Historia del cine I

Universidad del cine

Cronograma de clases

Semana 1
Teórico: Griffith y la narración
 El nacimiento de una nación, D. Griffith (1915)
 Intolerancia, D. Griffith (1916)
 Las dos tormentas, D. Griffith (1920)
Bazin, André, “Ontología de la imagen fotográfica”, en ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 2001.
Eisenstein, Sergei, “Dickens, Griffith y el cine en la actualidad”, en El sentido del cine, La Reja,
Buenos Aires, 1955.
Agee, James, “Muerte de Griffith”, en Escritos sobre cine, Paidós, Madrid, 2005.

Práctico: Lumière y Méliès

 Cortometrajes Lumière y Méliès
Méliès, Georges, “Las vistas cinematográficas”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina
Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.
Burch, Noel, “Charles Baudelaire contra el Doctor Frankenstein” y “Vida para estas sombras”, en El
tragaluz del infinito, Cátedra, Madrid, 1987.

Semana 2
Teórico: Vanguardias. Expresionismo. Dadá. Surrealismo
 El gabinete del Dr. Caligari, R. Wiene (1920)
 Nosferatu, F. Murnau (1922)
 Metrópolis, Fritz Lang (1927)
Eisner, Lotte, La pantalla demoníaca, Cátedra, Madrid, 1989.

Elsaesser, Thomas, “El expresionismo y el cine alemán”, en Carlos Losilla (ed.), El tránsito. París –
 Berlín – Hollywood, T&B Editores, Madrid, 2010.

Práctico: Films de Dadá y Surrealismo

 Entreacto, R. Clair (1924)
 La caracola y el clérigo, G. Dulac (1928)
 Ballet mecánico, F. Léger (1924)
 Cine anémico, M. Duchamp (1926)
 Ritmo 21, H. Richter (1921)
 Berlín, sinfonía de una ciudad, W. Ruttman (1927)
 Un perro Andaluz, L. Buñuel (1929)
Breton, André, “Primer manifiesto del surrealismo” (1924) y “Segundo manifiesto del surrealismo”
(1930), en Manifiestos del surrealismo, Argonauta, Buenos Aires, 2001.
Buñuel, Luis, “Découpage o segmentación cinegráfica” y “Presentación de Un perro andaluz”, en
VV.AA., Un perro andaluz, ochenta años después.
Artaud, Antonin, “Brujería y cine”, “La concha y el reverendo”, en El cine, Alianza, Madrid, 1982

Semana 3
Teórico: Vanguardia soviética. Eisenstein
 El acorazado Potemkin, S. Eisenstein (1925)
 Octubre, Eisenstein (1928)
 Alexander Nevsky, Eisentein (1938)
Eisenstein, Sergei, “Métodos de montaje”, en La forma del cine, Siglo XXI, Madrid, 1999.

Stam, Robert, “Los teóricos soviéticos del montaje”, en Teorías del cine, Paidós, Barcelona,
2001, pp. 55-64

Práctico: Pudovkin. Vertov

 La madre, V. Pudovkin (1926)
 El hombre de la cámara, D. Vertov (1929)
Pudovkin, Vsevolod, “El montaje en el film”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina

Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Vertov, Dziga, ”Del cine- ojo al radio- ojo. Extracto del ABC de los Kinoks”, en Joaquim Romaguera i

Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra,

Madrid, 1989.

Semana 4
Teórico: La transición del mudo al sonoro
 Nanook, el esquimal, R. Flaherty (1922)
 Avaricia, E. Von Stroheim (1924)
 El proceso de Juana de Arco, C. T. Dreyer (1928)
 Amanecer, F. W. Murnau (1927)
Bazin, André, “La evolución del lenguaje cinematográfico”, en ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid,
2001.
Staiger, Janet, “El modo de producción en Hollywood durante la transición del mudo al sonoro”, en
VV.AA., Historia General del Cine: La transición del mudo al sonoro, vol. VI, Cátedra,
Madrid, 1995.

Práctico: Los cómicos, del mudo al sonoro

 Sherlock Jr., B. Keaton (1924)
 El cameraman, B. Keaton y E. Sedwick (1928)
 La quimera de oro, C. Chaplin (1925)
 Tiempos modernos, C. Chaplin (1936)
Bazin, André, “Introducción a un simbolismo de Charlot” en ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 2001.

Chaplin, Charles: “El gesto comienza donde acaba la palabra o ¡los talkies!”, en Joaquim

Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine,

Cátedra, Madrid, 1989.

Rancière, Jacques, “La máquina y su sombra. Hollywood, 1916”, en Aisthesis. Escenas del régimen

estético del arte, Manantial, Buenos Aires, 2013.

