UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN

ASIGNATURA: ARTE Y EXPRESION

Técnica de

Muppets.

Nombre. Molina Contreras María Milagro

C .I. 24191351
Animadora Pedagógica: Betty Osorio

Mérida, marzo de 2018.

 INDICE

1.- Introducción

2.- Contenido

2.1.- Técnica Moppets

2.1.1.- Apariencia y características de los muppets

2.1.2.- Movilidad y articulación de los muppets

2.1.3.- Personajes populares de los Muppets

2.1.4.- Materiales e instrumentos para la elaboración de un muppet

2.1.5.- Proceso de elaboración de un muppet

2.2.- Formación estética aplicada: auditiva

2.2.1.- La coral

2.2.2.- La orquesta

2.2.3.- La música

2.2.4.- El sonido

2.2.5.- El ruido

2.2.6.- Instrumentos musicales

2.3.- Textos creativos: guion micro de radio

2.3.1.- Contenido

2.3.2.- Formato

2.3.3.-Pauta sugerida

2.3.4.- Concepto de los micros

2.3.5.- beneficio para los anunciantes

2.4.- Medios de comunicación: medios auditivos

2.5.- Artes escénicas: teatro opera

2.5.1.- Opera infantil

2.6.- Tratamiento curricular: proyectos PEIC y PPA

2.6.1.- Proyectos

2.7.- Tratamiento pedagógico: desarrollo hermenéutico y diseño institucional

2.7.1.- Diseño hermenéutico

2.7.2.- Diseño institucional

2.8.- Sistema de inteligencias aplicadas: elaboraciones mentales

2.8.1.- Diagrama de venn

2.8.1.- Mapa mental

2.8.1.- Mapa conceptual

3.-Conclusión

4.-Referencias
 INTRODUCCIÓN

En la elaboración del presente trabajo se indagará sobre la realización de la técnica

de muppets y todo lo que implica su construcción y manipulación en cuanto al diseño,
materiales y métodos de trabajo.

Por otra parte la Formación estética aplicada: auditiva (la coral, la orquesta, la música, el
ruido, instrumentos musicales; textos creativos: guion micro de radio, medios de
comunicación: medios auditivos, artes escénicas: teatro opera (opera infantil).

Tratamiento curricular: proyectos PEIC y PPA, tratamiento pedagógico: desarrollo

hermenéutico y diseño institucional, sistema de inteligencias aplicadas: elaboraciones
mentales (diagrama de ven, mapa mental, mapa conceptual) y de esta manera lograr que
el niño pueda indagar e innovar y producir de manera lúdica y creativa.
 CONTENIDO

1.- Técnica de Muppets

Los Muppets fueron creador por James Maury Henson nació el 24 de septiembre de
1936 en Greenville, Mississippi. La palabra "Muppet" surgió, según Henson, de combinar
las palabras en inglés equivalentes a "marioneta" y a "títere" ("marionette" y "Muppet"
respectivamente), sin embargo, Henson ha declarado que la palabra surgió porque le
gustaba el sonido de la misma y que se inventó la explicación etimológica de
"marioneta/títere" mientras hablaba con un periodista porque sonaba convincente. Los
Muppets se distinguen de los muñecos de ventrílocuo, los cuales usualmente solo pueden
mover la cabeza y la cara, en que sus brazos u otras extremidades son también móviles y
expresivos. Los Muppets normalmente están hechos de materiales blandos. También se
presentan como independientes de su titiritero, quien normalmente permanece "invisible",
oculto detrás de un escenario o fuera del cuadro capturado por la cámara. Usar el foco de
la cámara como un "escenario" fue una innovación de los Muppets. Previamente en
televisión, usualmente había un escenario escondiendo a los artistas, como en una
presentación en vivo.

