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UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CÓRDOBA

Facultad de Arquitectura

Docente
Mgtr. Arq. Silvina de Lourdes Barraud.

Investigadora
D.I. Ana Carolina Colaut

Co-Investigadores
Profesionales del Diseño y colaboradores de MICRO-Experimental para la
aplicación de herramientas ILUMINOGENERATIVAS, en el marco de la MDPI
Título del Trabajo Final
“HERRAMIENTAS MORFOGENERATIVAS PARA LA IDEACIÓN EN EL
PROCESO DE DISEÑO INDUSTRIAL. Posibles transferencias procedimentales desde la
iluminación artificial teatral”.

Introducción
El micro-experimental se realiza en el marco del trabajo final de la Maestría en Diseño de
Procesos Innovativos en base al trabajo final de la Maestranda D.I. Ana Carolina Colaut,
siendo su tema “La iluminación como herramienta creativa en los procesos de ideación del
Diseño Industrial”.
En el contexto disciplinar de la Arquitectura y el Diseño, se propone a los co-investigadores
visualizar herramientas de generación morfológica extraídas de un ámbito externo al
conocido (relacionado a la iluminación teatral), a partir de la incorporación de técnicas y
métodos que utilizan en el proceso creativo, para poder verificarlas e incorporarlas al
proceso creativo.
El concepto a trabajar es el de TRANSFERENCIA.
Partiendo de los supuestos iniciales (en donde se entrega un cuadro de variables y
operaciones “iluminogeneradoras” elaborado por el investigador), se propone a los co-
investigadores trabajar sobre el mismo a partir de la programación de variables que se
relacionen con la idea a materializar por medio de uno o varios procesos de iluminación, para
verificar la implementación de técnicas y proponer, a su vez, la utilización de procesos de
adecuación que sean viables y aplicables en el trabajo final o en el ejercicio profesional,
reflexionando sobre la incidencia de los mismos y si estimulan en la obtención de resultados
innovadores.

¿Cómo es posible de corroborar la aplicabilidad de esta herramienta iluminogeneradora en


los procesos proyectuales de Diseño Industrial? El objetivo es verificar, de acuerdo a la etapa
del proceso en cuestión, la revisión de las variables conformativas, configurativas y la de las
prácticas sociales, y cómo interviene la iluminación en determinadas etapas creativas. Para
ello, se tomarán en relación tres participantes que se encuentren en distintas instancias del
proceso de diseño industrial, para determinar si la herramienta interviene como:
*Primer encuentro experimental en la elaboración ideal de un concepto de diseño (etapa
fenomenológica, en donde se reciben los primeros estímulos sensoriales posibles de aplicarse
a una idea concreta para materializarse). Las experiencias de observación son de tipo
fenomenológica, con hincapié en la percepción y los estímulos visuales.
*Sobre algunas instancias materializadas, a modo de prueba de aspectos sensibles y
configurativos en materiales tangibles, en formas materializadas, en pruebas de exposición,
de texturas visuales, posibles de transformarse en táctiles.
*Sobre relaciones contextuales, teniendo en cuenta sobre un elemento o varios elementos
tangibles, que dispongan de otras características materiales, como influye la iluminación en
relación al contexto de inserción, ambientes y reacciones, pensando en el espacio, en relación
a otros objetos, en la definición de unidades de sentido objetual, categorías funcionales en
base a acentos, en base a colores dominantes/recesivos, etc.

