Genealogía y tradición: el espectáculo mecanizado como entretenimiento popular

Las nuevas formas digitales señalan una especie de despertar o renacimiento, un retorno a y
una continuación de preocupaciones, practicas, formas y experiencias pertenecientes a una
fase anterior de la historia del entretenimiento popular. Su presencia constante en la cultura
visual popular del siglo 20, subsistieron en una dimensión marginal o secundaria. La cultura
visual digital reaparece de esta dimensión, continuándola, y estableciendo su propia
singularidad.

Formas de entretenimiento popular y cine. Las formas como el cine digital, los juegos de
ordenador y las atracciones en salas especiales no son tan novedosas. Representa una especie
de genealogía de las formas de la cultura visual.

El cine en el centro de las formas populares de entretenimiento, basadas en la tecnología. El

cinématographe es una forma de representación visual estética basada en las nuevas
tecnologías que surgieron el periodo de la modernización industrial. El cine como institución
cultural que determinó la modalidad característica de representación visual con la imagen en
movimiento. El cine luego se empezó como a perder con la tv, el video y las formas digitales.

Todos coinciden de que el cine fue uno de los primeros en se complejo y heterogéneo. Al
principio el cine era un tipo específico.

Dos aspectos fundamentales de la evolución cultural del siglo 19: el primero tiene que ver con
la naturaleza de las formas de entretenimiento y diversiones populares durante ese periodo y
la segundo con la evolución paralela extraordinaria de los aparatos ópticos y tecnología de
otros indoles dedicadas a la producción de las formas de representación visual. Dos conceptos
estéticos involucrados: el espectáculo y el realismo, ninguno es simple, pero son
fundamentales.

Entreteniendo espectaculares. A finales del siglo 18, la cultura popular estaba en un periodo de
transición. Las formas y géneros rurales o <<populares>> tradicionales no desaparecieron del
todo, estaban siendo sustituidos por formas comerciales de entretenimiento popular. Los
centros urbanos en sedes de exhibición fue un cambio decisivo, aunque no desplazaron a los
juegos de malabares, espectáculos de payasos y acrobacia. Solo situaban a los espectáculos de
exhibición fijos. El incremento del interés comercial provocó grandes organizaciones y de tipo
corporativo. Un ejemplo de espíritu empresarial es de Philip Astley con el circo donde ofrecía
temporadas con programas muy variados siendo que en 1773 ampliando la contratación de
servicios a diversos artistas como domadores o equilibristas, ofrecía las temporadas en
diferentes espacios y había construido sus propios centros de exhibición. El propio circo tenia
su origen en las grandes ferias de la Europa del siglo 17, debido a que las grandes ferias
parisinas, permanecieron cerradas durante la segunda mitad del siglo 18, siendo que las
formas de entretenimiento y artistas se empezaron a desplazar a otras zonas del propio Paris.

Las formas comerciales de entretenimiento popular se basaban en actuaciones en vivo y

finales del siglo 19 incluyeron al circo a los diversos tipos de espectáculos como la pantomima,
el teatro fantástico, el melodrama, la farsa, los espectáculos de magia y los teatros
exhibidores.

Las formas de entretenimiento del final del siglo 18 e inicio del 19 se apartan de los modelos
convencionales o clásicos en cuanto a sus cualidades estéticas. Buscaban estimular al ojo más
que el cerebro o al intelecto, reduciendo al mínimo las referencias externas convencionales.
De apariencia habitualmente efímera y superficial.

Las formas populares se basaban en actuaciones que requerían destreza y variaba en cada
caso como las acrobacias, el ilusionismo, entre otras. Avanzaba el siglo 19 y se utilizaban
artefactos escénicos, accesorios, así como para efectos especiales y trucos tanto mecánicos
como ópticos.

Ponían mayor parte de dinero en producción para luego llenar de público.

Ilusiones ópticas: fantasmagoría y diorama. A finales del siglo las formas de entretenimiento y
las diversiones de tipo comercial no habían perdido, aunque habían experimentado algunas
modificaciones. Finales del siglo 19 la cultura visual había ido progresando desde finales del 18.
Los dos siglos que anteceden a la primera proyección publica de películas, ofrecida por los
Lumière en París en 1896, extraordinario crecimiento de las tecnologías ópticas, una amplia
variedad de formas de representación visual, empezando con la linterna mágica. Lo cual todo
esto asombra al espectador.

La fantasmagoría era un tipo de espectáculo de linterna mágica. Siglo 18 en Paris y luego otras
capitales europeas alcanzo éxito y mala fama. El espacio de exhibición contenía una pantalla
diáfana, y del otro lado el público. Pantalla oculta por una tela de gasa negra, que solo se
retiraba cuando el público se había sentado y las luces se habían apagado. Al otro lado de la
pantalla había un encargado de la linterna que proyectaba la pantalla imágenes pintadas de un
modo especialmente mediante transparencias. Otros efectos como utilización de espejos y
lentes, luces, sonidos y braseros. La fantasmagoría mejora la linterna mágica.

