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derecha 5.1. Inclinación 5.2. Producción de sonido con una 10.4. Tácticas de la persona docente con los alumnos de Steiner y lo
cta 5.3. Steiner: "regalarlos" o aclararlos
1.
Introducción
Introducción de Galamian
Los métodos actuales de tocar el violín tienen tres puntos negativos
esenciales:
1.1. Insistir en reglas rígidas es irresponsable. Esto es una manera
peligrosa porque las reglas deben ser para los alumnos, y los alumnos no
deben ser adorados por los alumnos. Las formulaciones en los textos
deben ser limitadas en algunos fundamentos generales que son lo
suficientemente elásticos para que puedan aplicarse en cualquier caso.
2.
Técnica e interpretación: Músicos "buenos" y la adaptación de la
música a los hechos acústicos locales.
- Interpretación
- Convencibilidad.
Personajes de un "buen músico" en el concierto - buen sonido -
ortografía e interpretación claras - hábito de decir algo - diciendo esto con
convicción - todo el mundo puede entenderlo. Comparación de una paz
musical con un discurso Un buen orador está atrayendo al público
cuando el discurso parece improvisado, con sonido cambiante, con
pausas, con gestos que parecen ser espontáneos y originales.
Por lo tanto, la mejor interpretación musical tiene que dar la impresión de
ser improvisada. El propio artista tiene que ser estimulado por su propia
interpretación. Tiene que haber una inmediata "creación de la creación".
Cita de Kreisler:
"Demasiada escolaridad puede ser peor que demasiado menos".
3.
La mano izquierda
Uno nunca debe suprimir cualquier movimiento del cuerpo, pero uno
debe tocar un instrumento siempre sin tener miedo.
La postura con el instrumento Básicamente cualquier postura es
posible siempre y cuando se corresponda con el cuerpo de la persona
alumno. los
- una posición más alta de la voluta tiene el efecto de que el peso del
violín va más hacia el hombro y el cuello.
3.2.
Postura del brazo izquierdo
Los dedos deben "colgar" individualmente sobre las cuerdas. Los dedos
cortos "están colgando" más arriba de las cuerdas que los dedos más
largos.
Las puntas de los dedos deben estar en una posición un poco hacia el
puente y deben tocar las cuerdas un poco a la izquierda del centro de la
punta del dedo. De esta manera, la parte más grande de la punta del
dedo permanece en el lado derecho de la cuerda, y cualquier vibrato es
más fácil y obtiene más volumen.
3.4.
El pulgar de la mano izquierda
Cuando el pulgar es corto el pulgar tiene que ponerse más bajo el cuello
del violín.
3.5.
El movimiento de la mano izquierda
3.6.
El contacto doble de la mano izquierda
- posiciones inferiores:
Hay contacto en el cuello del violín con el pulgar y la primera parte del
dedo índice (primer dedo). No es necesario que este contacto sea un
contacto estable. El contacto debe ser muy sensible, sin apretar ni
sujetar.
3.7.
Intonación / pureza de los tonos
4.
Problemas especialmente técnicos con la mano izquierda
4.1. Desplazamiento
4.2.
Doble paso
El problema principal con los pasos dobles es que uno piensa que debe
haber más presión con los dedos en la tabla de dedos. Pero esto provoca
una tensión muy mala en la mano izquierda así que el pulgar está
totalmente en un calambre, y entonces toda la mano es.
Pero no se necesita más presión, pero los dedos deben cambiar las
cuerdas sin ninguna presión. Y con este método también se realizarán
dos pasos rápidos sin dificultades.
Desplazamiento con doble paso: Los dedos que no toman parte deben
dejar la cuerda incluso antes del turno, porque esto es relajar la mano
izquierda. Cuando hay un cambio en combinación con un cambio de la
cuerda, por lo que el dedo de desplazamiento es siempre el ángulo,
dependiendo de la situación.
4.3.
Trillos
4.7.
Vibrato
Uno puede tocar el violín con el rollo en la pared (con una toalla como
protección), o uno puede sentarse en una silla y poner el rollo sobre la
mesa, por lo que el brazo izquierdo está completamente relajado y puede
concentrarse absolutamente en el movimiento del vibrato. El primer dedo
no debe ser presionado en el cuello del violín.
La persona que enseña también puede poner un dedo entre el cuerpo del
violín y la palma de la mano del alumno, de modo que el brazo de la
pupila tiene que estar sin movimiento y no perder el contacto.