Evolución de los Muppets según James Maury Henson en sus inicios comenzó a
experimentar junto con su hermano mayor técnicas artísticas que lo llevaron a trabajar en
la emisora local de Maryland WTOP-TV, desarrollándose como manipulador de
muñecos. Su primer "show" diario fue "Sam and friends", con duración de cinco minutos,
mediante el cual comenzó a introducir elementos como música, humor y constante uso de
marionetas, lo que posteriormente dio pie a "Los muppets", ya que ahí surgieron
personajes como la rana "René". El éxito del programa lo catapultó a hacer apariciones
estelares en "The Steve Allen show", "The Jack Paar show" y "The today show",
emisiones de gran audiencia que lo ayudaron a cimentar rápidamente la popularidad de
sus criaturas. Asimismo, Henson realizó diversos comerciales en los que resaltó su
característico sentido del humor; tras crear Muppets Incorporated comenzó a colaborar
con el escritor Jerry Juhl, quien se convirtió en su mano derecha. Para desarrollar sus
proyectos fundó diferentes empresas, además de la antes citada, como The Jim Henson
Company, The Jim Henson Foundation y la Jim Henson´s Creature Shop. En 1963 se
trasladó a Nueva York, donde reclutó nuevos talentos, como los marionetistas Don Sahlin
y el joven Frank Oz, quien aportó su voz para la cerdita "Peggy". La productora Joan
Ganz Cooney le pidió que integrara algunas de sus creaciones al programa educativo de
corte infantil "Plaza Sésamo", por lo que "Enrique y Beto", "El monstruo come galletas"
y el gran pájaro "Montoya", entre otros, aparecieron en el proyecto. Esto fue para él el
preámbulo para "The muppet show", el cual permaneció al aire entre 1976 y 1981, ya que
su intento por dirigirse a una amplia audiencia familiar resultó un rotundo éxito. En 1975
la cadena ATV comenzó a producir dicho programa, el cual era protagonizado por los
personajes que han permanecido a través de las generaciones: la rana "René", la puerquita
"Peggy", el oso "Fozzie" y el fenómeno "Gonzo", entre otros. Fue así como "Los
muppets" se empezaron a ver en la pantalla chica cada semana acompañados por estrellas
del espectáculo, como Steve Martin, Vincent Price y Sandra Bullock, un extra para el
éxito del "show". El artista falleció el 16 de mayo de 1990 víctima de neumonía; le
sobreviven sus dos hijos, Brian y Lisa, quienes permanecen fieles al legado de su padre.
En 2004, "Los muppets" pasaron a ser propiedad de la compañía de dibujos animados
Walt Disney, la cual pagó cerca de 90 millones de dólares por los derechos de las
películas y las series. Muchos de sus personajes, a través de la serie de televisión
educativa para el público preescolar, "Plaza Sésamo", han logrado llegar a varios países
con su correspondiente adaptación, y perdurar por varias generaciones. En 2010, su viuda
donó la marioneta original de la rana "Rene", junto con otras nueve, al Museo Nacional
de Historia Estadunidense, que se encuentra en el estado de Washington.

1.1.- Apariencia y características de los muppets

 El diseño más común para un Muppet de Jim
Henson es un personaje simple de boca enorme y
ojos esféricos muy grandes. Henson fabricaba los
muñecos principalmente con elementos cotidianos:
Pelotas de ping-pong, toallas, etc. Los Muppets
originales no tenían gran expresión facial ni
articulaciones definidas pero lograban gran
expresividad a través de la manipulación y voces de
sus titiriteros. Las características principales de los
Muppets son:

- Ojos saltones

- Boca grande que se abre y cierra como si de una mano se tratara y que es totalmente
plana por dentro.

- No tienen garganta.

- Tener una sola ceja.

- Caminar como brincando.

- Brazos extremadamente delgados.

- Piel o recubierta de colores (a veces también tienen plumas o pelos).

1.2.- Movilidad y articulación de los muppets

El manipulador usualmente sujeta la marioneta por sobre su cabeza o frente a su

cuerpo, con una mano operando la cabeza y la boca y la otra manejando las manos y
brazos, ya sea con dos alambres rígidos o con brazos en forma de guantes. Una
consecuencia de este diseño es que la mayoría de Muppets son zurdos dado que el
titiritero usa su mano derecha para operar la cabeza mientras que opera los brazos con su
mano izquierda.

1.3.- Personajes populares de los Muppets

Algunos Muppets famosos son la rana René en Latinoamérica (que fue creada bajo
efectos psicotrópicos que expide la rana dendrobatidae), Lapeno, Fat ed, Mervin, Pussy
Monsta, Piggy, Fozzie el Oso, Gonzo, Rufo el Perro y Animal. Los shows televisivos más
conocidos que presentan Muppets son TV de ciertopelo, Plaza Sésamo y El show de los
Muppets. La popularidad de los Muppets ha crecido tanto que han hecho apariciones en
películas (independientes de la filmografía propia de los Muppets) como Rocky III, y han
sido entrevistados en programas de alta teleaudiencia en los estados unidos como Larry
King Live. La Rana René o Rana Gustavo (Kermit the frog - nombre original en inglés)
es un personaje principal. Le acompaña una multitud de caracteres, que incluyen a la Srta.
Piggy,Gonzo, Ciriaco, Figaredo, Ezequiel, Tadeo, Animal, el cocinero sueco, entre
muchos otros. El programa original de televisión, llamado "The Muppet Show" (El show
de los muppets) fue transmitido en los Estados Unidos de 1976 a 1981 y tuvo gran éxito
también en América Latina. A su vez, se realizó una serie de dibujos animados con estos
personajes, llamada Muppets Babies (Los Pequeñecos en España), que representaba a
varios personajes de la serie original como infantes. A mediados de los noventa, el
espacio volvería bajo el nombre Muppets Tonight, con todo el elenco original y algunas
adiciones. Tanto el nombre del programa como el de los personajes varían entre América
Latina (donde se emitió casi contemporáneamente a las transmisiones estadounidenses
con doblaje mexicano) y España. Por ejemplo: "Kermit the Frog" es conocido en América
Latina como "la rana René", mientras que en España es "la rana Gustavo".

