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INSTITUTO SUPERIOR ORSON WELLES S.A.

/ INGENIERIA DE SONIDO / DESARROLLO HISTORICO MUSICAL II / CLASE 7


Prof. Renzo Agüero Medina

EL NACIONALISMO
ANTECEDENTES

Durante mucho tiempo la música europea había presentado características comunes, un


internacionalismo que hacía poco identificables las composiciones de uno u otro país. Así, a
etapas de predominio de la música francesa (afrancesada), seguían otras dominadas por la
música italiana o alemana.

A partir del siglo XVIII que, más como curiosidad que como reivindicación estética, surgen el
estudio y la recopilación de antiguas melodías populares.
En cuanto a las composiciones de nueva factura, en esta época el referente nacional se usaba
más como elemento exótico, pintoresco, que con la intensidad de enraizar la obra dentro de
un verdadero sentimiento de patria.
Pero el romanticismo impulso sentimientos de carácter nacionalista y liberal, que a partir de
1850 encuentra su trasladación en el campo musical, no exenta de cierto compromiso político.

Algunas consideraciones con el término “nacionalismo”

Los métodos de composición que utilizaba tipos melódicos y rítmicos extraídos del folclor
nacional no siempre evocaba con claridad el lugar de origen, debido a estos tres fenómenos:

1. La mayoría de escuelas nacionales se limitaron a utilizar ritmos y temas de su folclor en


composiciones escritas al estilo imperante.
2. Otras composiciones no nacionalistas tomaban prestados aires folclóricos ajenos a su
país de origen.
3. Además, el termino nacionalista olvida las características locales, regionales o
nacionales en la música compuesta antes de la segunda mitad del siglo XIX, para ser
aplicado a las composiciones posteriores a esta fecha relativa.

EVOLUCION DEL NACIONALISMO

Su ubicación fue europea, fue una evolución del romanticismo. Estuvo fundada en una toma
de conciencia que abogaba por la identidad nacional, por el fenómeno de la propia cultura.
No supuso reacción favorable o adversa al idealismo romántico (romanticismo).

El nacionalismo evoluciono separándose del dominio de la música romántica alemana e


italiana, que había ejercido fuerte influencia en otros países europeos.
Resalto aquellas características que la invasión musical extranjera había relegado casi al olvido.

Buscaron diferenciarse el romanticismo hegemónico con la utilización de procedimientos


modales y giros específicos del folclor local (melodías, ritmos, instrumentación, escalas, etc.)
La música campesina fue valorada de nuevo. En el siglo XX adquiere carácter de ciencia.
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La ópera y la música vocal fueron una de las principales manifestaciones que transmitía con
fuerza sus ideas, ya que dichos géneros admitían la reivindicación de la identidad propia a
través del uso del idioma del país, al tiempo que permitía aludir a lugares geográfica y
espiritualmente identificados con la nación de que se tratara.

PENSAMIENTO Y ESTÉTICA MUSICAL NACIONALISTA

 Búsqueda de la esencia popular a través del folclore, y la admisión de este como forma
de expresarse las naciones. La música campesina es valorada.
 El nacionalismo implica un sentimiento de rebelión política de países subyugados.
 En otros casos el Nacionalismo implica un sentimiento de inferioridad del que se quiere
salir creando una gran música nacional que se compare con otras naciones, este es el
caso particular de España.
 Es una reacción contra la excesiva influencia de los compositores germanos.

CUALIDADES Y CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL NACIONALISMO.

 Las formas predominantes no las constituyen la forma sonata ni la fuga u otro tipo de
formas académicas (expresiones de una sociedad intelectual e internacional), sino la
danza y la canción folclórica por ser música popular, nacional e instintiva.
 Uso de lenguajes nuevos, dado que el folclore se basa frecuentemente en escalas y
armonías lejanas del mundo occidental, predominando procedimientos y manejos
modales (melodía, escalas, ritmo, instrumentación, etc.). Esto genera una especial
riqueza melódica.
 Su variada temática también se basa en historias y leyendas propias.

ETAPAS DEL NACIONALISMO.

1. Primer nacionalismo: se sigue una línea más folclórica, la música está directamente
inspirada en el folclore.

2. Segundo nacionalismo: se deja de lado el folclore y se crea una música más


independiente y creativa (por ejemplo, Bela Bartok).
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LAS ESCUELAS NACIONALES

LA ESCUELA RUSA.

