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DE FOTOGRAFÍA
ARTÍSTICA 1º
Análisis de la imagen
Fotográfica
PROPUESTA DE MODELO DE ANÁLISIS DE LA IMAGEN
FOTOGRÁFICA
Robert Doisneau
El primer engaño de la fotografía está en su aparente muy distinta a nuestra actual demanda de representación
inmediatez. Es fácil creer que cualquier persona puede psicológica de una persona. El conocer esta información
entender una fotografía. En cierto modo es verdad, sin “extra-fotográfica” nos permite ubicar con mayor precisión
embargo desentrañar el significado, implicaciones y las disonancias y consonancias de la foto con su época. Así,
connotaciones de una imagen es una tarea mucho más podemos saber si se trata de una imagenpropositiva,inclusor
compleja de lo que podría suponerse. evolucionariaparasutiempo, o un ejemplo clásico de cómo se
hacían fotografías en aquel entonces.
La lectura de una fotografía tiene que ver, por supuesto, con
el tono, contenido, estructura, composición, es decir, con los El observador: personaje activo
elementos formales. Y al mismo tiempo habría que recordar A veces es fácil creer que el fotógrafo tiene un papel activo en
siempre que una fotografía se enmarca dentro de un género la fotografía y el observador uno pasivo. Sin embargo el lector
que, a la vez, cuenta con sus propios puntos de referencia y altera la imagen, incluso podríamos llegar a hablar de una re-
convenciones. Al observar una fotografía también es necesario creación de la obra, una profunda alteración con cada mirada.
conocer estas características del género en cuestión y discernir El ejemplo de las fotografías de Tian’anmen es muy claro, el
si se apega a los cánones o si cuestiona y contraviene a las lector afecta la fotografía en su connotación.
reglas de un cierto estilo. Esto también alterará el proceso de Ya hablábamos de un contexto de emisión (tiempo y lugar de
significación de la imagen. creación). Sin embargo en contraparte existe lo que podríamos
llamara un contexto de recepción que implicaría desde dónde y
Es necesario recordar que una fotografía, cualquier fotografía, cuándo se observa una foto.
no es una presentación ni un reflejo del mundo, sino una
Robert Doisneau
representación, una interpretación. El acto de escoger o Respecto del tiempo, a veces olvidamos que somos producto
desechar parte de la escena altera de manera importante de una época, que vemos el mundo a partir de nuestro propio reacciona ante el exterior. La fotografía es afectada por la
el significado. La observación de estas dos imágenes nos contexto social, cultural, histórico, político y, por supuesto, mezcla personal.
ha permitido ser conscientes del poder, pero también de la estético. Por ejemplo, hoy vemos de forma distinta las Una buena noticia es que cada esfuerzo por leer una fotografía
limitación, de la fotografía. imágenes de Julia Margaret Cameron o las de Diane Arbus. lleva a su lector a mejorar sus habilidades y conocimientos para
Ambas fotógrafas fueron tremendamente polémicas en su descifrar las imágenes que se le presenten en el futuro. Esto
La importancia del contexto tiempo. La primera por los supuestos errores formales que significa que al observar un texto fotográfico se hace referencia
Las claves importantes en la lectura de la fotografía se cometía al hacer fotografías con el proceso del colodión a otras imágenes vistas previamente. Leer una fotografía es,
encuentran, paradójicamente, fuera de la fotografía. La húmedo a finales del siglo XIX. En el caso de Arbus, la entonces, una continua confrontación y cotejo de textos del
imagen solamente nos ofrece información visual en un objeto fotógrafa desafió las fronteras de lo que se podía o no se podía previo con el actual. Es decir, se trata de una referencia ínter-
concreto pero que puede estar desprovisto de los datos más fotografiar. Con sus freaks cruzó una barrera para siempre y textual. Como explica Hans Durrer: “...cuanto más conocemos,
elementales. Sin embargo, el significado de la imagen se hoy la apreciación sobre los sujetos fotográficos es totalmente mejor podemos ver.”
alterará de manera decisiva conforme se agreguen capas de distinta a lo que ocurría a finales de 1960.
información. Lo anterior también se aplica a la cultura general del
Los principales alteradores en la lectura de la imagen observador; un lector culto contará con más herramientas para
En cada lugar y época existen contextos estéticos, sociales, se encuentra en la personalísima y compleja mezcla de descifrar una imagen.
culturales, políticos, históricos, económicos que alteran antecedentes culturales del observador.
