BIO

Carolina Opazo (1987, Valdivia). Artista visual y gestora de proyectos

culturales, egresada el año 2012 de Lic. Artes Visuales UACh Valdivia.
Actualmente, codirige el proyecto: RATTHA GALLERY (Santiago- Valdi-
via), iniciativa en la cual se potencia la colaboración y establecimiento
de redes para el arte contemporáneo a nivel nacional. Su producción
individual está orientada a la investigación de problemáticas sobre la
oposición ciudad- naturaleza. Ha participado en diversos encuentros,
curatorías, residencias y festivales de arte en Chile y Perú.
Cada relación implica una transformación, premisa que me lleva a desarrollar investiga-
ciones y producciones originadas por observaciones del espacio como objeto derivado de
sucesos, tanto en el aspecto formal como simbólico. Buscando estimular reflexiones desde
el espacio que significa las diversas posibilidades de la experiencia contemporánea.

En mis últimos trabajos he reflexionado sobre los procesos de contemplación, instalación y

aproximación a nuevas temporalidades, sujetos y espacios que representan el territorio. A
partir de esto, dependiendo de la influencia de mi entorno: encuentro, evoco y resignifico, lo
material e inmaterial, lo natural y artificial, exponiendo narrativas asociadas a la dimensión
simbólica del paisaje como posibilitadoras de sentido.

Me importa continuar desarrollándome en la exploración de espacios intermedios o en esta-

do de transformación debido a la condición relacional entre sus procesos de reconocimien-
to histórico y las modulaciones naturales o artificiales de ciertas expresiones. Me interesan
estos contextos porque me permiten interpelar subjetividades estandarizadas y generar
nuevas narrativas que bifurquen la visión, abriéndome paso a lo líquido del territorio y sus
relaciones.

Asimismo, las materialidades con las que elijo trabajar son diversas y guardan relación con
la conceptualización de mi trabajo, que se contextualiza en el momento que me toca vivir y
la forma en como lo abordo, de este modo, mi trabajo roza entre las artes mediales, relacio-
nales y el dibujo que me permite proyectar directrices de ideas y apreciaciones, valorando
el proceso de observación y reflexión.
VIAJE ERRANTE

Borra las huellas

Curatoría Isabel Núñez
Concepción / Chile
Mayo / 2018
Instalación sonora-visual. Un entramado de ramas señala el espacio sonoro donde se encuen-
tran unos audifonos colgando del techo. El visitante al subirse a éste y colocarse los audífonos
puede escuchar el sonido de un caminar errante por paisajes naturales, ruinosos y psíquicos.

La artista en sus diversos viajes y acción de caminar registra sonido de la ciudad que des-
contextualizados de su función específica los entiende como sonidos mentales, fuera de lo
racional, que tienen más relación con la deriva emocional. En tanto los sonidos rurales forman
parte de su memoria infantil, es así como a través de modulación digital, lo mezcla y rediseña
para generar un nuevo viaje.

https://soundcloud.com/carolinaopazo/viaje-errante-mezcla
PITAC
Proyecto In-tituto
Temporal de Arte
Contemparáneo

Rotativa
Concepción / Chile
Noviembre / 2017
Proyecto In-tituto Temporal de Arte Contemporáneo, es una investigación personal en Barrio
Plaza Cruz, a partir de una invitación a trabajar en barrios que el Programa ROTATIVA / Prácti-
cas de Arte Contemporáneo en Comunidades hace a artistas nacionales e internacionales.

Este ejercicio se resolvió generando una serie de encuestas, asumiendo y parodiando el intento
de acercar el arte a la comunidad. Diversos artistas que trabajan con comunidad, respondieron
algunas de las encuestas, escribiendo sobre sus motivaciones, limitaciones y efectos de su
trabajo.

