Caio  Fernando  Abreu  

 
Marcos  Ramos  
 
Texto  publicado  no  Jornal  A  Gazeta,  27  de  fevereiro  de  2016  
 
 
Vinte  anos  depois  da  morte  de  Caio,  sua  obra  está  mais  vigorosa  do  que  
nunca.  Seus  livros  têm  sido  continuamente  reeditados,  seus  textos  montados  no  
teatro  e  encenados  no  cinema,  seus  contos  se  tornaram  objeto  de  análises  das  
mais  diversas  perspectivas  críticas  e  sua  vida  se  transformou  em  tema  de  livros  
e   documentários.   Já   se   passaram   dois   decênios   e   agora   temos   a   distância  
suficiente  que  requer  a  crítica  para  afirmar,  sem  grande  risco,  que  a  obra  de  Caio  
Fernando  Abreu  integra  hoje  um  quadro  canônico  de  autores  do  século  XX.  Em  
2006,  quando  fui  apresentado  ao  Caio,  intrigava  boa  parte  dos  meus  professores  
na   universidade   que   não   compreendiam   como   um   autor   responsável   pela  
autópsia  dos  anos  80  poderia  interessar  a  minha  geração.  É  evidente  que  ele  
continua   interessando   aos   jovens,   principalmente.   E   a   propósito   da   dúvida  
latente,  talvez  a  resposta  seja  a  mesma.  Por  um  lado,  a  força  literária  de  sua  
obra  se  atualiza,  por  outro,  nossos  conflitos  ainda  são  muito  similares.  
 
Caio   começou   a   publicar   muito   jovem   e   é   possível   perceber   um   claro  
paralelismo   entre   o   autor   de   origem   interiorana   (Santiago   do   Boqueirão   –   Rio  
Grande  do  Sul),  que  constrói  inicialmente  personagens  habitantes  de  um  espaço  
sobretudo  subjetivo  –  da  reflexão  solitária  que  não  raro  se  materializa  em  fluxos  
de  consciência  –,  tributário  à  sua  herança  clariceana  e  ao  realismo  mágico  latino-­
americano;;   e   o   autor   que   aos   poucos   adentra   às   grandes   metrópoles   (Porto  
Alegre,   São   Paulo,   Rio   de   Janeiro)   para   construir   uma   radiografia   do   que  
convencionou-­se   chamar   sujeito   pós-­moderno.     A   escrita   de   seu   primeiro  
romance,   “Limite   Branco”,   e   de   seu   primeiro   livro   de   contos,   “Inventário   do  
irremediável”,  ainda  nos  anos  70,  marca  essa  primeira  fase  da  obra  do  autor;;  na  
segunda  fase,  a  partir  da  década  de  80,  momento  em  que  tanto  o  autor  quanto  
seus   personagens   adentram   os   limites   da   urbe,   “Morangos   mofados”,   “Os  
dragões  não  conhecem  o  paraíso”  e  “Onde  andará  Dulce  Veiga  (seu  segundo  e  
último  romance)  são  os  livros  mais  significativos.  Mas  sua  obra  está  longe  de  se  
limitar  a  isso,  Caio  publicou  mais  de  uma  dezena  de  livros,  escreveu  e  encenou  
peças  teatrais,  colaborou  com  crônicas  em  diferentes  jornais,  traduziu,  e  deixou  
uma  infinidade  de  cartas  que  ainda  não  foram  integralmente  publicadas.  
 
O   que   sabemos   de   Caio   é   que   ele   foi   um   escritor   obsessivo,   escreveu  
durante   toda   a   vida.   Sua   obra   nunca   se   restringiu   a   uma   literatura   de   gênero  
como  já  foi  dito,  e  se  seus  temas  foram  vistos  em  algum  momento  como  restritos  
a   uma   literatura   de   geração,   o   crescente   interesse   pela   sua   obra   prova   o  
contrário.  Os  conflitos  encenados  por  Caio  ainda  são  atuais.  Seus  personagens  
são  habitantes  das  cidades  e  em  parte  se  livraram  dos  grilhões  que  os  prendiam  
às   tradições   (família,   religião,   propriedade),   mas   ao   contrário   do   que   previam,  
essa   “liberdade”   não   os   legou   modos   de   vida   que   implicassem   certezas,  
garantias  e  seguranças  subjetivas  e  materiais.  As  transformações  operadas  no  
seio  da  sociedade  moderna  criaram  um  novo  mal-­estar  (Freud  falou  a  respeito).  
São  as  diferentes  faces  desse  tema  que  constituem  a  sua  obra.  
 
Caio   nos   oferece   um   espelho,   seus   personagens   estão   em   condições  
para  transitar  nas  cidades,  mas  parecem  destinados  a  uma  condição  subjetiva  
entre   a   melancolia   latente   e   a   fragilidade   dos   laços   afetivos,   porque   habitam  
quase  sempre  espaços  efêmeros  e  tateiam  possibilidades  apenas  fugazes.  Nada  
se  mantém  por  muito  tempo.  Esperava-­se  que  o  sexo,  depois  do  desbunde  das  
gerações  de  70  e  80,  preenchesse  a  lacuna  da  alteridade,  admira  perceber,  no  
entanto,  que  tenha  crescido  sua  capacidade  de  gerar  frustrações  e  de  exacerbar  
a   própria   sensação   de   estrangulamento   que   se   esperava   que   curasse.   O   que  
ocorre  em  boa  parte  dos  contos  de  Caio  é  um  esvaziamento,  pois  a  vitória  de  
Eros  na  grande  guerra  da  satisfação  é,  na  melhor  das  hipóteses,  uma  vitória  de  
Pirro.  A  satisfação  imediata  garantida  em  uma  noite  não  é  sinal  do  fim,  mas  de  
recomeçar.    
 
Quem  são  esses  personagens  encenados  por  Caio  Fernando  Abreu?  Não  
paira  muita  dúvida  e  isso  é  muitas  vezes  doloroso.  Os  consumos  que  a  cidade  
nos   oferece   não   remediam   a   frustração   que   ainda   parece   dominar   a   cena  
textualmente   inscrita.   Como   toda   grande   literatura,   a   obra   de   Caio   não   se  
restringe   ao   faz-­de-­conta;;   sua   leitura   é   uma   possibilidade   de   expansão   da  
experiência   do   real   –   dos   sentidos   da   realidade,   do   sentir   o   mundo   com  
profundidade.  Sem  mais  delongas,  vamos  aos  textos.