la forma de creación de un hecho fotográfico. El papel de Cada persona atiende a una educación estética, a moldes
los retratos en el siglo XIX y su mera función descriptiva es sociales, culturales, económicos y políticos desde los cuales
1. NIVEL CONTEXTUAL AUTOR/NACIONALIDAD/AÑO Estas informaciones
Willianm Klein
El primer problema al que nos enfrentamos es la son importantes, porque fijan la autoría de la imagen,
constatación de que el investigador siempre proyecta sobre la nacionalidad del fotógrafo y el año de producción de
la imagen una carga importante de prejuicios y sus propias la fotografía, lo que nos permitirá situarla geográfica e
convicciones, gustos y preferencias. Asumamos, pues, este históricamente. En ocasiones, esta información puede
condicionamiento inevitable y tratemos de corregir, en la ser suficiente para relacionar la fotografía con el conjunto de la
medida de lo posible, este factor distorsionante del análisis. obra del autor, si éste es conocido por nosotros, o con otras
Por ello, nuestro método propone la distinción de un primer producciones plásticas y audiovisuales del periodo y del país
nivel, que hemos denominado nivel contextual, que nos en el que cabe contextualizar la imagen que nos disponemos a
fuerza a recabar la información necesaria sobre la(s) técnica(s) analizar.
empleada(s), el autor, el momento histórico del que data
la imagen, el movimiento artístico o escuela fotográfica a El conocimiento previo del autor y de su obra es importante
la que pertenece, así como la búsqueda de otros estudios para posibilitar el reconocimiento de rasgos de estilo o
críticos sobre la obra en la que se enmarca la fotografía que .“estilemas.” característicos de éste. No obstante, es muy
pretendemos analizar. frecuente no disponer de este tipo de informaciones. Estamos
rodeados por miles de imágenes de las que ignoramos su
La cumplimentación de este primer nivel del análisis trata de autoría o la época en que fueron realizadas, lo que no debe ser
mejorar nuestra competencia lectora. un obstáculo para su análisis.
TÍTULO: El título de la fotografía o .“pie de foto.” es PROCEDENCIA IMAGEN También es conveniente indicar la
fundamental porque suele fijar o .“anclar.” el sentido de la procedencia de la imagen (de un libro, catálogo o documento
fotografía, desde la perspectiva de la instancia del autor electrónico de donde la hemos obtenido)
empírico. En ocasiones, el título no aporta gran cosa al análisis No es lo mismo valorar una fotografía reproducida en un
de la fotografía. En otros casos, por el contrario, el pie de catálogo, cuya calidad puede ser mejor o peor que el original
foto es un elemento fundamental para esclarecer el sentido de fotográfico, con sus dimensiones y cualidades plenas.
la imagen, aunque sea sólo parcialmente, ya que se trata de
una información que forma parte del objeto de análisis. Con GÉNERO Otro aspecto importante es la clasificación genérica
frecuencia, las fotografías de Duane Michals, por poner un de la fotografía, un aspecto
ejemplo, van acompañadas de pies de foto que constituyen muchas veces difícil, porque una misma fotografía puede
una profusa reflexión del sentido de la imagen desde la pertenecer a varios géneros. El concepto de género no está
instancia autoral. exento de polémica, aunque la utilización de este tipo de
categorías es muy habitual en el lenguaje cotidiano del crítico,
En cualquier caso, debemos estar prevenidos ante las y sirve de orientación al espectador que no renuncia al uso de
reflexiones realizadas por el autor de la fotografía, ya que casi estas denominaciones: retrato, desnudo, fotografía de prensa,
siempre el análisis textual permite llegar mucho más lejos en fotografía social, fotografía de guerra, fotorreportaje, fotografía
cuanto a significado que lo que el autor pueda decir sobre de paisaje, bodegón, fotografía arquitectónica, fotografía
su propia obra. No debemos olvidar que la producción y la artística, fotografía de moda, fotografía industrial, fotografía
recepción son procesos de naturaleza radicalmente distinta. publicitaria, etc.
Muchas fotografías participan simultáneamente de varias virado de la imagen, realizadas de forma química o digital. En que presentan los lados de la imagen. De este modo, en cine
categorías genéricas, sobre todo cuando algunas de estas ocasiones, según el tipo de película o del revelador empleado, se habla de formatos como el 1.33:1 (formato de televisión
(como la fotografía .“artística.”, .“social.” o .“publicitaria.”) son el blanco y negro puede tener una dominante fría (azulada) o convencional 4:3), el 1.85:1 (formato de TV panorámico 16:9),
extremadamente ambiguas, por lo que deben indicarse todas cálida (amarillenta). En el caso de la fotografía en color, las el 2,33:1, etc. En fotografía se habla de formatos como el paso
las que correspondan. cualidades del color (tipo de dominante, saturación, etc.) universal (negativo de 24X36mm), el formato medio (puede ser
pueden variar según el tipo de cuadrado, 6X6, o ligeramente
película o la técnica de revelado rectangular 6X4,5 cm, 6X7cm) y el gran formato (9X12cm,
utilizados. En otros casos, nos 13X18cm; 20X25cm).
