LA INDETERMINACIÓN: EL PLANTEAMIENTO PARA LA FORMACIÓN DE ACTORES

de LUIS DE TAVIRA.

La primera parte de la formación de actores en el planteamiento actoral de Luis de

Tavira, es denominado “La Indeterminación” en este periodo se encuentra la idea de re-
descubrir las posibilidades de movimiento, expresión, pensamiento y el desarrollo de
cualidades motrices como flexibilidad, coordinación o fuerza para un trabajo físico actoral.
Es el espacio de entrenamiento y acondicionamiento físico para el desarrollo de las
cualidades expresivas del cuerpo y la mente, siendo estos últimos los principales
vehículos de la comunicación actoral. Este período es descrito como “[…] fase pre teatral,
negativa, deconstructiva, centrada en el trabajo del actor consigo mismo, a partir de la
cual habrán de gestarse las condiciones para la futura creación del personaje.”1
La formación en la danza, la música, las artes plásticas, la biomecánica, manejo de la
voz y la Indeterminación son asignaturas que están íntimamente ligadas y relacionadas
con el fin último que es el aprendizaje de una técnica actoral. La Indeterminación es parte
nodal de la técnica de preparación actoral para la construcción de la ficción
(Estructuración). Prácticamente el trabajo físico que se hace durante la Indeterminación
está contenido en la siguiente cita de una bitácora de trabajo personal y que reproduzco
completa:
Se comienza por la “inmovilidad”, pero, de manera extraña y paradójica, esta
“inmovilidad” del ser, refiere a una quietud en movimiento, donde aprendemos a “estar”
en presente, un presente que fluye constantemente y que en el momento que nos la
señalan, ya no es; a estar y no retener ningún pensamiento, dejar fluir los pensamientos,
simplemente estar en el momento, en el espacio concreto, en el tiempo transcurrido y en
la indicación que marca “estar”, relajar y liberar la mente, para permitir al cuerpo “estar”
dispuesto y alerta al trabajo de la creatividad y de la acción; por otro lado el trabajo de la
neutralidad del cuerpo y el gesto, que proviene de la inmovilidad y que se trabaja durante
el caminado, a partir de la correcta colocación del cuerpo, partiendo del eje de la cadera,
“cruceta”, la columna vertebral y cada una de nuestra extremidades, buscamos eliminar
cualquier expresión o intención que pudiera entorpecer el trabajo del “estar”.
También hemos explorado el silencio, que es como abrir un espacio infinito de
posibilidades de mundo, acción y movimiento, el silencio corporal, gestual, textual es la
antesala a la creación, a la improvisación y al personaje, el silencio inmanente a la

1Savariego, Morris; “La Indeterminación”; Litográfica Eros, SA de CV.; México, D.F., 15 de octubre del 2002, pp. 96;
p. 10.
 inmovilidad y punto de partida de la neutralidad, condición necesaria del actor/actriz para
poder expresar posteriormente; para llegar finalmente al vaciamiento (vacío) de la
persona /actor, este vacío se da en el ámbito de la introspección, es decir, vaciar la mente
y el alma del actor, de los elementos distractores como prejuicios morales, emocionales,
sociales, de miedos y mecanismos de defensa que no le permiten al actor o actriz
mostrarse y que puedan pre-establecer la condición del “estar” del actor/actriz e impedir
su desarrollo en el espacio escénico y en la representación, por otro lado, ésta también el
vacío exterior, se trabaja sobre la base de un escenario vacío donde todo lo que esta,
está construido por las operaciones mentales del actor/actriz, por su imaginación. Todo
esto orientado al objetivo de que el estudiante-actor/actriz en entrenamiento, pueda
acceder cabalmente y honestamente al aquí y al ahora del presente, al verdadero “estar”2.
Conceptos importantes que definen están etapa de formación, son: desa-
condicionamiento físico, vaciamiento, abnegación de la personalidad, autoconocimiento,
neutralidad y desinhibición. La intención es neutralizar la personalidad y la identidad del
actor/actriz en formación para que, a partir de esta tabule rasa cualquier personaje que se
plantee sea posible.
También se trabaja con algunos elementos de improvisación escénica,
comenzando por la búsqueda de la persona, de su manera de reaccionar ante situaciones
de la realidad, eliminando las múltiples máscaras que no permiten ver al verdadero “sí
mismo (a)”. Se inicia por figurar la génesis de la propia vida, del propio origen, “del espíritu
milenario que nos había engendrado”3 , para continuar con los primeros pasos y volver
hacer presente de cómo se aprendió a caminar (a estar en el mundo), encontrando las
fuerzas de gravedad y la fuerza del centro de la tierra.
Después de entender que se ha nacido y que se ha aprendido a sobrevivir, viene
una etapa de reconocimiento de los otros; todo esto es un proceso de improvisación, es
decir, de construcción de ficción, pero a su vez, de proceso de deconstrucción de la
persona y sus maneras de ser.
Se abordan ejercicios de riesgo y desarrollo de la confianza grupal e individual,
además entrenar la mente para “las operaciones mentales”; se trabaja con la coordinación
en el plano individual y en el plano grupal. En la parte que corresponde a la desinhibición,