Mijáil Glinka (1804 – 1857)

Es la nación donde primero surge este nacionalismo. Fue el compositor Mijáil Glinka (1804 –
1857) hijo de una familia noble, el que dé inicio al nacionalismo ruso, con el estreno de su ópera
“La vida por el Zar”. Era un tiempo en donde el idioma de la corte era el francés, y el de los
siervos era el ruso. Glinka despertó el interés de sus colegas más jóvenes e influencio en todos
los posteriores.

Glinka – La vida por el Zar


Una vida por el Zar (también titulada Iván Susanin por la censura soviética) es una "ópera
patriótica trágico-heroica" en cuatro actos y un epílogo, que se basa en acontecimientos
históricos. Fue estrenada el 9 de diciembre de 1836 en el Teatro Bolshói Kámenny de San
Petersburgo. La base histórica de la trama implica a Iván Susanin, el héroe patriótico de la Guerra
polaco-rusa (1605-1618), que sacrificó su vida para salvar al primer zar de la dinastía Románov,
Miguel I, elegido por el Zemski Sobor en 1613.

Extracto https://www.youtube.com/watch?v=2RCfHJiqNKo
https://www.youtube.com/watch?v=RjSDjs2R2zY
Vanya's Aria https://www.youtube.com/watch?v=L8zjYgzHHhQ

Glinka - Ruslan and Lyudmila


Es una ópera en cinco actos (ocho escenas) libreto basado en el poema homónimo de Aleksandr
Pushkin. Fue estrenada el 9 de diciembre de 1842 en San Petersburgo.
Se desarrolla en la época de la Rus de Kiev (siglos IX a XIII); el lugar es Kiev y varias ubicaciones
imaginarias y fantásticas. El argumento es una adaptación de un cuento de hadas de Pushkin.
La obertura es una pieza breve y llena de energía que se basa en tres temas: El de Ruslán,
enérgico y guerrero; el de su amor por Ludmila, más tierno; y el del malvado enano Chernomor.

Extracto https://www.youtube.com/watch?v=IisLrk3llY0
Aria “grustno mne, roditel´ dorogoy
https://www.youtube.com/watch?v=KScPMs8YlDA
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EL GRUPO DE LOS CINCO


Así se les llama así a un grupo de cinco compositores nacionalistas, fueron el pilar básico sobre
el que se asentó el nacionalismo musical ruso. Empezaron sus actividades aproximadamente a
partir de 1856. Ninguno se dedicaba a tiempo completo a componer, tenían otras profesiones
y/u oficios. Sus miembros fueron:

1. Milij Balakirev (líder)


2. César Cui
3. Alexander Borodin
4. Nicolái Rimski-Korsakov
5. Modest Musorgski

Mili Balakirev (1837 – 1910).

Fue el líder del grupo, los demás integrantes sometían sus obras a su supervisión, de modo
que el marcaba las pautas a seguir. Fundo la “Escuela Libre de Música”, la cual ayudo con la
propagación del nacionalismo. Hizo recopilaciones de música folclórica propias, de otras
etnias y naciones. Son una buena muestra sus poemas sinfónicos inspirados en cantos
populares.

Balakirev - Symphonic Poem "Russia"


https://www.youtube.com/watch?v=91euNWEUrvc

Balakirev: Obertura sobre el tema de una marcha española


https://www.youtube.com/watch?v=A1Pv_wF4kAA

César Cui (1835 – 1918).

De padre francés y madre lituana, es uno de los menos destacados. Fue el redactor del
manifiesto que enunciaba sus principios estéticos, principios que, dicho sea de paso, aplicó
poco en la práctica.

Cesar Cui - Kaleidoscope for violin and piano, Op. 50


https://www.youtube.com/watch?v=43ETzJUOXLo

César Cui - Orchestral Suite No. 4 À Argenteau Op. 40


https://www.youtube.com/watch?v=hBWchmkDTHc
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Alexander Borodin (1833 – 1887)

Era médico y profesor. Se inspiró en música asiática. Su catálogo completo de obras supera en
muy poco la veintena de títulos.

Borodin – En las estepas del Asia Central


https://www.youtube.com/watch?v=_W2aQf8Lb5M

Borodin - Danzas Polovotsianas de la ópera El Príncipe Igor


https://www.youtube.com/watch?v=kef7jG0-ecg
Numerosas ciudades rusas han sido ocupadas por los pólovtsy. El príncipe Ígor, que
reina en Putivl, donde vive con su esposa, la princesa Yaroslavna, quiere defender sus
tierras y se pone al frente de su ejército y marcha contra el jan Kontchak. Con él va su
hijo Vladímir. Deseoso de suplantarlo, Gálitski, su cuñado, soborna a Skulá y a Yeroshka
tratando de erigirse en señor de aquellas tierras.