podemos hallar ante una fotografía Con los soportes digitales se han extendido todo tipo de
que puede ser en blanco y negro formatos de imagen, cuya utilización es muy variada así como
y en color, simultáneamente, si en el campo del diseño de las páginas web.
se ha coloreado algún elemento o
parte de la imagen. En todos CÁMARA El tipo de cámara utilizada es otro aspecto
los casos, la técnica empleada igualmente relevante. En la realización
.–fotoquímica o digital- no tiene de fotografías de paisaje, no tiene los mismos efectos trabajar
porqué alterar sustancialmente con una cámara de paso universal (Pete Turner, Ernst Haas)
el trabajo analítico de la imagen. que con una cámara de gran formato (Ansel Adams), lo que
Se trataría, pues, de incorporar nos informa del tipo de relación que se establece entre el
la información pertinente, cuando fotógrafo y el objeto fotografiado. De igual modo, en el campo
ésta esté disponible. del retrato también tiene consecuencias notables la utilización
de una cámara de 35 mm o paso universal (Robert Frank,
FORMATO Otro aspecto Dorothea Lange, Robert Doisneau) que una cámara técnica
igualmente importante es el de gran formato (Arnold Newman, Nicholas Nixon). En este
tamaño y dimensiones de la último caso, el sujeto fotografiado está condicionado, de
copia positiva o de la imagen que forma muy notable, por la presencia del dispositivo técnico.
analizamos. En ocasiones, esta La temporalidad de la fotografía se ve alterada notablemente
Willianm Klein información está recogida en el si se ha utilizado uno u otro tipo de cámara, ya que no es
propio pie de foto de la imagen. Es obvio que las condiciones lo mismo la captación del instante fotográfico (que recoge
MOVIMIENTO ARTÍSTICO En algunos casos, es posible de recepción de una fotografía cambian de forma sustantiva un gesto o expresión concreto, tan importante en el campo
incluso poder situar al autor de la fotografía en una determinada cuando las imágenes son de grandes dimensiones (como del fotoperiodismo) o la búsqueda de una atemporalidad del
corriente, grupo, movimiento artístico, escuela fotográfica, sucede con muchas fotografías de Witkin o Chris Killip) o retratado (que persigue captar las cualidades subjetivas o
etc., cuyo conocimiento puede ser de gran utilidad para el cuando éstas tienen una dimensiones muy reducidas (como .“esencias.” del sujeto fotografiado).
análisis textual de la fotografía. En ocasiones, la escuela, ocurre con las secuencias de fotografía de Duane Michals, por
movimiento o escuela artística tiene un programa estético, ejemplo). Este aspecto tiene importantes consecuencias en SOPORTE En ocasiones, se puede disponer de información
cuyo conocimiento resultará muy útil. el análisis, cuando se estudia la relación de laimagen con el sobre el tipo de formato fotográfico empleado como paso
espectador. universal o 35 mm, formato medio, gran formato, fotografía
B/N / COLOR La fotografía a analizar puede ser en blanco digital .–este aspecto, puede ser muy matizado algunas veces-,
y negro o en color, o bien puede haber sido coloreada a Por otro lado, el formato es una noción técnica que nos permite incluso información sobre la marca y tipo de película utilizada,
posteriori. En blanco y negro, se pueden emplear técnicas de describir, de forma objetiva, el tipo de proporción o .“ratio.” el formato de compresión empleado, etc.
Estas informaciones nos permiten comprender cómo se ha keith Cottingham
conseguido obtener determinados efectos visuales y, sobre
todo, las condiciones de producción de la fotografía.
Andre Kertesz
fenómeno gestaltiano de figura-fondo. En el espacio de la que la “forma” se refiere “al conjunto de características que
representación, entre los diversos planos que pueden aparecer se modifican cuando el objeto visual cambia de posición,
en una imagen, en ocasiones podemos encontrar la presencia orientación o, simplemente, de contexto alterando las
de “marcos” y “ventanas”, elementos muy relacionados con el características sobre las que reposa su identidad visual. Es
fenómeno de figura-fondo. esta última definición la que nos interesa especialmente: la
que proclama el valor estructural de la forma como factor
La relación figura-fondo, combinada con la bidimensionalidad responsable de la identidad visual de los objetos que podemos
de la imagen, que se ve afectada por la perspectiva para encontrar o reconocer en el espacio de la representación.