2 Prado Coronado, Gunnary; Bitácora de trabajo, 1er. Módulo del Diplomado Intensivo de Actuación para la
profesionalización, Centro Dramático de Michoacán, Pátzcuaro, Michoacán, agosto 2005.
3 Todas las citas que en esta parte se mencionan, a excepción de las que señalen lo contrario; son citas extraídas
textualmente de las sesiones de trabajo con el Mtro. Luis de Tavira, los maestros Stefanie Weiss, Mauricio Pimentel,
Rodolfo Guerrero y Antonio Zuñiga durante las sesiones de Indeterminación y teatrología del 1er. Módulo del
Diplomado Intensivo de Actuación para la profesionalización, Centro Dramático de Michoacán, Pátzcuaro, Michoacán,
agosto 2005.
se tiene por un lado una desinhibición moral, es decir, una lucha interna con la persona,
para después buscar la desinhibición con el otro, ésta es una lucha de la persona pero
hacia un plano social.
Existe una estrategia fundamental de entrenamiento en la Indeterminación que es
una técnica denominada el “trabajo del punto”; bajo la premisa: “Las operaciones
mentales funcionan si se hacen no si se suponen”4 ; se construye “el punto” en la
imaginación de la persona, después se lleva hacia afuera, se visualiza, se piensa, se
piensa que el punto lo piensa a uno y que observa a la persona igual que la persona a él.
El espacio de reflexión teórica sobre la Indeterminación es denominada
“Teatrología o Génesis de la Actuación” de acuerdo al planteamiento pedagógico de Luis
de Tavira. Es, por decirlo de alguna manera, relatoría hablada de lo experimentado en la
Indeterminación, es la contraparte, es “el camino de la verbalidad” en relación a la
formación del actor/actriz, es una reflexión del ¿qué es actuar?
Para Stanislavski actuar es “vivir la parte”; aquí se interpreta el concepto de vivir
con hacer; De Tavira afirma que es verdaderamente necesario que “un actor/actriz se
prepare”, comienza muchísimo antes que el “hacer la parte”, para él, actuar es el
espectáculo invisible que sucede en la mente del actor/actriz, antes de la materialización
escénica, actuar es dejar ver lo que se oculta5 .
Es preciso recordar que Stanislavski surge como respuesta a una crisis del actor/
actriz, es el iniciador de una profunda revolución teatral. La condición artística de los
actores ha estado en constante debate, y no fue sino hasta finales del siglo XIX, con la
inclusión del concepto “puesta en escena” que se propicia la renovación del arte de
actuar; misma que se ha revisado a lo largo de la presente investigación y que
corresponde a todo el siglo XX.
De Tavira, establece tres dimensiones igual de relevantes en el discurso de la
actoralidad: 1.- La actuación como lenguaje, esto quiere decir que el actor/actriz debe ser
capaz de construir una convención, a través de la acción física y verbal, para establecer
una comunicación veraz con el espectador; 2.- La actuación como técnica, es decir, que
los actores tengan la capacidad de fundar un discurso escénico lógico; y finalmente, 3.- La
actuación como poética.- Los actores deben, a través de su trabajo escénico, integrar
una visión del mundo, de la vida6 .

