“Crítica, periodismo y programación de festivales de cine”

Principales temas del Módulo 1

1- ALGUNAS IDEAS / EJES A ABORDAR EN LA PRIMERA CHARLA

-El cine, el séptimo arte, es una disciplina joven: apenas 120 años de historia. Está en
permanente mutación desde todos los aspectos (narrativos, temáticos, tecnológicos). Su
relación es intensa con los otros formatos audiovisuales más recientes (video-arte,
videoclip, video-danza, series) y con las “Artes Mayores”: literatura, teatro, pintura, etc.

-Producción dominada por los cambios tecnológicos (a diferencia del teatro, pintura o
literatura). La revolución del fílmico al digital cambió los paradigmas de producción y
distribución. Es importante para el crítico y periodista conocer las herramientas de
realización y de difusión (amplio abanico de posibilidades de Internet).

-Crisis de la crítica profesional. Crisis de representatividad. El crítico como curador /

programador. El crítico como generador de sus propios contenidos. El crítico-periodista. El
crítico sub o sobre empleado. Precarización laboral. Segunda profesión más odiada
(después de los abogados).

-¿Democratización de la imagen y del discurso? ¿Panacea se cumplió?

-Mayor producción, mayor confusión. Todo está al alcance, pero en medio del caos el
público muchas veces se pierde. Importancia de la recomendación/orientación, pero
también de mantener la reflexión y la discusión que no sea efímera.

-La influencia y el debate en redes sociales. ¿Todos somos críticos? ¿Twitter y los 140
caracteres mataron al crítico? ¿El ingenio le ganó al análisis? Inmediatez a cualquier costo.
2- ALGUNOS TIPOS DE ANALISIS, DE APROXIMACIONES Y DE CRITICAS

-Historicista / Investigadores del cine / Archivos / Cineclubes / Crisis por el boom de IMDb,
YouTube, Torrent, etc. Surgen nuevas cinefilias: videoclub, de culto, rock, historieta,
superhéroes, series.

-Géneros. Western, Musical, Policial, Comedia, Melodrama, Aventuras, Terror y fantástico,

Ciencia ficción, Bélico y Aventuras. Experimental. Documental. Mutación y límites
imprecisos. Subgéneros, mixturas y parodias

-Autores. ¿Todavía tiene sentido la Política de los Autores? / ¿El público elige por director
o los que llevan realmente público son las estrellas? / La mayoría de los productores se
reservan el corte final (la edición definitiva de la película).

-Periodístico. Divulgación / Recomendación en medios masivos. INFORMACIÓN vs

GUSTO vs REFLEXIÓN.

-Cinefilia. Escribir para la hinchada. Los límites y riesgos del fanatismo, del esnobismo y de
la endogamia de los festivales.

-Académica / Paper universitario / Ensayo / Prestigio muchas veces sin repercusión.

Relaciones con semiótica, psicoanálisis, etc.

-Otros medios: Radio, TV, online. Híbridos y formatos. Videoensayo, podcast. Boom y
decadencia del blog. La discusión que se pierde en los sitios web y se traslada a las redes.

-Aproximaciones: Formalista, ideológica (marxismo, trotskismo), comercial (en función de

la taquilla: Variety, THR, Screen, etc)

-Nichos / especialización. Superhéroes y cómic / Cine asiático, manga y animé /

Festivales / Series
3- PRINCIPALES ETAPAS Y CORRIENTES HISTORICAS (este tema será analizado en
profundidad por Roger Koza en el segundo módulo)

-PIONEROS: Lumiere y Melies. El Expresionismo alemán. Chaplin, Keaton, Dreyer,

Murnau, Griffith, Eisenstein y los soviéticos como los primeros autores y creadores del
lenguaje cinematográfico.

-AÑOS ’30, ’40, ’50: Grandes estudios + Star system. Hollywood recibe a los europeos
(Lubitsch, Wilder, Lang, Preminger, Ophüls, Siodmak, Sirk, etc.). El modelo Hitchcock. Los
clásicos: Capra, Ford, Huston, etc.

-AÑOS 50, 60, 70: Cinéma verité, cine etnográfico. Neorrealismo italiano (1945). Nouvelle
vague. André Bazin y sus continuadores. Las bases teóricas (1951-1956). Mayo 1968.
Relación con Lacan, Althusser, Deleuze, Barthes y Foucault. Nuevos cines del Tercer
Mundo. Vietnam. Cine político (Costa-Gavras, Pontecorvo).

-POLÍTICA DE LOS AUTORES: EL DIRECTOR ES LA ESTRELLA. Cahiers du Cinéma en

la segunda mitad de los ’50. Contra el establishment (Duvivier, Autant-Làra, René Clair),
reivindicación de Melville, Renoir, Bresson, Hitchcock, Anthony Mann o Douglas Sirk.

Críticos-directores (Godard, Truffaut, Rohmer, Rivette, Chabrol, Assayas, etc.). Rivalidad

Cahiers (“ver más allá, viajar el cine”) vs. Positif (“buena conciencia, erudición
escrupulosa”). Su correlato en EE.UU.

La disputa Andrew Sarris (Village Voice)-Pauline Kael (New Yorker). Los otros grandes
críticos norteamericanos: James Agee, Manny Farber, Jonathan Rosenbaum, J. Hoberman,
Roger Ebert, etc.

-SERGE DANEY. En Cahiers (desde 1964) y luego en Libération (desde 1981 hasta su
muerte en 1992). En 1987 fundó la revista Trafic.