generar profundidad, puede en ocasiones provocar efectos de
trompe l ́oeil (trampantojo) como sucede en las fotografías de Cabe destacar que, como nos ha enseñado la psicología de
Duane Michals, por ejemplo. la gestalt, el mecanismo de la visión no procede, en absoluto,
desde lo particular a lo general, sino más bien al contrario:
ESCALA La escala se refiere al tamaño de la figura en la es el perceptor el que proyecta sobre la representación el
imagen, siendo el tamaño del cuerpo humano en el encuadre reconocimiento de las formas dominantes en ella. La ley
el principio organizador de las diferentes opciones que de la experiencia o la ley de la forma completa, formuladas
podemos hallar. De este modo, podemos distinguir entre por la Gestalt (que significa, precisamente, “forma” o
primer plano, plano medio, plano americano, plano entero, “estructura”) subrayan la existencia de este fenómeno. De
plano general, plano de detalle, plano de conjunto, etc.. Se este modo, tendemos a reconocer con mayor facilidad las
trata de una terminología generalmente utilizada en el campo formas geométricas simples: el círculo, el cuadrado o el
del análisis y de la producción cinematográfica y televisiva, triángulo podrían ser consideradas como las formas más
aunque su utilización en el contexto del análisis fotográfico es elementales. De este modo, el receptor tendería a organizar
perfectamente aplicable. estructuralmente la composición interna del encuadre a través
del reconocimiento de estas formas simples. En ocasiones, un
La utilización de cada uno de estos tipos de tamaño del sujeto motivo u objeto fotográfico puede remitir a una forma de punto,
fotográfico tiene una determinada significación, dependiendo por su carácter circular o redondez.
del contexto visual. En general, cuando más cercana es la
vista del objeto o sujeto fotografiado, mayor es el grado de En la determinación de las formas presentes en una
Andre Kertesz
aproximación emotiva o intelectual del espectador hacia el composición juegan un papel decisivo el contraste tonal
motivo de la imagen, de tal modo que una escala reducida (un (mediante el juego de diferencias de gamas tonales de grises),
primerísimo primer plano o un primer plano) suele favorecer el color y la línea (en especial la línea de contorno que permite
la identificación del lector; por el contrario, cuanto más la discriminación de figuras sobre el fondo perceptivo). Otros
general es la escala del motivo fotográfico, más habitual es su recursos empleados para la distinción de formas en la imagen la imagen como carente de organización interna, hasta el
distanciamiento. Nuevamente, podemos reconocer que a pesar serían la proyección (la perspectiva) y la superposición, dos punto de poder interpretar dicha imagen como mero “ruido
de hallarnos en un supuesto plano objetivo (por cuantitativo) modalidades de escorzo, en palabras de Arnheim. informativo” o pura entropía, sin orden alguno. En determinados
del nivel morfológico del análisis, no es posible disociarlo del casos, la utilización de formas complejas, incluso aberrantes,
universo de las significaciones, cuya naturaleza es bastante Cuando el encuadre presenta una gran complejidad de formas, puede tener efectos discursivos de interés en su significación.
subjetiva. alejadas de las geometrías elementales, se tiende a percibir
En definitiva, y como afirma Gombrich, “cuanta mayor Finalmente, cabe señalar que la textura es un elemento clave estrecha relación. Sin embargo, en la medida en que se trata
importancia biológica tenga para nosotros un objeto, más para la construcción de superficies y planos al servicio de la de un elemento cuantificable en términos objetivos, creemos
sintonizados estaremos a reconocerlo, y más tolerantes serán creación de profundidad en la imagen, de la que depende que merece ser tratado de forma diferenciada a estas alturas
nuestros criterios de correspondencia formal”, una manera su tridimensionalidad y en la que juega un papel esencial la del análisis fotográfico.
de subrayar la relevancia del espectador en el reconocimiento iluminación como veremos.
de formas y estructuras, más allá de su supuesta existencia Hemos visto cómo la nitidez de la imagen está estrechamente
objetiva en el espacio representado. NITIDEZ DE LA IMAGEN La nitidez o borrosidad de la vinculada al trabajo sobre el grano (o el pixel) fotográfico, es
imagen, ya sea por movimiento, desenfoque u otras causas, decir, al concepto de textura. El control del enfoque es una
TEXTURA La textura es un elemento visual que posee, al es un recurso expresivo con una dimensión objetiva que en técnica que permite destacar una figura sobre un fondo de la
tiempo, cualidades ópticas y táctiles. Este último aspecto es el ocasiones, puede encerrar una variedad de significaciones imagen. Por otro lado, la falta de nitidez de la imagen puede
más sobresaliente, ya que la textura es un elemento visual que notable, en especial cuando se combina con la utilización tener consecuencias notables para transmitir una determinada
sensibiliza y caracteriza materialmente las superficies de los de otros recursos. Tal vez debería ser relacionado con la idea de dinamismo o de temporalidad de la fotografía. La
objetos o sujetos fotografiados. articulación del punto de vista, con el que mantiene una ausencia de nitidez de una imagen puede deberse a la
Albert Renger-Patzch
imagen, bien por la utilización de técnicas digitales de revelado,
positivado o de tratamiento digital. La mayor visibilidad
del grano puede ser un factor que comprometa la nitidez
de la imagen, hasta el punto de que la imagen carezca de
profundidad espacial, y parezca absolutamente plana.