Se destacará el valor no en la herramienta en sí (presentada como “el pentagrama


morfológico iluminogenerador”) sino en las interacciones posibles entre las variables que
comprenden, y la sistematización de las mismas, logrando así una “programación” de ciertos
resultados esperables (presentado a modo de “formulas de la iluminación”). Para ello se
proponen ciertas lógicas y conceptos de la iluminación, como una base conceptual y técnica
(como y con qué podemos abordar una variable morfológica para que pueda ser interpretada
como tal en el uso de la iluminación), sobre la cual los co-investigadores puedan realizar sus
experimentaciones. Se toman bases de trabajos universitarios de la UNC, de la carrera de
Licenciatura en Teatro (en particular de la cátedra de Iluminación), en donde comienzan
también a experimentar con la iluminación en sus formas más básicas, haciendo hincapié en
que el interés no está fijado en ampliar la técnica disponible. La experimentación con el
fenómeno de la luz, implica la utilización de elementos que exalten las capacidades ópticas
que se buscan explorar. Es así como de la misma manera que el plegado necesita un material
maleable como el papel, el metal, el plástico, etc, la utilización de la iluminación requerirá de
materiales como por ejemplo fuentes de luz, superficies reflectantes, elementos que generen
haces o rayos luminosos. La exploración sobre la técnica disponible implica estudiar diversos
artistas para rescatar procedimientos capaces de adecuarse a la misma, para aportar al
proyecto, desde la utilización de colores en fuentes luminosas, hasta la generación de texturas
por reflexión de luz en distintas superficies, o de formas por haces de rayos de luz que
confluyen, o determinación de colores acentos, secundarios o dominantes en espacio de
contexto, según percepción buscada, etc, , ser “artistas de luz” para crear y materializar por
medio de las analogías que se encuentren de estos resultados luminosos, o la adaptación que
se hagan de los mismos. Se aplicarán los principios ópticos de Julio Le parc, las obras
lumínicas de Gonzalo Córdoba, la percepción y la teoría de Eli Sirlin y James Turrel, el
ingenio de Daniela Maluf y Daniel Maffei con las técnicas y la lógica disponible, ampliando la
cartilla de herramientas iluminogenerativas.
La luz, aquel elemento presente desde siempre, tan inconsciente en el uso. Hacia procesos
conscientes, que no sea luz solo para ver, sino que sea luz para mirar, para generar y
procesos profundos, para crear y reflexionar y concluir en objetos de luz nacidos de
experiencias de luz

Basandonos en los principios de los iluminadores estudiados, se propone simplificar los


mismos a partir de procesos y técnicas viables de generar los mismos resultados. El objetivo
no es mejorar la técnica de la iluminación, sino que la observación aporte al proceso creativo
en desarrollo.

Detallar como serían los pasos para abordar la herramienta de morfogeneracion y su método

Y lo que queda de este PENTAGRAMA MORFOLOGICO, ¿no nos puede llegar a sugerir
formalmente algo? (imagen de la parametrización y combinación entre método y vaiable´)
Podemos “parametrizar” la forma de presentar este cuadro de variables y procesos?
La idea es situarnos dentro del grupo de variables con las que vamos a trabajar o desarrollar
la ideación

El micro debería partir desde un proceso ya comenzado, situarlo dentro del esquema de
César para ver cómo interfiere esta herramienta

Luz, energía, potencia, creatividad, impulso, mezcla, conceptos asociados a este fluir
energético. Técnica de la creatividad, utilización de ondas electromagnéticas, vibrantes, como
el sonido, para transmitir, traducir el concepto, materializar el mensaje, poder visualizar la
idea, la primera idea, poder elaborarla, masticarla, observarla. Que el impulso intuitivo tome
valor, podamos transmitirlo, dibujarlo, elaborarlo, construirlo por el medio que sea.

Desde el primer encuentro con las ideas, hacia su análisis, podemos implementar la
herramienta iluminogeneradora. Tocar aspectos profundos, explorar las intersecciones, los
vacíos luminosos, más allá de los generados por la iluminación. Verificar encuentros con
formas orgánicas, con formas angulares, con ojos abiertos, semi-abiertos-cerrados
(percepción de flashes).