El panorama y el diorama producían efectos similares a lo anterior pero bastante diferente a la

vez. La fantasmagoría resultaba atractiva y fantástica representando a lo sobrenatural. El
panorama era realismo que otorgaba representaciones del mundo natural.

Comienzo del siglo 19 se habían construido en Europa y EEUU edificios para el panorama,
espacio de visión cilíndrico. Los pioneros fueron dos pintores franceses, Daguerre y Bouton.
Este espectáculo, tenia una gran variedad de efectos escénicos producido por combinación de
pinturas traslucidas y opacas, luz transmitida y reflejada mediante artefactos como pantalla y
obturadores. Daguerre perfeccionó técnicas que combinaban pinturas e iluminación.

La fantasmagoría tenía una tradición figurativa de lo fantástico y mágico (imágenes

convincentes de lo sobrenatural) y el diorama con el realismo figurativo (imágenes
convincentes de lo natural).

Sucesivas evoluciones tecnológicas desembocan en el cinematographe como la fotografía y

persistencia de la visión. Esfuerzos por producir una réplica visual verosímil de la realidad, con
que contribuyeron a la creación del espectáculo con el fin de diversión y entretenimiento. En la
misma época, fascinación por la imagen que produjo la propia fotografía en sus primeros años
de explotación comercial, mediados siglo 19. Artefactos centrados en el fenómeno de la
<<persistencia de la visión>> se llevaron a cabo y convirtieron con posterioridad juguetes y
formas de diversión.

Científicos como Muybridge y Marey, en su búsqueda de los medios para analizar el

movimiento humano y animal que no resultaba directamente perceptible a través del ojo,
fueron responsables de los avances tecnológicos que condujeron al surgimiento del cine. La
experimentación de Muybridge con la fotografía y su proyección orientada en la reproducción
del movimiento con el fin de entenderlo mejor, la exhibición de estas imágenes causó
<<asombro y places>>.

El cine y el Luna Park. En el siglo 19, la de experimentación óptica tecnológica y la de los

entretenimientos visuales populares, empiezan a converger. El cine y el parque de diversiones
son dos representantes de las formas populares de entretenimiento de comienzos del siglo 20.
A finales del siglo 19, como las ultimas innovaciones dentro de una tradición de formas
populares de entretenimiento, fundadas ahora sobre aspectos comerciales y tecnológicos.

Se encuentran en un contexto o momento histórico de procesos de industrialización y de

urbanización en Europa como en América, procesos de cambios de condiciones económicas y
sociales e investigaciones sobre tecnologías en lo visual.

El parque de atracciones comenzó a aparecer por toda América, finales del siglo 19. Era una
nueva forma comercial de entretenimiento basada en la tecnología, espectáculo instantáneo y
estimulación sensorial. En esto reunían nuevas diversiones mecánicas y escenarios exóticos.
Los clientes participaban íntimamente en el espectáculo, ellos se convertían en los artistas y
tenían la experiencia física con los paseos mecanizados. Este experimentaba emociones y
caídas. Sus referentes principales son los medios mecánicos de transporte y producciones, las
nuevas concepciones y experiencias de la velocidad y el espacio que estaban engendrado.

El cine de los primeros tiempos es la atracción de fascinación del siglo 19 por las tecnologías
del espectáculo. Tanto la fantasmagoría como el diorama poseen presencia subyacente en el
cine, pero también otros elementos como espectáculos de magia, efectos especiales y
exhibición de lo exótico. Los Lumière tenían un estilo de realismo con imágenes en
movimiento producidas que luego tomaron sus seguidores. El publico quedaba asombrado y
sobresaltado o la emoción llevada al extremo de terror, comenzaba con la imagen fija y luego
se movía. El proceso de modernización tenía un rápido crecimiento de las ciudades, el
consumismo, las exhibiciones visuales y la exploración colonial. El cine <<primitivo>> presenta
una afinidad de las formas de entretenimiento popular con la pintura, la literatura o el teatro.

El cine y el parque de atracciones aparecieron simultáneamente, como las ultimas

manifestaciones de una tradición de formas de entretenimiento popular que ahora contaba
con bases comerciales y tecnológicas.

A comienzos del siglo 20, el cine todavía era una forma de entreteniendo popular entre
muchas otras. Las películas constituían diversos entretenimientos y espacio de <<teatro de
variedades>>. Las formas tradicionales de entretenimiento popular en vivo continuaron.
Finales del siglo, el parque de atracciones abarcaba una feliz mezcla de atracciones mecánicas,
de atracciones ópticas, y de atracciones en vivo; los magos introdujeron últimas técnicas de
ilusión visual para potenciar sus espectáculos de apariciones. Los emergentes nickelodeons
proyectaban películas y exhibían espectáculos en vivo.

El espectáculo desplazado. El cine en sus primeros tiempos ejemplifica y prolonga el ideario

estético de orientación espectacular de las formas populares del entretenimiento. Posterior
constituiría en un poderoso agente de desplazamiento de estas formas populares tradicionales
y de su peculiar estética. Ser representadas y reproducidas.