1.4. - Materiales e instrumentos para la elaboracion de un muppet

Los materiales para elaborar los muppets varía de acuerdo al personaje que se va a
realizar, por eso, lo primordial para elaborar un muppet es tener claro el diseño del
personaje y sus características. Pero los materiales esenciales son:

- Fieltro.

- Goma espuma.

- Pinturas.

- Lana.

- Tela.

- Pega amarilla.

- Hilo para cocer.

- Pelota de pin pon.

- Alambre o varillas.

- Papel. Y los instrumentos fundamentales son:

- Tijeras.

- Pinceles.

- Agujas.

- Marcadores.

- Lápiz.

1.5.- Proceso de elaboración de un Muppets

A continuación, se presenta la
técnica más conocida para la
elaboración de los muppets,
incluyendo materiales, pasos y
proceso de elaboración. Lo
fundamental de todo proceso de
elaboración es preparar y ordenar el
espacio donde se va a trabajar.

 Diseñar el personaje: Lo
primordial a la hora de elaborar un muppet es tener claro el persona que se desea realizar,
en donde deben estar identificado el color de piel, color de ojos, tamaño de los ojos,
peluca, vestuario, artículos o prendas que posee. Luego de tener las características
mencionadas, se procede a dibujar el personaje en tamaño deseado sobre una lámina de
papel grande.

 Medidas: Teniendo el diseño plasmado sobre el papel, el productor debe tomar

cinta métrica y regla para medir el diseño-plantilla para tomar medidas de todo su cuerpo
y proceder a elaborar parte por parte.
 Elaboración de la cabeza: Teniendo el diseño y las medidas claras del personaje
se procede:

- Cortar la cantidad de goma espuma necesaria

- Ir moldeando la cabeza según el personaje

- Hacer cortes necesarios en la goma espuma y unir con pega amarilla para darle forma a
la cabeza del personaje.

- Se puede agregar más goma espuma y pegar a la cabeza de ser necesario, como cachetes
o nariz.

Importante: Hacerle el cuello, dejarle el hueco para la boca y un espacio suficiente

por dentro de la cabeza para hacerle la boca y donde entre la mano para su articulación.

 Elaboración del tronco: teniendo el diseño y las medidas claras del personaje se
procede a elaborar el tronco:

- Cortar la cantidad de goma espuma necesaria.

- Moldear la goma espuma para darle forma al tronco de la persona.

- Se procede a pegar con pega amarilla.

- Se une la cabeza con el cuello con pega amarilla o costura.

-Se deja un hueco suficientemente grande por la espalda por donde pueda introducir la
mano el manipulador.

 Elaboración de extremidades: Teniendo el diseño y las medidas claras del

personaje se procede: Extremidades superiores:

- Corta la cantidad necesaria de goma espuma.

- Moldea la goma espuma para darle forma a los brazos.

- Toma un poco más de goma espuma para hacer las manos, móldelas y cortade ser
necesario, deja un huelo cada mano para introducir la varilla quearticulara las
extremidades superiores
- Une las manos a los brazos con costura para que sea más resistente, peroque no sean
visibles. Extremidades inferiores

- Corta la cantidad necesaria de goma espuma.

- Moldea la goma espuma para darle forma a las piernas del personaje.

- Toma un poco más de goma espuma para hacer los pies, modélalos y únelo a las piernas
con pega o costura.

 Detalles y decoración: Esta es la parte en la que se le agrega la belleza estética al

muppet guiado por el diseño y medidas:

- Se divide la cara del personaje en dos para tener medidas simétricas y proceder a
trabajar sobe el mismo. Ojos:

- Toma la pelota de pin pon o el material de preferencia para hacer los ojos saltones,
realiza primero los moldes y luego procede hacerlo con el material real.

- Píntalos con marcador o pintura, o si desea pégale fieltro para hacer el iris y la pupila.

- Al tener los ojos listos, pégalos sobre la cabeza previamente armada. Boca: la boca
es una de las características primordiales de los muppets.

- Toma la medida de la cabeza armada y con ella el diámetro de una circunferencia en

una cartulina.

- Corta la circunferencia y dóblala por la mitad Prueba que los dedos de tu mano
izquierda no sobre salgan al intentar en forma de boca.

- Prueba la circunferencia en la cabeza quede justa y corta los sobrantes.

- Agrega por cada lada externo circunferencia doblada una cinta de cartulina donde tus
dedos puedan entrar y así tener mejor control de la boca.

- Cubre el interior de la circunferencia doblada con fieltro negro o según el personaje.

- Con fieltro rojo elabora la lengua el personaje.

- Pega la boca lista a la cabeza con pega amarilla.

- Deja secar y prueba la articulación de la misma. De igual manera se elaboran las orejas,
dientes u otras características del personaje Pintura: si se desea puede pintar la goma
espuma con una esponja húmeda (no muy recargada) de pintura.
 Vestuario: Toma las medidas del personaje y con tela, aguja e hilo procede
hacerle la ropa, es importante que dejes un orificio por donde introduzca la mano el
manipulador.
 Teatrino: Tenemos el teatrín, que es un pequeño teatro en el que desenvuelve la
vida de la persona, pero adaptado a los muppets el teatrín debe ser tamaño grande, donde
pueda entrar la persona sin verse, y así mismo, tomar en cuenta que los mismos mupetts
son grande.

