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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación


Escuela de Educación
Asignatura: Educación Estética.

Trabajo singular.
Formación Estética
Corporal

Realizado por: Yusmary Maldonado.

C.I: 15.920.415
Índice
Introducción
1. Formación Estética Corporal
Artes escénicas.
Teatro.
Danzas.
Mimos.
Pantomimas.
Comedia.
Ópera.
Circo.
Drama.

2. Arte en el Tiempo: Arte Contemporáneo


3. Pensadores Filosóficos Arte y Estética:
Heidegger
Gadamer
Karl Marx
4. Tratamiento Pedagógico:
Animación Pedagógica
Animación Sociocultural
5. Tratamiento curricular:
Planificación
Evaluación
Contenido
Estrategias Didáctica en tiempo y ambiente
6. Estética, Arte Interdisciplinario y Transdisciplinario:
Estética, Arte la Lúdica y Creatividad.
7. Conclusión
8. Referencia Bibliográfica
Introducción
Es importante la utilización de métodos alternativos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
En el presente trabajo recorreremos una serie de elementos importantes, tiene como objetivo
principal profundizar los siguientes contenidos: como es la formación estética corporal, arte
en el tiempo, pensadores filosóficos, tratamiento pedagógico, tratamiento curricular y
estética arte interdisciplinariedad y transdiciplinariedad. Esto con el fin de obtener una mayor
comprensión, interpretación y aplicación, tanto de parte de los educandos como los docentes.
La educación estética está orientada a la formación y desarrollo de una actitud estética en el
ser humano, lo cual contribuye al desarrollo integral de la personalidad, la cual se encuentra
integrada en la vida diaria de cada persona, buscando desarrollar diferentes tipos de
habilidades, mientras interactúa, socializa y a su vez adquiere nuevos conocimientos, esto lo
ayudara en su formación como un ser integral. Por medio de la expresión corporal podemos
expresar sentimientos, emociones, fomentar la confianza, seguridad, desarrollar la
motricidad, la creatividad y control de su cuerpo.
1. Formación Estética:

Proceso educativo orientado a la formación o desarrollo de una actitud estética en el hombre,


hacia todo lo que posee valor estético en el mundo, lo cual contribuye al desarrollo integral
de la personalidad en correspondencia con su contexto sociocultural.

Formación estética corporal: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas
básicas para la comunicación humana, el movimiento de las manos o expresión del cuerpo
puede ser un reflejo de los pensamientos o emociones del subconsciente.

Se denomina como lenguaje corporal o comportamiento kinésico a todos aquellos


movimientos que realizamos con nuestro cuerpo, que tienen una finalidad comunicativa,
como sentimientos, emociones, estados de ánimos, entre otros. Entre ellos tenemos:

• Los gestos: son una forma de comunicación no verbal, ejecutada con alguna parte del
cuerpo y producida por el movimiento de las articulaciones, músculos de brazos, manos o
cabeza. El lenguaje de los gestos permite expresar una variedad de sensaciones y
pensamientos, desde desprecio y hostilidad hasta aprobación y afecto. Prácticamente todas
las personas utilizan gestos y el lenguaje corporal en adición de palabras cuando hablan.

• La expresión facial: se expresan muchos estados de ánimo y emociones.


Básicamente se utiliza para regular la interacción y para reforzar o enfatizar el contenido del
mensaje dirigido al receptor. Nosotros utilizamos la expresión facial para: expresar el estado
de ánimo, indicar atención, mostrar disgusto, bromear, reprochar, reforzar la comunicación
verbal, etc.

• La mirada: es una fuente de información que expresa emociones y a su vez comunica


a la naturaleza la relación interpersonal.

• Las manos: Las manos son las extremidades más movibles, transmiten
manifestaciones o mensajes muy expresivos. Principalmente se puede decir que manos vivas
y activas señalan franqueza, apertura y una disposición básica a cualquier actividad.
• Los brazos: Los brazos del hombre son mucho más fuertes que los de la mujer debido
a los roles entre los sexos, las actividades que han realizado a través del tiempo han marcado
la diferencia en el aspecto de los brazos masculinos y femeninos.

• Las piernas: Cuanto más lejos del cerebro se encuentre una parte del cuerpo, menos
conscientes somos de lo que esta parte hace, esto significa que las piernas y los pies son una
fuente importante de información. En el ser humano las piernas evolucionaron con dos
objetivos principales: avanzar para conseguir comida y huir del peligro. El cerebro humano
está configurado según estos dos objetivos (avanzar hacia lo que queremos y huir de lo que
no queremos) y por ello la forma en la que una persona utiliza sus piernas y sus pies revela
hacia dónde quiere ir.

• La sonrisa: Se utiliza para expresar felicidad, alegría o simpatía. La sonrisa incluso


puede utilizarse para hacer las situaciones más llevaderas. Puede tener un efecto terapéutico
en las personas pesimistas o deprimidas.