La evolución formativa del cine narrativa como estilo estético, el nuevo medio presenta
posibilidades que le son propias, y que alteran incrementando una serie de modos previos de
narración dramática. Perpetúa principios estéticos que estaban ligados al arte decimonónico,
especialmente al teatro de siglo, el estilo clásico de Hollywood (en la segunda y la tercera
década del siglo 20). En cine narrativo clásico se diferencia del teatro reside en el modo en que
apela al espectador.

Mediante la cámara de cine, al espectador del filme narrativo se le concede una movilidad
vicaria que le proporciona una <<entrada>> anónima en el espacio o universo ficcional de la
historia y de sus personajes. El punto de vista fijo del espectador teatral queda sustituido por
lo múltiples puntos de vista del espectador de cine que lleva al universo de la historia y lo
conduce a una representación de la psicología de los personajes. El cine narrativo desplazó a
las formas heterogéneas del cine de los primeros tiempos. La exhibición de la representación
realista como algo asombroso en sí mismo y por sí mismo desapareció. Las películas de
trucajes fueron sustituidas por la película narrativa, lo fantástico, y lo maravilloso que dio paso
al realismo y caracterización de personajes. El cine narrativo también desplazó al
entretenimiento en vivo o en actuaciones.

El cine evolucionó con el sonido y luego el color. Década de los años treinta, el medio había
evolucionado económicamente con su integración vertical de producción, distribución y
exhibición. En América medio entretenimiento favorito.

Década del 30 al 50, la gente buscaba diversión en el cine, y las salas de exhibición se habían
vuelto exclusivas, solo proyección. Las películas narrativas se dividieron en géneros, la gente
veía una historia, actitud absorbente o atención profunda de las acciones de personajes y la
revelación gradual de la historia.

La ilusión de narración realista, la radio, cuya aparición fue contemporánea a la de Hollywood.

La radio es una forma de entreteniendo y de forma inmediata, de fácil acceso y barata. Ofrecía
narración propia con el drama radiofónico, junto a series, concursos, espacios musicales,
información, entre otros.

Durante los 30 y 40, no había una cierta amenaza porque la radio introdujo sus historias de
misterio, melodramas, comedias, etc, representaban un verdadero peligro tradicional para las
formas tradicionales de entretenimiento popular desarrolladas en vivo.

La batalla fue con la televisión. Amenaza directa para Hollywood, contaba con sonido e
imágenes en movimiento. Este daba inmediatez que ofrecía la radio, y mostraba las cosas tal
como acababan de ocurrir. Se apropió de todos los géneros de la radio y después empezó a
emitir películas. En los años 50 y 60 las formas de entretenimiento popular desplegadas en
vivo. La pequeña pantalla, no sólo se pierde la impresión de presencia física, sino que la
comodidad de la representación. El espectáculo no desaparece, sino que regula. El acto de
mirar televisión y el ver de una película destinada al púbico.

Prolongar una tradición: las formas digitales fin-de-siécle. La dimensión del espectáculo en
directo y de la estimulación, importante en las formas de entretenimiento popular a lo largo
del siglo 19, quedó eclipsada por el siglo 20 por la enorme popularización de la narración. En el
cine de los primeros tiempos y en el parque de las atracciones fueron superados, por formas
dramáticas y realistas de creación de significado. Los principales promotores de este
renacimiento se encuentran el propio cine destinado al gran público y la propia televisión. El
cine digital dedicada a la producción de películas supertaquilleras de ritmo trepidante y llenas
de acción, con los efectos especiales. El elemento narrativo perdió importancia, pero la
estimulación, del impacto y del asombro produciendo mediante técnicas nuevas o mejoradas
de captura y construcción de imágenes. Facetas de la ilusión visual son del diorama y películas
de actualidad primitivas, ilusionismo sobrenatural, lo mágico de lo fantasmagoría y las
películas de trucaje. Igual al asombro de los primeros espectadores. La propia tecnología es el
mensaje. La publicidad televisiva destaca esto, menos narración, simbólico y metáfora,
original, novedoso, memorables, para sobresalir del flujo constante de imágenes. Asimismo,
efectos especiales y sostificado métodos de manipulación. Su objetivo es apoderar de los ojos,
sorprender y mantener enganchado al espectador.

Hollywood a finales del siglo 20, las atracciones en salas especiales y los paseos virtuales
(híbridos que tienen decorados, actores, imágenes, desplazamiento) guardan una relación
directa con la tradición popular entretenida del siglo 19. La llamada sala especial.

Los parques temáticos asociado a los parques de atracciones.

El video musical, ocurre del cine digital con producción estética, que recurrió a las nuevas
tecnologías de procesamiento de imágenes combinando diferentes estilos.

Los juegos que se conocen como interactividad son factores claves de acción y simulación. Los
juegos de ordenador tienen actividad física como mental, participación activa, inmediato.
Experiencia parecida a los parques de diversiones.