2.- formación estética aplicada: auditiva

La formación estética auditiva

pretende formar una conciencia
auditiva, para oír conscientemente
sonidos y sonidos musicalmente
desarrollados entre sí. Pretende
desarrollar en el alumno la
representación de la escritura, la
audición y ejecución musicales,
integrándolas en una imagen global,
la audición interna. Pretende capacitarlo para que conscientemente pueda captar, retener y
reproducir los sucesos musicales, más concretamente: el alumno debe aprender a
reconocer y nom brar los sonidos y sus relaciones contextuales por él escuchados, o sea, a
definirlos técnicamente. Debe aprender a traducir ejemplos musicales a signos musicales
con la ayuda de dicha definición. De la misma manera, esa definición debe hacerlo capaz
de reproducir en su instrumento lo que haya escuchado.

2.1.- La coral

El término coral se utilizaba originalmente para designar loscantos monódicosque

tenían lugar en la liturgia de la Iglesia
Occidental, como, por ejemplo, el canto gregoriano. En
el siglo XIV se distinguía entre los cantos corales o
eclesiásticos. Los primeros eran monódicos y eran
interpretados por la Schola (de ahí el término coral).
Los segundos correspondían a la música polifónica
interpretada en la iglesia.

2.2.- La orquesta

La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical

de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento
madera, viento metal, percusión y cuerda. Una
orquesta sin fónica o filarmónica tiene, generalmente,
más de ochenta músicos en su lista. Sólo en algunos
casos llega a tener más de cien, pero el número de
músicos empleados en una interpretación particular
puede variar según la obra que va a ser ejecutada. El
término orquesta se deriva de un término griego que se
usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para
danzar'.

2.3.- La Música

Viene del griego mousike que significa "el arte la musa", según la Real Academia
Española, es la melodía, ritmo y armonía, combinados. Más adelante explica la sucesión
de sonidos modulados para recrear el oído.

2.4.- El Sonido

Es la sensación o impresión producida en el oído por un conjunto de vibraciones

que se propagan por un medio elástico, asimismo, la manera especial y propia de sonar
que tiene una determinada cosa.

2.5.- El Ruido

Viene del latín rugitus que significa rugido o sonido ronco y sordo. Según la Real
Academia es el sonido inarticulado, por lo general desagradable.

2.6.- Los Instrumentos Musicales

Es un objeto construido con el propósito de producir sonido en uno o más tono que
puedan ser combinados por un intérprete o músico para producir una melodía. Existe la
división de los instrumentos en tres familias: viento, cuerda y percusión. Adicional a ellos
la voz, los teclados y los instrumentos electrónicos.

Importancia
 El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva, lo que posibilita la
relación con las personas que lo rodean y en el conocimiento de su entorno. Esta
capacidad permite también, desde el origen de la humanidad, el desarrollo de la música
a través de la utilización de la voz mediante la creación de instrumentos musicales y nos
posibilita el acceder a los diferentes estímulos musicales que nos rodea en nuestra vida
cotidiana. La audición es básica en la educación musical por lo que es necesario que en
la escuela se desarrolle esta formación a través de la planificación pedagógica de
actividades musicales desde el inicio de la escolarización mediante el cual:

1. Perfecciona la capacidad auditiva, implica la mejora de las capacidades

sensoriales lo que supone una estimulación en las habilidades perceptivas, cognitivas y
de aprendizaje.

2. Adquisición del razonamiento matemático, pues ambas esperas desarrollan

aspectos de cuantificación y de organización espacio temporal.

3. Permite mayor control y coordinación del propio cuerpo ya que a través de

diversas actividades musicales se tratará de poner en relación lo escuchado con la
representación motriz y gráfica.

4. Posibilita el desarrollo de las actitudes de respeto hacia otros y el saber

manifestar una postura y actitud adecuada en el momento de escuchar.

5. La capacidad de atención y concentración, cualidades de gran importancia para

las actividades escolares y la vida cotidiana.

6. Además, la educación auditiva como parte de la educación musical y por tanto en

clara relación con la creación, permite al alumnado el desarrollo de la imaginación y de
la creatividad, así como del pensamiento divergente ya que el alumnado puede
compartir diferentes respuestas emocionales ante la audición de una misma pieza
musical. Por ello se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela actividades
que estén dirigidas a la educación auditiva para que el alumnado desarrolle múltiples
capacidades.

3.- Texto creativo: guion micro de radio

Concepto y Características de las Cápsulas/Micros de Radio

3.1.- Contenido
 - Cada micro comienza con una introducción que engancha la curiosidad del
oyente.
- Se desarrolla un principio o idea para el éxito.
- Se cierra con un llamado a la acción reforzando el principio que se ha
comunicado.