utilización de filtros que le proporcionan un flou, una borrosidad, una infinidad de usos y significaciones de gran trascendencia, con el género fotográfico, es menos frecuente el uso de iluminación
que pone en jaque la verosimilitud de la representación, incluso un valor expresivo, simbólico, metafórico, etc. artificial como sucede en la fotografía de reportaje social (véanse
dotándola de cierto aspecto onírico. En otros casos, una las fotografías de la Farm Security Administration o la serie
falta de nitidez puede dotar a la fotografía de un tratamiento En el campo de la fotografía, vamos a emplear el término Americans de Robert Frank) o en el fotoperiodismo, donde el uso
pictorialista, muy frecuente entre los fotógrafos de los primeros “iluminación” para referirnos a la utilización de la luz en la del flash puede romper la espontaneidad o instantaneidad que
tiempos de la historia de la fotografía (Julia Margaret Cameron, construcción de la imagen fotográfica. Si atendemos a se desea conseguir (aunque existen numerosas excepciones,
Oscar Gustav Rejlander, Henry Peach Robinson, Gustave Le la calidad de la luz, se puede distinguir entre iluminación como en el caso de Weegee).
Gray, etc.), que con ello pretendían dotar al medio fotográfico natural e iluminación artificial (mediante el uso de flashes o
de un estatuto artístico. iluminación continua); iluminación dura (fuerte contraste de Según la dirección de la luz, podemos hablar de iluminación
luces, con presencia de tonos negros y blancos intensos) o cenital, iluminación desde arriba, iluminación lateral, iluminación
En definitiva, la nitidez de la imagen puede ser un ítem a tratar iluminación suave (iluminación difusa, con una pobre gradación desde abajo, iluminación nadir (opuesta a la cenital), contraluz,
dentro de este nivel del análisis fotográfico, si bien muchas tonal); iluminación en clave alta (predominio de altas luces), iluminación equilibrada o clásica, etc. La iluminación también es
veces no merecerá un comentario extenso. iluminación en clave baja (predominio de las sombras) o lo que un elemento fundamental para definir estilos fotográficos como
podría denominarse “iluminación clásica o normativa”. el expresionismo, el realismo, el pictorialismo, etc.
ILUMINACIÓN La luz es tal vez el elemento morfológico más En definitiva, la iluminación, o la luz, de forma más general, es
importante que cabe destacar en el estudio de la imagen. Es la En fotografía la iluminación natural suele ser complementada fundamental para definir la morfología del texto visual.
materia primigenia con la que se construye. La percepción de con la utilización de reflectores y otros elementos que permiten
las formas, texturas o colores sólo puede hacerse gracias a la mejorar la visibilidad del objeto o sujeto fotográfico. Dependiendo CONTRASTE En realidad, este ítem no puede ser
existencia de luz. Pero además, la utilización de la luz puede tener de la naturaleza de la fotografía a realizar, según el contexto y disociado del apartado anterior, relativo al estudio de la luz
Vadin Stein
percepción, el sistema perceptivo humano determina algunos
cualidad que alienta, respectivamente, el distanciamiento o
aspectos de la percepción del orden visual en una imagen,
identificación del espectador con respecto al acontecimiento o
como sucede con la visión de la profundidad en una fotografía.
sujeto representado.
La simplicidad no es obstáculo para que una imagen sea
respecto a la representación, definiendo un movimiento
compleja, como sucede con numerosas composiciones
centrífugo en la actividad de observación. OTROS Cabría aquí la inclusión de comentarios sobre la
simétricas y regulares.
