1.

La música en el siglo XX
En el siglo XX, Estados Unidos se constituye como centro mundial de la música. Surgen nuevos géneros, como el Jazz y sus
variantes, el Swing y el Be bop. También influyó el desarrollo del cine sonoro, con sus bandas de música. Mas adelante el
Rock y el pop sacudiría a la juventud y al mundo.
Fue el siglo en que los adelantos tecnológicos llegaron a los hogares, transformando completamente la vida cotidiana de las
personas. Los automóviles, los electrodomésticos, la construcción de altos edificios de departamentos cambiaron la faz de
las ciudades y de la vida cotidiana. La música no se mantuvo al margen de semejante revolución tecnológica. Nuevos
inventos, como la radio y el gramófono, marcaron un enorme cambio en la manera de crear, transmitir y escuchar música.
Por primera vez en la historia, no era necesario que el intérprete y el oyente estuvieran en el mismo lugar y en el mismo
momento. De esta manera la música estuvo al alcance de todos.

1.1. Estados unidos: un país, muchas culturas

Estados Unidos se caracterizó por ser un país donde confluían muchos pueblos y culturas. La de los nativos americanos se
fusionó con la de los colonizadores ingleses y franceses. A estos se sumarian la de los españoles en el sur del país. Más
adelante, personas de todas partes del mundo llegarían en busca de progreso. Esta fusión dio paso a una diversidad musical
extensa, que se plasmó en un género musical llamado folk norteamericano o country.

1.1.1. El banjo, un instrumento norteamericano

EL banjo es un instrumento musical propio de los Estados Unidos que tienen entre cuatro y diez cuerdas. Está formado por
un arco de madera recubierto de piel o plástico de aproximadamente 35 centímetros y ensamblado con tornillos. Esta
conjunción singular de materiales le provee al banjo un sonido muy especial, metálico y alegre.

1.1.1.1 La influencia africana

Una de las culturas que más influyó en la música norteamericana fue la de los esclavos africanos, traídos para trabajar en las
plantaciones en el sur del país. Los afroamericanos entonaban canciones llamadas work songs mientras trabajan y también
canciones religiosas llamadas negro spirituals. Con la guerra de Secesión y la liberación de los esclavos se produjo un
proceso de evolución de estos ritmos. De allí nacieron muchos estilos musicales como el Blues y el Ragtime, y más adelante
el Jazz.

2. Una música “azul” el blues

El blues tiene una impronta profundamente melancólica, que en principio se lograba con técnica de guitarra como el slide, y
utilizando la armónica como instrumento principal. Mas adelante adoptarían la guitarra eléctrica. Precisamente, en inglés la
palabra blue significa tanto el color azul, como un sentimiento especial de tristeza y depresión. Las letras del blues suelen
estar a tono con esos sentimientos y hablar de los amores no correspondidos y los golpes del destino. Una canción
representativa es Born Under a bad sign (que podría traducirse como “nacido bajo un signo malo”).
Algunos de los más famosos músicos de blues son B.B. King y Eric Clapton.

3. El Jazz, la alegría hecha música

Aunque el jazz nació en similares circunstancias que el blues, no podría haber dos géneros musicales más diferentes en
cuanto a las sensaciones que transmiten. Mientras que el blues expresa tristeza, el jazz es alegría. Precisamente la palabra
jazz apareció por primera vez en un diario, cuando un periodista escribió un artículo que definía a este estilo de música con
una onomatopeya que reflejaba su energía, fuerza, alegría y vida.
Se dice que el jazz surgió en la ciudad de Nueva Orleans a principios del Siglo XX. Nueva Orleans era una ciudad cosmopolita,
de pobladores franceses, ingleses, españoles y africanos, situada en el punto en que el rio Mississippi desemboca en el
océano atlántico. Como en tantas ciudades portuarias, la función de músicas impulsó la formación de las primeras bandas
de Jazz, cuya fama se extendió enseguida por toda Norteamérica, gracias a la radio. Sin embargo, debido al racismo
imperante en aquellos años, se consideró al jazz, igual que al blues, como el mote despectivo como “música de negros”.

