Вы находитесь на странице: 1из 4

Большая российская энциклопедия

ОНЕГГЕР

ОНЕГГЕР (Honegger) Артюр (10.3.1892, Гавр –


27.11.1955, Париж), швейц. и франц. композитор

и муз. писатель, ин. чл. Академии искусств

(1952). Из семьи коммерсанта, швейц.

подданного. Брал уроки гармонии у церковного


органиста Р. Ш. Мартена, учился в Цюрихской

конс. у Ф. Хегара (в 1910 впервые опубликован


ряд фп. пьес), с 1911 в Парижской конс.

у Л. Капе (скрипка), А. Жедальжа (контрапункт и


фуга), Ш. M. Видора (композиция,

инструментовка), В. д’Энди (дирижирование). В


1915 служил в пограничных войсках Швейцарии.

Худож. вкусы формировались под воздействием


музыки И. Ф. Стравинского, А. Шёнберга, поэзии
Ж. Кокто, П. Валери, М. Жакоба, П. Клоделя,

Л. Арагона, живописи П. Пикассо, Ф. Леже. В нач. 1920-х гг. вошёл в творч. группу

«Шестёрка», участвовал в создании коллективного балета-ревю «Новобрачные на


Эйфелевой башне» (1921). Крупнейшее произведение этих лет – опера-оратория

«Царь Давид» (1921, написана вначале как музыка к спектаклю нар. швейц. театра

«Жора», Мезьер; 2-я ред. – 1923, Винтертур; 3-я ред. – 1924, Париж). В середине и 2-

й пол. 1920-х гг. создал библейскую драму «Юдифь» (1925, театр «Жора», 2-я ред. в
виде оперы, 1936), муз. трагедию «Антигона» (на либр. Ж. Кокто по Софоклу, 1927,

театр «Ла Монне», Брюссель), мелодраму «Амфион» (на либр. П. Валери, пост. 1931,

Парижская опера). До 1940-х гг. выступал как дирижёр с исполнением своих


сочинений, гастролировал в Европе и Америке (вместе с женой – пианисткой

А. Ворабур); в 1928 посетил Ленинград, где дружески общался с рус. музыкантами (в


т. ч. с Д. Д. Шостаковичем). В 1930 сочинил 1-ю симфонию (по заказу С. А.

Кусевицкого к 50-летию Бостонского оркестра). В сер. 1930-х гг. решительно выступал

против фашизма в Европе, чл. Народной муз. федерации (1935), вошёл в ряды Нар.
фронта. Написал музыку центр. эпизода «Взятие Бастилии» для спектакля «14 июля»

(по пьесе Р. Роллана, 1936), прелюдию «На смерть Жореса» для пьесы «Свобода»

М. Ростана (1937), песни для пьесы «Постройка города» Ж. Р. Блока, музыку для

иллюминированных праздников на открытом воздухе, документальных фильмов о


профсоюзах и др. Лучшее произведение этого периода – драматич. оратория «Жанна

д’Арк на костре» (1935, текст П. Клоделя, исполнена в 1938, Базель). Отклик на

мрачные события кануна 2-й мировой войны – проникнутая антифашистским духом


оратория «Пляска мёртвых» (1938, текст П. Клоделя), её исполнение в 1941 под упр.

Ш. Мюнша в Парижской конс. вылилось в патриотич. манифестацию. В военные и

послевоенные годы осн. внимание О. уделял инструментальной музыке, ведущим

жанром стала симфония. Заинтересовавшись «гармонией 12 тонов без удвоений» и

связанной с ней оригинальной нотацией Н. Б. Обухова, О. написал предисловие к его

«Трактату о тональной, атональной и тотальной гармонии» (1947). Темпераментный


публицист, О. в книгах «Заклинание окаменелостей» («Incantation aux fossiles», 1948,

рус. пер. 1979), «Я – композитор» («Je suis compositeur», 1951, рус. пер. 1963) и в ряде

статей выразил тревогу художника 20 в. за судьбы мира и культуры. О. занимался

также педагогич. деятельностью (класс композиции в парижской Нормальной школе

музыки). Последнее крупное произведение О. – «Рождественская кантата» («Une

cantate de Noël», 1953, на литургич. и нар. тексты), часть неосуществлённого проекта

«Страстей» («Passion de Selzach»). В последние годы жизни О. получил всемирное


признание.

Уже в ранних сочинениях О. выкристаллизовался стиль, сочетающий строгие

полифонич. приёмы изложения и развития материала, энергичную, напористую


ритмику с конкретной образностью тематизма, тяготением к программным замыслам.