Finalmente, podemos añadir, que el color puede también posibilidad de que una fotografía incorpore inscripciones de
calificar temporalmente una representación. Los virados sepia textos, palabras, frases o elementos verbales, que puede
Los elementos icónicos de una composición no pueden
están asociados a la antigüedad de la fotografía, ya que es realizarse en dos dimensiones diferentes: como componente
ser ordenados siguiendo una escala de valor, ya que la
la dominante cromática de numerosos calotipos (Talbot) y objetual, fruto de la presencia de marcas, calendarios, cartas,
distribución de pesos no es más importante que el orden
daguerrotipos (Daguerre), debido a las peculiaridades de luminosos, etc., o bien como componente conceptual, por la
icónico o las direcciones de lectura de la imagen. Asímismo,
los procesos químicos empleados. Las cualidades de las expresión directa de una palabra o frase sub o superpuesta.
estos elementos icónicos pueden cambiar su significado
emulsiones fotográficas han ido cambiando a lo largo de la Además, el pie de foto, como título, puede haber sido
dependiendo de los elementos con los que se relacione o su
historia de la fotografía, siendo posible identificar determinados deliberadamente inscrito por el autor empírico en algún lugar del
contexto.
tipos de cromatismo con distintos periodos de la historia de la texto fotográfico (Duane Michals es un ejemplo muy oportuno).
Es fundamental constatar que en una composición no cabe
fotografía o estilos fotográficos.
eliminar ningún elemento sin alterar el significado último de la
REFLEXIÓN GENERAL Al término del examen morfológico de
imagen, por poco relevante que pueda parecer. Por eso es muy
La utilización del blanco y negro se definiría objetivamente como la imagen, es conveniente realizar una síntesis de los aspectos
importante adoptar una visión de vonjunto en el estudio de los
ausencia de color (el blanco y el negro no son colores, como más relevantes.
elementos compositivos.
sabemos). Con la fotografía digital esto se ha hecho todavía
más patente, ya que basta suprimir el color en una imagen para El conjunto de aspectos tratados nos permitirá determinar si la
obtener una fotografía en blanco y negro, sin necesidad de imagen que analizamos es figurativa/abstracta, simple/compleja,
emplear una emulsión fotoquímica específica. monosémica/polisémica, original/redundante, etc.
Bruno Barbey
PERSPECTIVA En la creación de la perspectiva juega un cinematografía, se consigue mediante la utilización de grandes y simetría. No obstante, la regularidad y la simetría restan de
papel fundamental la interacción de las líneas de composición angulares y diafragmas muy cerrados. Es paradigmática la actividad y dinamismo a la imagen.
y la ausencia de “constancia” en la percepción de las formas. utilización de esta última técnica por el grupo del f:64, que
Las formas rectangulares, por ejemplo, son percibidas como representan los fotógrafos Ansel Adams y Edward Weston, El ritmo de una composición, por el contrario, es una noción de
oblicuas, que siguiendo los gradientes de tamaño, se van entre otros. El empleo de teleobjetivos suele producir el efecto mayor calado: se refiere a una conceptualización estructural de
ubicando en las líneas de fuga de la perspectiva representada. contrario: la total ausencia de profundidad de campo. la imagen, en la que la idea de repetición es esencial.
En realidad estos objetos que aparecen en perspectiva están
deformados, por ejemplo cuando se emplea un gran angular, RITMO El ritmo es un elemento dinámico, cuya naturaleza TENSIÓN La tensión, asímismo, es otra variable dinámica
cuyo efecto es distorsionar los objetos visuales, que aparecen debe relacionarse con la experiencia de temporalidad en la de la imagen fotográfica. Esta tensión puede aparecer en
oblicuados y con una volumetría alterada. percepción de una imagen. Es precisamente esta relación composiciones que presentan un claro equilibrio que, en
entre elementos lo que nos lleva a incluir este concepto este caso, será de naturaleza dinámica, el llamado equilibrio
Sin duda, los gradientes perceptuales son responsables de en el presente nivel compositivo, en la medida que el ritmo dinámico. Entre los agentes plásticos que pueden contribuir a
la construcción del espacio tridimensional. Estos gradientes constituye un parámetro estructural. crear una tensión visual, podemos destacar los siguientes:
se definirían como “el crecimiento o descrecimiento gradual Es conveniente distinguir entre cadencia y ritmo. La cadencia
de alguna cualidad perceptual en el espacio y en el tiempo”. se refiere a la repetición de elementos como puntos, líneas, -La líneas pueden en algunos casos ser decisivas para dotar de
La obtención de la profundidad de campo, en fotografía y formas o colores, lo que dotaría a la imagen de regularidad tensión a la composición, cuando éstas expresan movimiento.
Jacques Henri Lartigue
DISTRIBUCIÓN PESOS Los diferentes elementos visuales -El tratamiento superficial de los objetos visuales, su apariencia
contenidos en una imagen tienen un peso variable en el texturada frente a un acabado pulido, también es determinante
espacio de la composición, hasta presentar una determinada en el mayor peso de un elemento visual en el encuadre.
distribución de pesos visuales, que determinan la actividad y el
dinamismo plástico de dichos elementos. Stanley Kubrik
ORDEN ICÓNICO Los conceptos de equilibrio y de orden Unidad-Fragmentación. Una composición basada en la
icónico vienen determinados, asímismo, por el peso del modelo unidad propone la percepción de los elementos empleados
de representación occidental que se inicia en el Renacimiento, como totalidad.
con la aparición de la perspectiva artificialis. Equilibrio y orden
son dos conceptos que van de la mano, como nos recuerda Economía-Profusión. La economía compositiva se sirve de
Stanley Kubrik
Gombrich9, y cuentan con una larga tradición en la historia de un número limitado de elementos.