3.1. Una influencia en el Jazz, El ragtime

El ragtime era muy popular en los inicios del jazz y jugó un gran papel en su nacimiento. Era un estilo basado en melodías
sincopadas ejecutadas sobre un ritmo de marcha. Se interpretaba con un piano en el cual el intérprete ejecutaba con su
mano derecha el toque sincopado que combinaba con el golpeteo continuo de su mano izquierda. Uno de los más famosos
músicos de ragtime fue Scott Joplin.
3.1.1. La banda de jazz
Gran parte de la frescura y la renovación que poseían los estilos desarrollados por los afroamericanos de debe a que no
podían concurrir a academias de música. Entonces, el aprendizaje de los instrumentos era autodidáctica y en lugar de
canciones, improvisaban música imitando la voz humana.
Las bandas de jazz comenzaron integrando los aerófonos que los afroamericanos tocaban en las bandas de música, como el
saxofón, la trompeta, el trombón y el clarinete. Para lograr un sonido más similar a la voz humana, en el caso de la trompeta
y el trombón se usaban sordinas como “wa-wa”. Los instrumentos de cuerda, como el contrabajo, la guitarra y el banjo,
proporcionaban la base rítmica sobre la que se desarrollaba las composiciones.
En los inicios los instrumentos de percusión en las bandas de jazz eran rudimentarios -apenas un tambor o una caja- pero a
medida que se popularizaban se desarrolló la batería.

3.1.1.1. Las big bands

En la década de 1930 el jazz se convirtió en un fenómeno comercial. Cada vez más personas compraban discos de jazz y
presenciaban recitales. Esta abundancia de dinero permitió a las orquestas expandirse. Se formaron las big bands, que
llegaron a tener entre 16 y 25 músicos en escena. Las big bands comenzaron la llamada era del swing, se destacaron
músicos de la talla de Duke Elligton, Count Basie, Jimmy Luncefort y Benny Goodman. En general, las orquestas comenzaban
tocando una pieza musical, para luego improvisar sobre la melodía y el ritmo, y concluían volviendo a la melodía original.

3.2. El Be bop
En la década de 1940 surgio un estilo de Jazz muy diferente a las big bands: el be bop. Este estilo se caracterizaba por su
búsqueda musical de nuevas melodías, por la incorporación de ritmos africanos y del Caribe, y sobre todo por el virtuosismo
de sus intérpretes. Charlie Parker, Miles Davis y Dizzy Gillespie fueron algunos de estos músicos, famosos por sus
complejas improvisaciones sobre ritmos vertiginosos. Como su música, también vivieron sus vidas al límite. Charlie Parkes,
por ejemplo, fue encontrado muerto en una suite de hotel a los 34 años, el médico que verificó las causas de su muerte fue
terminante: el cuerpo semejaba al de un hombre de 60 años.

3.2.1. El Scat
Asi como los instrumentos intentaban imitar a la voz, muy pronto los cantantes de Jazz improvisaron con sus voces
simulando los instrumentos. Esta técnica llamada Scat se convirtió en una muestra de virtuosismo vocal y fueron muchos
los intérpretes que la utilizaron. Fue popularizado por Lowis Amstrong en 1926 con su canción Heebie Jeebie. La cantante
Ella Fitzgelarald también se destacó por su desarrollo del Scat.

3.2.2. El Jazz en Europa

Las giras de Louis Armstrong por Europa y el éxito comercial del Jazz en Estados Unidos tuvieron honda repercusión en el
Viejo Continente. EL jazz comenzó a difundirse y a hacerse popular, sobre todo en París, donde el quinteto “Hot club de
Francia” al que pertenecían el violinista Stephane Grappelly y el guitarrista Django Reinhardt inauguró el llamado jazz
manouche.
4. El Rock and Roll
De la mano de la guitarra eléctrica, el rock and roll se convirtió en un canal de expresión de la juventud. El rock encarnaba la
rebeldía y la insatisfacción de las nuevas generaciones con el mundo adulto, al que veían como gris, conformista y
consumista. El pelo largo, los jeans y las remeras se convirtieron en símbolos de trasgresión. El rock fue parte de los grandes
movimientos sociales del momento, como el movimiento pacifista. Más adelante, el rock se dividiría en gran cantidad de
estilos diferentes que a su vez se volverían a fusionar, brindando una variedad y riqueza musical muy grande.
En 1954 el cantante Bill Haley grabó “Rock around the clock”, que se traduce como Rock alrededor del reloj, fue la primera
canción del rock and roll en llegar al número uno de las listas de ventas en Estados Unidos. La canción tenía una estructura
de blues, pero con un ritmo rápido y sincopado. Estas características serían típicas del rock and roll de la época.