4 Luis de Tavira.
5 Planteamiento teórico que ya aparece en los discursos de Artaud, Grotowski y Brook.
6Savariego, Morris; “La Indeterminación”; Litográfica Eros, SA de CV.; México, D.F., 15 de octubre del 2002, pp. 96;
p. 14.
 En un proceso paralelo a la experimentación práctica se analiza cada uno de los
ejercicios de la fase de Indeterminación, así como el planteamiento del “ser y de estar” de
“habitar en el pensamiento”, “de pensar que camino, que camino porque pienso y pienso
porque camino” “del hacer, pensar, y querer”; se habla del peligro que existe cuando el
actor/actriz comienza a mecanizar (repetir sin organicidad) durante la sesiones de
Indeterminación.
“El ser está en movimiento, así que nunca se sabe lo que sé es, hasta que uno
muere”, lo único que tiene el actor/actriz para estar en situación, es estar en el “estar
pensando”, ya que no se puede definir lo que sé es, porque el ser “es” en construcción
todo el tiempo, no es posible afirmar “si sé está”. Estar es habitar el pensamiento, y
habitar es una necesidad, que puede ser una imagen, un olor o un impulso; el trabajo del
actor/actriz está en la disyuntiva entre: lo que estoy haciendo, sintiendo o pensando. La
situación sólo se puede vivir. Fuera de eso es pura mecanización.
A través del estudio de la génesis de la actuación se explica cómo es que se
transforman los conceptos de Stanislavski para adecuarlos a esta determinada forma de
trabajo, por ejemplo Stanislavski habla de antecedentes y Luis de Tavira habla de
circustanciación.
La Indeterminación equivale a lo que hemos venido denominando el trabajo del
actor/actriz sobre sí mismo (a) y se define como el periodo dedicado a la “elaboración de
sentidos”, es un espacio de entrenamiento para vaciar al actor/actriz, para exteriorizar.
Todo esto nace del pensar y el trabajo del actor/actriz es llevar el pensar a sus últimas
consecuencias. El esquema de comparación entre Stanislavski y De Tavira sería de la
siguiente manera:

Stanislavski Luís de Tavira.

Actuar verdadero Estar en situación

Son tres elementos los que subyacen en génisis de la actuación: la inmovilidad, el

silencio y el vacío. La Inmovilidad se define como una quietud dinámica, es el origen del
movimiento. Es la búsqueda de un mutismo mental y una disposición total del cuerpo. Por
otro lado el Silencio es la posibilidad misma del lenguaje, este es, la posibilidad de dar
estructura a las palabras. El silencio tiene un significado como la palabra, como la acción
o cualquier gesto. “Todo lo inusitado, singular, sorprendente y extraño rebasa la palabra
discursiva y sólo el silencio puede nombrarlo”. 7
Para De Tavira el proceso de formación del actor inicia precisamente en este
silencio, esta etapa de pre-verbalidad, la cual culminará en una verbalidad de acuerdo al
texto dramático. Por su parte el Vacío, refiere al vacio exterior, al especio escénico
carente de escenografía; y al vacio interior, que es el estado mental del actor/actriz donde
no hay ideas preestablecidas o emociones a priori.
La Indeterminación, explicada verbalmente se concreta a los siguientes pasos:
1. Desinhibición, “abrir la cosa para que quepa el mundo”.
2. Llegar al momento donde la persona desaparece por el estar.
3. Captar el exterior a través de los sentidos para producir un estado por los
sentimientos, son estructuras más elaboradas.
4. Cambiar el no por el sí.
5. No dejar pasar nada, ni omitir nada.
6. Desarrollarlo y llevarlo a las últimas consecuencias.

La principal fuente creativa del actor/actriz está en su interior, en su percepción y

relación íntima con todas las fuentes de significado. “En nuestro interior hay todo un
mundo freudiano en que se encuentran las zonas invisibles del yo, del superyó y del ello;
o también uno jugiano, que alberga las zonas igualmente invisibles de la persona, el ego,
la sombra y el ánima o animus y el sí mismo (a); o bien aceptar las tesis de la psicología
transpersonal, que plantea la existencia de un yo esencial (núcleo de la identidad) y una
serie de variadas y cambiantes personificaciones a través de las cuales éste se manifiesta
y exterioriza, o adscribirnos a otra teoría. En cualquier caso, intuimos que en el ser
humano existe una complejidad mayor por desentrañar, una serie de enigmas, secretos y
movimientos ocultos que se resisten a nuestro conocimiento”. 8
Ante este panorama es evidente que la respuesta a la pregunta de ¿quién soy?, o lo
que es lo mismo, “la incesante búsqueda del sí mismo (a)”, es una tarea que no tiene fin.
Apasionante para muchos y con sin número de obstáculos, trampas, atajos y mecanismos
psíquicos sofisticados que distorsionan la auto-percepción y que nos impiden llegar a las
partes primarias. Pero es justo, en este camino del autoconocimiento o de la búsqueda
del sí mismo (a), donde se establece el saber del actor/actriz, ¿el mecanismo de

