Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
COLLAGE
UN PROCEDIMIENTO CREATIVO
PARA TRABAJAR
LAS HABILIDADES Y DESTREZAS,
LA IMAGINACIÓN,
EL ARTE CONTEMPORÁNEO,
LA PUBLICIDAD,
LAS UNIDADES DIDÁCTICAS
Y TODOS LOS ELEMENTOS VISUALES.
1
Juan Mariano Balibrea Piqueras
EL
COLLAGE
Es un procedimiento creativo importantísimo en el taller de Artes
Plásticas. Se basa en una actividad muy simple: pegar sobre un soporte todo
tipo de imágenes, papeles, telas, objetos… con la finalidad de realizar una
nueva obra plástica o una imagen.
2
O sea, que necesariamente, los alumnos/as tienen que imaginar o
suponer una utilidad plástica en ciertos materiales.
Favorece el desarrollo de un conjunto amplio de habilidades y
destrezas: recortar, rasgar, trocear, pegar, superponer, trenzar, clavar,
fijar al soporte de alguna manera… Los niños/as tienen que hacer una
serie de manipulaciones con los materiales elegidos (para darle la forma
que desean) y con los instrumentos (tijeras, manos y pegamentos).
Permite el trabajo sistemático con los ELEMENTOS FORMALES o
VISUALES del lenguaje plástico-visual: puntos, líneas, planos,
volúmenes, texturas, formas y colores. De una manera o de otra,
siempre que trabajemos el “collage” estaremos utilizando esos elementos
visuales (sobre todo, el color, la forma y la textura). Pero podemos
destacar (si nos interesa) el empleo “forzado” de otros elementos
formales: los puntos pueden ser “gomets”, alubias, lentejas,
piedrecitas… Las líneas pueden ser lanas, hilos, palillos, alambres,
macarrones… Los planos pueden ser trocitos de papel, formas
geométricas, formas naturales, recortes de revistas, recortes de prensa…
El volumen se puede incorporar utilizando objetos (que no sean muy
pesados), para que nuestros collage tengan tres dimensiones…
El “collage” es un procedimiento creativo que nos permite favorecer la
integración de alumnos/as con necesidades educativas
especiales, porque, por lo general, favorece una manera de crear obras
e imágenes mucho más sencilla y directa que el dibujo o la pintura.
El “collage” es una forma de acercar el arte contemporáneo a los
niños/as. No se pueden comprender muchas obras artísticas de nuestro
tiempo sin el “collage”, porque los artistas contemporáneos han incluido,
en muchas de sus composiciones, objetos encontrados como parte de la
obra (cubismo, arte póvera, nuevos realistas, arte conceptual,
instalaciones, nueva escultura...).
El “collage” es una técnica creativa que se puede emplear con todas
las edades y niveles educativos: infantil, primaria, secundaria,
educación especial… Se trata de adecuar las posibles manipulaciones y
propuestas al nivel de nuestros alumnos/as.
Bajo este nombre (“collage”) podemos agrupar otra serie de modos
creativos paralelos: el mosaico, los murales grupales, las construcciones
con objetos encontrados (esculturas tridimensionales).
Por último, el “collage” nos permite una amplia gama de
posibilidades de uso (finalidades): puede emplearse como actividad
para trabajar los elementos visuales, puede emplearse para el desarrollo
de las destrezas manipulativas, puede emplearse como aproximación al
arte contemporáneo, puede emplearse como medio de representación o
comunicación (murales), puede emplearse como medio de auto-
conocimiento (figura humana)…
LOS SOPORTES
3
Un soporte adecuado es un elemento imprescindible para elaborar un
“collage”. Se trata de un plano-soporte en el que vamos a pegar (fijar) los
diferentes materiales que hayamos seleccionado. Generalmente, en la escuela
trabajamos sobre cartulina, ya sea en formato A-4, en media cartulina o en
cartulina entera. Pero podemos emplear cartones (de los que llevan los
cuadernillos de papel charol), laterales de cajas, tapaderas de cajas, tablas,
bandejas de plástico y, aunque no es muy conveniente, papel de diferentes
gramajes (desde folios a papel continuo).