Entre otras formas de expresión corporal tenemos:

• Artes Escénicas: Según Ortega y Gasset, las artes escénicas, parecen estar formadas
por una dualidad: los hiperactivos y los hiperpasivos, esto son los que están totalmente
quietos y pasivos, mientras el otro grupo más reducido está formado por los actores y artistas
de cualquier espectáculo escénico, no quiere decir que los espectadores siempre estén
pasivos, ya que, al asistir a espectáculos, se producen procesos mentales y emocionales muy
activos, se valora lo que se ha visto y vivido.

Esto puede ser llevado en cualquier espacio escénico, habitualmente en sala de espectáculos,
pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o
habilitado ocasionalmente para presentar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como es el
caso de los circos, comedia del arte o el actual teatro callejero.
• El teatro: Forma parte del grupo de las artes escénicas.
Su desarrollo está vinculado con actores que representan una
historia ante la audiencia, este arte, por lo tanto, combina
diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la
música, el sonido y la escenografía.

Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar


al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados
para su representación en escena, y también el edificio donde se representan las piezas
teatrales.

• Mimos: Es el arte que expresa mediante el gesto y el movimiento, presidiendo de la


palabra o lenguaje verbal. El mimo utiliza todos los elementos del cuerpo para expresar la
información, pero sin emitir una sola palabra.

Los mimos son artistas que necesitan entrenar con profusión las distintas partes de su cuerpo
con el fin de transmitir la información deseada a las personas que lo observan. Resaltar que
el simbolismo o código específico y fuerte tecnificación lo convierte en una actividad muy
repetitiva que exige una enseñanza directiva y analítica con poco margen a la espontaneidad.

• Pantomimas: “Que todo imita”, es la parte de


las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de
expresión artística. Se llama mimo al agente de la
acción, al que practica el arte de mimo. Los mimos
renuncian al uso del lenguaje hablado en sus
actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de
cualquier tipo de sonido u objeto. Tiene elementos
comunes con la danza y las artes circenses. Es una
forma frecuente de arte callejero, generalmente de
forma individual. Los mimos suelen simular con sus gestos sonidos o cosas personales que
no existen realmente. Esto puede dar lugar a coreografías muy elaboradas.

• Comedia: El concepto de comedia puede ser empleado para referiste la puesta en


escena de carácter dramático cuyo contenido esencial es el aspecto alegre o humorístico;
también se utiliza de forma indiscriminada para hacer referencia al
género al cual pertenecen la obras mencionadas en la definición
anterior, en este sentido podemos hablar del género de la comedia.

En otra definición el concepto de comedia consigue emplearse para hacer referencia a


situaciones de la cotidianidad que son cómicas; y en otras situaciones se utiliza el término en
tono despectivo como sinónimo de farsa, hipocresía o ridiculez, muchas veces en situaciones
que requieren de mucha seriedad y tacto.

• Circo: Se conoce como circo al espectáculo artístico, generalmente itinerante, es


decir, que se va moviendo de lleno y con toda su estructura por diversos pueblos y ciudades,
por ejemplo, en el cual, adiestrador, animal, payasos, acróbatas, magos y otros artistas
realizan sus respectivos números en los cuales le muestran al público sus habilidades.

• Drama: Se refiere a la obra que pertenece a la poesía dramática también se conoce


como drama a la obra de teatro o a la película que incluye la
mayoría de situaciones que son tensas y conflictivas. Es
importante tener en cuenta que, de acuerdo a la definición
clásica, un drama es una forma de presentación de escenas
mediante su representación con actores y dialogo. Esta
definición trasciende la presencia de elementos trágicos. La
noción actual de drama, en cambio, está vinculada a aquellas narraciones u obras que
interpelan al lector o espectador a partir de la sensibilidad.

Tragedia: género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto


terrible y desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran
época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides,
Séneca...), renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la
Francia del Renacimiento (Corneille, Racine).
• Danza: La danza o el baile es un arte donde se utiliza
el movimiento del cuerpo usualmente con música, como
una forma de expresión, artística o religiosa. Es el
movimiento en el espacio que se realiza con una parte o
todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo
como expresión de sentimientos individuales, o de
símbolos de cultura y la sociedad. Es este sentido, la danza también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarin
expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con música, ya sea con una canción, pieza musical o sonidos.

• Ópera: La ópera es un arte total en el que confluye la


música, el canto, la poesía, las artes plásticas y, en
ocasiones, la danza. En cada obra todos los componentes
de la ópera combinan su expresividad y belleza. Esta
compleja alquimia hace que cada función sea un
espectáculo extraordinario, monopolizando la vista, el oído, la imaginación y la sensibilidad
del público, en el que todas las pasiones humanas están en juego.

