- Añadir un Drum kit

- Tocar la canción
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- ema con el que las personas puedan
identificarse.
Para los instrumentos
Improvisa tus ideas de le, busquemos canciones
que nos gusten y analicémoslas.
Busca inspiración, anota tus ideas de ganchos,
melodías y letras.

- Escribir las letras.tras sobre una melodía o

acordes o inspirare con la música para escribir
algunas letras.en ese punto porque…

- Graba tu canción.
Es una muy buena idea grabar tu canción para
recordarla y volver a ella mas tarde con una
mente fresca y despejada.

- Practica diariamente
Como cualquier otra disciplina, escribir canciones
es una habilidad, no es algo que cae del cielo una
mañana. Practica a menudo y mejoraras cada
dia.
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- Construye una melodía, si es música lo que
corre por tu mente.
Comienza al principio sin palabras. Es ahi donde
sabrás que es mejor para tí. Muchos
compositores como Peter Gabriel, construyen la
música antes de irse a las letras. Puedes cantar
sílabas sin sentido solo para tener una idea de
como es que la letra y música pueden funcionar
juntas. Una de las canciones mas famosas y con
mas covers en la historia fue creada de esta
forma. El compositor se despertó una mañana
con la melodía en la cabeza y canto ’Scrambled
eggs, oh you’ve got such lovely legs’ (huevos
revueltos, oh tienes unas piernas tan hermosas)
como un esbozo de letra mientras desarrollaba la
canción. Finalmente la terminó y así fue como
Paul McCartney compuso Yesterday. Para un buen
ejemplo de esta técnica, escucha A Different
Drum de Peter Gabriel a partir del 1:40. sus
‘letras’ son solo sonidos de palabras.

- Prueba la alternativa, escribe ‘poesía’ antes de

crear la música.
Primero elabora letras, quizás sirva trabajar con
otro letrita como socio para crear la
‘historia/poema’, posiblemente para un grupo de
adoración, un drama televisivo, una producción
teatral o una película. Para muchas personas esto
es muy dificil, hay una gran diferencia entre
poesía y canción, y sin una base inicial solida,
hay muchos obstáculos que superar para adaptar
la música a la letra. Aun así, cuando la musa
golpea ¿a quien le importa si primero te golpea
con palabras o con melodía? toma toda la
inspiración y usala.
Elton John se hizo conocido poniéndole música a
las letras de Bernie Taupin, cuando funciona es
genial.
- Define la estructura
la mayoría de canciones tienen una formula
reconocible, Intro, una estrofa o dos con un coro,
un puente seguido de otra estrofa y coro luego
un otro.
Intro: Esto puede ser estrictamente instrumental,
una parte del coro o algo completamente
distinto. Por ejemplo ‘Rocky Raccoon’ de los
Beatles, comienza con un intro hablado que
describe al personaje y prepara el escenario para
la canción.
Estrofa: Está en la mayoría de las canciones,
aunque no es la mas importante. Es la exposición
que describe la escena o la persona o una
emoción. Muy a menudo hay dos o tres estrofas
en una fila que tienen la misma estructura
musical, la misma rima y el metro poético, pero
con diferentes palabras. La segunda estrofa se
basa en la imagen pintada en la primera estrofa,
etc. La mayoría de canciones tienen una
estructura de estrofa reconocible.
Coro: Aquí es donde todo confluye, todas las
estrofas han conducido al coro, y por lo general
es la parte de la canción con la que la gente
canta. Piensa en ‘All you need is love’ de los
Beatles. ¿puedes recordar las letras de las
estrofas? tal vez ¿puedes recordar el coro? es
fácil. Sin embargo, tan importante como un coro
puede ser para una canción, no necesariamente
es un hecho. En ‘You’re gonna make me
lonesome when you go’ Dylan pone una oración
final de cada estrofa (la linea del titulo) y eso es
lo mas parecido a un coro.
Puente: Esta es la parte de la canción que
cambia, puede cambiar repentinamente el
tempo, el volumen o la instrumentación, todo
fluye bien. Un buen ejemplo es ‘Better Together’
de Jack Johnson. El usa la forma Intro—estrofa—
estrofa—coro—break—puente—break—out.

- Deja de pensar en escribir canciones y

comienza a escribir canciones.
Quieres ser una estrella famosa?
Soñaste con estar en el escenario y escuchar el
rugido de la multitud?
El problema es que estas soñando con tu vida.
Si quieres escribir una canción realmente buena,
vas a tener que trabajar en ella. Empieza hoy
mismo. Comprométete a escribir cierto numero
de canciones por semana, en la forma en que los
escritores exitosos se comprometen a escribir mil
palabras por dia.

- Escucha activamente diferentes tipos de

música. Puedes tener un estilo favorito y pensar
que los otros apestan, pero hay un motivo por el
que a la gente le gusta. Averigua por que.
Los buenos escritores leen varios géneros
literarios. Los buenos compositores escuchan
géneros de canciones. Mientras escuchas, piensa
en lo que te gusta de esa canción. ¿Es su letra,
sus cambios de acordes que capturan
perfectamente un estado de animo, te gusta la
transición de una parte de la canción a otra?
- Aprende teoría
No es necesario tener un titulo en teoría musical
para escribir una buena canción, pero debes
tener una noción de como se crean estas. Esto
incluye la comprensión básica de armonía,
melodía y ritmo.
Armonia trata de los arreglos de acordes y tiene
cualidades armónicas que se mezclan con la
sensación rítmica y la melodía del tema. Un
principiante debería indagar acerca de significa
una escala mayor o menor básica y los acordes
que funcionan en dichas escalas y tonalidades.