5.
La mano derecha
5.1. Bowing
[Suplemento:
Cuando los humanos son tan "civilizados" que no pueden caminar de una
manera más suave, entonces uno debe tomar lecciones en la técnica de
Alexander aprendiendo y sintiendo una especie de salto de nuevo].
Todos los dedos tienen que ser doblados de una manera natural y ligera.
- ejercer con la rotación del brazo inferior: girar el brazo inferior (cúbito y
radio) alrededor de su propio eje largo girando la articulación del codo sin
mover la parte superior del brazo
[Suplemento: Las
correcciones de la postura física del cuerpo se hacen mejor mediante la
técnica de Alexander].
Inclinación recta
- pero uno nunca debe exagerar la inclinación en la rana, pero uno debe
reducir más el peso .
5.2.
Producción de sonido con una inclinación recta
por lo que el arco arriba va a pasar muy rápido, pero sólo con 1/3 de la
presión y con la ubicación del contacto a la tabla de dedos balanceando
la velocidad de inclinación.
[Suplemento:
Cuando el pasaje no es demasiado largo, se puede aplicar una
"reverencia de destello"].
Por lo tanto, uno puede ver que la ubicación del contacto siempre está
cambiando.
También hay un "hijo filé": Este es un tono tan largo como sea posible
con todas las variaciones de pp a ff.
5.3.
Producción de sonido con una inclinación poco inclinada
6.
Tipos de reverencia
La lista está dando la sucesión de reverencias aprendidas por la
persona del alumno
1. Legato - Portato
2. Détaché
3. corto y bien hecho Martélé
4. Collé - Spiccato
5. corto y rápido Détaché - Sautillé
6. Sautillé - Spiccato
7. firme y volando Staccato
8. firme y volando Spiccato.
También las uniones de uno a otro tipo de reverencia tiene que ser
entrenado:
1. Détaché - Spiccato
2. Martélé - Détaché
3. Sautillé - Ricochet
4. Portato - Staccato.
Denominaciones de Galamian:
Spiccato
Sautillé
Ricochet
Staccato = atado Martélé.
Legato La mano izquierda no debe obstaculizar la mano derecha,
respectivamente la mano izquierda y la mano derecha tienen que actuar
en completa coordinación. Cambio de posiciones jugando legato
a) Martélé simple
b) retener a Martélé
Bowing: espera a Martélé. Esquema de reverencia.
Aplicación de Collé
- está reemplazando a Martélé durante tiempos rápidos
- ciertos tonos en los pasajes de Spiccato pueden obtener un acento de
Collé
- puede ser el pre ejercicio para un lento Spiccato.
Para un tono más hermoso la reverencia tiene que ser más grande y la
altura del salto tiene que ser reducida. Un Spiccato empinado y
golpeante nunca obtiene un buen tono.
Cambio de cuerdas jugando Spiccato
Formación Sautillé
- comienza con poco y rápido Détaché cerca del centro de la proa, con
todos los pelos en la cuerda
- luego, con una postura relajada de inclinación, se puede transferir el
movimiento principal en los dedos (combinación de movimiento vertical y
horizontal de los dedos en una dirección inclinada)
- la mano está siguiendo pasivamente
- el centro de masa de la mano entonces estará en el índice, el 2do y 3d
dedos están tocando el arco solamente levemente, y el 4to dedo es la
contra fuerza al peso del arco y no tiene otra función y permanece
pasiva.
Firma Staccato nunca debe ser entrenado por un largo tiempo evadir los
daños de calambres.
El vuelo Staccato se ejerce como Staccato firme pero con menos
presión, con un ascenso muy pequeño del arco dependiendo de la
nota. El movimiento permanece horizontal. Entrenamiento de Staccato
de vuelo - la empresa de tren Staccato en un movimiento ascendente del
arco - entonces uno puede sostener el codo y la muñeca más alto paso a
paso
Regulación:
[Los arpegios en la viola son raros porque las masas y las distancias son
demasiado grandes].
3 fallas principales con Ricochet y Arpeggios - el arco se toma
demasiado firme - la ejecución no está en la ubicación óptima del arco
donde el arco está saltando bien
- el rebote natural del arco es dañado por los calambres en la mano del
arco y en el brazo del arco.
7.