2. Arte en el tiempo

Arte es un término que proviene de un vocablo latino que hace referencia a las creaciones del
hombre para expresar su visión sensible del mundo real o imaginario a través del uso de
recursos plásticos, sonoros o lingüísticos. Contemporáneo es una palabra que se refiere a
aquello perteneciente o relativo a la época en que se vive. Quienes vivieron en la segunda
mitad del siglo XVIII, por ejemplo, fueron contemporáneos a Wolfgang Amadeus Mozart,
no así quienes nacieron en el siglo XX.

Arte contemporáneo: Es aquel surgido en la historia inmediata (en las últimas


décadas). Para otros expertos, se entiende como arte contemporáneo al desarrollado a partir
de la Segunda Guerra Mundial (1945). Una versión más amplia de la noción extiende el arte
contemporáneo a lo largo de todo el siglo XX e, incluso, hay quienes creen que el arte
contemporáneo es el que surgió en la Edad Contemporánea (que se inicia a fines del siglo
XVIII). Esto significa que, dependiendo de quién utilice el concepto, hay ciertas variantes
que pueden aparecer en torno a la fecha de la que se está hablando. Pero seguramente la
definición más generalizada se refiere al arte contemporáneo como el producido en el último
siglo. Encontraremos así corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales como:

o El expresionismo:

Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó
en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza,
fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el
tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un
estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una
forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y
diferente formación y nivel intelectual

o El cubismo:

Es una escuela y teoría estética delas artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la
utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.

El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El término cubismo
proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis.

Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en las pinturas de
artistas como Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes del
cubismo.

o El dadaísmo:

Es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en


Zúrich(Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas;
posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo.
Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado
por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones
literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad
se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura
pasando por la pintura o la música.

o El surrealismo:

En francés: surréalisme; sursobre, por encima más réalisme realismo es un movimiento


artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920,
en torno a la personalidad del poeta André Breton.

o El pop-art:

Fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop,
como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura
existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con
otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a
través del uso de la ironía.

o El arte conceptual:

Da gran relevancia en los años1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se


trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta (pintura corporal), se tatúa, se añaden
piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del
trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación
fotográfica o video gráfica posterior. Con referentes como Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet
Mondrian, Marcel Duchamp,Salvador Dalí, Joan Miró.

Arte Contemporáneo Antes y Después


Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes surgidas en el siglo XX fueron el
resultado de las tendencias arrastradas desde el siglo XIX. De hecho, se consideran como
puntos de partida a estos nuevos tipos de expresión, el Impresionismo y el Post
impresionismo. Desde los cuales surgieron las vanguardias más destacadas del siglo
siguiente:

o El fauvismo:

Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color.
Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis
Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El
precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior
se ha relacionado con la utilización libre del color.

o El futurismo:

Es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo


Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifesté du Futurisme, publicado el 20 de febrero de
1909, en el diario Le Figaro de París.

o El constructivismo: Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en


Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.

o El neoplasticismo:

Es una teoría estética o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet
Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con
el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás
vanguardias especialmente al cubismo y al futurismo.

En este punto hay que decir que entre todas estas corrientes existen elementos comunes en
cuanto a la ideología; en ese deseo de innovar y de darle al arte un espacio diferente al que
había tenido hasta entonces. No obstante, se diferencia en los fines estéticos que cada
tendencia perseguía.
El arte contemporáneo se caracterizó por negar el pasado y buscar una forma de expresión
que rompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya no se dedican a imitar a los grandes
referentes del arte, sino a crear nuevas formas, a interpretar partiendo desde un espacio virgen
donde el color y la forma adquirieron cualidades potentes.

3. Pensadores Filosóficos Arte y Estética:

Martin Heidegger (Messkirch, Alemania, 1889-Todtnauhaberg, actual Alemania, 1976)

Filósofo alemán. Discípulo de Husserl, su indiscutible preeminencia dentro de la filosofía


continental se ha visto marcada siempre por la polémica, sobre todo la de su adhesión al
régimen nacionalsocialista, manifestada en el discurso que pronunció en la toma de posesión
de la cátedra en la Universidad de Friburgo (1933).

La renuncia a la cátedra, muy poco después de ocuparla, no evitó que en 1945 fuera destituido
como docente en Friburgo, tras la ocupación de Alemania por los aliados. Heidegger
reflexiona a partir del concepto de la mirada del artista, es decir, acerca de esa peculiar visión
de los objetos que el “creador” o “imitador de la naturaleza” lanza sobre las cosas con el fin
de dignificarlas y extraer de ellas todo su valor como formas.

El objeto de experiencia estética sólo llega a ser tal cuando el artista que lo plasma o el
observador que lo contempla lo hace de un modo especial, considerándolo como algo más
interesante de lo que pudiera parecer a simple vista. De este modo un objeto que en principio
podía presumirse como carente de cualquier valor estético, como es el caso de un par de botas
viejas, una vez es escrutado por la mirada de un artista como Van Gogh adquiere el valor de
objeto digno de despertar una experiencia estética en aquel observador que se acerca a la obra
con una postura receptiva.