Semana 5
Teórico: Cine clásico. Hollywood. Studio System.
 La loba, W. Wyler (1941)
 An affair to remember, L. McCarey (1957)
 Cantando bajo la lluvia, S. Donen y G. Kelly (1952)
 Freaks, T. Browning (1932)
 La noche de cazador, Ch. Laughton (1955)
Russo, Eduardo, “Historias”, en El cine clásico, Manantial, Buenos Aires, 2010.
Todorov, Tzvetan, “Lo verosímil”, Tiempo contemporáneo, Buenos Aires, 1972.

Xavier, Ismail, “El decoupage clásico”, en El discurso cinematográfico. La opacidad y la

transparencia, Manantial, Buenos Aires, 2008.

Práctico: Géneros
Comedia:
 It happened one night, F. Capra (1934)
 Una noche en la ópera, S. Wood (1935)
 Bringing up baby, H. Hawks (1938)
 What’s up, Doc?, P. Bogdanovich (1972)
Agee, James, “La gran comedia”, Agee James, Escritos sobre cine, Paidós, Madrid, 2005.
Rivette, Jacques, “El genio de Howard Hawks”, Cahiers du cinéma 23, mayo de 1953.

Western:
 La diligencia, J. Ford (1939)
 Johnny Guitar, N. Ray (1954)
 The man who shot Liberty Valance, J. Ford (1962)
 The wild bunch, S. Peckimpah (1969)
Bazin, André, “El Western, o el cine americano por excelencia”, en ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid,

2001.

Zunzunegui, Santos, “Por dónde comenzar (y cómo terminar). John Ford o la imagen como
geología”, en La mirada cercana. Microanálisis fílmico. Barcelona, Paidós, 1996.
 Policial:
 Laura, O. Preminger (1944)
 Out of the past, J. Tourneur (1947)
 La jungla de asfalto, J. Huston (1950)
 While the city sleeps, F. Lang (1956)
Piglia, Ricardo, “Introducción” a los Cuentos de la Serie Negra, Tiempo contemporáneo, Buenos

Aires, 1979.

Schatz, Thomas, “Cine de Gangster”, en Los géneros de Hollywood, Temple University Press,

Filadelfia, 1981.

Semana 6
Teórico: Crisis del modelo clásico. Welles. Hitchcock
 El ciudadano, O. Welles (1941)
 Otello, O. Welles (1952)
 F of Fake, O. Welles (1973)
 The lady vanishes, A. Hitchcock (1938)
 La ventana indiscreta, A. Hitchcock (1954)
 Intriga internacional, A. Hitchcock (1959)
Hitchcock, Alfred, “¡Cierren los ojos y visualicen!”

-----------------, “El maestro del suspenso: ser un autoanálisis”

----------------- y Truffaut, François, El cine según Hitchcock, Alianza, Madrid.

Truffaut, François, “Alfred Hitchcock: La ventana indiscreta”, en Las películas de mi vida, Cuenco de

plata, Buenos Aires, 2015.

Filippelli, Rafael, “El cine de Alfred Hitchcock”, en El plano justo. Cine moderno: de Ozu a Godard,

Santiago Arcos, Buenos Aires, 2009.

Bazin, André, Orson Welles, Paidós, Buenos Aires, 2005.

Bogdanovich, Peter, Ciudadano Welles, capítulo II, Capitán Swing, Madrid, 2015.

Práctico: Cine francés de preguerra. El umbral de la modernidad

 Cero en conducta, J. Vigo (1933)
 La gran ilusión, J. Renoir (1937)
 Las reglas del juego, J. Renoir (1939)
 El muelle de las brumas, M. Carné (1938)
 Las vacaciones del Sr. Hulot, J. Tati (1953)
Vigo, Jean, “El punto de vista documental. A propósito de Niza”, en Joaquim Romaguera i Ramió y

Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid,

1989.

Agee, James, “Zéro de conduite” y “L’Atalante”, en, Agee James, Escritos sobre cine, Paidós, Madrid,
2005.
Truffaut, François, “Jean Vigo muere a los 29 años”, en Las películas de mi vida, Mensajero, Bilbao,

1976.

Bazin, André, Jean Renoir: períodos, films y documentos, Paidós, Madrid, 1999.

-----------------, “Monsieur Hulot y el tiempo”, ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 2001.

Semana 7
Teórico: Neorrealismo. Rossellini
 Roma, ciudad abierta, R. Rossellini (1945)
 Paisá, R. Rossellini (1946)
 Alemania, año cero, R. Rossellini (1948)
Rivette, Jacques, “Carta sobre Rossellini”, en VV.AA., La política de los autores, Paidós, Barcelona,

2003.

Rossellini, Roberto, “Germany Year Zero”, “Why I directed Stromboli” y “An Interview with Cahiers

du cinéma (Eric Rohmer and François Truffaut)” en My Method. Writings and Interviews, Marsilio
Publishers, Nueva York, 1992.