Activar por medio de la iluminación estímulos visuales que generen asociaciones o que
funcionen como disparadores, o asociaciones de la iluminación entendidas como un signo de
algo en relación a la escena. Asi como por ejemplo una luz fuxia puede generar una
interpretación relacionada a un signo, o una creación lumínica, en donde pongo en relación
el lenguaje de los cuerpos y la materialidad en el teatro por ejemplo. Y pensar que la
iluminación siempre esta actuando en relación a otros cuerpos, porque lo que hace es dar
justamente visibilidad, no existe por si sola.
La luz presente en cualquier acto, todos necesitan de luz y oscurdad, como el dador universal
(comparación con la sangre), porque puede ser necesaria para todos los procesos, pero nunca
existe por si sola, siempre existe en relación y tiempo, al menos en un aspecto

Pensar el microexperimental como la aplicabilidad de una herramienta que sirva a la hora de


poner en práctica el camino de la ideación. Para eso, pensar en el “como podemos
sistematizar aquellas variables de la morfología”, es el primer paso para generar una
HERRAMIENTA ILUMINOGENERADORA aplicable…
Para eso, pensar desde los primeros dos grandes grupos, cuales son los conceptos que
indirectamente engloban la morfogeneracion, y luego pensar en sus sub clasificaciones. Asi,
nos econtramos entonces con las variables cconformativas, en donde se destacan las figuras
y tipologías para concretarse.. A partir de esto, nos podemos preguntar, en base a las
variables conformativas, como podrían ser “las formas de la iluminación y de la luz”.
En segundo lugar, acerca de las manifestaciones superficiales y las variables de la
corfiguracion, será imprescindible la clasificación en grupos de colores y posibilidades de
generación de textura, para englobar sus resultados y posibles posibilidades combinatorias

Naturaleza de la investigación
La investigación es de tipo experimental, partiendo de una serie de actividades para los co-
investigadores. En base a la observación de estas actividades se tomarán registros, cuyos
resultados se recopilarán y sistematizarán para reflexionar sobre los mismos, y descubrir
nuevas posibilidades de interpretación (nuevas unidades de sentido) y aplicación acerca del
concepto propuesto (objeto de investigación). Las conclusiones se basarán en los resultados
obtenidos, verificando la aplicabilidad de la herramienta y la comprobación de la hipótesis.
La pregunta será: ¿Es posible la aplicación de esta herramienta como “iluminogeneradora”
de ideas?

Objetivo General
Verificar la TRANSFERENCIA de las herramientas de “iluminogeneración” en el proceso
creativo profesional.

Objetivos Particulares
- Generar acciones que permitan indagar sobre los procesos de iluminación y sus
transferencias en la etapa de ideación del proceso creativo de Diseño Industrial.

- Analizar los resultados obtenidos a partir del registro y las deducciones de cada co-
investigador.

- Reconocer acerca de lo observado en la experimentación, elementos, técnicas y


herramientas distinguibles que colaboren en la materialización del proceso, así como también
las dificultades del mismo.

Metodología
Para llevar a cabo la investigación empírica / exploratoria, se implementará la metodología
fenomenológica (análisis descriptivo en base a las experiencias compartidas. Del mundo conocido
y de las experiencias intersubjetivas se obtienen las señales, indicaciones para interpretar la diversidad de
símbolos_Ines Moisset 2015), para la verificación y construcción del conocimiento. El
conocimiento se construye de manera colectiva a partir de la observación de dichos
fenómenos experimentales y permite arribar a conclusiones que enriquecerán los supuestos.

Guía actividades
La idea es que a partir de una serie de experiencias sensoriales que involucren la iluminación
y otros sentidos, el espectador (el diseñador y proyectista), pueda ubicarse dentro de su
proceso para generar ideas. Se observarán videos de muestras artísticas, se insertará un
objeto amorfo para “colorearlo” con luz. En cada etapa del micro experimental, nos iremos
ubicando dentro del cuadro de morfogeneración, para que vean una manera posible de llegar
a lograr una “forma” a partir de la “programación” de una serie de procesos. Involucraremos
otros instrumentos, como la música, la iluminación, la filmación, el dibujo. Completar la
experiencia con la mayoría de elementos intangibles, para abrir sus puertas hacia otros
modos de trabajar, videos superpuestos, filmaciones superpuestas.
También se puede proponer el método combinado de trabajo, como por ejemplo: como
crear o maquetizar con luz ultravioleta, o en el caso de la fotografía, o la luz por medio de
calado de papel en un entorno de proyección. O pintar con pintura fosforescente y luego
verla con luz ultravioleta