Nikolai Rimski-Korsakov (1844 – 1908)

Fue un compositor con un gran dominio de la orquesta, autor de un tratado de


instrumentación que se considera un “clásico”. Sus obras de caracterizan por una gran fuerza
rítmica, cargadas de fantasía y magia.

Rimski-Korsakov - Capriccio espagnol


https://www.youtube.com/watch?v=vLOVVzmEnto

Rimsky-Korsakov: Scheherazade (suite sinfónica)


Intro https://www.youtube.com/watch?v=SQNymNaTr-Y
The young prince and the princess https://www.youtube.com/watch?v=G6KUFbRfK30

Modest Musorgski (1839 – 1881)


Como compositor, creó obras descriptivas, reflejando un realismo musical.

Cuadros de una exposición


Es un poema sinfónico además es música programática. Inspirado en las pinturas de
Hartmann. La obra consta de dos núcleos:

 Promenade: una parte que se repite varias veces, que representa al propio
Mussorgski paseando en la exposición.

 10 partes: cada una describe la impresión que le ha producido el cuadro.

https://www.youtube.com/watch?v=s8z1_A-Zlbw (original para piano)


https://www.youtube.com/watch?v=DXy50exHjes (orquestado por Maurice Ravel)
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Una noche en el Monte Pelado


Es un poema sinfónico. La pieza fue originalmente inspirada por un cuento de Nikolái
Gógol, en la cual un campesino presencia un aquelarre (reunión de brujas) en el Monte
Pelado, cerca de Kiev en la Noche de San.
Músorgski encabezó la partitura con unas frases de su puño y letra, que desde un
principio ayudaron a comprender mejor la atmósfera fantástica de la obra:

 Rumores subterráneos de voces sobrenaturales;


 Aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog (Satanás);
 Glorificación de Chernabog y misa negra;
 Aquelarre de brujas;
 A lo lejos suena la campana de una iglesia del pueblo, dispersando a los
espíritus de las tinieblas;
 Amanecer.

Después de la muerte de Músorgski, su amigo y compañero Nikolái Rimski-Kórsakov


orquestó y arregló esta extraordinaria obra

https://www.youtube.com/watch?v=tu1no7hOlSs
https://www.youtube.com/watch?v=gonAS2uADbM (animación de Disney –
película “Fantasía”)

EL GRUPO ACADEMICISTA
Además de la corriente que suponen “Los Cinco”, que es la línea mas pura del Nacionalismo,
existen otros músicos que la siguen mas de lejos y que incluso desarrollan parte de su vida en
Europa. Entre ellos tenemos:

Anton Rubistein
Melody in f - https://www.youtube.com/watch?v=N2UJXn0fNi4

Peter Tchaikovski.

Alexander Scriabin
Etude op 8 no 12 https://www.youtube.com/watch?v=7ClDFmFmr0k
Etude Op.2 No.1 https://www.youtube.com/watch?v=NSsKJIzwapA

Kachaturian
Waltz from Masquerade https://www.youtube.com/watch?v=Y7JxLgf3wLM
Sabre Dance https://www.youtube.com/watch?v=mUQHGpxrz-8

Sergei Rachamaninoff.
Piano concierto N° 3 https://www.youtube.com/watch?v=MOOfoW5_2iE
Etudes tableaux op. 39 N.5 https://www.youtube.com/watch?v=uQFuEeeAbpw
The Isle of the Dead, Symphonic poem Op. 29
https://www.youtube.com/watch?v=dbbtmskCRUY
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LA ESCUELA BOHEMIA
Bohemia fue un territorio dependiente del antiguo Imperio austrohúngaro de principios del
siglo XIX. Gracias al impulso que el romanticismo dio a las escuelas nacionales, la música de
Bohemia llego a ser conocida en el resto de Europa. Su música nacionalista estuvo ligada a
reivindicaciones políticas contra las imposiciones del dominio austriaco: censura, policía,
impuestos y oficialidad del idioma alemán.

Bedrich Smetana (1824 – 1884)

Fue el padre del nacionalismo checo, fue la figura central del movimiento musical nacionalista
bohemio. Fue compositor, director de orquesta, profesor y escritor. Fue el primer compositor
importante de opera cantada en checo. Trata de reflejar en sus obras escenas campesinas,
polcas y melodías características de su pueblo.