LEY DE TERCIOS La mayor o menor importancia del centro
la cultura occidental, determinando poderosamente la mirada
de interés de un objeto visual en el interior del encuadre está
del espectador. Reticencia-Exageración. La reticencia se basa una
íntimamente ligada al peso que tenga en la composición,
propuesta compositiva en la que con el mínimo material visual
en relación con otros elementos visuales. Si dicho centro de
Existen dos tipos básicos de equilibrio compositivo: se consigue una respuesta máxima del espectador.
interés coincide con el centro geométrico de la imagen, su
peso será menor que si está ubicado en zonas más alejadas.
Por un lado, el equilibrio estático, caracterizado por la utilización Predictibilidad-Espontaneidad. La predictibilidad
Como afirman Villafañe y Arnheim, el centro geométrico o
de 3 técnicas: la simetría, la repetición de elementos o series compositiva se refiere a la facilidad del receptor para prever,
foco de atención es una zona débil en términos de atracción
de elementos visuales y la modulación del espacio en unidades casi instantáneamente cómo será el mensaje visual.
visual. Por otra parte, si dicho elemento visual está escorado
regulares. Estas dos últimas técnicas estarían muy relacionadas
excesivamente hacia los bordes o límites del encuadre, esto
con el ritmo compositivo como concepto estructural. Actividad-Pasividad. La actividad consiste en la
puede crear fuertes desequilibrios en la imagen. La fuerza visual
representación de movimiento y dinamismo. -Sutileza-Audacia.
de un elemento plástico será más intensa cuando esté situado
Por otro el equilibrio dinámico, cuyo resultado es la Una composición basada en la sutileza huye de la obviedad y
en alguno de los puntos de intersección de las llamadas
permanencia e invariabilidad de la composición, basada en la persigue la delicaleza y refinamiento de los materiales plásticos
líneas de tercios. Es precisamente este principio el que viene
distribución del espacio, la diversidad jerarquica de los distintos empleados.
expresado por la conocida ley de tercios. En realidad, la
elementos, y el contraste lumínico y cromático.
formulación de la ley de tercios está directamente relacionada
Neutralidad-Acento. Una composición neutral persigue
con la teoría de la sección áurea o número de oro, que encierra
Dondis enumera una serie de situaciones compositivas que vencer la resistencia del observador, con la utilización de
cierta complejidad en su cálculo exacto. De manera general,
oscilan entre aplicaciones extremas en el campo del diseño, elementos plásticos muy simples.
ciertamente un poco más imprecisa, diremos que la obtención
que podría extenderse sin dificultad al campo de la fotografía:
Transparencia-Opacidad. Se trata de composiciones en
las que el observador puede percibir sin dificultad elementos
visuales que permanecen ocultos en el fondo perceptivo, semi-
ocultos por otros ubicados en el primer término o plano de la
imagen. -Coherencia-Variación. La coherencia compositiva se
basa en la compatibilidad formal de los elementos plásticos
empleados en la composición.
ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN
La representación del espacio es una modelización de lo real.
En el caso de la fotografía, debemos ser conscientes que la
imagen obtenida siempre es resultado de una operación de
recorte del continuum espacial, una selección que, consciente
o inconscientemente, siempre responde a los intereses del
fotógrafo. Es en el espacio de la representación, en tanto
Sebastiao Salgado
que dimensión coadyuvante y estructural, en el que tiene
lugar el despliegue de los elementos plásticos y las técnicas
compositivas que hemos examinado hasta el momento.
actividad de intensa emotividad e intimidad, en algunos casos. determinados sentimientos, desafío, violencia, etc., y promover
de un tiempo simbólico en la imagen se produce cuando
en el espectador cierto tipo de emociones. Estas actitudes
la representación fotográfica se aleja de la vocación indicial
SECUENCIALIDAD / NARRATIVIDAD El orden visual y las pueden ser estudiadas a partir del examen de la puesta
de la fotografía, en tanto que huella de lo real. Por ejemplo,
direcciones de lectura son algunos factores que resultan en escena y de la pose de los actantes de la fotografía. El
la naturaleza que muestra Ansel Adams es una naturaleza
determinantes para reconocer en la imagen la presencia de examen de las miradas de los personajes es otro aspecto
prístina, primigenia, que cabe conectar con el mito americano
una secuencialidad temporal o narratividad en la fotografía. que nos puede dar bastantes pistas sobre las actitudes de
del viaje hacia el oeste.
