BALLET RUSO

CONCEPTO

Ballet, forma de danza teatral que se desarrolló en la Italia del renacimiento (1400-

1600). La técnica del ballet consiste en posiciones y movimientos estilizados que se han

ido elaborando y codificando a lo largo de los siglos dentro de un sistema bien definido,

aunque flexible, llamado ballet académico o danza de escuela. La palabra ballet también

se aplica a la agrupación de artistas que lo representan. Cada composición suele estar,

aunque no inevitablemente, acompañada por la música, el decorado y el vestuario. La

danza de puntas suele ser considerada como sinónimo de ballet, aunque también se

puede prescindir de ella. Debido a que los pasos fueron denominados y codificados por

primera vez en Francia, el francés es el lenguaje internacional del ballet.

ORIGEN

Fue creado en 1994 por iniciativa de Maya Plisetskaya, que durante muchos años fue su

Presidenta de Honor y Asesora General. Director Artístico del Ballet es Gediminis

Tarandá, quien, antes de crear la compañía, fue solista principal del Teatro Bolshoi de

Moscú y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich.

El escenario principal de la Compañía en Moscú es del Teatro Novaya Ópera donde

realiza sus representaciones compaginándolas con las giras internacionales y

nacionales. La compañía es conocida en todo el mundo. El elenco del Ballet Imperial

Ruso está compuesto por 45 bailarines del máximo nivel artístico, muchos de ellos han

sido ganadores de prestigiosos concursos de ballet.

HISTORIA

Los Ballets Rusos (en francés: Ballets Russes) fue una compañía de ballet establecida

en 1909 por el empresario ruso Sergei Diaghilev y residente primero en el Théâtre

Mogador, París; y luego en Monte Carlo. Nació del Ballet Imperial del zar de San

Petersburgo, del cual todos los bailarines y danzantes estuvieron asociados y fueron

entrenados, y la influencia del gran coreógrafo Marius Petipa. Causó sensación en

Europa Occidental gracias a la gran vitalidad del ballet ruso comparado con el que se

hacía en Francia en aquella época. Se convirtió en la compañía de ballet más influyente

del siglo XX, y su influencia, de una u otra manera, perdura hasta el día de hoy.

VESTIMENTA

El vestuario de los primeros ballets se componía simplemente de los ropajes elegantes

de la época. El tutú, una falda acampanada de tela traslúcida, fue popularizado por

Maria Taglioni en el ballet La sílfide (1832).

Se fue haciendo más corto a lo largo del siglo y se convirtió en el atuendo típico de la

bailarina. En 1910 se produjo un cambio rotundo en la moda, influenciado por el "Ballet

Ruso" que recorría los escenarios europeos. El vestuario de ballet se hizo más variado

bajo la influencia del coreógrafo ruso del siglo XX Mijaíl Fokin, que no se conformó
con que la música, vestuario y decorado fueran meros acompañamientos de la danza.

Los colores llamativos y la onda oriental, reemplazó la hegemonía en tonos pastel y las

faldas largas.

MÚSICA

La coreografía de un ballet se puede hacer sobre una música especialmente compuesta

para ello o sobre una música ya existente. Hasta el siglo XX, lo más común era utilizar

músicas expresamente compuestas para el ballet. En ocasiones el coreógrafo y el

compositor trabajaban en estrecha colaboración, pero otras veces tenían poco o nulo

contacto.

La utilización en la danza de música compuesta previamente se fue haciendo más

frecuente gracias en gran medida a la bailarina estadounidense Isadora Duncan. Fue una

de las pioneras del ballet moderno y utilizó con frecuencia música de compositores

como Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin. La música que ya existe se puede

utilizar en su forma original o puede también ser adaptada y arreglada por otro

compositor según las necesidades del coreógrafo.