Especificaciones sobre contenido

- El nombre de los micros puede ser modificado para adaptarse al slogan e imagen
de marca del cliente.
- Los contenidos desarrollados podrán tener relevancia y asociación con algunos
conceptos propios del cliente, así como con aspectos estacionales o productos—
en su concepto—siempre y cuando no se desvirtúe y se pierda el norte, misión y
propósito de los mismos: inspirar y potenciar a las personas para que se adueñen
de su éxito.
- Con el objeto de lograr lo indicado en el punto anterior, se contempla la opción
de sostener una reunión bimestral, con no menos de dos semanas previo a la
entrega de los micros al cliente y a solicitud de éste.
- Los contenidos desarrollados por Leo Alcalá no podrán ser modificados sin el
consentimiento de su autor, Leo Alcalá.
- Se repetirá en tres (3) ocasiones el nombre de la marca del cliente, como
mecanismo de incremento de recall de la misma: durante la Presentación, al
inicio del contenido y durante la Despedida.

3.2.- Formato

Cada micro tiene 60 segundos de contenido. Adicionalmente, puede sumarse, por

ejemplo, 20 segundos de cuña del cliente y aprox. 10 segundos de presentación y
despedida, para un total de 90 segundos. Este formato corto y conciso permite:

al cliente, tener presencia de marca, previa y posterior al poderoso contenido del micro,
generando una directa asociación con el positivo mensaje.
al oyente, obtener herramientas claras y prácticas de manera concentrada y obtener
recall de la marca BFC.

a la emisora, insertar el micro con facilidad dentro de su programación y promover

fidelidad en los radio escuchas, con su consecuente incremento de rating.

3.3.- Pauta Sugerida

Con el objeto de incrementar las oportunidades de éxito, sugerimos seguir la siguiente

fórmula para la pauta:

Repetir tres veces al día rotando en horarios de alta audiencia de 6 a 9 am, 12 a 2 pm y

5 a 9 pm, con pauta de lunes a viernes.

Para un total de 11 micros micros únicos pautados al mes, que se repiten a las 2
semanas cubriendo 22 días hábiles por mes reforzando así los mensajes transmitidos.

3.4.- Concepto de los Micros

El enfoque de estos micros es comunicar ideas y estrategias prácticas para aumentar la

efectividad personal, mejorar la calidad de vida y construir el éxito. Cada micro
comparte un principio relevante para el éxito personal y/o profesional, presentándola
con un estilo dinámico, fresco, práctico y motivador. De esta forma cautiva a los
oyentes y los seduce a aplicar el mensaje compartido en su vida cotidiana.

3.5.- Beneficio para los Anunciantes

Dado el valor agregado que los micros proporcionan a sus oyentes y el estilo
particular en que se desarrollan, sus anunciantes pueden posicionarse con rapidez y
efectividad como una fuente positiva de información para el éxito, para el desarrollo del
ser humano y para el mejoramiento de la calidad de vida de las personas.

4.- Medios de comunicación: auditivos

El sonido ofrece múltiples posibilidades para el desarrollo de la imaginación, la

evocación, la creatividad, la sugestividad, la sensibilidad estética, etc. En un mundo de
innumerables ruidos y de tormentas visuales, es necesario potenciar también otros
mensajes sonoros más armoniosos, que permitan un desarrollo más equilibrado de
la personalidad de los alumnos. Las aulas están inmersas en un universo acaparador de
ruidos y sonidos; sin embargo, un simple análisis nos permite descubrir que pocas veces
éstos son analizados reflexivamente y que menos aún permiten el desarrollo de la
capacidad de los alumnos de expresarse libre y espontáneamente, de adecuar su
potencial expresivo a los distintos entornos cotidianos; en definitiva, de conseguir un
nivel de verbalización, óptimo para su desarrollo madurativo. El análisis crítico de los
mensajes del entorno, la capacidad de intervenir oralmente en público, la posibilidad de
desarrollar un diálogo enriquecedor y constructivo y la elaboración de mensajes sonoros
adaptados a los distintos contextos delos alumnos... se convierten de esta forma en
prioridades de una educación de calidad que pretenda un equilibrio armonioso de las
potencialidades de los alumnos, en función de sus necesidades de desarrollo personal y
social. Ventajas:

• lleva al salón de clases información, sonido musical, voces, etc. para facilitar el
aprendizaje.

• Proporciona un canal alternativo de instrucción para el alumno que tienen bajo nivel
de actividad en la lectura.

• Por su facilidad de registro brinda al estudiante la oportunidad de que construya su

respuesta de manera observable y que controle su propio ritmo de instrucción, ya que la
grabación se puede detener, adelantar, retroceder o repetir el número de veces que sea
necesario.

• Con el empleo de cintas y casetes la duplicación de la información es fácil y

económica.

• Puede realizarse en la enseñanza de cualquier contenido, pero es

particularmente útil para el análisis y aprendizaje de información verbal: musical,
idiomas, arte dramático, oratoria, gramatical, entrevistas, etc.

•Es aplicable tanto para el estudio en grupo como para el estudio independiente, siendo
este último de especial utilidad. Dado su bajo costo y la facilidad de su manejo, es
accesible a cualquier persona.