PITAC plantea repensar la posición que asume el artista en relación a la comunidad, cuan-
do ésta se encuentra inmersa en un contexto social que lo distancia de las manifestaciones
artísticas y del mundo creativo en general, lo que se traduce en una limitante para generar un
proyecto que no afecte sensibilidades de la propia comunidad.
HORIZONTE
Casa 916
Concepción / Chile
Noviembre / 2017
Instalación de dibujos y sonidos que decantan de exploraciones personales y colectivas (Se-
bastián Rivas, Macarena Pepper, Javiera Reveco y Pablo Arancibia) sobre el horizonte sonoro
y visual del paisaje contemporáneo.

Este proyecto entiende el horizonte como eje de constante transformación, como una imagen
mental de los límites visuales y sonoros del paisaje. Hay horizontes que nos relajan mientras
otros nos ponen en alerta; un edificio nuevo en la ciudad propone un nuevo horizonte y una
nueva forma de experimentar lo cotidiano. El paisaje natural se ha modificado más allá de la
ciudad, sus campos objeto del monocultivo exhiben cerros monocromáticos con filas uniformes
de eucaliptus y pinos que van modelando la forma en la que percibimos el horizonte.

Esta muestra fue una invitación a escuchar y ver el paisaje que define el modo de situarnos;
una instancia para reflexionar en torno al mapa intervenido que nos constituye históricamente
de forma física y mental.
CONCIERTO DE
UN TEMPORAL
Premio Concurso Nacional Fragua 2017
Galería Barrios Bajos
Valdivia / Chile
Agosto / 2017
Es una instalación que mezcla objetos obsoletos y elementos de la naturaleza, que median-
te movimientos defectuosos se activan entre sí, dando lugar a un espacio visual metafórico
de la interacción artificial-natural, y a un espacio sonoro que se desborda en el otro y en sí
mismo.

La obra se enriquece en el trabajo exploratorio y resolutivo de montaje en la sala de expo-

sición: las conexiones hechizas, la refracción de los objetos, el desgaste de los elementos
naturales así como de los artificiales, las colaboraciones y participaciones de otras personas
en la construcción de la instalación; fueron determinantes para repensarnos en la práctica
artística y la creación de obra.

https://www.youtube.com/watch?v=ky-ctGgY150
SONIDOS DE LA OBSOLESCENCIA
PROGRAMADA
Texto Curatorial
por Isabel Nuñez
Santiago / Julio / 2017

El paisaje ha sido un tema continuo en la historia del arte, y los románticos lo declara-
ron símbolo de esa belleza salvaje que suspendía los sentidos. Para Kant en la con-
templación o más bien en el enfrentamiento con el paisaje era posible experimentar lo
sublime terrorífico, esto sería por ejemplo; ese fugaz momento en que una ola gigante
se eleva en el aire a punto de embestir una frágil embarcación, ese eterno y transitorio
instante en el que tal espectáculo abruma los sentidos, y aturde la razón, en donde no
hay escape sino en la contemplación. En esos últimos momentos decimonónicos en los
que aún cabía hablar de paisaje natural, en donde la intervención humana estaba en
sus inicios, los románticos, los poetas, los filósofos recorrieron cada una de sus grietas,
las grietas y situaciones del paisaje, mapeando cada una de sus topografías. En este
paisaje univoco la tormenta era una de sus manifestaciones más conmovedoras.

Muchas capas se han agregado ahora a ese tal paisaje, muchas que se articulan,
cruzan y reconfiguran el devenir de un sujeto que actualmente ha perdido la medida
de lo sublime, e inclusive de lo terrorífico invocándolo todos los días a través de los
distintos medios. Cabe preguntarse ahora, sumidos en esta contemporaneidad; ¿qué
es lo que se escucha cuando se oye una tormenta? ¿Una grieta en las nubes?, los
efectos del cambio climático?, La postura utópica de una llamada de la naturaleza en
el vacio? Es posible pensar o vivenciar un paisaje no intervenido?

