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ESCUELA DE EDUCACIÓN
Técnica
Marioneta.
INDICE
1.- Introducción
2.- Contenido
2.1.1.- Diseño
2.1.5.- Articulaciones
2.1.6.- Cruceta
2.2.1.- Dibujo
2.2.2.- Pintura
2.2.3.- Escultura
2.2.4.- Arquitectura
2.4.1.- La imprenta
2.5.2.- Coreografía
2.5.3.- Escenografía
2.6.1.- Aéreas
2.6.2.- Bloques
2.6.3.- Contenidos
3.-Conclusión
4.-Referencias
INTRODUCCIÓN
Por otra parte la formación estética aplicada: visual, textos creativos: cuento ilustrado,
medios de comunicación: medios impresos (la imprenta, las revistas, diario y periódico);
artes escénicas: danza, tratamiento curricular: estructura (Aérea, bloques, contenidos)
Los materiales que se pueden utilizar al construir una marioneta suelen ser diversos.
Pero las articulaciones y la propia estabilidad de la marioneta, dependen de que tenga
partes rígidas y esté dotada de cierto peso. También tendremos cuidado al componer con
distintos materiales una marioneta, teniendo en cuenta que se distribuya homogéneamente
el peso. Hay materiales tradicionales como la madera, pero mientras cumpla las funciones
que se le exige para que pueda ser movida por medio de hilos, puede ser de cualquier
material. Aquí nombramos solo algunos de los materiales que nos pueden servir.
Cabeza: Se suele empezar por esta pieza teniendo así una medida constante durante
el proceso de construcción. El cuerpo de un ser humano, más o menos mide unas
siete cabezas y media. En el caso de las marionetas esta proporción es distinta, la
cabeza necesita un poco más de protagonismo. Según continúa explicando Navarro,
muchos constructores como Tozer
utilizaban una proporción de seis cabezas.
Aun así, las proporciones de un títere solo
dependen de nuestro gusto y del efecto
que queremos conseguir. Un cuerpo que
mide menos que seis cabezas resulta un
tanto cómico y caricaturesco. Si queremos
un efecto más realista, la cabeza será un
poco más pequeña. Cuando queremos
dotarla de movimiento de ojos o boca,
tenemos que hacerla hueca para poder
instalar los mecanismos necesarios de estas partes.
Articulación del cuello: El cuello dota a la cabeza de movimiento respecto al
cuerpo y lo une a él. Podemos incluir en la cabeza el cuello, dejando que este solo se
articule en su base con el cuerpo. Este tipo de articulación puede parecer algo
limitada, para conseguir un movimiento más complejo y natural, articularemos el
cuello en los dos extremos. En este caso, el cuello entra dentro del cráneo y se
articula casi en medio de la cabeza, por dentro, podemos pasar un eje por medio de la
cabeza uniéndola al cuello. Dejaremos un hueco en la base del cráneo que deje
libertad al cuello para moverse. En su parte baja, en la unión que tiene este con el
cuerpo la uniremos con una articulación que le permita un movimiento en todas las
direcciones. Como tope al cuello, tallaremos un espacio cóncavo en el cuerpo que le
permita moverse hasta los límites deseados. Para este tipo de articulaciones son
buenos los lazos de cordón atrapados en una hembrilla.
Miembros
Brazos y piernas: Los miembros son unas de las partes más articuladas de una
marioneta. Además, tienen diferentes tipos de articulación. Brazos y piernas se
parecen, por eso las tratamos conjuntamente.
Las piernas y sus articulaciones mantienen a la marioneta de forma estable. Cuando
la marioneta está de pié, soportan cierto peso del cuerpo. Sus articulaciones deben
estar muy bien definidas; en la unión con la cadera, debe limitar sus movimientos
para que la pierna no se doble mucho hacia atrás. En la rodilla, el tope debe impedir
que esta gire más que los 180º, ya que impediría que la marioneta se agache de forma
natural al quedarse bloqueadas las piernas. Los tobillos deben, por lo general
limitarse también con un tipo de articulación parecida al codo y la rodilla.
Pies y manos: Los pies y las manos tienen una especial importancia. Las manos
tienen una carga teatral importante. Normalmente son proporcionalmente más
grandes que en las personas y marcan el carácter del personaje. Por otro lado, los
pies, también son algo más grande de lo normal, pero por su función de estabilizador
del cuerpo.