5.- Artes escénicas: teatro opera

 La ópera es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto
fundamentalmente. Originada en Italia
aproximadamente en el año 1650. Mediante este
género musical teatral la acción escénica se
armoniza, se canta y se tiene acompañamiento
instrumental (músicos, violines, viola, violonchelo
y contrabajo) puede dividirse en : Opera seria,
romántica, bufa, legendaria.

5.1.- Ópera infantil

Aparentemente la ópera es el género interdisciplinario por excelencia y contiene todos

los ingredientes que nutren la preparación artística global: convención teatral,
representación simbólica, expresión musical, literatura y artes visuales a través de la
escenografía. Como arte total expresa todas las dimensiones y posibilidades de la mente
humana: todo lo que somos capaces de pensar, crear y transformar.

En nuestro país Venezuela contamos con el teatro ópera en Maracay fundado en 1932
por Juan Vicente Gómez. Fue declarado monumento histórico nacional en abril de 1994.

6.- Tratamiento curricular: proyectos PEIC y PPA

6.1.- Proyectos

Un proyecto es un conjunto de actividades a realizarse en un lugar determinado, en

un tiempo determinado, con determinados recursos, para lograr objetivos y metas
preestablecidas; todo ello seleccionado como la mejor alternativa de solución luego de
un estudio o diagnóstico de la situación problemática. (OEA, 2004)

 Propósitos

- La identificación de una necesidad, los intereses institucionales, académicos y/o

personales del autor del proyecto, así como los objetivos que se persiguen con la
propuesta.

- Una reflexión en la cual convergen las necesidades y los medios para satisfacerlas.
Se distribuyen responsabilidades y se definen los plazos para cada actividad
(cronograma).
 - El proyecto debe diseñarse, proponerse, implementarse, ejecutarse y evaluarse. En
caso de detectar fallas o carencias, ha de modificarse.

 Etapas de un proyecto

1. Análisis de la situación educativa: En la etapa 1, se analizan las necesidades de

los alumnos tomando en cuenta las opiniones expresadas por los directivos, docentes y
los mismos alumnos. Se definen las causas y consecuencias y se identifica también si se
puede resolver.

2. Selección y definición del problema: Algunas sugerencias para seleccionar

correctamente el problema son:

- Verificar que el problema tenga solución viable en el corto plazo.

- Contar con el apoyo de las autoridades institucionales.

- Verificar que el problema aporte al progreso de la institución, del grupo al que se

atiende o de una población estudiantil específica, como podría ser alumnos con rezago
en alguna asignatura.

- Revisar para asegurarse que el problema está bien delimitado y que el tema sea de
interés común.

3. Definición de los objetivos del proyecto: Una vez planteado el problema, se

definen los objetivos generales y específicos. Con ellos se sabe hacia dónde se dirige el
proyecto y lo que se espera obtener o lograr. Los objetivos deben:

- Estar relacionados con la problemática a resolver.

- Ser claros y concretos, así como precisos para establecer una guía de trabajo.

- Ser viables.

- Ser medibles.

4. Justificación del proyecto: Son las razones por las que se considera necesario
implementar el proyecto. Deben describir:

- La relevancia del problema y por qué debe de atenderse.

- La utilidad que aportará a la comunidad educativa.

- La factibilidad para su implementación, así como sus limitaciones

 5. Planificación de las acciones (Cronograma de trabajo): Diseñar la solución a
un problema educativo lleva implícita la planeación de las acciones correctivas. Se
estructura una propuesta de trabajo o una secuencia de actividades que permita separar
las fases y tareas, delimitando los plazos y quienes las realizarán. Es un cronograma de
trabajo según el ejemplo siguiente:

6. Recursos humanos, materiales y económicos:

- Humanos: quienes participarán en el proyecto, sus roles y funciones.

- Materiales: recursos a utilizar en la instrumentación del proyecto.

- Tecnológicos: equipos necesarios para la instrumentación del proyecto.

7. Evaluación

Un proyecto se evalúa de distintas formas:

 Evaluación del proceso (o formativa): se refiere al cumplimiento de la

programación de cada una de las actividades, utilización de los recursos,
cumplimiento de los tiempos, entre otros. Lo importante para obtener un producto
de calidad es asegurar desde un comienzo evaluaciones de proceso, de manera que
las debilidades finales sean escasas y las fortalezas sean las que predominen. Tiene
como propósito ir m mejorando el producto de cada etapa.
 Evaluación de los resultados: recoge los principales resultados o logros
relacionados con los objetivos y permite, a partir del análisis de los datos, establecer
el cumplimiento de dichos objetos. En algunos los efectos no esperados, es decir,
todos aquellos resultados que no están en directa relación con los objetivos
planteados, pero que sí son de interés para el proyecto.

8. Redacción del proyecto terminal: La redacción del proyecto terminal se

encuentra delimitada en los documentos contenidos en el formato guía.

Contenidos que se pueden trabajar en el proyecto, basándose en el Currículo Básico

Nacional (área, bloque, contenidos: conceptuales. Procedimentales y actitudinales).