Práctico: Neorrealismo. Visconti. De Sica

 El Ladrón de bicicletas, V. De Sica (1948)
 La tierra tiembla, L. Visconti (1948)
Zavattini, Cesare, “Tesis sobre el neorrealismo”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina

Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Bazin, André, “El realismo cinematográfico y la escuela italiana de la liberación”, en ¿Qué es el

cine?, Rialp, Madrid, 2001.

Antonioni, Michelangelo, “El gesto poético”, en Máximo Eseverri (comp.), Raab / Visconti. La tierra

tiembla, Eudeba, Buenos Aires, 2011.

Semana 8
Teórico: Cahiers du cinéma. Política de los autores. La Nouvelle Vague y sus referencias
 Pickpocket, R. Bresson (1959)
 Un condenado a muerte se escapa, R. Bresson (1956)
 Noche y niebla, A. Resnais (1955)
 Hiroshima, mon amour, A. Resnais (1959)
 Hace un año en Marienbad, A Resnais (1961)
Astruc, Alexandre, “Nacimiento de una nueva vaguardia: la caméra-stylo”, en Joaquim Romaguera i

Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra,

Madrid, 1989.

Bresson, Robert, Notas sobre el cinematógrafo, Biblioteca Era, México D. F., 1979.

Truffaut, François, “Una cierta tendencia del cine francés, en Joaquim Romaguera i Ramió y

Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid,

1989.
Bazin, André, “La política de los autores”, en Antoine de Baecque (comp.), La política de los

autores, Paidós, Buenos Aires, 2003.

Práctico: Nouvelle Vague. Las operas primas

 Sin Aliento, J- L. Godard (1960)
 Los primos, C. Chabrol (1958)
 Los 400 golpes, F. Truffaut (1959)
Truffaut, François, “Quién es Antoine Doinel”, en El placer de la mirada, Paidós, Buenos Aires, 2003.

Godard, Jean-Luc, “Montaje, mi bella inquietud”, en Cuadernos de cine documental 5, Universidad

Nacional del Litoral, Santa Fe, 2011.

Semana 9
Teórico: Nouvelle Vague. Godard
 Vivir su vida, J- L. Godard (1962)
 La chinoise, J-L. Godard (1967)
 Tout va bien, J-L. Godard (1972)
Moullet, Luc, “Jean-Luc Godard”, Una cinefilia a contracorriente, Paidós, Barcelona, 2004.

Sontag, Susan, “Godard”, en Estilos radicales, Taurus, Madrid, 1997.

Práctico: Los 60 y la post Nouvelle Vague

 Mi noche con Maud, E. Rohmer (1969)
 La mamá y la puta, J. Eustache (1973)
Daney, Serge, “Después de todo”, en Jean Narboni y Alain Bergala (eds.), La política de los autores,

Paidós, Barcelona, 2003.

----------------------, “Survivre à la Nouvelle Vague”, en Jean Narboni y Alain Bergala (eds.), La

Politique des auteurs, París, Cahiers du cinéma, 1984.

Semana 10
Teórico: El post Neorrealismo
 La aventura, M. Antonioni (1960)
 La dolce vita, F. Fellini (1960)
 Prima della rivoluzione, B. Bertolucci (1964)
 Uccellacci e Uccellini, P.P. Pasolini (1966)
Filippelli, Rafael, “Michelangelo Antonioni: una dirección única”, en El plano justo. Cine moderno:

de Ozu a Godard, Santiago Arcos, Buenos Aires, 2009.

Práctico: Parcial

Semana 11
Teórico: New American Cinema. Cassavettes
 Shadows, J. Cassavettes (1959)
VV.AA., “Declaración del New American Cinema Group”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero

Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Mekas, Jonas, “New American Cinema”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet

(comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Carney, Ray, “Shadows”, en Cassavetes por Cassavetes, Anagrama, Barcelona, 2004.

Práctico: Nuevas direcciones del cine norteamericano

 The brig, J. Mekas y A. Mekas (1964)
 Cortos de Stan Brakhage
 Wavelenght, M. Snow (1967)
 Sleep, A. Warhol (1964)
 Cortos de FLUXUS
Mekas, Jonas, “Manifiesto contra el centenario del cine”, Trafic nº 23, septiembre de 1997.
Maciunas, George “Manifesto on Art / Fluxus Art Amusement”.

Semana 12
Teórico: Hacia el cine contemporáneo

Práctico: Los nuevos cines

 Cenizas y diamantes, A. Wajda (1958)
 Persona, I. Bergman (1966)
 Katzelmacher, R. Fassbinder (1969)

Semana 13
Teórico: Los 80 y los 90. Perspectivas recientes sobre los últimos cines

Práctico: Los 80 y los 90. Perspectivas recientes sobre los últimos cines