Heidegger propone la dignificación del objeto que lleva a cabo el artista a partir de verter
sobre él su mirada estética; una mirada que combinada con la técnica empleada por el pintor,
el escultor, el fotógrafo, el cineasta o el poeta llega a devenir una obra de arte.

Hans-Georg Gadamer (Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg, 2002)


Filósofo alemán. Se licenció con una tesis doctoral en filosofía que dirigió Martin Heidegger
en Friburgo (1922). Enseñó estética y ética en su ciudad natal (1933), en Kiel (1934-1935) y
de nuevo en Marburgo, donde fue nombrado profesor extraordinario (1937). Dos años más
tarde consiguió una cátedra en la Universidad de Leipzig, para trasladarse luego a las
universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y Heidelberg (1949). Llegó a ser profesor
emérito en 1968. Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una hermenéutica
filosófica (1960), fijó los presupuestos y objetivos de la corriente hermenéutica, según la cual
no existe el mundo, sino diversas acepciones históricas de mundo. A pesar del relativismo
que conlleva esta concepción, Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia
última en la que es posible la comunicación y la expresión de un sentido.

Verdad y método

Es, al mismo tiempo, la exposición más sistemática de la filosofía hermenéutica y el


trabajo más significativo de Gadamer; en este ensayo se muestra su adhesión a la
hermenéutica del ser de Heidegger y a la filosofía de Dilthey en su análisis del problema de
la verdad.

La historia de la verdad que Gadamer reconstruye está marcada, a partir de Descartes, por el
concepto de "adaequatio": la noción de verdad se explica, en realidad, como método para
alcanzar la correspondencia "adecuada" entre hechos y proposiciones.

La tarea de Gadamer consiste, en neta contraposición con dicha postura, en un intento de


descripción de las posibilidades reales de la experiencia humana de la verdad.

Los principios hermenéuticos que el autor elabora no se limitan al estricto ámbito filosófico,
sino que son susceptibles de aplicación a disciplinas tan diversas como la sociología o la
crítica literaria. La búsqueda de la verdad exige una redefinición de la hermenéutica
(interpretación de los textos), entendiendo por tal no una mera técnica de comprensión,
aunque ésta sea cabal, sino una reflexión fundamental sobre las condiciones en que se llega
a toda comprensión en general.

En este ámbito adquieren particular relieve los problemas que se desarrollan en torno a la
experiencia estética. Según Gadamer, en tal tipo de experiencia se deja entrever una
circunstancia de la verdad en la cual el propio sujeto de la experiencia resulta modificado. La
contraposición a las teorías filosóficas en las que la noción de verdad se identifica con el
saber de las ciencias positivas se acompaña, pues, de una reivindicación de la aportación de
verdad de aquellas experiencias del sujeto en contacto con la obra de arte, con la historia o
con el diálogo personal.

Para Gadamer, en la idea casi intuitiva según la cual en la experiencia del arte nos
enfrentamos a algo que parece hablarnos de un modo inmediato, como si no hubiera ninguna
distancia que salvar entre nosotros que comprendemos y la obra, como si se creara allí una
simultaneidad que no se ve en modo

alguno perturbada por el “aumento” de la conciencia histórica, es decir, por la conciencia de


la distancia cada vez mayor que nos separa de la obra. A primera vista, entonces, parece no
ser necesaria una especial hermenéutica de la obra de arte. Sin embargo, esta idea no debe
inducirnos a creer que la obra de arte no plantee efectivamente una tarea de comprensión, y
que, por lo tanto, no haya que “encontrar” su origen histórico. Este origen histórico es lo que
funda la necesidad y legitima la función de una hermenéutica histórica. “La realidad de la
obra de arte y su fuerza declarativa no se dejan limitar al horizonte histórico originario en el
cual el creador de la obra y el espectador eran efectivamente simultáneos. Antes bien, parece
que forma parte de la experiencia artística el que la obra de arte siempre tenga su propio
presente, que sólo hasta cierto punto mantenga en sí su origen histórico y, especialmente, que
sea expresión de una verdad que en modo alguno coincide con lo que el autor espiritual de la
obra propiamente se había figurado” (Gadamer, 1998: 55).

Karl Marx

(Tréveris, Prusia occidental, 1818 - Londres, 1883) Pensador socialista y activista


revolucionario de origen alemán. Raramente la obra de un filósofo ha tenido tan vastas y
tangibles consecuencias históricas como la de Karl Marx: desde la Revolución rusa de 1917,
y hasta la caída del muro de Berlín en 1989, la mitad de la humanidad vivió bajo regímenes
políticos que se declararon herederos de su pensamiento.

Contra lo que pudiera parecer, el fracaso y derrumbamiento del bloque comunista no habla
en contra de Marx, sino contra ciertas interpretaciones de su obra y contra la praxis
revolucionaria de líderes que el filósofo no llegó a conocer, y de los que en cierto modo se
desligó proféticamente al afirmar que él no era marxista. Los temas del arte en relación con
la ideología y a la superestructura, de la literatura como reflejo y descripción de las relaciones
sociales o como escapismo y sublimación imaginaria, junto a la predilección por el realismo
social como contenido para una literatura y un arte socialistas y revolucionarios, están ya en
Marx perfectamente perfilados.