El escenario: el espectador de su obra, el actor principal (la iluminación)


La trama: la formas de morfogeneracion
El nudo: las implicancias y los desajustes de trabajar con la iluminación
El desenlace: el resultado de luz

Antes de comenzar, se determinaran dos instancias proyectuales que tengan los diseñadores,
y se ubicarán en el esquema de proceso de César Naselli, con una breve explicación, para
hacer consciente como diseñadores también, la etapa proyectual en la que se encuentran. El
objetivo de esta tarea, es determinar cómo funciona la propuesta en cada etapa, y determinar
si es realmente aplicable en el proceso, con resultados positivos.

Cámara blanca, cámara negra, probar efectos visuales (debo agruparlos), para generar un
resultado, además porque sobre blanco o negro, esos colores se manifiestan
Kit de la iluminogenerador (buscar importados cordoba), transferir técnicas de diseño
escenográfico, un iluminador antes de ejecutar, trabaja con la cámara negra o un dibujo, se
hace un trabajo de dibujo o diseño previo para luego hacer una prueba in situ

Por ejemplo para un objeto ya construido, con materiales ya especificados, pasar a la etapa de
probar como la iluminación incide en la mateialidad

El gringo hace hacer un monton de experimentos como por ejemplos: la luz a travez de una
lupa, la luz de una vela, empezar a agudizar el ojo en las distintas calidades de la luz, probar
con laser chino, una lunterna con celofan que hace un fresnel o par con filtro (similar)

Una actividad puede ser por ejemplo: asociar según percepción de cultura occidental, que
sensación nos genera la proyección de un haz de luz de distintos colores sobre un objeto.
Esto nos llevara a una determinada percepción que luego podremos asociar en el proyecto
(determinando el color, la intensidad y demás), para colaborar creativamente en su definición
(luz para configurar la manifestación sensible que nos llevará a una determinada
interpretación y no a ptra)
Los oejercicios presentadosa tendrán características muiy sencillas

*Contexto: Estudio, asentamiento profesional del desarrollo proyectual


*Lugar: Espacio apto para la experimentación y la aplicación de herramientas propuestas,
con las características técnicas que requiere llevar el trabajo adelante.

*Co-Investigadores: Tres profesionales de la carrera de Diseño Industrial y Arquitectura,


con un proyecto en elaboración, en particular en la etapa de ideación.

*Duración del micro-experimental: 2 hs.

*Materiales a Utilizar:
1) Por el Investigador:
-Herramienta morfogenerativa (variables y procesos en cuadro programático)
-Reproductor del Video explicativo (cañón y PC).
-Cámara fotográfica, bitácoras, grabadora de voz, computadora personal para procesar datos.

2) Por los Co-Investigadores


- Espejos, materiales reflectantes, filtros de colores, celular
- Cámara fotográfica, bitácoras, papel blanco de diferentes tamaños, computadora personal,
elementos para dibujar, alambres y herramientas para transformarlos.

Asignación de roles por parte de los investigadores

Se dividirá el taller en dos grupos. Esto se hará con el objetivo de evaluar en base a los
resultados, si la interpretación y adecuación de un proceso tiene variaciones, y en caso de que
las haya, detectar cuáles fueron posibles puntos determinantes para tal variabilidad.

Co-Investigadores
Dos de los Co-Investigadores tomarán la guía de actividades y guiarán a su respectivo grupo
en el proceso.
Los otros integrantes de cada grupo, realizarán el ejercicio.

Investigador
Durante el ejercicio, el investigador tomará el rol de observador para tomar registro. Sólo
intervendrá en caso de ser necesario y en caso de que los co-investigadores que guían tengan
alguna duda puntual.