Construir y reflexionar sobre el espacio, el tiempo y la existencia han sido parte de las
temáticas del arte por antonomasia, la suspensión de las coordenadas de lo producti-
vo en donde la inutilidad del arte ejerce su influjo, en este descampado el trabajo que
relaciona arte y sonido no es nuevo, lo podemos rastrear en Kandinsky, en el cons-
tructivismo ruso y también en Marcel Duchamp.
En este trabajo Carolina Opazo hace eco de las intervenciones al paisaje citadas
anteriormente, buscando intervenir y emular la tormenta a través de una manufactura
que deja hablar a la precariedad de sus materiales, en contraste con lenguajes que
provienen del código de programación, utilizado para configurar placas Arduino, com-
binando formatos análogos que conviven con la tecnología, un open source (código
abierto) que capa tras capa busca construir un espacio y una atmósfera con materia-
les de bajo presupuesto.

Cabe preguntarse por el resultado, el sonido resultante emulará realmente a una

tormenta? Será este sonido resultante, ambiguo y envolvente para el espectador? La
música suele ser una de las artes mas directas, es prácticamente imposible sustraer-
se a los sonidos, es un arte directo que penetra y en el que nos vemos estimulados
de inmediato, no es posible realizar un distanciamiento racional como en ocasiones
lo hacemos al estar frente a una obra puramente visual, o a una instalación, así que
mientras recorres con la mirada, con el desplazamiento una instalación el sonido ya
se ha encargado de estimular el cerebro, implicándote emocional y racionalmente,
ciertamente el sonido comparte esto con la música.

La operación racional de Carolina busca ilógicamente lograr un sonido especifico que

es realizado por la naturaleza con materiales precarios, un juego talvés imposible,
pero que es importante intentar, se trataría de utopías locales, situaciones inútiles,
atmósferas artificiales, sueños racionales y emotivos, se trataría en suma de accio-
nes que evocan un acontecimiento que pasamos de largo entre publicidad, mensajes,
llamadas, tránsitos, reportes meteorológicos, supermercados, rutas viales e imágenes
dadas.
SONORIDADES
SEÑALADAS
FAAC
Chachapoyas / Perú
Agosto / 2017
En el Festival de Arte Contemporáneo Chachapoyas se iluminó la
caseta que antiguamente contenía el generador eléctrico que le
proporcionaba electricidad a Chachapoyas, que según cuentan,
se cortaba la luz a las dos de la mañana en todo el pueblo. Me
pregunto que tan significativo era este sonido para las personas,
que sucedería en ellos, si un día de esta caseta se emitiera el
sonido del generador?
Investigación sobre espacios sonoros a partir del tiempo de observación y concentración que
proporciona el dibujar. Este proyecto se llevó a cabo durante 10 días en la ciudad de Chacha-
poyas, Perú, en el marco del Festival de Arte Contemporáneo Chachapoyas (FAAC), organi-
zado por el Colectivo Cultural Seqes.

Dibujar requiere de un tiempo determinado, el cual se prolonga en el espacio de observación,

a diferencia del registro digital, que sintetiza este fragmento de tiempo en desmedro del pro-
ceso de captura del motivo registrado. De modo que, el tiempo que requiere el dibujo permite
expandir el análisis sonoro.

Un registro gráfico de un lugar constituye un pie de entrada a buscar un sonido posible en un

espacio específico, que al ser percibido a través del oído se traduce en un ejercicio artístico y
visual, resultando en un dibujo consciente y vívido.
Al entrar en el Cementerio de Chachapoyas (Perú, 2017) se aprecia una estructura de concreto que tiene una campa-
na. Pregunté a un señor de avanzada edad que estaba en el lugar ¿cuándo se tocaba esta campana?; me explicó que
antiguamente se tocaba cada vez que fallecía alguien y que existía un toque distinto para hombres y para mujeres, y
me tarareo la forma de cada toque. Actualmente el toque de campana ha sido reemplazado por una marcha funebre
que recorre parte dela ciudad.
CALLEJEO
SONORO
FAAC / SEQES Colectivo Cultural
Chachapoyas / Perú
Agosto / 2017

Residencia Audioficción
Festival Internacional de Arte Sonoro TSONAMI
Valparaíso / Chile
Noviembre / 2015
Proyecto de intervención del espacio público mediante el cual se convocó a transeúntes
y artistas callejeros de la ciudad de Valparaíso, a experimentar e interpretar preguntas y
dibujos, basados en patrones visuales encontrados en la ciudad, a través de sonidos y
ondas sonoras dispuestas en el lugar. Esto se llevó a cabo en la residencia Audioficción de
TSONAMI.