Numerosas fotografías de Duane Michals se basan en este los personajes. En ocasiones estas miradas constituyen
principio. Como nos recuerda Zunzunegui, “una imagen es, una interpelación directa del espectador (generalmente en
En caso de composiciones fotográficas abstractas, donde no
junto a lo plástico, un conjunto de determinaciones narrativo- contracampo), o hacia otros personajes del campo visual. Por
es posible identificar motivos figurativos, como sucede con
figurativas que, mediante complejas operaciones sintáctico- otro lado, las miradas pueden dirigirse hacia el fuera de campo,
las fotografías de Alfred Stieglitz en su serie Equivalencias,
semánticas, construyen el efecto de sentido temporal” (p. 172). lo que subraya su importancia.
imágenes de cielos con nubes casi inidentificables, se puede
El propio tiempo de lectura de una imagen es ya de naturaleza Es obvio que el estudio de este parámetro no está exento de la
hablar igualmente de la manifestación de un tiempo simbólico,
temporal. Está claro que toda imagen cuenta una historia, carga subjetiva del analista, ya que estas actitudes pueden ser
cuya poética descansa en el onirismo de la representación.
más o menos pequeña, siempre con la ayuda de nuestra a menudo muy ambiguas.
Nos hallamos ante un tipo de temporalidad para cuyo
participación activa en su lectura.
desciframiento es imprescindible la actividad del intérprete.
Datos Biográficos
Graciela Iturbide (México, 1942-) es considerada por muchos la
figura más importante de la fotografía en México.
Estudió fotografía en el CUEC (Centro Universitario de Estudios
Cinematográficos, UNAM) donde conoció a Manuel Álvarez
Bravo, de quien se hizo discípula. Inició su carrera como
documentalista para el Instituto Nacional Indigenista a finales
de la década 1970.
Contraste por tono. Es una fotografía muy contrastada en Tensión. La imagen es muy dinámica gracias al alto contraste,
lo general pero donde cada uno de los grandes elementos (el y también por el movimiento anatómico de la mujer.
triángulo de la izquierda inferior, los triángulos formados por 
la falda y el torso de la mujer, el triángulo discreto del cerro de Regla de los tercios. El punto de interés cumple con
fondo) hace contraste sobre el tono en el que se superpone, precisión la regla de los tercios.
lo que permite distinguir con gran claridad cada uno de los
elementos de la fotografía. Orden icónico
a) Equililbrio estático: simetría (el horizonte se encuentra
Cromatismo. La fotografía fue realizada originalmente en exactamente a la mitad del encuadre); la repetición de
blanco y negro en plata sobre gelatina. Aunque en Internet elementos (vegetación) y modulación del espacio en unidades
circulan algunas imágenes con virados en sepia he tenido la regulares (los triángulos contrapuestos). Existe también un
oportunidad de ver personalmente varias copias en diferentes equilibrio estático pues los triángulos apuntan hacia una misma Temporalidad. La imagen es compleja en términos temporales
exhibiciones y no encuentro que se hubiera hecho con virado dirección. pues la ropa de la mujer es de carácter tradicional, lo cual
alguno. impide encontrar fácilmente a qué época se alude, el único
b) Equilibrio dinámico elemento que puede dar una cierta pista sobre su datación es
Perspectiva. Debido a la amplitud del desierto, el punto de mitad del cuadro) y la asimetría horizontal. Instantaneidad. La oportunidad ha resultado crucial en esta
fuga no es tan evidente, sin embargo a partir de las líneas
imagen, la imagen puede calificarse con toda propiedad de un
rectas de la grabadora (únicas formas regulares en la foto) se Regularidad-irregularidad: Las formas regulares de la radio- instante decisivo pues el velo de la mujer, el movimiento de las
puede encontrar el punto de fuga y, por tanto, la ubicación de grabadora contastan con las formas orgánicas del resto de la manos nos indican oportunidad temporal/composición precisa/
la fotógrafa. La mujer resulta dignificada y engrandecida debido escena. motivo humano
a la toma ligeramente contrapicada.
Simplicidad-complejidad: La mujer es un sujeto simple, el
Ritmo. La vegetación ofrece un patrón relativamente entorno es complejo.
homogéneo y la repetición de las flores que comparten el
primer término ofrecen un cierto ritmo. Economía-profusión: Economía en un sujeto único, profusión
de formas, vegetación, etc.
Extraído de la “PROPUESTA DE MODELO DE ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA” del Dr. Javier Marzal Felici