4.1. La guitarra eléctrica

La guitarra eléctrica fue el instrumento característico del rock and roll. Su desarrollo fue gradual, ya que en sus comienzos
los músicos incorporaban uno o más micrófonos a la guitarra tradicional.
De esta manera, la guitarra española que antes no tenía capacidad sonora de destacarse en una orquesta pasó a primer
plano gracias a la expresividad de su timbre. También influyó en su adopción como primer instrumento entre las bandas de
rock and roll que la forma de llevar el instrumento, manejándolo con una corre cruzada sobre los hombros, permitía al
guitarrista moverse por el escenario y brinda un show más atractivo. Más tarde se dasarrolló la guitarra que venía de fabrica
con los micrófonos incorporados. Luego de la guitarra eléctrica otros instrumentos se “electrificaron” como el bajo
eléctrico, que reemplazó al contrabajo en las bandas de rock.

4.1.1. Nacen los ídolos

En esta época, los jóvenes buscaban una identificación con los músicos, que se convertían en símbolo de su rebeldía. La
conexión directa con los músicos en los recitales unida a la posibilidad de combrar sus discos, imitar sus peinados y su forma
de bailar y moverse, permitió que éste se convirtiera en un ídolo.

Elvis Preseley, el primer ídolo del rock

Elvis Presley nació en Tupelo, Estados Unidos, en 1935. Provenía de una familia de clase baja y su desempeño escolar era
mediocre. Incluso llegó a reprobar música en la escuela secundaria. Luego de varios intentos fallidos, Elvis formó una banda
y comenzó a grabar distintas canciones, pero fue con sus presentaciones en vivo que lograría un éxito casi inmediato. Su
forma de cantar y sus bailes en escena, en las cuales sacudía las piernas y contoneaba las caderas provocativamente,
causaron revuelo. Las jóvenes practicantes enloquecían al verlo y algunas se desmayaban. Elvis Presley se convirtió en un
nuevo tipo de artista comercial: el ídolo Elvis vendió millones de discos, sus conciertos eran multitudinarios y filmó muchas
películas donde actuaba y cantaba. Era tanto el amor de sus fans, que cuando murió en 1977 muchos no pudieron aceptar
su muerte y prefirieron pensar que seguía vivo, de incógnito. El lugar donde fue enterrado, en Graceland, se convirtió en un
monumento histórico nacional.

4.1.1.1. La banda de Rock

En la década de 1960 la banda de rock adquirió la formación típica que se mantiene, con variantes, hasta la actualidad: un
cantante, dos guitarras eléctricas, un bajo eléctrico y una batería. En algunos casos, el cantante también es guitarrista. La
batería se complejizó con la adición de distintos pedales y tambores. Como ejemplo, podemos citar la formación de estas
famosas bandas de rock:

Bandas clásicas
The Beatles Bandas no convencionales
John Lennon: voz y segunda guitarra Genesis (rock progresivo en su formación más conocida)
Paul McCartney: voz y bajo Phil Collins: voz y batería
George Harrison: primera guitarra Mike Rutherford: guitarra y bajo
Ringo Starr: batería. Tony Banks: teclados.

The Rolling Stone (Actual) Jethro Tull (rock sinfónico)

Mick Jagger: voz Ian Anderson: voz y flauta traversa
Keith Richards: primera guitarra Martin Barre: guitarra y flauta
Ron Wood: segunda guitarra . Doane Perry: batería.
Darryl Jones: bajo. David Goodier: bajo y bajo doble.
Charlie Watts: batería. John O’Hara: piano, telcados y acordeón.
4.2. El rock cruza de orilla
En la década de 1960 el centro de la escena del rock cruzó el Atlántico. En Inglaterra comenzaron a sonar bandas de Rock
que buscaban un sonido propio, que luego se conocería como British rock. Las más importantes fueron The Beatles y The
Rollinhg Stones.