7Savariego, Morris; “La Indeterminación”; Litográfica Eros, SA de CV.; México, D.F., 15 de octubre del 2002, pp. 96;
p. 33
8Savariego, Morris; “La Indeterminación”; Litográfica Eros, SA de CV.; México, D.F., 15 de octubre del 2002, pp. 96;
p. 36.
orientación? Paradójicamente, la intuición, como el instrumento de adivinación perceptual
que permite a la persona-actor/actriz, abismarse en sí mismo (a), para volverse a
encontrar.
El punto nodal del teatro surge con la construcción de la identidad; dado que la
actuación es, entre otras cosas, el arte de la presencia, ésta permite construir al sujeto
que así vez construirá al personaje. Es por eso que el actor/actriz, ante todo debe
adueñarse del sí mismo (a) para posteriormente abandonarse a la otredad al otro ficticio.
Desde está visión, deducimos que el actor/actriz se construye y se conoce a sí mismo (a),
a través de todos los personajes a los cuales se entrega, “el camino que el actor elige
para llegar a ser él mismo, es ser otro”. 9 De Tavira dice que el actor/actriz trabaja sobre sí
mismo (a) como si fuera una “substancia de metamorfosis”, dicho de otro modo, el sí
mismo (a) como algo que no termina de ser, pero que, sin más remedio ha sido.
La Indeterminación es el principio básico de la actuación, de acuerdo a la propuesta
metodológica de Luis de Tavira y sucede gracias a lo que se conoce como “bifrontalidad
cerebral”, es decir, es el espacio del juicio crítico para dar cabida a que el estar se
agrande. Por otro lado, el ejercicio del punto es el inicio del trabajo de la personificación,
sin más sentido abstracto, sólo es la construcción de lo otro.
De Tavira hace acopio de varios conceptos, que se expresan en su libro “El
espectáculo Invisible” 10como por ejemplo:
“Metafísica en Acción”, es donde el actor/actriz le da cuerpo a lo incorpóreo, toma
el texto dramático, que es ficción escrita, le da vida y cuerpo a través de su arte; esto es lo
que se denomina el espectáculo invisible, donde el actor/actriz construye un mundo
invisible por medio de las operaciones mentales y lo hace visible para el espectador.
“Ficción /realidad”, la realidad o el conocimiento de la realidad es inaccesible para
el conocimiento o los sentidos del ser humano, el teatro no es la realidad pero es todo lo
que queremos que sea, y esto es posible gracias a la mente del actor/actriz, funciona por
leyes diferentes, “extraordinarias”.
“Escenario”, es el espacio donde los objetos toman una dimensión aparte
depositado en el escenario a la vista de los ojos del espectador, nada más por el hecho de
estar en el marco de la ficción, Y a su vez existe un proceso donde cada cosa u objeto es
diferente para cada uno de esos ojos que lo observan, por eso existe una convención

9Savariego, Morris; “La Indeterminación”; Litográfica Eros, SA de CV.; México, D.F., 15 de octubre del 2002, pp. 96;
p. 38.
10De Tavira, Luis; El Espectáculo Invisible: Paradojas sobre el arte de la Actuación. Ediciones el Milagro, 1era.
Edición, México, D.F, 2008.
escénica, que guía la percepción del espectador, todo esto, desde el principio que todo lo
que es en el escenario es porque está, y para ser tiene que “estar en la mente del actor”.
“Abrir la cosa para que quepa el mundo”, la metodología de Tavira proviene del análisis y
va hacia la síntesis, es un método inductivo/deductivo, se trabaja con la cosa y todas su
propiedades, el análisis arroja un contexto social, cultural, relaciones con las personas, en
causa de situaciones, causa o motivos de estimulación; “la cosa se mete con el actor y así
abrimos el mundo particular de algo en la cosa, y así sucede la identificación con el
espectador”.
“El gran teatro del mundo”, para abrir el mundo de la ficción primero se es persona, luego
se es personaje, actuar es mantener la supremacía y autonomía en construcción del otro,
es decir, primero, un “conócete a ti mismo” y desde ahí es posible plantear un plano para
poder sostener al otro.
Actuar es:

YO + YO PERSONAJE+ CIRCUSTANCIAS DEL PERSONAJE.