7.- Tratamiento pedagógico: diseño hermenéutico y diseño

institucional

7.1.- Diseño hermenéutico

 El término hermenéutica significa el arte de explicar, traducir, o interpretar; es la
ciencia y arte de la interpretación. En términos generales, quiere decir, que alguna cosa
es vuelta comprensible o llevada a la comprensión. El enfoque hermenéutico es una
estrategia que se orienta al cambio en las funciones del gerente educativo, con una
postura más humana y racional en su concepción práctica, es decir, la gestión se
alimenta de los aportes de diversas corrientes pedagógicas, asociadas a la planificación,
organización, dirección, control y evaluación de los procesos educativos dentro del
contexto venezolano, derivando un nuevo ambiente, motivado a la flexibilidad de los
directivos de las instituciones educativas. Representa un paradigma que debe ser
integrado, en el cual el aspecto técnico, el administrativo y el educativo, deben ser uno
solo.

En este sentido, el docente debe interpretar los procesos y considerarlos desde la

perspectiva de la realidad contextualizada, que orienta y estimula la gestión efectivamen
te, siendo el que cubre las expectativas, sirviendo de guía en los procedimientos a seguir
en concordancia con los lineamientos del nuevo diseño curricular. El docente
educativo pone en práctica su rol de investigador debe indagar al respecto, utilizando la
hermenéutica como instrumento, puesto que dicho enfoque deberá estar muy bien
estructurado, su aplicación representará una alternativa innovadora, válida y ajustada a
los lineamientos sociales ya establecidos en el currículo.

Partes del diseño hermenéutico

Comprensión interpretación

Aplicación

Comprensión Instigación y búsqueda previa del tema

Interpretación Producir las situaciones vivenciales de

formación (S.V.F)
Aplicación Ejecución y creación de lo aprendido

Elementos necesarios para la hermenéutica

Animador pedagógico crea problemas

Integra las áreas del conocimiento

7.2.- Diseño institucional

Es el proceso que funciona de manera continua y sistemática que genera la

prevención de especificaciones instruccionales por medio del uso de teorías
instruccionales y teorías de aprendizaje para asegurar que se alcanzarán los objetivos
planteados. En el diseño instruccional se hace un completo análisis de las necesidades y
metas educativas a cumplir y, posteriormente, se diseña e implementa un mecanismo
que permita alcanzar esos objetivos. Así, este proceso involucra el desarrollo de
materiales y actividades instruccionales, y luego las pruebas y evaluaciones de las
actividades del alumno.
El diseño instruccional implica una "planeación" sobre el curso que se desea impartir
(qué se pretende, a quién estará dirigido, qué recursos y actividades serán necesarios,
cómo se evaluará y cómo se mejorará), para lo cual se requiere organizar información y
definir objetivos de aprendizaje, claros y medibles. El diseñador instruccional debe
pensar qué métodos, estrategias, actividades y recursos deberá utilizar para que los
estudiantes aprendan y den sentido a la información que recibirán.

8.- sistema de inteligencias aplicadas: elaboraciones mentales

El esquema mental es una técnica que permite organizar y representar la información en
forma fácil, espontánea y creativa para que la misma sea asimilada y recordada por el
cerebro. Así mismo, este método permite que las ideas generen otras ideas y que
podamos ver cómo se conectan, se relacionan y se expanden (libres de las exigencias de
cualquier forma de organización lineal). Esta técnica nos permite entrar a los dominios
de nuestra mente de una manera más creativa. Su efecto es inmediato: ayuda a organizar
proyectos en pocos minutos, estimula la creatividad, supera los obstáculos de la
expresión escrita y ofrece un método eficaz para la producción y el intercambio de
ideas. Los esquemas mentales estudiados son:

1. Mentefacto conceptual

2. Mapa semántico o red conceptual

3. Diagrama de Venn

4. Mapa conceptual

5. Mapa mental

6. Esquema de principios

7. Red causal

8. Organizador cíclico

9. Organizador secuencial

Son diseños libres que se utilizan para organizar ideas de un texto u otras fuentes para
facilitar la compresión. Al realizar esquemas mentales de cualquier tipo se utilizan
figuras geométricas, líneas, letras, colores, etc. Se usan generalmente para.

- Realizar esquemas de resúmenes

- Elaborar carteles
- Condensar una unidad
- Esquematizar relaciones de conceptos
- Demostrar el dominio de un tema específico

8.1.- Diagrama de venn

Se utiliza para efecto de la comparación de dos elementos determinados como

personas, épocas, lugares, etc. Mediante este diagrama se puede comparar con facilidad.
 Generalmente está formado por dos elipses que tienen una intersección, en la
intersección se escriben los elementos comunes y en cada elipse las características
propias de cada objeto o elemento que le distinguen del otro.

8.2.- Mapas mentales.