The Beatles
La historia de The Beatles, o como se los llama en español, Los beatles, comenzó en una fiesta, cuando John Lennon y Paul
McCartney se conocieron. Sus intereses musicales los unieron y decidieron formar una banda de rock. Luego de tocar en
clubes en la ciudad alemana de Hamburgo, en 1963 grabaron su primer disco “Please, please me” que se convirtió en
numero uno en Gran Bretaña. Desde ese momento y hasta su disolución en 1970, pasaron los siete años en los cuales Los
Beatles fueron los más importantes e influyente de la historia del rock. El sonido de la banda comenzó siendo muy simple y
efectivo, pero se complejizó con influencias de la música hindú y del movimiento Hippie. Los Beatles grabaron 13 albumes
en su corta historia.

The Rolling Stone

La historia de The Rolling Stones, comienza en forma similar a la de los Beatles, cuando Keith Richards y Mick Jagger, que
habían sido compañeros en la escuela primaria, se encuentran en una estación de subterraneo. Al descubrir que tenían
intereses musicales en común decidieron formar una banda de rock. Luego de unos años, lograron gran repercusión en
Inglaterra. Fueron los primeros pasos de una banda que aún en la actualidad sigue tocando y convocando multitudes.

Una rivalidad mediática

Los medios de comunicación inventaron una rivalidad entre los Beatles y Los Rolling Stones a pesar de que ambas bandas
tuvieron siempre una relación cordial, e incluso Lennon y McCartney escribieron una de las primeras canciones de Los
Rolling Stones. Se promocionaba a los Beatles como “los chicos buenos” y a los Rolling Stones como los “chicos malos”. Los
Beatles, a pesar de usar pelo largo, solían vestir trajes, los Rolling Stones en cambio usaban siempre jeans y remeras en su
símbolo, una gran lengua.

4.2.1. El rock se diversifica

En la década de 1970, el rock sufrió un proceso de transformación y diversificación. Surgieron nuevos géneros, entre los que
se destacaban el rock progresivo, el heavy metal y el punk.

Rock progresivo
El rock progresivo en la búsqueda de romper con los moldes de la canción del rock tradicional (corta, con pocas variaciones,
y con estrofa y estribillo) incorporarían nuevos instrumentos como la flauta traversa y el mellotrón. Las canciones de rock
progresivo suelen ser extensas y sus discos narrar una historia a traces de los distintos temas. El álbum más representativo
del género sería “The Wall” (El muro) de la banda Pink Floyd, que luego se transformaría en una película. Durante los
conciertos de la banda, un enorme muro de ladrillos iba separando a los músicos del público hasta que, finalmente, el muro
era derribado.

Heavy metal
El heavy metal es un estilo de rock que está muy ligado con una apariencia estética especial. El pelo muy largo y las
camperas de cuero con tachas metálicas son típicas de los seguidores de este género. En lo musical, el heavy metal se
caracteriza por un ritmo muy rápido, melodías con influencia de la música clásica, y guitarristas que utilizan en sus
interpretaciones efectos de distorsión. Algunos de los grupos destacados de heavy metal fueron Black Sabbath, Deep Purple
y Led Zeppelin.

Punk
De todos los estilos que surgieron en la década de los 70, el punk fue el más ruturista socialmente. Encarnaba una rebeldía
violenta y rechazaba el pacifismo de la época anterior. Sus canciones eran deliberadamente descuidadas, muy cortas,
rápidas. Los músicos eran amateurs y buscaban que sus canciones expresaran sus opiniones sociales más que una belleza
estética. Solian usar el pelo hacia arriba en forma de cresta. Los más destacados fueron Sex Pistols, The Ramones y The
Cash.
El pop
Muchas veces la música se desarrolla en direcciones opuestas, es decir, que la música de un periodo tiene características
contrarias a la música del periodo anterior. Así paso en la década de 1980 cuando, frente a la rebeldía del punk y la
oscuridad del heavy metal de los años 70, el género musical que más se destacó fue el pop. La palabra pop es una
abreviatura de la música popular y hace referencia a una música orientada al consumo masivo, al entretenimiento y a la
diversión. El pop de los años 80 utilizaba melodías repetitivas y pegadizas, bailes con coreografías espectaculares e
instrumentos electrónicos.