Los pies si utilizamos El método de las plantillas para los pies, primeros cortaremos a
calado las tablas de madera, después tallaremos la forma de los dedos. Con el mismo
método podemos tallar las manos Uniremos las distintas tablitas con cola blanca y
una vez seca, la tallaremos. Describiremos más detalladamente este método más
abajo, cuando hablemos de las articulaciones de los codos y las rodillas. Hay que
tener en cuenta el hueco o saliente que utilizaremos para la articulación del codo y de
la rodilla.
Tronco: El cuerpo suele construirse en un solo bloque, pero este puede presentar
varias secciones que lo dividen dotándolo de una mayor flexibilidad.
Como suele ser la pieza más voluminosa, también tendremos en cuenta que no sea muy
pesado. Podemos construir primero una estructura rígida, como la madera, en un material
donde nos sea posibles anclajes como un tornillo o una hembrilla y rellenaremos el resto
con otro material más ligero. Esta estructura tiene una forma de cruz, en ella anclaremos
la cabeza, miembros superiores, y la cadera, cuya articulación nos dará articulación la
espalda a nivel lumbar.
Cuando tenemos el cuerpo de a marioneta terminado, debemos decidir donde nacerán los
hilos que manejen la marioneta. Una marioneta de forma humanoide necesita, por lo
general, tener un mínimo de nueve hilos. En los hombros, dos hilos se anudan en los
extremos más distantes del cuerpo. Si los hombros fueran demasiado estrechos, podemos
añadir un alambre que separe los dos puntos de anudado. En la cabeza, necesitaremos por
lo menos dos hilos para que pueda girar. Depende mucho de la forma de la cabeza, pero
suelen salir a la altura de las sienes, alineada con la articulación superior del cuello. En la
espalda, saldrá uno o dos, normalmente sobre las lumbares. En los brazos, el hilo básico
sale desde la mano, aunque en este miembro se pueden poner hilos en codos, en el
antebrazo y varios en las manos para tener más control. En las piernas, el hilo básico nace
sobre las rodillas. Pero se pueden añadir infinidad de hilos; para poder controlar el pie,
producir un andar en especial, para que la marioneta camine hacia atrás.
1.5.- Articulaciones
Tomaremos un principio general para todas las articulaciones; cuantas más direcciones
de movimiento posibilita una articulación y más flexible, más inestable y difícil de
controlar será esta.
Para mantener una parte del títere estable, solo contaremos con la buena construcción
de la articulación y los hilos.
Podemos ver las articulaciones como la relación que tienen distintas partes del cuerpo
con otra.
La cabeza se relaciona con el cuerpo mediante la articulación del cuello, los pies y las
piernas se relacionan mediante el tobillo.
En el caso de codos, rodillas y generalmente pies, este movimiento se limita a una sola
dirección y es la propia articulación la que bloquea e impide movimientos innaturales.
Otras como la del brazo con el hombro tienen un movimiento completo pudiendo girar
en todas las direcciones posibles, igual que la del cuello y en muchos casos, las muñecas.
El tobillo que podemos mover en todas las direcciones en un cuerpo humano, en el caso
de la marioneta solo se moverá, generalmente, en una sola dirección basculando el pie de
delante a atrás. Así dotamos a la marioneta de más estabilidad.
En hombros, cuellos y muñecas que suelen moverse en todos los sentidos, podemos
utilizar cuerda o hilos muy resistentes, cordones sintéticos y en muchos casos tiras de
cuero o materiales sintéticos.
1.6. - Cruceta
La cruceta es una de las partes más importantes de la
marioneta. Hay muchos tipos de crucetas, algunas muy
complicadas, pero en este caso vamos a con struir una de las
más sencillas. Una cruz simple, es decir, con tres elementos:
dos fijos que forman una cruz y un tercero que puede
separarse de ésta para el control de las piernas. Primero
cortamos un pedazo de madera de 20 cm. y otro más pequeño
de 15. Este pequeño (llamado peine) lo clavamos y pegamos a 10 cm. de la punta del más
largo. Después cortamos otro elemento que va a ser la parte para las piernas, le hacemos
unos orificios en los extremos para los hilos y le colocamos un cáncamo abierto en el
medio para poder unirlo a la cruceta
2.1.- Dibujo
Es la técnica de representar figuras
de madera bidimensional mediante
diversos instrumentos como el lápiz. A la
mayoría de los niños les encanta dibujar y
pintar, si le damos la oportunidad son
capaces de producir espontáneamente
dibujos de animales, casas, autos, botes,
aviones flores y muchas otras cosas. Pero la mayoría de las veces dibujaran figuras
humanas.
