O concerto para Clarinete no Major, K.

622, de Wolfgang Amadeus Mozart, foi composto em

Viena em 1791 para o clarinetista Anton Stadler, um grande amigo e colega de Mozart, para
clarinete e orquestra.

A orquestra que acompanha o solista é composta por duas flautas, dois fagotes, dois chifres e
cordas. Está escrito na mesma tonalidade que o quinteto de clarinetes e o quarteto K. 581,
também destinado a moadler.

Ao contrário de todos os outros concertos de Mozart, isso não prevê um cadência para o
solista em seu primeiro movimento, sim no Adagio.

Este trabalho é geralmente comparado com o quinteto de clarinete e cordas, devido às várias
semelhanças existentes em relação à tonalidade, a estrutura, o caráter, a dedicação ea
proximidade nas datas de composição.

A morte de Mozart dois meses depois de completar o seu concerto de clarinete no menor
assumiu que este era o seu último trabalho instrumental.

Pressionado por uma grande quantidade de dívidas, vivendo no meio de imensa pobreza
material e sua saúde quebrada, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ainda tem a força
para trabalhar incessantemente. É o período de suas grandes obras-primas, como o último
concerto para piano no. 27 kV 595, o quinteto de cordas kV 614, o Ave Verum Corpus, o
Clemenza di Tito, a flauta mágica, o Requiem... Mas ele ainda faltou esta obra-prima
indiscutível.

Em 7 de outubro de 1791 escreve a sua esposa Constance sobre o grande sucesso que
naqueles dias tinha a sua ópera a flauta mágica e como já quase pronto o concerto para
clarinete e orquestra que estava compondo para Stodla, apelido com o qual ele
carinhosamente se refere à sua Amigo Anton moadler, virtuoso clarinetista vienense e
companheiro de sua loja maçônica, para quem Mozart iria compor, além do concerto K622, o
quinteto kV 581 e as partes obrigatórias das árias da ópera La Clemenza di Tito.

A estréia do concerto no Major para clarinete e orquestra kV 622, teve lugar em 16 de outubro
de 1791, em um concerto que o clarinete oferecido por sua caridade no Teatro Nacional de
Praga.

O terceiro movimento, Rondo, é um bom exemplo de como o compositor consegue contrastar

vários Estados de humor, capturando o personagem alegre do clarinete e explorando, mais
uma vez, o virtuosismo do clarinetista. Apesar de ser um movimento escrito dentro dos
parâmetros estruturais do classicismo, esta última parte do concerto é cheia de sensibilidade,
antecipando a intencionalidade da música dos tempos posteriores.

Se não fosse o Requiem, este trabalho seria, por sua inquestionável perfeição e transparência,
o testamento musical de Mozart.

Traduzido de espanhol