Es el Marx poeta y clasicista el que se encuentra a la base del Marx teórico de la economía
política. La antinomia entre el hecho del arte y las condiciones favorables o desfavorables
para su florecimiento, en el sentido del surgimiento artístico en medios desfavorables, se
resolverá en su proposición no parcial, elitista o puntual, sino en la exigencia de generalizar
los bienes humanos (y no cabe duda de que el Arte es uno de ellos) a toda la humanidad en
su totalidad. La reflexión sobre las condiciones de posibilidad del comunismo coincide, punto
por punto, con la reflexión sobre las condiciones de posibilidad del desarrollo y expresión de
la creatividad de los seres humanos en su totalidad; ya que sin una base material que garantice
la vida de los individuos los goces de la producción y la recepción artística permanecen
arruinados o imposibilitados para la mayor parte de los hombres.

Marx fue un pensador ilustrado que asumió la creencia en la linealidad progresiva del tiempo
histórico y que se opuso a la corriente romántica en aquellos lugares en los que las ideologías
centraron las batallas intelectuales del siglo XIX. Ese es el motivo de que el Arte supusiese
una aporía para su quehacer teórico y fuese tratado con ambigüedad, pero también lo que
marcaría la dirección de la estética marxista hacia el realismo social y su crítica de la cultura
y del arte escapista, de evasión y sublimación, cuando no meramente reflejo del capitalismo
triunfante, complacencia o lavado de cara de la sociedad dominante y peor aún, militante acto
de moldeamiento de la conciencia, producción de la subjetividad y dominio ideológico.

4. Tratamiento Pedagógico:

Animación Pedagógica Según Vélez (2008:31) la necesidad que tienen las instituciones de
educación primaria de brindar orientaciones pedagógicas docentes, para que estos organicen
diseños curriculares, recursos, estrategias, técnicas educativas, unidades de aprendizaje así
como evidencias de aprendizajes que favorezcan al desarrollo de las bellas artes como otras
áreas del conocimiento, que comprenden materias diversas cuyos contenidos se adecuan al
sector de la enseñanza en el que corresponde impartirlas.

La animación pedagógica es una relación educativa puede ser ejercida de formas muy
diferentes. Hasta hace pocos años, las modalidades se extendían dentro de la alternativa rígida
entre pedagogía autoritaria, sin tener demasiado en cuenta la libertad e iniciativa del
educando, y pedagogía permisiva, apoyada en la sola espontaneidad y creatividad. Hoy, el
concepto de animación ha roto ese cerco, introduciendo la posibilidad de creer en el individuo
y en su capacidad de autor regeneración, sin renunciar a las exigencias de una relación
educativa, autorizada y propositiva.

La sensibilidad educativa actual tiende a considerar la persona como sujeto y protagonista


en su propio crecimiento, y encuentra en la animación su mejor traducción pedagógica. Existe
la convicción de que la persona se mueve desde dentro, en base a sus propias fuerzas de
superación, y no tanto por imposiciones externas. Hablar de animación es hacer referencia a
una opción antropológica y metodológica, que tiene como fin el crecimiento de la persona,
haciéndola progresivamente responsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la
animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a sus
capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos que influyen
en su propio crecimiento. La animación representa una modalidad educativa que valora y
tiene en cuenta tanto los dinamismos interiores de la persona, como las adecuadas
intervenciones educativas que contribuyen a suscitarlos.

Animación Sociocultural

5. Tratamiento Curricular:

Planificación, estrategias y evaluación

El docente debe tomar en consideración la promoción del intercambio pedagógico entre


iguales, a fin de favorecer la práctica docente.

La organización del trabajo docente.

diagnostico

planificación

evaluación

El propósito es importante ya que promociona el intercambio de experiencias y


conocimientos.

Diagnóstico: tiene que tomar en cuenta las potencialidades son las capacidades, virtudes,
aspectos positivos del niño.

Planificación: “el proceso de establecer objetivos y escoger el medio más apropiado para el
logro de los mismos antes de emprender la acción”. (goodstein, 1998)

Evaluación: la evaluación es la determinación sistemática del mérito, el valor y el significado


de algo o alguien en función de unos criterios respecto a un conjunto de normas.

Aspectos a considerar

1. características generales de los alumnos (nivel de desarrollo cognitivo, conocimiento

previos, factores motivacionales, entre otros).

2. tipo de conocimiento (general, contenido curricular particular).

3. intencionalidad o meta que se desea lograr y las actividades cognitivas afectivas y

pedagógicas que debe realizar el alumno para conseguirla.

