VISIONES NACIONALES

DENTRO DE UN
DIALOGO GLOBAL

Olaf Leu se entrenó como De 1986 a 2003, Leu fue

tipógrafo. Trabajó como profesor en la Universidad de
diseñador tipográfico en el Ciencias Aplicadas de
estudio artístico de Bauer's Maguncia de Identidad
Foundry, y también como Corporativa y Diseño
asistente del director Corporativo
creativo en la agencia de
publicidad Hanns W. Brose
en Frankfurt am Main

Desde 1991, él es
En 1959 se independizó como principalmente activo
diseñador gráfico y director internacionalmente, z. B.
de arte. De 1971 a 1991, Presidente del Goethe-
Secretario General de la Institut y miembro del jurado
sección alemana del Centro solicitado. Da conferencias y
Internacional para las Artes seminarios en Europa,
Tipográficas (ICTA). En 1971 América del Sur y del Norte,
fundó el estudio Olaf Leu India, Australia y Nueva
Design en Frankfurt am Main, Zelanda. Como profesor
que existió hasta 1991. universitario, ha dado forma
a varios diseñadores hasta el
día de hoy

Durante este tiempo, uno de

sus puntos focales fue en el
diseño tipográfico de
calendarios, incluso para
clientes como Porsche

De 1975 a 1976 fue profesor

de comunicación visual en la
Universidad chilena de
Valparaíso y de 1982 a 1984
en la Escuela de Arte y Diseño
Tipográfico Central Saint
Martins
 EL DISEÑO GRAFICO
DE LA POSGUERRA EN
EL REINO UNIDO

La influencia histórica en el
Reino Unido, una democracia
constitucional que agrupa a
Inglaterra, Irlanda del norte,
Escocia y Gales
Como editor y diseñador del
periódico Typographica y
autor de un libro influyente
en 1969

El diseño gráfico ingles

posterior a la Segunda guerra
mundial caracterizo el nuevo
internacionalismo. Se
asimilaron tanto el
modernismo purista Suizo
como el expresionismo
grafica de Nueva York

Herbert Spencer se convirtió

en una importante voz en la
renovación del diseño gráfico
británico por medio de sus
escritos, enseñanzas y
prácticas en el diseño grafico

Su completa comprensión del

arte moderno y del diseño se
tradujo en una sensibilidad
tipográfica y vitalidad
estructural poco común
El ascenso del diseño japones Japon, una isla situada cerca de la
costa este de Asia, tiene una
poblacion de mas de 125 millones de
habitantes y una densidad de
poblacion de cerca 860 personas por
kilometro cuadrado.
En la misma forma los diseñadores
japoneses son mas propensos a la
colocacion central y a la organización
del espacio alrededor de un eje
intermedio.
Un motivo importante de inspiracion
para el diseñador grafico japones es
el simbolo tradicional familiar o
emblema, el mon, el cual se ha usado
por lo menos 1000 años.
Yusaku Kamekura fue aprendiz de un
arquitecto y luego trabajo como
director artistico para varias revistas
culturales japonesas desde 1937
hasta 1948.
Los japoneses comprenden la
comunicación no verbal, en parte
porque el budismo Zen enseña a usar
los 5 sentidos para la recepcion de
comunicación e incluso declara, “el
silencio es comunicación”.
El diseño grafico contemporaneo fino
japones tiene un fuerte enfasis sobre
la dimension estetica, no en el costo
de esta en la transmision de mensaje
al cliente, sino como un medio para
reforzar y desarrollar la
comunicación.
El cartel sobre las plantaciones de
arboles de Ryuichi Yamashiro
muestra con cuanto éxito se puede
lograr la fusion de caligrafia oriental y
las preocupaciones espaciales con un
concepto comunicativo propio de
occidente.
Refleja la composicion tradicional de
muchas artes y artesanias japonesas
en vez de la relacion del balance
asimetrico del constructivismo
europeo.
Estos diseños simplificados de flores,
aves, animales, plantas y objetos
caseros dentro de un circulo fueron
aplicados a sus pertenencias y
vestuario.
A medida que el diseño japones
evoluciono, los pensadores
originales, quienes combinaron
visiones personales con la armonia
unviersal de la forma geometrica,
desarrollaron el impulso
constructivista.
Sato piensa en pares opuestos:
tradicional/futurista;
organico/mecanico; este/oeste;
claro/oscuro.
El diseño en los paises bajos Los años de la posguerra fueron un
periodo de reconstruccion de la
economia y de trabajo para restaurar
la vida social y cultural que se tenia
antes de la guerra.
Un grupo de artistas, incluyendo al
diseñador grafico Wim Crouwel, al
diseñador Frisco Kramer y al
diseñador grafico y arquitectonico
Benno Wissing unieron sus talentos
en Amsterdam para formar una gran
firma de diseño multidisciplinario,
Total Design (TD).
Ademas de las grandes corporaciones
y las instituciones culturales
holandesas, las agencias
gubernamentales son los principales
clientes del diseño grafico.
El servicio Postal y de
Telecomunicaciones de los Paises
Bajos (PTT) enfatizo la importancia
del diseño ya por el año de 1919.
Un fuerte impetu hacia el diseño
funcional comenzo en enero de 1963.
TD ofrecia programas de diseño
extensos para los negocios, la
industria y el gobierno.
TD buscaba una “imagen total” para
sus clientes por medio de la
integracion de las graficas, la
arquitectura y los productos.
Cada agencia gubernamental tiene
un programa de identidad visual
llamado house style en los Paises
Bajos.
Los diseñadores jovenes comienzan
por realizar encargos de diseño de
estampillas postales.
El PTT no implemento un sistema
global de identidad visual hasta 1981,
cuando finalmente fue adoptado
uno.