Michael Jackson el rey del pop

Michael Jackson fue considerado el rey del pop debido a sus fabulosas canciones, su estilo único de bailar y su éxito
comercial. Su álbum “thriller” es el más vendido de todos los tiempos con nada menos que con 65 millones de copias
vendidas. Michael Jackson comenzó en el negocio de la música cuando era un niño, con sus hermanos tenía una banda
llamada The Jackson Five. Mas adelante actuó como el espantapájaros en una versión del famoso cuento de niños El mago
de Oz.
Uno de los secretos de Michael Jackson fue que prestó especial atención a los videoclips, es decir, las versiones televisivas
de sus canciones. Como eran de calidad casi cinematográfica y con argumentos originales captaron la atención de un
público multitudinario. En la actualidad, el videoclip se ha convertido en un género audiovisual de gran importancia y los
artistas contratan a grandes actores y directores para que participen.
Michael Jackson tuvo muchos éxitos además de Thriller (la canción que da nombre al álbum, como Billie Jean, Beat It y Bad.

La reina del Pop, Madonna

En la misma época que Michael Jackson, brilló una mujer que por su enorme talento e innovación se ganó el apodo de la
Reina del pop: Madonna Louise Verónica CicconeFortin, conocida mundialmente como Madonna. Multifacética,
escandalosa, transgresora: son muchos los adjetivos que se usan para definirla. A lo largo de su vida, Madonna ha sido
cantante, compositora, escritora, actriz, diseñadora de modas y directora de cine. Es la cantante pop femenina más vendida
de la historia, con más de 500 millones de discos vendidos hasta la actualidad.

Las primeras fusiones

En estos años, comenzaron a fusionarse los géneros musicales, un fenómeno que crecería en los años siguientes. Dos
bandas demostraron las posibilidades creativas que permitía utilizar diversos estilos de rock y por: Queen y U2.
La banda Queen sumaba a una base sonora muy vinculada al rock clásico, elementos del rock progresivo y del heavy metal.
Sus shows en vivo, por otra parte, tenían el glamoury la espectacularidad del pop. Esto, unido a la voz privilegiada del
cantante Freddie Mercury y el virtuosismo del guitarrista Brian May, fue clave para llevarlos al éxito. Su canción Bohemian
Rhapsody (rapsodia bohemia) es uno de los mejores temas del rock de todos los tiempos. Sin embargo, la canción más
conocida quizás se we are the champions (somos campeones).
U2 es una banda irlandesa que ha fusionado el rock con la música pop, a los que agregó elementos de la música electrónica.
El cantante de la banda, Bono, es conocido por su postura ecologista y su colaboración con sociedades de beneficencia. Su
álbum de 1987 “The Joshua tree” los lanzó a la fama mundial con canciones como With or without you o, Where the streets
have no name.

La música electrónica
Los nuevos adelantos técnicos en el campo e la electrónica proporcionaron a los músicos nuevos instrumentos que no
necesitan ser “tocados” en forma tradicional. Estos instrumentos podían programarse mediante una computadora, o
almacenarse y mezclarse, o imitar el timbre de cualquier instrumento. El órgano electrónico, el sampler y la consola
permitieron el surgimiento de la llamada música electrónica, y a quien la ejecuta se lo conoce como Dj, abreviatura de Disc
Jockey.

Instrumentos electrónicos
Entre los instrumentos electrónicos, el órgano, llamado comúnmente teclado, es el más extendido en los hogares. Tiene un
teclado similar al de un piano y en su interior, potentes microprocesadores que generan el sonido. El órgano electrónico
puede imitar los timbres de muchos instrumentos con solo pulsar un botón, también proporciona bases rítmicas de
acompañamientos. El sintetizador también contiene un teclado, pero más pequeño, al cual se le añade un panel de control
de efectos para ser añadidos al sonido principal. El sampler, por el contrario, no posee teclado, ya que usa sonidos, bases y
melodías previamente grabados, los cuales se mezclan distorsionan y repiten. Los disc Jockey también utilizan dos
tocadiscos mediante los cuales mezclan varios temas y mueven los discos para conseguir efectos.