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Les voy a arrancar mostrando las partes que todas las cámaras reflex tienen sin importar
la marca
y un par de cosas claves que tenemos que aprender que son y para que sirven:
obturación: El obturador es una parte interna del cuerpo que tiene como función
administrar durante cuanto tiempo va a entrar luz a la fotografía. Funciona como
dos compuertas que se abren y cierran cada vez que disparas.
La velocidad de obturación te da fotos mas obscuras cuanto mas rápido se abra y cierre
el obturador y mas clara cuanto mas tiempo quede abierto, y a la vez cuanto mas rápido
vaya el obturador mas definida se va ver la foto y cuanto mas lento mas borrosa.
Diafragma: El diafragma es una parte interna de objetivo que tiene como función
administrar cuanta luz va a pasar por el objetivo hasta el obturador. Se asemeja a
la función del iris en el ojo humano. La apertura del diafragma te da la profundidad de
campo (es la zona limitada del espacio que se extiende por delante y por detrás del
punto en que enfocamos. Los motivos situados en este área, se reproducirán con nitidez.
Resulta obvio decir, que el saber controlar el valor de la profundidad de campo es
importantísimo en fotografía), cuanto mas abierto este el diafragma menor va a ser la
profundidad de campo.
ISO: El ISO es en fotografía un recurso para ganar luz perdiendo calidad en la foto
creando un efecto que se denomina ruido. Cuanto mas ISO tenga la foto, va a ganar mas
luz pero va a perder calidad.
Tengan por ultimo en cuenta la relación entre estas tres herramientas (Velocidad de
obturación, Apertura de diafragma e ISO) a la hora de buscar ganar luz en una situación
de baja luz o viceversa.
A continuación les voy a mostrar como es la manera correcta de sujetar la cámara:
Codos pegados al cuerpo, mano debajo del objetivo para lograr estabilidad, ambos ojos
abiertos para una vista periférica, rostro en diagonal al cuerpo de cámara (la nariz no
debe chocar con el mismo) ambos pies rectos y uno mas adelante que el otro para
mantener estabilidad, piernas sin flexionar, espalda recta y muy importante mantener la
respiración al disparar
Cada fotografía debe tener un punto de interés, pero esto no quiere decir que sea un
único lugar o personaje en la fotografía, puede ser también una situación que sobresalga
de todo un entorno, la foto debe tener algo (elemento o situación) que se distinga de su
entorno.
Esta es la regla mas importante, por que nos dice que la foto debe ser pensada antes de
disparar y saber que es lo que estamos fotografiando.
2. Encuadre
Si queremos contar algo con una foto hay que ocupar la mayor parte de la foto
con ese "algo". Uno de los errores mas grandes es querer llenar de elementos una
fotografía, esto sobrecarga de información y puede confundir a nuestro espectador que
es lo que le queremos mostrar.
Si dudas de que algo debiera estar o no en la foto seguramente no debiera estar.
3. Líneas
Las líneas nos dan formas y contornos, y sirven sobre todo para dirigir la mirada del
observador y también para dar distintas sensaciones al observador. vamos a ver dos
tipos de líneas: Las Líneas Convergentes y la Línea de Horizonte
Por último, cuando hagas la foto asegúrate de que las líneas horizontales y los
ángulos rectos que aparecen en la fotografía son eso mismo, líneas horizontales y
ángulos rectos. No hay nada más frustrante cuando se mira una fotografía que
comprobar que el horizonte no está recto. Si te ha ocurrido, no te asustes, tiene solución.
Pero en el futuro, procura que el horizonte salga recto en tu foto.
vean en este ejemplo que la línea de horizonte es imaginaria y pasa por detrás de la
montaña
Si se colocas sobre las vías del tren (comprobando antes que no venga ningún tren en
ninguna dirección) y miran en la dirección de las vías, comprobarán como las dos vías
tienden a juntarse según se alejan en el horizonte, hasta perderse en el infinito, donde se
unen en un punto.
