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Curso de

Composición Musical
para Principiantes

Programa

MÓDULO 1
RITMO y MELODÍA

๏ LECCIÓN 1 - Criterios de organización de los sonidos en el tiempo: Rítmica


musical - 1ª Parte

Sección teórica

‣ Repaso de conceptos básicos: Pulso, Métrica y Ritmo.


‣ Sistema de orden y estructuración: El Compás. Definición.
‣ Tipos de compases: Simples y Compuestos. Descripción.Unidad de tiempo.
Unidad de compás. Tiempos fuertes. Tiempos débiles. Subdivisión.
‣ Notación musical: Lectura y escritura rítmica.
‣ Tipos de patrones rítmicos habituales.
‣ Compases más utilizados habitualmente.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

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๏ LECCIÓN 2 - Organización de las alturas en sucesión: Fundamentos de la
Melodía - 1ª Parte

Sección teórica

‣ El sonido. Breve Introducción: Resumen de sus cualidades y características.


‣ Diferencia de altura entre los sonidos: Intervalos. Clasificación y calificación
(melódicos). Concepto de Consonancia y Disonancia. Inversión.
‣ Origen de la Melodía: El Melos. La Escala. Tipos de Escalas más utilizadas:
Mayores, Menores (3 tipos). Composición interválica de las escalas.
‣ Tonalidad: Definición. Grados tonales. Tetracordio. Funciones jerárquicas en la
escala. Modo mayor. Relativo menor.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

๏ LECCIÓN 3 - Criterios de organización de los sonidos en el tiempo: Rítmica


musical - 2ª Parte

Sección teórica

‣ Otro tipo de Compás: De Amalgama. Descripción y características.

‣ Conceptos de Regularidad - Irregularidad. Síncopa y Contratiempo:


Definición. Ejemplos prácticos.
‣ Secuencias de cambio de Compás: Definición. Ejemplos prácticos.
‣ Variaciones de las acentuaciones del compás: Acentuación asimétrica.
Ejemplos prácticos.
‣ Polirritmia: Definición y características. Ejemplos prácticos.
‣ Notación musical: Lectura y escritura rítmica.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

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๏ LECCIÓN 4 - Organización de las alturas: Fundamentos de la Melodía - 2ª Parte

Sección teórica

‣ Otros tipos de escalas: Escalas modales (Modos antiguos). Escalas


Pentatónicas (Mayor y Menor).
‣ La Melodía: Definición. Bases de la construcción melódica: notas jerárquicas
de una melodía, en función de la Tonalidad.
‣ Concepto de Antecedente - Consecuente: Pregunta - Respuesta.
‣ Relación entre Melodía y Ritmo.
‣ Tipos de movimientos melódicos:
• Notas de paso: simples y sucesivas.
• Bordaduras: simples y sucesivas.
• Movimiento compuesto: notas de paso y bordadura.
• Saltos
• Anticipación.
• Retardo.
• Apoyatura.

‣ Tipos de melodías: Masculinas y femeninas. Vocales. Instrumentales.


‣ Notas de la Tonalidad y extrañas a ella: Cromatismos.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

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MÓDULO 2
ARMONÍA

๏ LECCIÓN 5 - Armonía: Bases de la superposición de los sonidos - 1ª Parte

Sección teórica

‣ La antesala de la Armonía: Intervalos armónicos (Bicordios).


‣ Armonía: Definición.
‣ Relación entre Melodía y Armonía.
‣ Tríada. Definición. Elementos constitutivos. Tipos de tríadas.
‣ Acorde: Definición y características. Notas constitutivas. Estados y posición de
los acordes.
‣ Tipos de acordes: Acordes perfectos mayores y menores.
‣ Armonía diatónica: Acordes de la escala mayor: características y cualidades.
Jerarquía armónica de los acordes de la escala mayor.
‣ Funciones tonales: Relación entre los acordes.
‣ Otros tipos de acodes: Acordes Disminuidos (clásicos y los 5 tipos modernos)
y Aumentados.
‣ Acordes de 6ª y 4ª.
‣ Cuatríadas: Definición y características.
‣ Acordes de 7ª.
‣ Nomenclatura clásica y moderna (cifrado). Cifrado Americano y Alemán.
‣ Percepción auditiva de los acordes: Nuevas formas de entender la Armonía, a
partir del impacto auditivo de los acordes. Percepción de un mismo acorde en
diferentes registros y posiciones.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

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๏ LECCIÓN 6 - Armonía: Bases de la superposición de los sonidos - 2ª Parte

Sección teórica

‣ Movimientos melódicos y armónicos: Notas de paso. Retardo. Anticipaciones.