Luego, en agosto de 2017, en Chachapoyas, Perú; CALLEJEO SONORO se realizó desde

una propuesta inversa al ejercicio anterior y contó con la colaboración de GRUPO SUPLE de
Concepción. En esta instancia se intervino el Mercado Modelo de Chachapoyas, activando
puestos de venta cerrados como espacios creativos para los/as niños/as que acompañaban a
sus familias a vender. Ellos/as interpretaron sonidos del sur de Chile a través de dibujos que
expusieron en el mismo mercado. La actividad finalizó con un recorrido de exploración sonora
por el mercado.

https://www.youtube.com/watch?v=8RnCUBLgeVc
https://www.youtube.com/watch?v=9QwNYHtV9kk
ESTADO
LÍQUIDO
Ciudad H
Curatoría de Ignacio Szmulewicz
Matucana 100
Santiago / Chile
Abril - Junio / 2015

MAC
Valdivia / Chile
Agosto / 2014
Proyecto de investigación y creación sonora que reflexiona acerca de la forma de habitar la
ciudad contemporánea en el sur de Chile, a través de efectos sonoros que buscan interpretar
una veladura/filtro entre el dialogo ciudad y agua. El agua, uno de los elementos más repre-
sentativos del sur, condiciona aspectos como: la identidad de la población; las interacciones
sociales; las emociones; el diseño urbano; la geografía; la economía; la historia; entre otros.
Es así, que el agua que se encuentra tanto en la superficie como en las profundidades del
territorio, permite evidenciar una forma particular de percibir el habitar, distinto del norte y del
centro del país.

La obra consta de 5 piezas sonoras, las que se encuentran suspendidas en el aire en direc-
ción cenital, siendo activado el sonido de cada de una de ellas con la presencia del asistente-
espectador, el que mediante lo sensorial, experimenta un traslado espacio-temporal que lo
sitúa en un escenario que oscila desde lo urbano a lo rural a través de las diversas manifes-
taciones sonoras del agua.

https://soundcloud.com/carolinaopazo/estado-liquido
... A LAS
MUJERES, AL
BOSQUE Y A LOS
RECUERDOS(...)
Salón del Estudiante, Museo de Arte Contemporáneo
Valdivia / Chile
Abril / 2013
Mención Honrosa Categoría Experimental Festival Internacional de Video El Bosque San-
tiago. Enero, 2013.

Videoinstalación que explora la forma en cómo se representa la fragmentación o el deve-

nir de la imagen mental, tomando como referencia elementos arquetípicos de lo feme-
nino. Junto con esto, se busca provocar la inmersión sensorial del público en el formato
expositivo, que consiste en una caja contenedora de imagen en movimiento visual y
sonora, donde el agua interactúa con estos dos sentidos, y que se encuentra al final de
una catacumba de ladrillos de alrededor de 50m de largo, siendo este uno de los lugares
con mayor sentido en el que fue exhibido.

La obra busca explorar la temporalidad y espacialidad de la imagen video, más allá del
formato convencional de exhibición, invitando al público a bajar la mirada hacia un reci-
piente que en su parte inferior contiene unos altavoces con sonidos de bajos que activan
el movimiento de agua y hojas de árboles que se encuentra en la parte superior y que
reciben la proyección visual de mujeres que se buscan con miradas y movimientos entre
la naturaleza, mujeres que se terminan perdiendo en el horizonte, el agua o el pasto, sin
finalmente hallarse las unas a las otras. Al mismo tiempo, el sonido es un relato de voces,
y elementos naturales que se pierden en diseños sonoros, estimulando un recorrido musi-
cal por la obra.
56 + 9 318 31 212
caro.o.river@gmail.com
contacto@ratthagallery.org

caroopazo.cl