Pueden llegar a crear títeres de guante de tal modo que el niño pueda proyectar a
través de su actividad, con el material de su mundo interno sus sentimientos deseos,
desarrollando la creatividad, la capacidad Visomotriz al usar técnicas de dos maneras;
libre y direccionada, dejando que el niño use libremente los títeres y de vida espontanea a
sus historias y la direccionada donde el animador pedagógico crea una historia en la que
el niño se pueda identificar con sus personajes.
2.2.- Pintura
2.3.- Escultura
Si bien el personaje va ser joven se realizan los pómulos chatos y el cuello grueso,
pero si el personaje va a representar una persona amable y alegre se le realizan las cejas
cortas y las orejas pequeñas, los colores del vestido deben ser más que todo colores
claros. A hora si nuestro personaje va ser un villano se deben pronunciar las cejas gruesas
y entre lazadas con las orejas puntiagudas, su vestido debe estar representado con colores
oscuros. También suele de llevar una serie de accesorios en su vestimenta como correas,
capas, sombreros, cartera entre otros.
2.4.- Arquitectura
Como los manipuladores operan de pie, el alto de los cuadrados debe tener 70cm,
el ancho del escenario de 130 cm y el alto del escenario debe ser de un mínimo de 90cm.
En los escenarios de esta clase es preciso usar un telón de boca de tela que debe ser
corrediza, cosa que se logra instalando en el interior cordeles que permiten abrir y cerrar
el telón.
En la parte externa superior del escenario puede llevar una orla o franja que sirva
de marquesina. El costado del escenario debe quedar libre para que los títeres entren y
salgan.
La primera función del teatrín es cubrir a los operadores del público, enmarcar la
acción y circunscribir la escena, de modo que la vista del espectador forzosamente se
centre dentro de ciertos límites, a si la atención del público se dirigirá a ese punto, a ese
marco de la escena sin distraerse en otros detalles del local. El escenario debe estar,
colocado en un sitio donde lo vean todos los espectadores y se debe encontrar bien
iluminado.
4.1.- La imprenta
Durante los siglos de la Edad Media, junto con la invención del papel, los chinos
dieron los primeros pasos en el desarrollo de la imprenta. Buscaron un procedimiento
que, en lugar de copiar los escritos a mano, les permitiera obtener muchas reproducciones
iguales de un mismo original. La solución fue labrar los caracteres de una página en una
plancha de madera, de manera que éstos sobresalieran. Después entintaban la plancha y
aplanaban sobre ella hojas de papel. Como ves, es un sistema parecido a los sellos de hoy
en día. Siglos más tarde, cada signo se labraba en un trozo separado de madera, que se
combinaba con otros para formar expresiones. El sistema era más rápido, aunque la
enorme cantidad de caracteres de la lengua china dificultaba las cosas. Los primeros
libros, calendarios y noticias se imprimieron con estos procedimientos.
La revista es un medio de comunicación impreso que aparece cada cierto tiempo y casi
siempre dedicado a temas específicos. Los almanaques, de las más variadas formas,
provienen de la antigüedad y, en muchos países, fueron probablemente las primeras
formas de literatura escrita. La aparición de publicaciones periódicas que no fueran
meramente informativas data del siglo XVIII en forma de piscatores o almanaques, que
se editaban por años y en los que se daban datos útiles sobre el clima, las
comunicaciones, la población y otros temas informativos, junto con prosa literaria y
poemas de breve extensión. Su finalidad era amenizar el ocio de los lectores. También del
XVIII es la institución del semanario o censor, que incluía descripciones de modas y
costumbres, acompañadas de crítica social y moral. Si bien su objeto no era literario, a
veces la calidad de sus prosas alcanzaba tal carácter. Los espectáculos también
promovieron la publicación de revistas que, junto con las noticias y reseñas del
acontecimiento, podían servir para acreditar una tendencia literaria. En 1804, Andrés
Miñano fundó, sin demasiada repercusión, un Diario de los Espectáculos, revista que
defendía los ideales del clasicismo ilustrado y en la que, entre otros, escribió Leandro
Fernández de Moratín. Hoy en día es de los medios escritos más vendidos y utilizados.
Tienen una circulación semanal, quincenal o mensual, según el caso, existen revistas
especializadas en los múltiples aconteceres de la vida nacional e internacional como la
moda, política, deportes, cultura, cine, etc. A lo largo del siglo XX, la publicación de
revistas se fue consolidando como actividad altamente rentable en todo el planeta.