De Bacque sobre Daney: “Mérito de haber sacado la cinefilia de su propia contemplación

regocijada, arrobada o mórbida reservada sólo a los iniciados y a los especialistas. El aura
de Daney está hecha, pues, de una discordancia de soportes, de públicos, pero también de
escritos, para dar a conocer una misma necesidad: que de lo que se trata es de ir de una
discordancia a otra, de deslizarse en los intersticios, y que sólo entonces, hablar de cine es
hablar del mundo.”

-EL NUEVO HOLLYWOOD: CINE NORTEAMERICANO DE FINES DE LOS ’60 y ’70.

Arthur Penn, Peckinpah, Altman, Allen, Friedkin, Bogdanovich, Polanski, Scorsese, Lucas,
Coppola, De Palma, Cimino, Schrader, Malick, Hellman / El graduado, Easy Rider / Busco
mi destino, MASH, El Padrino, Chinatown, Taxi Driver / Luego Spielberg, Cronenberg,
Lynch, Carpenter, Craven, etc. Los independientes “toman” los estudios.

-ACTUALIDAD: CINE DIGITAL. TANQUES. SUPERHÉROES. SAGAS ADOLESCENTES.

LA GENIALIDAD DE PIXAR. CRISIS DE LOS AUTORES Y EL CINE INDEPENDIENTE
(SUNDANCE). EL REFUGIO DE LA TV.

EL BOOM DEL VIDEO ON DEMAND (NETFLIX, AMAZON, HULO) Y EL DOWNLOAD.

CONSUMO PERSONALIZADO, ¿EL FIN DEL CINECLUBISMO Y LA CINEFILIA
SAGRADA?
4- CRITICA EN ARGENTINA

-Escritores-críticos: Desde Horacio Quiroga (1919-1931) hasta Jorge Luis Borges,

pasando por Roberto Arlt y Tomás Eloy Martínez (La Nación).

-Asociación de Cronistas Cinematográficos (fundada en 1942). La integraron, entre

otros, Homero Alsina Thevenet (Primera Plana), Calki, Roland (Crítica), Jorge Miguel
Couselo, Domingo Di Núbila, Jorge Abel Martín. Recuperan el Festival de Mar del Plata en
1959.

-Epoca de Oro: Heraldo del Cine (1931-1986), la Variety argentina, dirigida por crítico
Chas de Cruz. Antena y Radiolandia, promoción del star-system.

-Los 60. Cinecrítica (1960-1962), Tiempo de Cine (1960-1968), ligada al Cine Club
Núcleo (fundado en 1952).

-Los '90: Rivalidad entre revistas como Film y El Amante (sale en 1991), más semanario
La Maga y Haciendo Cine. Recambio generacional en los principales diarios y en el cine.
Influencia mutua con el Nuevo Cine Argentino: simbiosis, confluencia, sociedad por
conveniencia, embanderamiento. El boom internacional en festivales. Cine de moda.
5- Cómo funciona el circuito cinematográfico argentino (producción, distribución,
exhibición) y su vinculación con los mercados y los festivales internacionales.

-PRODUCCIÓN. Nacional (en gran parte con apoyo estatal vía INCAA) o extranjera (se
estrena vía acuerdos).

-DISTRIBUCIÓN.
-Compañías nacionales (ALFA, DC, DIAMOND, IMPACTO, ZETA, LAT-E, MIRADA, etc),
que adquieren películas en los mercados a agentes de ventas.

-Sucursales de las majors: UIP (Universal – Paramount – Sony). Buena Vista International
(Disney, Pixar, Marvel, Lucasfilm), Warner y Fox. Estrenan sus propias producciones o
películas que toman para determinados mercados (argentinas como Relatos salvajes o El
clan). Dominan casi el 90% del negocio.

-EXHIBICIÓN. Cadenas extranjeras (Cinemark-Hoyts, Village, Showcase) o nacionales

(Cinemacenter, CPM, etc).

DISTRIBUCIÓN DE INGRESOS. Porcentaje según semana y rendimiento de la película

para productor/distribuidor y exhibidor. Descontado impuestos (IVA, II.BB., INCAA) y VPF
(Virtual Print Fee) por digitalización.

PRINCIPALES MERCADOS. Berlín (European Film Market), Cannes (Marché du Film),

American Film Market (Los Angeles), Toronto. Regionales: Ventana Sur (cine
latinoamericano).

-Compra por película, por paquete / Por país, por región / Acuerdo de distribución anual,
etc.
6- FESTIVALES: Perfiles y prioridades

Grandes (estrenos mundiales, premios importantes, estrellas, autores consagrados):

BERLIN, CANNES, VENECIA. Festival de festivales + Temporada Oscar + Mercado:
TORONTO.

EE.UU.: Sundance, SXSW (The South by Southwest) en Austin, Nueva York (Lincoln
Center), Telluride.

Cine iberoamericano: SAN SEBASTIAN.

Cinéfilos: LOCARNO, VIENA, ROTTERDAM.

Latinoamericanos: BAFICI, MAR DEL PLATA (Argentina), VALDIVIA, SANFIC (Chile),

LIMA, LIMA INDEPENDIENTE, TRANSCINEMA (Perú), Cartagena (Colombia), Río de
Janeiro, Tiradentes, Olhar de Cinema en Curitiba, Gramado (Brasil).

-El negocio del screening-fee para agentes de ventas (y productores). Circuito paralelo,
alternativo, para todo lo que ya no llega a las salas comerciales.

-Festivales online. FestivalScope (Sala Web Venecia), Cinando, My French Film Festival
(cine francés), Márgenes (también presencial en varias ciudades).

-PROGRAMACION DE FESTIVALES, CICLOS, MUESTRAS, SEÑALES, PLATAFORMAS

DE VOD. Una posible salida laboral para el crítico. Tema a desarrollar en siguientes
módulos de este curso.