Problemas especiales de las reverencias
c) con acento
- hay un acento al principio del tono, y por lo tanto la velocidad del arco
es rápida al principio y se vuelve más lenta después, tiene más presión al
principio (para Détaché acentuado), para Martélé la presión se desarrolla
incluso antes del comienzo del tono
7.2.
Cambio de inclinación
Un cambio de inclinación es como un péndulo de un reloj. El objetivo es
un cambio suave e incalculable de reverencia.
Estos dos componentes tienen que ser coordinados, por lo que el cambio
de inclinación es inaudible. El error más frecuente es una rápida
aceleración antes del cambio de inclinación.
[Suplemento:
En la viola con cuerdas más gruesas y largas no es posible una
coordinación tan fina, pero en algún tipo es posible].
El cambio de curvas rápidas y lentas
Curvas irregulares Especialmente importante es el equilibrio con los
cambios irregulares de las curvas. Esto es sobre todo el caso cuando hay
varias notas encuadernadas y luego está siguiendo un arco corto hacia
arriba o hacia abajo [en pasajes más cortos también llamados "flash
bowing"]. Las curvas irregulares deben ser entrenadas en escalas y
ejercicios estándar. Cambios en la ubicación del contacto se realizan
- con movimientos de giro con los dedos, inclinación de los pelos de proa
- o se realizan con el brazo entero: la posición de la inclinación se
desplaza, pero el arco permanece en un ángulo recto en la cuerda.
Entrenar el ataque del tono Se puede ejecutar un legato largo en un
movimiento de proa hacia abajo, luego levantar el arco de la cuerda
preparando una pastilla para la siguiente barra, ejecutada en la rana con
un arco corto [procedente de la muñeca].
7.3.
Arqueando con flageolet suena
Flageolet sonidos se puede ejecutar mejor con una reverencia pesada,
con suficiente longitud de la proa, y no demasiado lejos del puente. Los
flageolets naturales requieren menos presión, los flageolets artificiales
requieren más presión del arqueamiento.
7.4.
Arqueando con acordes rotos
- con este movimiento del brazo entero uno debe aprovecharse del peso
del brazo y uno debe dejar caer el codo antes del procedimiento de la
fractura ya.
A menudo es favorable para comenzar el acorde roto no de la cuerda,
pero dejando caer el arco del aire. Todos los resortes en el brazo, la
mano y en los dedos tienen que funcionar bien.
7.5.
No se rompen acordes
- todos los tonos se mantienen en una sola vez (vea Dont: ejercicio no 1,
Paganini: capricho no 24 variación 8)
- o hay un ataque común a 3 cuerdas, y luego sólo 1 o 2 notas son
(véase Bach: fuga en menor de edad).
Las cuerdas medias son el centro del nivel del arco. Las cuerdas tienen
que ser presionado hacia abajo en la medida en que los cabellos de proa
pueden tocar las cadenas vecinas.
7.6.
Viceversa acordes rotos
- cuando las cuerdas del acorde son atacadas al mismo tiempo, entonces
uno puede simplemente mantener el tono más bajo más largo
- y cuando el acorde se rompe normalmente, entonces el acorde tiene
que ser roto arriba: las notas superiores se convierten en el
appoggiatura.
Procedimiento de ruptura al revés con cuatro acordes de voz
8.
Sobre la formación
La persona del profesor tiene que enseñar a la persona del alumno cómo
funciona un buen entrenamiento. La formación debe ser la continuación
de la lección. La persona del alumno tiene que enseñarse a sí mismo,
tiene que mirar el propio trabajo. La persona de los profesores no sólo
puede corregir las faltas, sino que también tiene que enseñar a la
persona del alumno cómo trabajar por sí solo.
Concentración mental durante el entrenamiento Durante el
entrenamiento una concentración completa y constante es necesaria - los
pensamientos no deben perderse de otro modo la formación es pérdida
de tiempo
El objetivo de la formación
Técnica e interpretación
8.1. Tiempo de la introducción: Éste es el tiempo que supera problemas
técnicos y que apoya progresos técnicos
8.2. Tiempo de interpretación: Este es el tiempo interpretando música
peaces con las propias ideas musicales
8.3. Tiempo de concierto: Este es el momento de preparar un concierto
tocando una música de paz sin ningún descanso, con acompañamiento y
con un público.