В поздних симфониях (2-й, 1941, 3-й «Литургической», 1946, 5-й «Симфонии трёх ре»,

1950) наблюдается склонность к драматизму, остроэкспрессивной, напряжённой

мелодике. Преобразуя традиц. классич. схемы, О. сохраняет их осн. принципы.

Неизменные качества его стиля – стройная архитектоника, чёткая структурность,


дисциплина мышления. Творчество О. соприкасается с экспрессионизмом,

конструктивизмом, урбанизмом и неоклассицизмом; среди наиболее известных

сочинений: «Пасифик 231» («Mouvement symphonique [симфоническая часть] No 1»,


1923), в которой, по словам автора, движение мощного паровоза послужило

импульсом к чисто муз. идее «равномерного ускорения ритма, в то время как темп, по

сути, замедляется»; «Регби» («Mouvement symphonique No 2», 1928). Стремясь к

воплощению высоких этич. идеалов, «вечных» ценностей, О. обращался к античной,

библейской и ср.-век. тематике. Новаторские поиски в области муз.-театральных

жанров привели к наивысшим творч. достижениям О. Жанровый синтез достигнут в

операх-ораториях («Царь Давид», «Юдифь»), ораториях мистериального типа


(«Жанна д’Арк на костре»; драматич. легенда «Никола из Флю», 1939, посвящённая

легендарному швейц. герою, пост. 1941, Невшатель), балете-мелодраме («Амфион»),

радиомистерии («12 ударов в полночь»), радиооратории «Христофор Колумб» (либр.

В. Aгe, 1940) и др.

Среди др. сочинений: опера «Орлёнок» (совм. с Ж. Ибером, по драме Э. Ростана,

1937, Монте-Карло); балеты – «Скетинг-Ринг» (швед. роликовый балет, 1922), «Под

водой» (1925), «Свадьба Амура и Психеи» (на темы «Французских сюит» И. С. Баха,

1930), «Семирамида» (балет-мелодрама, 1933), «Песнь песней» (1938), «Рождение

цвета» (1940), «Призыв гор» (1945; все пост. в Париже), «Шота Руставели» (совм.

с A. H. Черепниным, T. Харшаньи, 1945, Монте-Карло) и др.; оперетты – «Приключения


короля Позоля» (1930), «Малютки Кардиналь» («Les petites Cardinal», совм. с Ибером,

1937; обе пост. в Париже) и др.; оратория «Крики мира» (1931, Золотурн, Швейцария);
для оркестра – сюита «Летняя пастораль» (1920), «Симфоническая часть № 3»

(«Mouvement symphonique No 3», 1933), Сюита из музыки к ф. «Отверженные» (по


В. Гюго, 1934), «Ноктюрн» (1936), «Серенада Анжелике» (1945), 4-я симфония
«Базельские удовольствия» («Deliciae Basilienses», для камерного оркестра, 1946),

«Архаическая сюита» (1951), «Монопартита» (1951); концертино с оркестром – для


фп. (1924), для виолончели (1929); камерный концерт для флейты, английского рожка

и струнного оркестра (1948); камерно-инструментальные ансамбли; сочинения для


фп.; романсы и песни; музыка к спектаклям драматич. театра; музыка к фильмам

(всего 35), в т. ч. «Преступление и наказание» (по Ф. М. Достоевскому), «Пигмалион»


(по Б. Шоу), «Похищение» (по Ш. Ф. Рамю), «Капитан Фракас» (по Т. Готье).

Высший офицер ордена Почётного легиона (1954).

Литература
Соч.: Nachklang. Schriften, Photos, Dokumente. Z., [1957]; О музыкальном искусстве. 2-е

изд. Л., 1985.

Лит.: Tappolet W. A. Honegger. [Neuchâtel, 1957]; Guilbert J. A. Honegger. P., [1959];

Feschotte J. A. Honegger. L’homme et son œuvre. P., 1966; Раппопорт Л. Г. А. Онеггер.


Л., 1967; она же. Некоторые особенности гармонии А. Онеггера // Проблемы лада. М.,

1972; Друмева К. Драматическая оратория А. Онеггера «Жанна д’Арк на костре» // Из


истории зарубежной музыки. М., 1971; Павчинский С. Симфоническое творчество

А. Онеггера. М., 1972; Сысоева Е. В. Симфонии А. Онеггера. М., 1975; Fischer K. von.
A. Honegger. Z., 1978; Филенко Г. Т. Французская музыка 1-й половины XX в. Л., 1983;
она же. Онеггер // Музыка XX в. Очерки. М., 1984. Ч. 2. Кн. 4; Spratt G. K. Catalogue des

œuvres d’A. Honegger. Gen., 1986; Halbreich H. A. Honegger. Portland, 1999.