Realmente sabemos que las vías trascurren paralelas, pero el efecto óptico que se
produce es que las líneas convergen en un punto. Acaban de entender el significado
de líneas convergentes.
Si hacen una foto a las vías del tren y se la enseñan a alguien, la reacción natural de
cualquiera que vea la foto será siempre la misma: seguir con la vista las vías en la
dirección que convergen.
Este efecto se va a producir siempre con cualquier ejemplo de líneas que transcurran
paralelas hasta converger en un punto en la lejanía.
Una posibilidad es, sobre el ejemplo de las vías del tren, situarse en el centro de las
líneas convergentes, haciendo que el punto de unión de las líneas se pierda en el
infinito, hacia el centro de la fotografía.
Otra opción es situarse a un lado de las líneas convergentes, de modo que éstas crucen
la fotografía. Un buen recorrido sería que partieran de una de las esquinas inferiores y
fueran a converger en la esquina superior opuesta, cruzando toda la foto. Esta
disposición diagonal de las líneas genera una imagen más dinámica.
Uno de los elementos a tener en cuenta cuando trabajen con líneas convergentes es que,
como ya les explique, dirigen la atención de la vista hacia el punto en el que convergen.
Por lo tanto, ese punto será, salvo excepciones, el centro de interés de la foto.
Cuando estén haciendo la foto, párense a pensar cual es la mejor posición de ese punto
en el encuadre de su foto.
Como el ojo se va a dirigir a la convergencia, es un buen recurso para situar ahí el
elemento central de la fotografía. Las líneas conducirán la mirada a ese punto
irremediablemente.
Si además sitúan el punto aplicando la regla de los tercios, tienes captado el centro de
atención con un efecto magnético que hará que no puedas retirar la mirada de ese
objeto.
4. El flujo
El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de
la fotografía a otra. Vamos a ver como las líneas, la mirada y el movimiento ayudan a
recorrer la toma.
Las líneas horizontales transmiten sensaciones de estabilidad, de calma, de descanso.
Son líneas que “no pueden moverse” porque están “caídas”, apoyadas sobre alguna
superficie, son inalterables. La línea horizontal más fácil de encontrar en fotografía es,
precisamente, el horizonte
Al contrario que las líneas horizontales, las verticales transmiten fuerza, poder,
tensión y crecimiento.
Por norma general, la vista empieza leyéndolas desde arriba, así que pueden llegar a
dotar las imágenes de un gran dinamismo, pues los ojos “caerán” por ellas hasta llegar
al borde inferior de la imagen.
Las líneas diagonales son las aliadas perfectas para conseguir una fotografía
dinámica. Si antes hemos dicho que las líneas horizontales se empezaban a leer por la
izquierda y que las verticales se solían leer de arriba hacia abajo; los ojos tendrán
comportamientos parecidos con las líneas diagonales. En función de la composición de
la fotografía, habrá dos opciones para la lectura de las líneas diagonales de nuestra
fotografía:
Dirección ascendente. Se dará cuando las líneas estén colocadas de manera que
el ojo empiece a leerlas desde la esquina inferior-izquierda y se dirija hacia la
esquina superior-derecha. Al tratarse de una dirección (metafóricamente)
ascendente, dará más sensación de esfuerzo, de lentitud, de poder.
Dirección descendente. Cuando las líneas estén colocadas de forma que el ojo
empiece a leerlas por la esquina superior-izquierda y las siga hasta la esquina
inferior-derecha conseguiremos una dirección de lectura de la fotografía
descendente (de nuevo, metafóricamente, claro). Así, este tipo de líneas nos
darán más sensación de velocidad, de movimiento suave y continuo.
en este ejemplo podemos ver que los chicos parecieran escapar de la foto.
Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo,
los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más
temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo
simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la
composición.
Los colores cálidos tienen más peso visual que los colores fríos. Los colores saturados
pesan más que los desaturados. Y los colores oscuros pesarán más que los colores
claros.