8.4. Detalles de la formación técnica.
8.1. Tiempo de introducción
Escalas:
a) jugarlas con ligaduras de 3,4,6,8,12 y 24 notas
b) jugarlas en ritmos irregulares (en ligaduras de 12 notas)
c) hacer combinaciones de Martélé y Détaché
d)
jugarlas en Staccato e) jugarlas en las reverencias de Legato - Détaché
f) jugarlas en las curvas de Viotti y las curvas de Paganini
g) jugarlas con acentos y con énfasis cambiante.
8.2.
Tiempo de interpretación
La persona artista no debe perder su tranquilidad cuando algo va mal.
8.4.
Detalles de la formación técnica
ejercicios básicos durante el entrenamiento escalas son un medio
para el desarrollo de una gran cantidad de conocimientos técnicos en la
izquierda y en la mano derecha, por la entonación, para la formación de
la estructura de la mano izquierda, etc. escalas Un tono - - primero el
entrenamiento va con una digitación fija - luego el entrenamiento de la
escala va con diferentes fingerings- y al final las escalas también pueden
comenzar a partir de otros tonos que el tono básico, eventualmente se
pueden incluso cambiar los signos cromáticos.
9.
Fin: algunas palabras sobre los maestros
Las personas del alumno nunca son las mismas, y tampoco deben ser
tratadas de la misma manera.
En general, la persona del profesor tiene que mantener una mente fría y
tiene que manejar las lecciones con una táctica soberana. La culpa como
una calificación es buena, pero una culpa en estado de
excitación nunca debe suceder.
Primeros años
Debe haber instalado una técnica de violín buena - pero uno no debe
descuidar el desarrollo musical. Sólo en los primeros años la técnica se
está desarrollando muy rápido.
Material didáctico
No debe haber un plan determinado, pero el alumno debe avanzar
individualmente.
10.
[Suplemento: comportamiento táctico como profesor de música
10.3.
Tácticas del docente con los padres de los alumnos durante la
educación de los niños: no hay fuerza y no bloquean ningún
desarrollo
Los padres de los niños tienen que ser informados acerca de estas
conexiones. Esto es un poco difícil porque eventualmente el profesor de
música está cortando su propio salario cuando la persona de un alumno
no está haciendo música. En este dilema está el mundo entero de las
escuelas de música, y este dilema es sin solución.
Una cierta motivación para hacer música puede ser dada por grupos de
música y orquestas escolares cuando tienen una persona líder
competente.
Pero cuando los niños ya se dan cuenta de todo el contenido del mundo
y cuando se dan cuenta de que hacer música nunca cambiará los
poderes decisivos en este mundo capitalista, por lo que cualquier juicio
por motivación musical no tiene sentido. Luego hay que buscar una
actividad para los niños donde puedan encontrar su sentido de la vida
para los suyos.
10.4.
Tácticas de la persona docente con los alumnos Steiner y padres
Steiner: "regalarlos" o iluminarlos
Cuando hay niños de las escuelas de Steiner en una lección instrumental
entonces esta es una situación difícil porque los padres están pagando
mucho dinero para la escuela Steiner, por lo que en su mayoría esperan
actuaciones adicionales por parte del profesor de música que son
imposibles de cumplir. A esto se añade una mala dirección de la orquesta
de la escuela Steiner, que desmotiva a la persona del alumno. Teniendo
en cuenta esto, las personas del alumno Steiner tienen que ser
evaluadas muy críticamente. Los padres califican esta situación como
"destino", y el niño sufre cada vez más por las "festividades de 3 meses"
...
10.5.
Daños a la salud en las profesiones musicales como músico de
orquesta
La profesión de la orquesta se puede recomendar sólo con limitaciones
porque esta profesión está provocando mucho estrés y no sólo
físicamente dañado con malas posturas del cuerpo sentado siempre en
las sillas con un instrumento de música o daños oculares siempre
leyendo música con malas condiciones de luz o daños en los oídos
provocada por las altas frecuencias o el latón, pero también puede haber
daños psicológicos por la rendición duradera al dictado de un director
conductor / mujer. También la carga psicológica en la situación de
competencia constante es muy pesada. También aquí se busca una
familia fuerte y fuertes nervios,
Fuentes de la imagen
- Ivan Galamian, perfil:
http://www.sharmusic.com/itemdy00.asp?T1=IG2DVD&Cat=
- Ivan Galamian con el violín en 1977:
http://www.peterschaaf.com/galamian/
- imagen de fondo: clave de violín con notas de flores: 123rf.com