Notas de cambio. Retardos dobles.
‣ Notas extrañas a la armonía.
‣ Restricciones en el movimiento de las voces, en la técnica Clásica.
‣ Enlaces de acordes:Tipos de enlaces. Armonización a 4 voces.
‣ Progresión de Acordes. Definición. Funciones formales.
‣ Diferencias entre Sucesión y Progresión de Acordes.
‣ Tipos de progresiones: Unitónicas. Politónicas. Diatónicas. Cromáticas.
‣ Patrones Armónicos (Chord Patterns): Definición y características. Ejemplos
gráficos y auditivos.
‣ Cadencias. Definición. Ejemplos gráficos y auditivos.
‣ Tipos de Cadencias: Ejemplos gráficos y auditivos.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

๏ LECCIÓN 7 - Armonía: Bases de la superposición de los sonidos - 3ª Parte

Sección teórica

‣ Intercambio modal: Definición y tipos de relaciones de acordes.


‣ Modulación. Definición.
‣ Tipos de Modulación:
Simple.Compleja.Transitoria.Definitiva.Cercana.Lejana.Directa.Preparada.Clara.
Difusa. Modulaciones más frecuentemente utilizadas. Ejemplos gráficos y
auditivos.
‣ Notas características de la modulación.
‣ Modulación a tonos vecinos: Ejemplos gráficos y auditivos.
‣ Modulación a tonos lejanos: Ejemplos gráficos y auditivos.

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‣ Modulación dentro de una misma melodía.
‣ La Modulación como herramienta de estructuración formal.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

๏ LECCIÓN 8 - Armonía: Bases de la superposición de los sonidos - 4ª Parte

Sección teórica

‣ Técnica de la Armonización: Definición. Aspectos claves al armonizar.


‣ Armonización de una melodía: Nota a nota. Notas principales y secundarias.
Notas de adorno.
‣ Introducción al análisis: análisis melódico y armónico.
‣ Ritmo armónico: Definición.
‣ Uso de progresiones en la armonización.
‣ Funciones tonales: La importancia del eje tonal, al armonizar.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

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MÓDULO 3
LA FORMA MUSICAL Y EL CONTRAPUNTO

๏ LECCIÓN 9 - La Forma musical - 1ª Parte

Sección teórica

‣ Conceptos fundamentales que rigen en los procesos formales: Repetición,


Variación y Contraste (permanencia, cambio, y retorno. Similitud, analogía y
diferencia).
‣ Modos de articular el discurso musical: Dinamismo y fluidez. Quiebre
(suspensión o corte). Tiempo de presentación de los materiales (principales y
secundarios). Inercia e Impulso.
‣ Funciones formales más comunes: Introducción. Exposición. Transición.
Elaboración. Re-exposición (Retorno). Conclusión.
‣ Las 3 secciones elementales de una obra musical: Comienzo, Elaboración (y/
o Desarrollo) y Final.
‣ Elementos generadores de pequeñas estructuras formales, tanto en la
técnica Clásica, como en la Popular Moderna.
‣ El Inciso y el Motivo musical.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

๏ LECCIÓN 10 - La Forma musical - 2ª Parte

Sección teórica

‣ La frase musical: Función, estructura, y modos de construcción.


‣ El período musical. Función, estructura, y modos de construcción.
‣ El Tema musical (Técnica clásica): Definición.

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‣ Diferencias entre Melodía y Tema.
‣ Pequeños esquemas formales históricos y actuales.
‣ Formas binarias.
‣ Formas ternarias.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

๏ LECCIÓN 11 - La Forma musical - 3ª Parte

Sección teórica

‣ El Preludio.
‣ El texto como generador de forma: Formas estróficas y formas libres.
‣ La canción al estilo clásico: El Lied.
‣ Formas habituales de la Música Popular. Descripción.
‣ Canción (instrumental y vocal).
‣ Danzas (relación con esquemas de bailes): Estructuras formales más
comunes.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

๏ LECCIÓN 12 - Tratamiento de la conducción de las voces: Introducción al


Contrapunto.

Sección teórica

‣ El Contrapunto: Definición. (El Contrapunto como técnica de Composición).


‣ Breve reseña histórica.
‣ Tipos de Contrapunto: Simple. Trocado e Imitativo.
‣ Tratamiento de las notas a 1 voz: El Melos.

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‣ Tratamiento de las notas a 2 voces: Nota contra nota.
‣ Gestión de las consonancias y disonancias.
‣ Fórmulas melódicas utilizadas: Bordaduras. Notas de paso. Retardo.
‣ Textura musical: Definición.
‣ Diferentes tipos de Texturas Musicales: Monodia. Homofonía. Heterofonía.
Polifonía.
‣ Nociones básicas del Contrapunto de Especies de Fux. Características.
comunes.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

MÓDULO 4
INTRODUCCIÓN A LA INSTRUMENTACIÓN y
TECNOLOGÍA MUSICAL

๏ LECCIÓN 13 - Introducción a la Instrumentación Musical 1

Sección teórica

‣ La Instrumentación: Definición.
‣ Breve reseña histórica.
‣ Objetivo real de la Instrumentación.
‣ Instrumentos característicos de la Música Popular. Agrupaciones habituales.
‣ Instrumentos característicos de la Música Clásica. Formaciones habituales.
‣ La tecnología como recurso instrumental.
‣ Introducción a la técnica del Piano: Aspectos básicos de técnica y escritura.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