Faithful love" from Prodaná nevěsta (Opera “La novia vendida”) Ambientado en un
pueblo y con personajes realistas, narra la historia de cómo, después de una revelación
por sorpresa tardía, prevalece el amor verdadero
https://www.youtube.com/watch?v=xjI8nvUqLFo

Ma Vlast (Mi patria, poemas sinfónicos que narran una historia o leyenda del pueblo
checo)
https://www.youtube.com/watch?v=wgU968SRwwk

Anton Dvorak (1841 – 1904)

Considerado el sucesor de Smetana, fue compositor, violinista, organista y director de


orquesta.

Danzas Eslavas https://www.youtube.com/watch?v=DJt9mExwBG8


https://www.youtube.com/watch?v=vTg91nRRzpk (orquesta)
https://www.youtube.com/watch?v=NE39fBORcNY (piano)

Symphony no. 9 - 4th movement - Allegro con fuoco


https://www.youtube.com/watch?v=vHqtJH2f1Yk

Cuarteto americano https://www.youtube.com/watch?v=DxtAHpYIXdU


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EL NACIONALISMO EN ESPAÑA.
La música española del siglo XIX estaba dominada por Italia. Primero con la tonadilla y más
adelante con la zarzuela, España empezó a incorporar sus propias formas en su territorio y en
América. Pero fue con la aparición de Albéniz, Granados y Falla que la música española
adquirió resonancia internacional, gracias al empleo de su propia tradición.

Isaac Albéniz (1860 – 1909)


Catalán con influencia Andaluz en su música, fue un gran compositor y pianista.

Suite española https://www.youtube.com/watch?v=styWiujxWzw


Iberia https://www.youtube.com/watch?v=ShXNe4kc6M8
Asturias (Guitarra) https://www.youtube.com/watch?v=oEfFbuT3I6A

Enric Granados (1867 – 1916)


Catalán con influencia madrileña en su música.

Doce piezas españolas Op. 5 https://www.youtube.com/watch?v=eevhAvlLa5c


Rapsodia aragonesa https://www.youtube.com/watch?v=2htJp7jXObs
Goyescas (inspiradas en las pinturas de Goya)
https://www.youtube.com/watch?v=s0aVTPvYQ4Y

Manuel de Falla (1876 – 1946)


Compositor pleno del siglo XX, representa la plenitud nacionalista.

El amor brujo (Ballet)


Introducción https://www.youtube.com/watch?v=-qAY-IhDWo4
Danza ritual del Fuego
https://www.youtube.com/watch?v=8RB7X6HLvl8

El sombrero de tres picos https://www.youtube.com/watch?v=_MS332sS7cA


Noches en los jardines de España https://www.youtube.com/watch?v=_MS332sS7cA

Joaquín Turina (1882 – 1949)

Danzas fantásticas https://www.youtube.com/watch?v=qQP-WOkLxnE


Danzas gitanas Op. 55 https://www.youtube.com/watch?v=Be5lushRXYw

Joaquín Rodrigo (1901 – 1999)

Concierto de Aranjuez https://www.youtube.com/watch?v=ye-FvKCZp3s


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LOS MUSICOS ESCANDINAVOS

Edvard Grieg (1843 – 1907)


Compositor y pianista noruego.

Peer Gynt Suites https://www.youtube.com/watch?v=qqKYgRFk8x4


Concierto para piano y orquesta en La menor
https://www.youtube.com/watch?v=I1Yoyz6_Los

Jean Sibelius (1865 – 1957)


Compositor finlandés, compuso cerca de 200 obras.

Vals triste https://www.youtube.com/watch?v=q6wGEap3lHs


Concierto para Violin y orquesta
https://www.youtube.com/watch?v=YsbrRAgv1b4
Tercer movimiento
https://www.youtube.com/watch?v=XD5WLw2IY7w

LA ESCUELA HÚNGARA
Los compositores que recopilaron autentica música húngara fueron Bela Vikár (1859 – 1945),
Bela Bartok y Zoltán Kodály. Es en Hungría donde el nacionalismo es mas progresista y
avanzado en Europa. El folclore húngaro tiene una mezcla de la cultura húngara, gitana y turca.
Es una escuela que se caracteriza por el énfasis rítmico, resaltado por la percusión y por la
inestabilidad tonal.

Bela Bartok (1881 – 1945)

Es uno de los músicos que más influye en la música del siglo XX. Estudio el folclore de Rumania,
Turquía y Argelia. Descubre escalas especiales como las pentatónicas, y ritmos que se alejan de
todo lo conocido. Demostró que se podía unir música moderna con música tradicional, y con
ello poder conseguir un lenguaje totalmente nuevo.