4. verificación y retroalimentación constante del proceso de enseñanza (de las estrategias de

enseñanza empleada previamente, si es el caso), así como del progreso y aprendizaje de los

alumnos.

5. determinación del contexto intersubjetivo (por ejemplo, el conocimiento ya compartido),

creando con los alumnos hasta esos momentos, si es el caso.

6. tiempo apropiado para la enseñanza y adquisición de aprendizajes.

Planificación

La planificación En el sentido más universal, implica tener uno o varios objetivos a


realizar junto con las acciones requeridas para concluirse exitosamente. La planificación es
un proceso de toma de decisiones para alcanzar un futuro deseado, teniendo en cuenta la
situación actual y los factores internos y externos que pueden influir en el logro de los
objetivos. La planificación educativa se rige por los siguientes principios:

- Participativa: Favorece y propicia el análisis, la reflexión, el debate y la toma de decisiones


en los espacios educativos. Esta participación tiene como objeto cumplir con los fines de la
educación venezolana.

- Interculturalidad: La construcción de la planificación implica el tomar en cuenta las


características y realidades existentes en la localidad, municipio o región donde se encuentra
la institución educativa, se asume la diversidad cultural de la población venezolana.

- Igualdad y equidad: La construcción de la planificación debe garantizar la inclusión de


todos y todas en igualdad de oportunidades y condiciones en el proceso educativo.

- Integralidad: El maestro Simón Rodríguez plantea la visión integradora de la realidad.

Considera a la sociedad como una gran escuela formadora de ciudadanos y ciudadanas.


Desde esta perspectiva, la institución educativa es el espacio de integración de todos los
ámbitos sociales, asumida como totalidad histórica concreta.
Cada Tratamiento Estética, Arte
Grupo Pensadores Pedagógico Tratamiento Curricular Interdisciplinario y
C.G Formación Filosófico Arte y ( T.P ) ( T.C ) Transdisciplinario
Estética Arte en el Tiempo Estética ( E.A.I.T )
( F.E ) ( A.T ) ( P.F.A.E )
-Arte Prehistoria. Situaciones Estructura: Estética y Arte en la
Grupo: F.E: Constructiva -Arte Prehispánico H. Read Vivenciales de Áreas Pedagogía Educación a
1 A. Hauser Formación Bloques través del Arte Jesualdo Arte
Otros. ( S.V.F ) Contenido. E.E Integral otros.

Arte Antiguo, Griego, Heráclito E.A en la Psicología:


Grupo: Romano, Egipto, Sócrates Desarrollo Integral Aprendizaje Integral Inteligencia Arte
2 F.E: Visual Mesopotamia, India, Platón ( D.I ) ( A.I ) Arte Terapia
China y África. Ion Arte, Test- Clínica
Aristóteles Multiinteligencia
Estética Arte y Sociocultural

Aprendizaje por E.A en Sociología: Folclor


Grupo: F.E: Audiovisual Santo Tomas Problema Lúdico y Eje Transversales aplicados Cultura Popular
3 Arte Medieval San Agustín Creativa en Educación Estética y Turismo Cultura
Otros. ( A.P.L.C ) Arte Desarrollo Urbanismo
Estética ( Constitución)

Kant, Hegel Diseño E.A Medios de Comunicación


Grupo: Shopen, Hover Instruccional Proyectos aplicados en para la Infancia: Radio, Tv,
4 F.E: Auditiva Arte del Renacimiento y Schiller Diseño Estética y Arte Cine, Digital, Fotografía e
Moderno Nietzsche Hermenéutico P.E.I.C Instituciones y Leyes,
Otros. Diseño Educativo P.P.A Conatel, Ministerio
Canaima Constitución

Heidegger Animación Planificación Evaluación


Grupo: F.E: Corporal Arte Contemporáneo Gadamer Pedagógica Contenido Estrategia E.A y la Lúdica y Creatividad
5 Otros Animación Didáctica en Tiempo
Sociocultural Ambiente

Estrategia

La estrategia educativa se puede definir como un conjunto de actividades, diseñadas para


lograr de forma eficaz y eficiente la consecución de los objetivos educativos esperados.

En el área de la educación, se habla de estrategias de enseñanza y aprendizaje para


referirse al conjunto de técnicas que ayudan a mejorar el proceso educativo. Por ejemplo, se
puede hablar de estrategia de organización del contenido para hablar de una forma de actuar
frente a una tarea utilizando diferentes técnicas como subrayar, resumir o realizar esquemas.

Evaluación

La evaluación es una actividad sistemática y continua como el mismo proceso educativo,


un subsistema integrado dentro del propio sistema de la enseñanza y tiene como misión
especial recoger información fidedigna sobre el proceso en su conjunto para ayudar a mejorar
el propio proceso y dentro de él, los programas, las técnicas de aprendizaje, los recursos, los
métodos y todos los elementos del proceso. La evaluación debe servir de ayuda para elevar
la calidad del aprendizaje y aumentar el rendimiento de los alumnos. Esta concepción de la
evaluación para el mejoramiento, contribuye a asegurar el aprendizaje del alumno, incentivar
su formación y crecimiento personal. en este sentido, los aspectos generales que se destacan,
son los siguientes: la evaluación como un proceso de valoración del individuo.