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๏ LECCIÓN 14 - Introducción a la Instrumentación Musical 2

Sección teórica

‣ Introducción a la técnica de la Guitarra: Clásica y Eléctrica. Aspectos básicos


de técnica y escritura.
‣ Introducción a la técnica del Violín: Aspectos básicos de técnica y escritura.
‣ Introducción a la técnica del Bajo Eléctrico: Aspectos básicos de técnica y
escritura.
‣ Introducción a la técnica del Contrabajo: Aspectos básicos de técnica y
escritura.
‣ Introducción a la técnica de la Flauta traversa (o travesera): Aspectos
básicos de técnica y escritura.
‣ Conclusiones finales.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

๏ LECCIÓN 15 - Introducción a la Tecnología Musical 1

Sección teórica

‣ La Tecnología Musical: Definición.


‣ Reseña histórica.
‣ Audio digital. Aspectos básicos.
‣ El MIDI. Aspectos básicos.
‣ Hardware: Características elementales. Dispositivos básicos.
‣ Software: Características elementales. Tipos de Software.
‣ Estaciones de trabajo: DAW. Secuenciadores.

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๏ LECCIÓN 16 - Introducción a la Tecnología Musical 2

Sección teórica

‣ Editores de Audio digital: Nociones básicas. Tipos de Software.


‣ Opciones con licencia libre: Audacity. Oceanaudio. WavesPad.
‣ El Sampler. Nociones básicas. Hardware y Software. Tipos de Software.
‣ Editores de escritura musical: Características elementales. Tipos de Software.
‣ Finale: Características básicas.
‣ MuseScore: Características básicas.

‣ Conclusiones finales.

MÓDULO 5
PRINCIPIOS DE COMPOSICIÓN MUSICAL

๏ LECCIÓN 17 - Técnicas de la Composición Musical 1

Sección teórica

‣ Técnicas de Elaboración y Desarrollo Rítmica Musical:


✴ Conceptos de Continuidad - Discontinuidad.
✴ Ritmos resolutivos y suspensivos.
✴ Acentos Agógicos.
✴ Anacrusa y Disinencia.
‣ Procesos de Elaboración Rítmica:
✴ Ampliación
✴ Reducción
✴ Dilatación
✴ Contracción

Sección práctica

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‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

๏ LECCIÓN 18 - Técnicas de la Composición Musical 2

Sección teórica

‣ Algunos procesos de elaboración de Motivos:


✴ Inversión.
✴ Progresión.
✴ Retrogradación.
✴ Transposición.
✴ Expansión.
✴ Aumentación.
✴ Disminución.
✴ Fragmentación.

‣ Algunos procesos de elaboración de Melódica:


✴ Antecedente y Consecuente.
✴ Similitud y Contraste.
✴ Simetría y Asimetría.
✴ Repetición.
✴ Variación.
✴ Secuencia.

‣ Análisis melódico.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

๏ LECCIÓN 19 - Técnicas de la Composición Musical 3

Sección teórica

‣ El Tema musical. Definición.


‣ Diferencia entre Tema y Melodía.
‣ Conceptos básicos sobre construcción de Temas simples.
✴ Repetición
✴ Transformación
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✴ Desarrollo temático.

‣ El sustento armónico: El Acompañamiento.


‣ Tipos elementales de acompañamientos:
✴ Arpegios
✴ Acordes Plaque
✴ Patrón de Vals
✴ Ostinatos
✴ Tratamiento contrapuntístico o semi-contrapuntístico

‣ Acompañamientos según estilo o género musical popular.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

๏ LECCIÓN 20 - Técnicas de la Composición Musical 4

Sección teórica

‣ Tratamiento del Texto (Letra) en la Composición.


‣ Marco Clásico.
‣ Marco Popular.
‣ Aspectos técnicos a tener en cuenta: carácter general, forma, fonética,etc.
‣ Creación de música para texto dado.
‣ Creación o adaptación de texto para una música ya creada.
‣ Creación de texto y música al mismo tiempo.

Sección práctica

‣ Adiestramiento perceptivo y Espacio creativo.

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TRABAJO FINAL
CREACIÓN DE PIEZA INSTRUMENTAL Ó CANCIÓN

Opciones a elegir:

– Canción sobre el género popular con el que más te identifiques.



– Canción o Pieza instrumental (Piano, Guitarra ó Violín).

– Preludio (para Piano ó Guitarra Clásica ó Eléctrica).

– Pieza instrumental de forma libre (Instrumento y Género Musical, a tu
elección).

Nota: tu Composición deberá tener una duración mínima aproximada de 5’,


y la realizarás al finalizar el Curso.

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