Solamente puede entrar el “yo” al plano del “otro” si entró con sus “circunstancias”; las
circunstancias son las que nos hacen diferentes, se es otro cuando las circunstancias son
distintas; por eso hay que trabajar en la estima del “yo” porque lo que hay que hacer es
trabajar el yo en la circunstancias del otro, el yo se hace responsable del otro y eso
necesariamente cambia.
Todo lo discutido en la Teatrología, deberá ser aterrizado en el espacio de la
Indeterminación y viceversa, todo lo experimentado en la Indeterminación, tiene que ser
verbalizado y analizado por medio de la Teatrología. La Dramaturgia del Actor11 es una
propuesta de construcción que cada persona pretenda, no hay modelo que imponer. La
propuesta parte inicialmente de preguntarse ¿qué es actuar?, se debe buscar una
respuesta condensada pasando por el camino de la discusión, la reflexión; también, se
debe reflexionar sobre el actor/actriz como instrumento del arte del teatro, en el cómo se
trastoca el inconsciente del espectador. Entre estas reflexiones, también se ahonda en el
aspecto relacionado con proyecto social, político, artístico y económico del actor/actriz,
asimismo en el rescate del espectador.
De Tavira asegura que la crisis actual del teatro, es una crisis que lo beneficia, porque
se produce más teatro; la idea que se plantea en la Teatrología es la de pensar en la
posibilidad y los procedimientos de la preparación de un actor/actriz diferente, es buscar

11 Técnica pedagógica del Mtro. Luís de Tavira, denominada así por el Mtro. Antonio González
un actor/actriz que esté en la espera y que posibilite la ficción, que esté siempre en el
reconocimiento, en la pregunta de lo que le está pasando.
La “Dramaturgia del actor” es una técnica que retrae el “juicio crítico” hacia el propio
trabajo y hacia los demás a través de la abnegación; los puntos que construyen la ficción
son los siguientes:
a. Se tiene la responsabilidad de construir lo otro.
b. Ser honestos.
c. Se trabaja en colectivo, con los otros.
d. Abnegación.
e. Pensar.
f. Vivir.
g. Vivir el presente.
h. Se reconoce el sentir.
i. Se hace, no supone.

El reconocer el sentimiento, alimenta todas las imágenes que necesita el actor/actriz,

sin embargo no hay que buscar el sentimiento, hay que buscar la acción, posteriormente
agregamos la estructura tomando en cuenta que la emoción es algo que no
necesariamente aparece, lo importante es desarrollar. “La Indeterminación es abrir el
espacio interno del actor al vacío, para que contenga el mundo de la ficción”.

“La misión del actor será recordarle al espectador la hora de su muerte, porque nadie
está más vivo que aquél que se pone de pie firmemente frente a la muerte; es ante la
muerte del otro que nos damos cuenta de que estamos vivos”.
“La acción mayor del personaje sobre la escena, es hacer mutis; esta acción es la mayor
acción, porque cuando el personaje sale de escena, podemos saber quien ha dejado la
escena, conocemos verdaderamente al personaje”.

Otra parte importante del trabajo interno con el “sí mismo (a)” es el de la
“meditación”, ésta es una disciplina, son un punto de encuentro con el “sí mismo (a)
interno”, es aprender a residir en nuestro silencio interno, ha hablar en el silencio, ha
desarrollar nuestro sentido mantico de comunicación, y que al igual que en el arte teatral
se tienen puntos que funcionan como estructura de la meditación, la meditación es un
método de la educación y la formación sentimental del actor/actriz, es un recurso que
genera calma interna y el poder distinguir los impulsos más personales. La meditación es
individual, es una actividad íntima y sagrada, conduce a dos tipos de sentimiento
consolación-desolación, para después llegar al discernimiento de espíritu:

“Entrar en el corazón de la vida.

Conversar con mi pensamiento hablado.
Hablar de tal manera que podamos pensar.
Hablar con la ausencia”