BRYAN ARELLANO PONCE

LAB. MÚSICA PARA CINE

PROF. NICOLAS FERNANDEZ

ANÁLISIS DE MUSICACLIZACIÓN
DE “TRAXI DRIVER”

La banda sonora de Bernard Herrmann, que escribió poco antes de su muerte, se convierte
en la vida ordinaria de Travis en lo que a veces es una epopeya heroica, a veces una película de
terror a veces dramática, y otras veces es solo otra historiada un pequeño espacio de Nueva York
tanto en movimiento “el taxi” en la gran manzana. Dos temas principales dominan el puntaje de
Taxi Driver . El primero tiene un gemido melódico de ocho compases de un solo saxofón en la cual
transmite esa soledad. El tema evoca la melancolía solitaria de un individuo alienado de su entorno
y de su carga emocional. Los tonos suaves y de jazz del saxofón también complementan el terreno
urbano de Nueva York, que vemos cuando Travis pasa por los diversos barrios de la ciudad. El tema
varía un poco, especialmente en el ritmo, pero Travis continúa en su taxi, mientras que a menudo
conduce a sus pasajeros sórdidos a través de la ciudad.

Las tendencias psicóticas de Travis brillan a través de un segundo tema, que se caracteriza
por una cuerda disonante, no resuelta, tocada por la memoria frente a los tambores rítmicos. En
varios momentos de la película, un arpa se une a las trompetas y la trampa. Al comienzo de la
película, las trompetas marcan momentos que predicen la inestabilidad de Travis, como cuando Iris
golpea su auto. Mientras que Travis cae gradualmente en la psicosis, este tema se vuelve dominante
en el puntaje. Los acordes no resueltos de las trompetas hacen eco de los sentimientos de discordia
con la ciudad de Travis, y los tambores lo llevan a la acción. La calidad insoluble de este tema es
característica de varios relatos de la película de Hitchcock, particularmente la de Vértigo, que
también fue escrita por Hermann.

Al igual que con North by Northwest, gran parte de esta película no tiene música. Raramente
acompaña escenas como una superposición, y raramente 'Mickey Mouses' o establece los eventos
directamente en la pantalla. El primer "conjunto" de música se apaga cuando Travis llega para una
entrevista y comienza el diálogo.
 Estos dos temas colisionan entre sí en el tiroteo culminante al final de la película, que
inicialmente está dominada por la discordancia de las trompetas tocando un arpegio en el arpa, que
evoca una atmósfera de irrealidad en torno a la escena de pesadilla. Mientras que la cámara desde
arriba a través de la carnicería del lote, las trompetas continúan sonando, dando testimonio del
horror de las acciones de Travis. Perforan el silencio como una alarma, lo que da lugar muy bien a
las sirenas imaginarias de los patrulleros afuera. Cuando la cámara se aleja de la habitación de
arriba con los cadáveres y desciende por las escaleras, el tema del saxofón se mezcla con las
trompetas, se ralentiza y se toca rítmicamente fuera de control, haciendo hincapié en la
transformación de Travis de un taxista solitario en un asesino. Este tema sirve como una
contemplación lírica de la historia de Travis trastornado.

Su puntuación se compone principalmente de dos contrastes que funcionan en una sección

de metales de mezcla con un tema de saxofón. La música se balancea hacia atrás y hacia adelante,
para amplificar el estado mental deterioro de Travis. En capas encima de los dos componentes
principales son arpas, instrumentos de viento, e incluso los ruidos diegéticas de la ciudad, como un
kit de batería cercana o la música de un teatro porno. Cuerdas serían demasiado educado,
demasiado elegante. Esta puntuación gemidos, gruñidos, y sudores. Herrmann reunió un paisaje
sonoro sonora para la sobre-información Travis está constantemente recibiendo de la ciudad en la
que se encuentra.

Aquí está un hombre que escribe en su diario sobre la esperanza de que una “verdadera
lluvia vendrá y lavar toda esta escoria de las calles.” ¿Cómo hacer que la función monólogo interior
con la música? Con gracia y profunda preocupación. impresionante de la partitura. Y dado el
bronce, a menudo literalmente.

Una de las músicas se produce alrededor de los 6m 50s (cuando Travis regresa al garaje). Las
primeras notas audibles bajo el diálogo son 4 crotchets de tambor a 6m 51s, aunque según Wrobel
estos siguen notas de platillos cepillados. Mucho más notable es la siguiente barra en 6m 55s donde
el bombo también comienza a jugar crotchets, y en 7m 08s, escuchamos las frases identificables del
preludio. La primera mitad es el acorde creciente de Gm9 (en el tono original) durante 8 latidos, y
esto es "respondido" por un grupo de notas en la disminución de nota de bajo de C prevista
(también por encima de 8 latidos).
La siguiente frase del preludio es menos clara: un grupo de notas se responde con un acorde de
Dm7. Esto es menos una cadencia clara. Al igual que con la primera frase, las notas de acordes se
crean con notas sostenidas de viento y latón, una vez más algo que escuchamos en North by
Northwest.

La siguiente música que se escucha en 8m 02s es música de fondo de 'Radio' o 'Película'.

Indícificable. Esto se vuelve más fuerte a los 9m 25s, pero sigue siendo casi un "ruido blanco" o un
"paisaje sonoro" detrás de la película. Después de eso, la siguiente música "apropiada" comienza
(una vez más con la percusión) a los 9m 40s. Nuevamente, aparece detrás del ruido de fondo.
Nuevamente, el ritmo viene precedido por platillos. Nuevamente hay un ritmo de batería de bajo.
Esta vez, sin embargo, los 5 compases de los tambores son seguidos por una secuencia de 4
compases utilizando los tambores con Arpas.

Esta secuencia acompaña la escena cuando Travis ve a Betsy, y ha sido llamada el 'Tema Betsy'.
Continúa en el tema principal "So Close to Me Blues", que encaja mejor que la secuencia del
preludio, aunque todavía hay un descenso en la velocidad que es un poco desgarbado. El tema
comienza en silencio y luego crece bruscamente en el compás 3 cuando finaliza el discurso. El tema
llega al compás 6 y luego la melodía se detiene abruptamente aunque el bajo se cuelga por una
fracción hasta 10m 41s.

La música de Herrmann está caliente. Pesado. Como el jazz jugó con el humo y no el aire.
La puntuación sirve como una aproximación de la exhalación poco saludable como Bickle intenta
tragar para el aire antes de romperse. Herrmann de aviones no tripulados de la música, pero en la
suntuosa moda. Mientras que el bronce muele distancia, de vez en cuando se puntúa la música con
su tema saxofón, que actúa como una especie de llamada de esperanza, la curiosidad, la excitación,
y tal vez incluso los momentos de mejor salud mental.

El saxofón se convierte en un respiro de la agravación constante de Travis. Es un número

casi hummable, y sin embargo, en cada esquina es orgánico bronce de Herrmann, casi enojado. Es
el arte de la escalada de la música. Escucha cómo explota la música como la televisión de Travis.
Basta ya de la gente basura regular. Ahora Travis estalla, y, en esencia, lo mismo ocurre con
Herrmann.