Six Dances in Bulgarian Rhythm (1 y 2)


https://www.youtube.com/watch?v=5RMv9I9C5H4
https://www.youtube.com/watch?v=KeUTzCvoBEQ

Two Romanian Dances Op. 8a - 1st movement


https://www.youtube.com/watch?v=1MFkBrgvXpA

Allegro Bárbaro https://www.youtube.com/watch?v=Q3NQvDTpbqw

El Castillo de Barbazul – Parte 1 https://www.youtube.com/watch?v=xmt6Tclk8OE


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Seis cuartetos de cuerda https://www.youtube.com/watch?v=slMC_rOa77A

Musica par instrumentos de cuerda y celesta


https://www.youtube.com/watch?v=rFsvgYmSDeM

Concierto para orquesta https://www.youtube.com/watch?v=C68SkzGb6Ww

Zoltan Kodaly (1882 – 1967)

También estudio el folclore de Rumania, Turquía y Argelia. Fue el creador de un método de


educación musical utilizado hasta nuestros días, iniciado para una realidad social especifica, su
inserción fue para la formación coral de su país.

Variaciones del pavo real https://www.youtube.com/watch?v=nCdU0ev_WuI

Opera “Hary Janos”


Mov.5 Intermezzo (with Cimbalom)
https://www.youtube.com/watch?v=zSv5CvhOEsA
https://www.youtube.com/watch?v=-SfIUXvwKlo

Extracto https://www.youtube.com/watch?v=0jnqhhtiAX4

Metodología Kodaly https://www.youtube.com/watch?v=azyI4MsgYnI


https://www.youtube.com/watch?v=Lo9Gvd2DljQ
https://www.youtube.com/watch?v=KEC29VLy_Mg

LA ESCUELA BRITANICA
Edward Elgar 81857 – 1934)

Variaciones enigma https://www.youtube.com/watch?v=6GbD20h8-_4


Salut d'Amour https://www.youtube.com/watch?v=z7bagtkgbBI

Frederick Delius (1862 – 1934)

Brigg Fair https://www.youtube.com/watch?v=Z_JUKXwHZz4

Gustav Holst (1874 – 1934)

Suite “Los Planetas” https://www.youtube.com/watch?v=Isic2Z2e2xs


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LA ESCUELA ESTADOUNIDENSE
Edward MacDowell (1861 – 1908)

Woodland Sketches https://www.youtube.com/watch?v=2QIXfJW9wVE

Suite No. 1 - Tampa Bay Symphony https://www.youtube.com/watch?v=7mbfA_v3fRE

Henry Hilbert (1868 – 1928)

Humoresque on Negro-Minstrel Tunes


https://www.youtube.com/watch?v=LN9_JrNnnPA

George Gershwin (1898 – 1937)


Compositor que exploto el jazz, pero se considera más un exotismo que nacionalidad, pues el
jazz es música negra y en los primeros años de EEUU los negros tenían un trato distinto en ese
país, pero esto no desmerece el genio y gran talento de los afroamericanos.

Rhapsody in Blue - https://www.youtube.com/watch?v=eFHdRkeEnpM

Opera - Porgy and Bess


Summertime https://www.youtube.com/watch?v=G6TpVAMVuKY
It Ain't Necessarily So https://www.youtube.com/watch?v=kP5O_NUhrK0

NACIONALISMO EN HISPANOAMERICA
MEXICO

 Manuel Ponce
 Silvestre Revuelta
 Carlos Chavez

Carlos Chavez – Obertura Republicana


https://www.youtube.com/watch?v=CYGMgEn3pRA

BRASIL
Presenta mezcla de elementos negros con portugueses.

Héitor Villalobos (1881 – 1959)

Bachianas Brasileiras, No. 1


https://www.youtube.com/watch?v=fL3rH0tCsJg
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Choro No.1 https://www.youtube.com/watch?v=jAg8VHuXNKU

Prole do Bebê nº 1, I – Branquinha


https://www.youtube.com/watch?v=iFnew0qepSA
https://www.youtube.com/watch?v=ADszgkQAu58

ARGENTINA

Alberto Ginastera (1916 – 1983)

Tres piezas Op. 6 https://www.youtube.com/watch?v=Yi_G-taVhME

Rondas sobre temas infantiles https://www.youtube.com/watch?v=nhmHzO-n-m0

Arrorró https://www.youtube.com/watch?v=PgzxnazQJEY

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