LA BAUHAUS

El término de Bauhaus proviene de “Bauhütte” que significaba –gremio de

constructores de iglesias- y que posteriormente se le conoce como casa de la
construcción.

La Bauhaus partió de un ambiente devastado a partir de la Primera Guerra

Mundial, donde solo se percibían los destrozos de lo que antes había sido una
cultura industrializada creadora de estilo. Alemania en ese momento era un país
derrotado, lleno de inconformidad social, inflación monetaria e estabilización
política.

La Bauhaus fue una de las mas prestigiosas escuelas de arquitectura, arte y

diseño del siglo XX. Fundada en 1919 por el arquitecto alemán Walter Gropius,
funcionó inicialmente en la ciudad de Weimar; de 1925 a 1932, en Dessau, y
posteriormente en Berlín, donde fue cerrada un año después por el régimen nazi.

Partió del positivismo con las ideas de progreso y desarrollo, y del Nihilismo. El
pensamiento de la Bauhaus se basa en una cultura crítica y una utopía social,
marcando un nuevo comienzo.

“La Bauhaus no proclamaba la divinización de la técnica, sino mas bien su

humanización”, esto plantea que la técnica ayuda a resolver problemas sociales lo
que constituía una unión entre los capitalistas y comunistas.

El final de lo viejo y la valoración de lo nuevo parecían posibles en una nueva

generación, en la que ondeaba un sentimiento puro, la originalidad, una expresión
más universal y simbólica.

Las integración de las expresiones del hombre, la decoración y el diseño grafico,

arquitectónico e industrial, eran unos de sus principios fundamentales, además de
desarrollar una técnica constructivista y funcional acorde con las necesidades de
la industria.
La base de la enseñanza de la institución daba mas importancia a la formación
practica de los alumnos. Los talleres eran de escultura, pintura, teatro, ebanistería,
alfarería, tapicería, publicidad, arquitectura, grabado, etc. y servían para
experimentar la producción industrial y en serie, vendiendo en ocasiones las
patentes a diferentes fabricantes. Es la formulación practica de lo que hoy
conocemos como diseño.

La primera etapa de la Bauhaus se desarrolló entre los años 1919 y 1924-25,

siendo Walter Gropius su director, la segunda entre 1925-30, cuando la escuela se
trasladó a Dessau, dirigida por Gropius y Hannes Meyer y la tercera entre 1930 y
1933 estuvo dirigida por Mies van der Rohe, período en el que la escuela pasó a
Berlín, donde fue cerrada por los nazis.

Entre los pintores que trabajaron en la Bauhaus destacan Paul Klee y Vasili
Kandinsky. Klee fue llamado en 1920 por Gropius como profesor de la Bauhaus,
en la que permaneció hasta 1931. La escuela contribuyó a desarrollar su espíritu
experimental, cultivando el grafismo y creando imágenes irónicas consideradas
como símbolos. Publicó en 1920 “La confesión creativa”, reflexión teórica sobre la
manera de entender el arte. Klee entiende el grafismo como medio hacia el arte
abstracto, y toma como elementos esenciales el punto, la línea, el plano y el
espacio. Entre sus obras de esta etapa destacan “Pequeño puerto” y “Atmósfera
íntima”. Kandinsky fue profesor de dibujo analítico en la Bauhaus, practicando
desde la reproducción realista del objeto hasta llegar a su abstracción. En el año
1925 el color se convierte en su tema de estudio desde el punto de vista
psicológico y fisiológico, lo que le llevó a establecer asociaciones entre colores y
formas y a publicar su teoría en “Punto y línea sobre el plano”. Es la primera
etapa, en la que Gropius es el director. Más tarde, a mediados de los años veinte,
ya en Dessau, la escuela da cabida a todas las tendencias de la época, con
artistas como Tzara, Marinetti, Hausman o Gleizes.
Gropius sostenía que el artista y el arquitecto deben ser también artesanos para
conocer experimentalmente los materiales tan diferentes con que se tienen que
trabajar al propio tiempo que deben dominar la teoría de las formas y el modelado.
Según él, un edificio terminado ha de ser el resultado de la labor conjunta de los
artistas y artesanos, cada uno de los cuales habrá aportado su trabajo propio
orientado al mismo fin. Gropius propugnaba el trabajo en equipo para la
construcción, el mobiliario, la cerámica para todas las demás artes relacionadas
con la arquitectura. También la formación industrial entraba en el plan de la
enseñanza de la Bauhaus. Gropius no era enemigo del empleo de las maquinas,
sino que las subordinaba a la acción creadora del artista. Para el, la maquina
solamente era el perfeccionamiento de las herramientas del artesano que, antes
de emplear las maquinas, debe conocer con exactitud los materiales y todas las
posibilidades que ofrecen. El equipo de trabajo para la construcción tiene su
paralelo en la colaboración para fines industriales; en ambos casos, se obtienen
los mejores resultados cuando cada colaborador no solo domina su propio
cometido como tarea aislada, sino como parte de la obra en su conjunto. Gropius
logro reunir un profesorado sobresaliente, que alcanzo gran éxito en su misión. Lo
formaban pintores, escultores, decoradores, arquitectos, etc. Al ser trasladada la
escuela a Dessau, Gropius proyecto para ella un nuevo edificio cuya construcción
se empezó en el otoño de 1925 y se terminó en diciembre de 1926. Constaba el
nuevo edificio de tres alas principales, una para la enseñanza técnica, otra para
los laboratorios y talleres, y otra para los alojamientos.

Sin embargo lo qué mas a trascendido en la Bauhaus es la arquitectura, ya que

uno de sus objetivos primordiales era la “renovación de la arquitectura, del diseño
y del mobiliario urbano” y todavía hoy muchas de sus producciones resultan
increíblemente modernas, como las lamparas de Brandt, los muebles de Breuer,
las vajillas de Bogler o los tapices de Marta Erps-Breuer, pero sin olvidar que sus
tres directores Gropius, Meyer y van der Rohe fueron arquitectos. Tras la Primera
Guerra Mundial se asiste al culto extremo por los nuevos materiales
arquitectónicos (el vidrio, el acero, el hormigón) y por las soluciones constructivas
elementales como elemento dominante en la arquitectura, tanto la recta de los
racionalistas, como la quebrada o curva de los expresionistas.