Los mapas son una forma creativa en la cual se conjugan la mente con el cúmulo de
nuevas ideas que se desean o aspiran poner en práctica. Los Mapas Mentales son un
apoyo al proceso del pensamiento mediante la
visualización de los pensamiento de una forma
gráfica, transfiriéndose la imagen de los
pensamientos hacia el papel, lo que le permite
identificar de forma precisa que es lo que
realmente desea, sin divagaciones y poner el
pensamiento en función de la acción, es decir de
aquello que se desee conseguir. Un mapa mental
es un diagrama usado para representar palabras,
ideas, tareas, dibujos, u otros conceptos ligados y
dispuestos radialmente alrededor de una palabra
clave o de una idea ce ntral. Los mapas mentales son un método muy eficaz para extraer
y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de tomar notas y expresar
ideas que consiste, literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un tema. Un mapa
mental es una imagen de distintos elementos, utilizados como puntos clave que
proporcionan información específica de un tema en particular o de la ramificación de
varios temas en relación a un punto central.

Un mapa mental se obtiene y desarrolla alrededor de una palabra, frase o texto,

situado en el centro, para luego derivar ideas, palabras y conceptos, mediante líneas que
se trazan hacia alrededor del título; el sentido de estas líneas puede ser horario o anti-
horario; es un recurso muy efectivo para evaluar la relación entre distintas variables. El
gran difusor de la idea del mapa mental fue Tony Buzan en 1974 con su libro Use Your
Head.

Tony Buzan. Padre de los mapas mentales, afirma que esta técnica permite entrar a los
dominios de nuestra mente de una manera más creativa. Su efecto es inmediato: Ayuda
a organizar proyectos en pocos minutos, estimula la creatividad, supera los obstáculos
de la expresión escrita y ofrece un método eficaz para la producción e intercambio de
ideas.

8.3.- Mapas conceptuales.

El mapa conceptual es una técnica usada para la

representación gráfica del conocimiento. Un
mapa conceptual es una red de conceptos. En la
red, los nodos representan los conceptos, y los
enlaces representan las relaciones entre los
conceptos. Cuando se realiza un mapa
conceptual, se obliga al estudiante a relacionar, a
jugar con los conceptos, a que se empape con el
contenido. No es una simple memorización; se
debe prestar atención a la relación entre los
conceptos. Es un proceso activo. Lo más llamativo de esta herramienta, a primera vista,
es que se trata de un gráfico, un entramado de líneas que confluyen en una serie de
puntos. En los mapas conceptuales los puntos de confluencia se reservan para los
términos conceptuales, que se sitúan en un óvalo o cuadrado; los conceptos relacionados
se unen por línea y el sentido de la relación se aclara con "palabras- enlaces", que se
escriben con minúscula. Los conceptos, junto a las palabras- enlaces, forman una
proposición.
 CONCLUSIÓN

La educación es un proceso que permite que las personas acepten, asimilen, modifiquen
y aprendan conocimiento; esta va de la mano con el arte, no se pueden separar ya que la
una se encuentra inmensa en la otra y viceversa Por medio del arte como dijimos
podemos no solo percibir el mundo interior del artista por medio de la pintura sino del
oído también al escuchar una melodía, una composición entro otros.

Al finalizar el siguiente trabajo podemos concluir que: Los muppets son otra forma
representativa de títeres, y que busca de manera lúdica y dinámica una nueva manera de
vincular las artes, lo constructivo y educativo Es notable poder resaltan la vinculación
que existe entre las artes y el proceso de integración que pueden llegar a tener con
respecto a las técnicas implementadas en este caso los Muppets. Con el arte y los
muppets en la educación se puede viajar a un mundo imaginario

Debemos tener en cuenta que la formación estética auditiva, es de suma importancia

para el arte y la educación ya que en este contexto todo tiene una estrecha vinculación.

Así mismo refuerza todo lo que tiene que ver con el proceso educativo en si con una
cadena de retroalimentaría Para finalizar se puede asumir que en este trabajo tratamos
temas relacionados entre sí, que aportan al arte con la técnica muppet a la educación con
el proceso cultural y de origen del arte en el tiempo y a uno de los cinco sentidos más
importante que todos los seres humanos poseemos y que sin él fuera un poco más difícil
la existencia y la forma de percibir el arte como medio de vida
 BIBLIOGRAFIA

Enciclopedia General de la Educación, volumen 3, grupo editorial oceano,

pág. 1319 – 1322

 http://www.oya-es.net/reportajes/marionetas.htm

 Arte (2008) Disponible

en:http://educadoresyarte.blogspot.com/2008/08/la-expresioncorporal-
danza-segun.htmlMaldonado, D. 2015.

F. E Coporal. (Página libre). Disponible

en:http://minuevoblogsparaestetica.blogspot.com/2015/07/universida d-
de-los-andes-facultad-de_40.html

https://rodas5.us.es/file/e5c3d57b-0ffc-38c0-35cc-
45a978d1a3d1/1/tema3_SCORM.zip/pagina_06.htm

 http://es.wikipedia.org/wiki/Expresión_corporal

 http://tallerdelecturayredaccion.obolog.com/concepto-94387

 http://es.wikipedia.org/wiki/Escritura_creativa