Definición de supuestos

Adecuación
*Acción y efecto de adecuar.
*Cambiar algo para que se adapte a las circunstancias
*Según RAE: (Del lat. adaequāre). Proporcionar, acomodar, apropiar algo a otra cosa.
*Etimológicamente hablando, la palabra “adecuación” viene del latín adaequatio y significa
“acción y efecto de igualar una cosa a otra”. Sus componentes léxicos son: el prefijo -ad
(hacia), -aequus (igual), -are (terminación usada para formar verbos), más el sufijo -ción (acción
efecto).
*Sinónimos: Adaptar, acomodar, apropiar, amoldar, preparar, capacitar, ajustar, combinar.
*Simboliza una “propiedad” adaptable a un contexto.
*Debe existir una cohesión, una coherencia de referencia en el acto de adecuar.
*Existe una preexistencia, que se amolda en la construcción de una nueva existencia o
realidad.
* El término adecuación sirve para señalar el proceso de adaptación que una situación o
fenómeno puede realizar ante el cambio de ciertas condiciones preexistentes. La adecuación
significa, en otras palabras, aceptar las nuevas condiciones y responder ante ellas.

Actividades

1- Actividad Grupal; Lectura por parte de los co-investigadores guías del concepto de
ADECUACIÓN propuesto.
Tiempo de actividad: 10 minutos.

2- Actividad Individual; A partir de la proyección del video elegido, los co-investigadores


deberán detectar:
Herramientas
Técnicas/Formas
Características generales del proceso
Factores de influencia
Los co-investigadores detallarán en las hojas y el material traído, estos elementos detectados
durante la reproducción del video, mediante cuadros, palabras, diagramas o síntesis.
A partir de la visualización del video, generar un nuevo estribillo que adecue el
proceso métrico seguido en el moro judío (escrito en décimas), tomando un verso o
signifiacado de la canción .. realizada con el proceso de …
Tiempo de actividad: 60 minutos

Adaptar el estribillo de la canción … a la métrica de décima, sin dejar de prestar atención en


la rima y en la fonética de la canción.

Video reproducido:

Jorge Drexler - Programa Completo - Encuentro en el Estudio - Temporada 7


https://www.youtube.com/watch?v=-rp2tmw5s30
Duración: 59:14 minutos
Especial atención en:
Minuto 07:15 a minuto 14:10. (7 minutos)
Minuto 18:37 a minuto 27:15. (9 minutos elegidos)
Minuto 31:50 a minuto 38:50. (6 minutos)
Minuto 42:38 a minuto 47:30. (5 minutos)
Minuto 51:00 a minuto 53:00. (2 minutos)
“La canción es un coto de caza, que se puede abordar desde diferentes puertas de entrada, dando resultados
diferentes:
Desde la métrica del texto
Desde la fonética del texto
Desde una línea melódica
Desde una secuencia de acordes
Saber si se escribió primero la letra o la música

Cuanto tiene que ver la medicina? Desde lo metódico, desde lo científico, desde la anatomía. A él le dio la
experiencia humana, el ojo clínico, leer entre líneas, escuchar.
Procesos lentos, pero a la vez rápidos. Utilización de la tecnología no como un fin en sí mismo, sino como un
medio para conseguir cosas. El proyecto de “poesía/canciones combinatorias”. Como si los versos fueran
ladrillos, que nos permitiesen construir edificios. Suena lúdico, pero cada una de las canciones le llevó un
tiempo de 9 meses para escribir 100 versos, que todos combinaran sintáctica y semánticamente uno con los
otros, y que puedas cambiarlos de lugar y te siguieran dando 10 mil resultados de décimas (la herramienta que
usan los payadores, décima en poesía es una estrofa constituida por 10 versos octosílabos)
Estribillo (Conjunto de palabras o versos con que empieza una composición poética y que se repite al final de
cada estrofa de un poema o canción.)
Ejemplo del estribillo, para la canción del moro judío:
Yo soy un moro judío
que vive con los cristianos,
no sé que Dios es el mío
ni cuales son mis hermanos.