Ya sabemos que cualquier cosa que añadamos a nuestra imagen contribuirá a que la
fotografía final signifique una cosa u otra. El número de elementos que protagonicen la
fotografía no será menos. En función de lo que queramos transmitir con nuestra imagen,
nos serviremos de más o menos elementos, siempre teniendo en cuenta algunas cosas:
Si analizamos estas figuras, vemos que el punto es inmóvil (no se mueve, no tiene
dirección). La línea es completamente estática y estable. El triángulo, en cambio, es
más dinámico. Puede tener dirección en función de como lo coloquemos e, incluso,
puede tener una posición nada estable. El cuadrado vuelve a ser una figura
completamente estática. Pero con el pentágono sucede lo mismo que con el triángulo.
7. Regla de los Tercios
Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando
estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo
en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo
directamente en el centro de la foto.
Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta
en el mismo centro de la fotografía.
ejemplo de "línea fuerte"
Cuando miramos una fotografía, en términos generales estamos viendo tres elementos
distintos:
el espacio negativo, también tiene peso visual. Esto significa que, por lo tanto,
debemos ser muy conscientes de dónde lo colocamos dentro de la composición, pues en
función del espacio que ocupe, significará una cosa u otra.
si colocamos el espacio negativo por encima del sujeto, puede parecer que “aplasta” al
elemento principal de la imagen o que le da el espacio suficiente para volar, con lo que
el sujeto recibe cierta “libertad”. Si se encuentra, por el contrario, por debajo, el
protagonista de nuestra foto puede parecer que “flota” y, por lo tanto, el espacio
negativo dará una sensación de ligereza.
El color del espacio negativo también es importante. Por norma general, un espacio
negativo de color claro nos llevará a la cabeza imágenes de ligereza y paz, mientras que
un espacio de color oscuro, será más fácil que lo relacionemos con un gran peso o
angustia
Las curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con
la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada.
En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en
“S” en nuestras fotos. Una ruta, un río, por ejemplo, son elementos visuales muy
potentes que dan interés a la fotografía
Miren este ejemplo, es una fotografía muy sensual y a la vez contiene muy poca
información sobre el personaje, solamente se vale de las curvas y la luz.
10. Contraluz
Sobre el tema no tengo mucho que explicarle, solo que un contraluz es una imagen en la
que la fuente de luz o las luces más fuertes se encuentran en el fondo de la imagen y no
en el sujeto que se encuentre en un primer plano.
Este es un buen ejemplo de contraluz, y algo muy importante a tener en cuenta es que si
la luz que viene por detrás del sujeto a fotografía es mucho mayor a la que se genere de
frente, va a provocar esta especie de contorneo al sujeto de la foto y que pierda
información como por ejemplo en este caso las facciones del rostro.
miren que combinación hermosa de colores calidos y negro que genera este contraluz.
11. Contraste (fotografía en blanco y negro)
Al igual que las líneas, los elementos más claros y más oscuros en una fotografía
cuentan a la hora de dirigir la atención.
Y las fotografías con más contraste tonal entre sus elementos suelen tender a llamar más
la atención en su conjunto global.
Presten atención en como la foto tiene partes de un blanco pleno (por ejemplo la que va
por la nariz, que son zonas donde hay mas luz, y negros plenos ( la comisura de la boca
y sobre los ojos) que es zonas mucha sombra y profundidad en el rostro, pasando por
una gama de grises que le dan textura y relieve al rostro llenándolo de información.
un exceso de iluminación en el rostro, causado por ejemplo por un flash directo puede
generar la perdida de información sobre lo que fotografiemos (esto también hay que
tenerlo en cuenta en la fotografía a color)
El contraste no solo se aplica en blanco y negro, miren como la luz y la sombra le dan
fuerza a esta fotografía color.
Bueno, eso es un vistazo general y súper resumido de las que yo considero las
herramientas principales que hay que tener en cuenta a la hora de componer, pero quiero
que entiendan sobre todas las cosas que estas "reglas" tanto en la fotografía como que
cualquier otro tipo de expresión visual están hechas para romperse, pero siempre a
conciencia.
Espero que les sea de utilidad y referencia estas paginas que les regalo.
Martín.