Probablemente el país en que más revistas se publican en la actualidad sea Japón donde
existen varios millares de revistas distintas, seguido de los Estados Unidos. De todas
maneras, debido al aumento del costo del papel, la impresión y la distribución, y del
surgimiento de la televisión que restó a la prensa escrita gran parte de sus lectores y
anunciantes, muchas revistas se cerraron en las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, la
mayoría de las revistas especializadas y de gran calidad, como Scientific American
(1845), National Geographic (1888) y Art in America (1913) no acusaron en demasía
esta situación competitiva y sus ventas se han mantenido a pesar del clima general de
reducción del mercado.
Danza Clásica: Es aquella que tiene su origen en Europa, más concretamente en los
bailes cortesanos de la nobleza, como distracción y diversión para esa clase social. A
este tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o lineamientos, buscando un
perfeccionamiento en cuanto a la forma de la ejecución de los bailes, acordes con los
tiempos determinados por la música, un ejemplo de danza clásica es el ballet.
Danza Moderna: Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas del Ballet
buscando en cierta forma una mayor expresión mediante los movimientos para la
expresión de los sentimientos e ideas, usando una ampliación de los movimientos que se
usaban en el ballet clásico, pero teniendo aún una continuación del ballet en sus formas
y movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las
danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.
Danza Contemporánea: Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo que
no tiene la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la danza
moderna. Mediante la danza contemporánea se busca la expresión máxima de los
sentimientos, mismos que son expuestos mediante los movimientos del cuerpo,
buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea, una emoción o
sentimiento, usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución, combinando
algunos movimientos clásicos, tradicionales y propios de las danzas actuales, así como
de la mímica. Si bien suele estar acompasada con la música, puede realizarse sin ella, en
especial en la denominada danza abstracta. En ocasiones suelen utilizarse como
complementos de la expresión dancística, imágenes de fondo e incluso videos
proyectados.
Danza Tradicional: Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por
tradición de generación en generación, y a su vez forman parte del imaginario e
identidad cultural de una comunidad o región específica, tienen por lo común un origen
ritual. Dentro de las danzas tradicionales se encuentran las folklóricas, las regionales y
las populares.
Danzas Folklóricas: Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones
de las regiones donde se practican, conservando sus elementos originales tanto en la
danza en sí, como en cuanto a la ropa, y demás para su ejecución. Es transmitida de
generación en generación y representan uno de los rasgos culturales de un pueblo o
cultura.
Danzas Regionales: Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una particularidad,
que es la adaptación a una determinada región y estilo propio, entendiéndose de esto,
que la danza que es ejecutada en cierta región de un lugar, tiene diversas variaciones
(en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada en lugares cercanos, por lo que la
misma danza difiere en cierta medida, con respecto a la misma danza ejecutada en una u
otra región, por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes locales
propios que varían de región en región.
5.2.- coreografía
Como escribir una coreografía: Para hacer una coreografía se necesita hacer una
planigrafia, consistente en plasmar los movimientos de los artistas en un papel; la
planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que con este material puede
dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.
Tipos de coreografía: Como también Dependiendo del número de integrantes, el
uso del espacio, la música o la referencia de creación, la coreografía puede
clasificarse de diversas formas.
Coreografía folclórica: ésta es la más usada entre los pueblos rurales en la que
destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Ésta la usan más los
países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y
entretenerlos.
Coreografía histórica: es aquella en la que se reproduce un acontecimiento
histórico o de gran importancia.
Coreografía del espacio parcial: La que ocupa solo una parte del escenario.
Coreografía monologo: esta depende de una sola persona, puede ser instruida
pero la que lo lleva al escenario es que danzara. Es una de las coreografías
minorías de entre las modernas y se aplica a base de las obras literarias, operas.
5.3.- Escenografía
6.1.- Áreas
Las áreas Académicas establecidas para la Primera Etapa del Nivel de Educación
Básica son las siguientes: Lengua y Literatura, Matemática, Ciencias de la
Naturaleza y Tecnología, Ciencias Sociales, Educación Estética y Educación Física.
6.2.- Bloques
6.3.- Contenidos
BIBLIOGRAFÍA
- Cómo hacer una marioneta de hilos. (s/f). (Página libre). Disponible en:
http://www.manualidadesinfantiles.org/cmo-hacer-una-marioneta-de-
hilos