Diez décimas con diez cúbicas, tenemos 10 versos con 10 opciones diferentes de rimas

3- Actividad Individual: Establecer que proceso de transformación se realiza durante la


“adecuación” al proceso de diseño, y como eso podría llegar a ordenarse en una sola palabra
o acción. Se tendrán en cuenta el estudio y visualización de materiales, herramientas y
técnicas creativas. Identificarlas y determinar cuál es el objetivo que sugiere la
implementación de esa técnica y no de otra.
Tiempo de actividad: 20 minutos

Detectar cuestiones en el video que ya las detecte o las vi, no me da nada nuevo,
Lo que tendría que ver la gente que es lo que drexler detecto o transformo de la medicina a
la música, para lo cual sería bueno que escuchen la parte de la música, porque ahí estaría el
paso de una disciplina a la otra. Elegir un tramo más corto en donde se pueda ver esa
transformación. Tenemos que tratar de aprender de la experiencia del microexperimental.
Los investigadores me tienen que mostrar cómo adecuan cosas o contarme como ven los
procesos de adecuación de drexler en este caso.
Condensar acciones para conseguir el objetivo, por ejemplo el haiku, en donde vemos la
síntesis y la eficiencia.

4- Actividad Individual: En base el ordenamiento del punto anterior, elegir una de las
palabras que habrán descripto el proceso de adecuación, y llevar a cabo el proceso,
trasladándolo al proceso de diseño en la elaboración de una maqueta conceptual con la
premisa FILAMENTO. Utilizar los alambres herramientas para transformarlo. Se pueden
utilizar computadoras para fortalecer el concepto. Registrar todas las etapas del proceso,
detectando las técnicas del proceso de adecuación que llevaron a cabo a partir de la lectura y
resultados del ejercicio anterior. Establecer este ordenamiento en un cuadro síntesis del
proceso.
Tiempo de actividad: 20 minutos
Los co-investigadores deberán registrar el proceso de construcción del objeto, gráfica y
conceptualmente. Cada uno de los Co-investigadores harán una Puesta en común del objeto
y sus conclusiones.
Tiempo de actividad: 15 minutos

4- Actividad Grupal; A partir del proceso, reflexionar y re-construir el concepto de


Transferencia, contrastando con la definición propuesta inicialmente.
Tiempo de actividad: 10 minutos
Preguntas disparadoras guía del debate

¿Cómo re-considerarías el sinónimo de adecuación?


¿Cómo utiliza la adecuación el artista para crear su música?
¿Qué técnicas utiliza el artista? ¿Reconoces herramientas, instrumentos, formas?
¿Consideras que es posible adecuar el proceso métrico observado en este caso (como un
proceso matemático que sirve para crear una poesía musical), al propio proceso de diseño,
desde una perspectiva formal, por ejemplo?
¿Qué consideraciones destacas que utiliza el artista como fuente de inspiración a la hora de
crear del artista?

Generar
Reconocer procesos de adecuación
6 de septiembre fecha limite

Actividades ejemplo
Demostrar a partir de la figura y fondo, como la luz puede generar distintas percepciones del
espacio, pensando como James Turrel, en el color del contexto.. Repreguntarse, es esa la
percepción que queremos tenga nuestro objeto? Caja de luz y fondo, como percibimos un
fondo con luz de contexto? Que efecto queremos lograr como diseñaores?

La pregunta sería.. ¿Cómo piensas que aportó a tu proceso creativo? ¿Imaginaste que con la
combinación de algunos materiales, un proyecto, un poco de luces y espejos podrías activar
tu percepción de otra forma? Si tuvieras que poner esto en practica en tu entorno de trabajo,
¿en dónde encpntrarias dificultades? ¿Piensas que es válido aplicarlo, que se justifica, que
aporta o toca otros procesos que por lo general no practicamos y eso ayuda? ¿En particular,
en que te ayudo a vos? Es una cuestión de percepción, de despertar de la sensibilidad, te
sientes llamado al dibujo?, llamado a trabajar con ootros materiales tangibles? Llamado a
fotografiar? Desde que punto pensas que toca tu sesibilidad creativa?