Proyecto:

Proceso: V1 + V2 + V3 + V4 + V5.

Resultado: Producto.

Comportamiento.

Contenido Conceptual (C.C)

Contenido Procedimental (C.P): P. Lúdico + Cuento Ilustrado + Guion Micro de Radio +


Corto Cine para la Infancia + Problemario para la Infancia + Libro para Maestro.

Contenido Actitudinal: Responsable.

Blog: Identificación

Fechas: 01/03/2018

Condiciones:

Contenidos + Trabajo Individual (T.I) + Trabajo Grupal (T.G) + Mucho Individual +


Talleres: Final.

Planificación: Fechas C.C

Grupo 1: 13/03

Grupo 2: 15/03

Grupo 3: 20/03
Grupo 4: 22/03

Grupo 5: 03/ 04

Fechas C.P (Talleres)

Grupo 1: 10-12/04

Grupo 2: 17-19/04

Grupo 3: 24-26/04

Grupo 4: 03-08/05

Grupo 5: 15-17/05

C.C: Trabajo Colectivo (T.C)

Grupo 1: 22/05

Grupo 2: 24/05

Grupo 3: 29/05

Grupo 4: 31/05

Grupo 5: 05/ 06

Contenido Conceptual, Contenido Procedimental, Contenido Actitudinal:

07/06: Musical Álbum + Proyecto Lúdico + Cuento Ilustrado.

11/06: Guion Teatro Obra (Presentación)


14/06: Guion y Micro de Radio.

14/06: Guion Corto Cine para la Infancia.

La evaluación como un proceso de continuo progreso. La evaluación como un proceso global


donde interviene todos los elementos del currículo. La evaluación como un proceso que
promueve la participación de los docentes, alumnos y representantes. Por otro lado, la
evaluación tiene como propósito obtener información útil que contribuya a mejorar el
aprendizaje del alumno. para cumplir con este propósito, deben tomarse en cuenta: los
objetivos de las diferentes áreas o asignaturas. Los métodos, procedimientos y recursos
utilizados. La participación de alumnos, docentes y otras personas relacionadas con el
proceso. En cuanto a la evaluación educativa, Pila Teleña dice que consiste en una operación
que se realiza dentro de la actividad educativa y que tiene como objetivo alcanzar el
mejoramiento continuo de un grupo de alumnos. A través de ella se consigue la información
exacta sobre los resultados alcanzados por ese alumno durante un período determinado,
estableciendo comparaciones entre los objetivos planeados al inicio del período y los
conseguidos por el alumno.

Temas:

- Arte en el Tiempo.

- Formación Estética.

- Tratamiento Curricular.

- Tratamiento Pedagógico.

- Estética y Arte Interdisciplinar y Transdisciplinaridad.


- Estética y Arte en Pensamiento Filosófico.

Estrategias:

Grupo 1: 1,2

Grupo 2: 3, 4,5

Grupo 3: 6, 7, 8

Grupo 4: 9, 10

Grupo 5: 11, 12.

6. Estética, Arte Interdisciplinario y Transdisciplinario:

Estética, Arte la Lúdica y Creatividad.

Según Murillo (1996), la metodología lúdico-creativa ha sido difundida desde la década de


los 80 por el Dr. Raymundo Dinello. En ella lo primordiales el desarrollo integral de la
persona mediante el juego y la creatividad, lo cual contribuirá a la formación de seres
humanos autónomos, creadores y felices. El juego, esta sencilla palabra representa un
sinnúmero de experiencias, descubrimientos, relaciones y sentimientos. Su valor es
incalculable. Para quienes lo practican, la vida se hace más placentera; aquellos que lo
menosprecian se deshumanizan; para quienes lo conocen y se les limita el derecho a jugar, la
existencia resulta dolorosa. (Umaña, 1995:7, citado por Murillo, 1996). La actividad lúdica
o juego es un importante medio de expresión de los pensamientos más profundos y
emociones del ser; lo que le permite exteriorizar conflictos internos de la persona y minimizar
los efectos de experiencias negativas. Propicia el desarrollo integral del individuo
equilibradamente, tanto en los aspectos físicos, emocionales, sociales e intelectuales,
favoreciendo la observación, la reflexión y el espíritu crítico,
enriqueciendo el vocabulario, fortaleciendo la autoestima y desarrollando su creatividad.
(Murillo, 1996).