EL PEGAMENTO
4
- Silicona (aplicada con pistola térmica de silicona)
- Escayola o arcilla (para los “collages” tridimensionales)
LOS BARNICES
Troceados de papel
Rasgados de tiras de papel
Inicio del recorte con tijeras
Utilización del pegamento
Pegar trocitos de papel (u otro material) sobre un soporte
Apretar y chafar plastilina o arcilla sobre un soporte
Arrugar papel
Doblar papel
Hacer bolitas con papel seda
Barnizar con agua y cola blanca los trabajos realizados
5
Recortar imágenes (fotos, estampas, letras, números…) de unas páginas
de revistas, suplementos dominicales, anuncios publicitarios…
Pegar sobre un soporte alguna imagen recortada, y añadirle
posteriormente círculos adhesivos, grafismos variados, decoración con
ceras…
Pegar sobre un soporte otros materiales diferentes al papel: palillos,
trocitos de pajillas, virutas de los lápices, arena…
7
EL PERSONAJE: Es una actividad clásica en el taller de Artes Plásticas,
sobretodo si nos interesa decorar con grandes carteles las paredes del
aula o de los pasillos. También puede ser una actividad muy conveniente
para la tutoría: para que los alumnos/as representen una imagen de sí
mismos con materiales plásticos. O una actividad relacionada con la
navidad o con la festividad de Halloween: representando, en estos casos,
a los Reyes Magos o las caretas de personajes relacionados con el
mundo de los monstruos, las brujas…
Utilizaremos como soportes cartulinas grandes de colores oscuros
(mejor negras). Y trabajaremos el plano medio corto: o sea, la cabeza,
el cuello y una parte del tórax (hombros, camiseta; como mucho, hasta
la cintura). Si los alumnos/as son pequeños, podemos emplear cartulinas
cortadas en formato DIN A-4-
Previamente, ejemplificaremos en la pizarra los diferentes contornos con
los que podemos delimitar la forma de una cabeza (forma cuadrada,
triangular, circular, alargada, de pera…). Y aclararemos que vamos a
trabajar por capas o niveles:
8
A) Hacer un bodegón con imágenes de objetos recortadas de
revistas o catálogos. Procurando que se coloquen sobre alguna
superficie (trozo de papel de regalo) que imite un mantel o tablero de
mesa. Cuidar la decoración del fondo y la disposición de los objetos
sobre la superficie.
B) Con los alumnos/as más mayores, podemos trabajar el mismo género
artístico, pero a través de siluetas recortadas en papel charol (o
folios de colores o restos de cartulina). La dificultad aumenta, porque
cada niño/a tiene que ser capaz de dibujar una silueta “típica” de un
objeto (jarra, botella, plato, vaso, comida, pan, jarrón…). Para
obtener esa silueta con una cierta gracia, no estaría de más mostrar
algunos bodegones cubistas, o las obras últimas de Matisse (con
papeles recortados). Igual que en la actividad anterior, nos interesa
cuidar la disposición de los objetos sobre el papel que haga de mesa,
mantel o superficie de apoyo.
C) Y por último, una versión más proyectiva y personal de la actividad
puede estar ligada a la elección, por parte del alumno/a, de un
objeto o de una imagen que tenga un cierto valor simbólico.
En este caso, el resto del bodegón (el resto de la composición)
actuaría como decorado o como ambiente para colocar, de manera
destacada, el objeto o imagen seleccionada. Posteriormente, puede
ser muy interesante la explicación, por parte de los niños/as, de los
motivos por los que han seleccionado el objeto o imagen principal.
10
Sobre una base circular de arcilla, se han colocado guijarros de diversos tamaños.
11
OBTENCIÓN DE VOLUMEN A TRAVÉS DE INCISIONES EN
CARTULINAS: Se trata de una actividad muy interesante para iniciar a
los alumnos/as en los procedimientos de obtención de relieves
tridimensionales a partir de planos de cartulinas. Se trabaja sobre una
cartulina formato DIN A-4. Se hacen incisiones con cuter (sobre un
tablero o cartón), siguiendo algunas de las posibilidades rítmicas que
señalo en las fotocopias que se adjuntan. Las incisiones practicadas en la
cartulina permitirán levantar una parte de la figura recortada, quedando
un lateral unido al soporte. De esta forma, se consiguen “levantar”
algunas partes de la cartulina, creando un efecto de ritmo o movimiento.
12
B) También se puede entender como “collage” tridimensional el trabajo
con el volumen que se realiza con maderas, cajas, materiales de
desecho… sin fijar a ningún soporte. O sea: la elaboración de
maquetas, casitas, vehículos, marionetas… O de esculturas
contemporáneas. O de transformaciones creativas de objetos.
No obstante, en otros apuntes me referiré a estos procedimientos con
el nombre genérico de CONSTRUCCIONES.
En la imagen de la izquierda, el “collage” con telas deja ver el volumen sobre el soporte, pero
sigue siendo una obra “para colgar”. En la imagen de la derecha, sin embargo, tenemos un
ejemplo de muñecos realizados con “collage” tridimensional (construcciones).
13
Es muy habitual que los artistas actuales utilicen varias técnicas en un
mismo cuadro. En la imagen siguiente veréis unas formas geométricas que
simulan barcos realizadas en cartulina negra y pegadas, pero los fondos son
ceras y pinturas al agua, combinadas con gran libertad de tratamiento…
14
La gracia de este “collage” radica en combinar partes del cuerpo, ropa y
complementos con otras imágenes que pueden recordar (por su forma) a la
parte corporal que sustituyen. Luego le daremos un título gracioso.
15
16