Se puede considerar el juego como sinónimo de recreación, que brinda a la persona la


oportunidad de transformar la realidad en una forma placentera, produciendo en él alegría y
bienestar. El juego, desde el punto de vista individual o grupal, representa un excelente medio
terapéutico, que permite al ser humano manifestar sentimientos acumulados de frustración,
agresión, inseguridad, tensión, entre otros, en lugar de reprimirlos, contribuyendo así al
fortalecimiento de su personalidad. Por otra parte, los juegos y juguetes creados por los
mismos pueblos benefician las características étnicas y sociales del lugar, lo cual refleja y
fortalece su propia identidad cultural. (Murillo, 1996). Un espacio lúdico, un mundo real
transformado cada día por la imaginación de niños jugando. La ludoteca ofrece todo de
juguetes, pero principalmente, es un ambiente de libertad lúdico creativa. Las ludotecas son
un espacio para favorecer la expresión de cada participante donde a través de actividades
múltiples, tanto los niños como los adultos que los acompañan se divierten con toda
espontaneidad, al tiempo que se descubren y estructuran como personas, son un espacio de
socialización creativa. (Murillo, 1996).

Llanos (1988, citado por Murillo, 1996) sostiene que dentro de la actividad lúdica en la que
está inmersa la ludoteca, el niño es visto como una unidad "biopsicosocial", y como tal, se le
prepara un ambiente propicio para el desarrollo de su potencial físico, emocional e
intelectual, con elementos que interactúan y que van modelando a las futuras generaciones y
a la sociedad. El niño es el protagonista principal de una juegoteca. Todo el ambiente se
organiza de acuerdo con sus necesidades e intereses; es él quien va a crear, actuar y dar las
pautas por seguir en ese mundo lúdico. El desarrollo del pensamiento autónomo se logra no
tanto por lo que el niño hace, sino por cómo lo hace. Él puede efectuar asociaciones físicas,
matemáticas o científicas.

De acuerdo con Chaves (1990, citado por Murillo, 1996) es por medio del juego que el
infante se realiza en la juegoteca, utilizando a su modo materiales de desecho, logra organizar
su entorno creativamente. Así, la capacidad creadora se desarrolla no tanto por las habilidades
naturales, sino de acuerdo con las posibilidades que se le brinden para potenciarlas. (Murillo,
1996)
Conclusiones

A través de la danza y el teatro como manifestación artística, los estudiantes pueden formar
su gusto estético, utilizando el arte como peldaño para alcanzar una verdadera formación
estética, ocupando tanto el estudio de lo bello, como la realidad, naturaleza y los objetos
creados por el hombre. También se constituye por movimientos que tienen vínculo, por la
limpieza, el orden, la sencillez con la cual los ejecuta tanto en las obras de teatro como en la
vida diaria.

La expresión corporal, como materia educativa, profundiza en el conocimiento del cuerpo y


lo utiliza para expresarse y comunicarse a través del lenguaje corporal. Las bases físicas y
expresivas del cuerpo se relacionan con el objetivo fundamental de esta asignatura. También
debemos destacar que si queremos integrar a los niños en el mundo de la formación estética
se debe hacer desde una visión integradora y utilizar a la interdisciplinariedad como
herramienta formadora, ya que esta plantea la posibilidad de superar el pensamiento único
en la forma de educar.

A lo largo de la historia se observa una tendencia de las sociedades a la conservación de


su cultura, dicho proceso se denomina socialización o enculturación de los miembros, en
donde a través de la educación que mantenemos a nivel social, se adaptan los individuos a
los comportamientos y exigencias de su grupo social y también se les imprime el deseo de
mejorar y cambiar su propia realidad social.

El desarrollo va de la mano de la formación de recursos humanos, es por ello que la


educación es considerada hoy como un bien tanto de consumo como de inversión.

El mundo actual requiere cada día de personas más calificadas y especializadas para
poder continuar con el constante desarrollo y evolución de la humanidad. Muchas áreas de
conocimiento son muy importantes en cada país para poder dar productos y servicios de gran
calidad y cumplir con las expectativas del mundo actual, es por ello que la educación es tan
importante en la sociedad porque para poder tener un buen desarrollo personal es importante
estar al mismo tiempo en la constante evolución de nuestra cultura, política, economía y
progreso nacional.
Referencias bibliográficas

Sonia Carvonell Álvarez. EDUCACIÓN ESTETICA para jóvenes y adultos. Traducido del
portugués por. Margarita Mendieta. México 2012.

Manuel Bartolomé. LA EDUCACIÓN ESTÉTICA. Universidad de granada.

https://arteescenicas.wordpress.com/2009/10/06/unidades-didáctica-i-concepto-de-publico-
en-artes-escenicas/

... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/general/circo.php

http://definicion.de/danza/#ixzz3oBeXaTLp

http://educativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio//1000/11397html/1queselmi
mo.html.

http://planiestraevaluac.blogspot.com/2012/01/planificacion-conceptos-elementos.html.

https://www.academia.edu/9743650/Teatro_y_Expresi%C3%B3n_Corporal

https://es.scribd.com/doc/313578085/Lenguaje-Corporal

http://www.profesorenlinea.cl/castellano/generodramatico.htm