- Aprende los acordes

En clave de C, los acordes que corren por el
traste son C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim.
También se les llama por sus grados en la escala,
por ejemplo C es I, Dm es II, F es el IV y G es el V.
Los acordes I, IV y V en cualquier tonalidad se
pueden considerar como la carne y las papas de
una canción, ya que estos tres acordes
acompañaran cualquier melodía que permanezca
dentro de la escala. La mayoría de canciones pop
se basan en una estructura I-IV-V.
Hay infinitas formas de estructurar una canción,
pero hay una secuencia común en la mayoría de
ellas. Mientras escuches canciones, trata de
identificar las diferentes partes.

- Preparate para cuando llegue la inspiración

Desafortunadamente, la inspiración por lo
general no funciona en el momento mas
conveniente, por lo que es importante que
puedas reconocer cada nueva canción que
aparezca en tu cabeza, sin importar donde estés.
Carga lápiz y papel a donde vayas, o mejor aun,
una grabadora.

- Aprende a escribir letras

Piensa en algo que realmente te haya tocado o
cambiado tu vida.
Esa persona especial, un matón, una mala
ruptura, piénsalo y describelo, como sentiste
eso?
dolió? eso te hace pensar en el o ella todo el
tiempo?
Empieza pensando en experiencias personales
Seria util que exploraras con algún instrumento
musical. Una ventaja adicional es que puedes
anotar fácilmente las notas cuando tienes una
canción. Intenta grabarla para obtener
comentarios. Siempre puedes volver a tu
grabación, revisar, corregir y volver a grabar.

- Descubre lo que tienes

De vez en cuando, la inspiración te golpea como
un vendaval y de repente tienes una canción
completa, así de la nada. La mayoría de veces,
sin embargo, solo una pequeña parte de una
potencial canción vendrá hacia ti, dejándote con
el trabajo duro pero divertido de darle vida.
Deberias tener una idea de la parte de la canción
que has creado.
Si es super pegadiza (sea una frase lírica o un
fragmento musical) y puedes visualizar que es un
tema repetido en la canción, tienes el coro, el
climax o resumen de tu historia musical y
necesitas escribir estrofas para explicar esta en
detalle.
Si lo que ocurre es mas lírico o mas
musicalmente narrativo —parte de una historia
que de la idea principal— probablemente tengas
una estrofa, y necesitaras escribir el resto de la
historia y un coro.

- Define el estado de animo

Asegurate que tu música encaje con la historia.
Si es triste, puedes querer que tu melodía
provoque tristeza —desacelerandola o agregando
algunos acordes menores, por ejemplo— o
puedes agregar un toque y combinar letras
tristes con música optimista para crear una
sensación de tension y ambigüedad.

- Di algo
Una canción puede funcionar con letras pobres y
tienes mejores posibilidades de escribir una
canción realmente buena si tus letras son
geniales. Esto no quiere decir que tengan que ser
serias, pero no deberían ser cliches o aburridas.
Escribe tus letras como si estuvieras hablando
con alguien a quien quieres impresionar o con
alguien por quien sientes una especia de
emoción profunda.

- Haz que tus letras canten

Las letras pueden apelar a las emociones, y
también deben apelar al oído. Hay algunas
maneras diferentes de hacer esto. Las palabras
deben encajar con el ritmo que estas creando en
tu tema, y la forma en que suenan estas palabras
también juega un papel importante. Algunas
palabras suenas mas suaves que otras (por
ejemplo, ‘brisa fresca’ suena mas suave que
‘viento frío’). Usa la textura y el carácter de las
palabras para agregar sensación al tema.
Otra herramienta util es un diccionario de rimas.
Hay una variedad de formas en que puedes rimar
lineas en una canción para ayudar a unir las
letras. Aprende sobre estas y otras herramientas
de la poesía e intenta ponerlas a trabajar para ti.
Puedes rimar al final de cada linea o cada otra
linea o hacer rimas mas esporádicas. También
puedes rimar dentro de las lineas con un buen
efecto (como las letras de rap)
También hay otros dispositivos poéticos que
puedes usar, como la aliteración (pavimentaron
el paraíso, pusieron un estacionamiento), el
sonido ‘P’ se repite. la asonancia entre otros
servirán.
Sin embargo no te cargues de rima, puedes
salirte con la tuya haciendo que una frase se
destaque evitando los medios convencionales de
encajarla en una canción y muchas canciones
exitosas no riman en absoluto.

- Manten el equilibrio entre repeticion y variedad

La repetición es lo que hace que la canción sea
pegadiza, los coros repetidos, por ejemplo, se
pegan en nuestras cabezas incluso cuando el
resto de la una canción no. Es fácil pedirle a la
gente que se una a usted en un coro, por lo que
generalmente se lo llama CORO. Es por eso que
mucha gente sabe solo unas pocas lineas de
tantas canciones.
Si bien no son buenas canciones que son tan
simples que no tienen coros y tienen la misma
longitud de linea, los mismos esquemas de rima
y las mismas progresiones de acordes repetidos a
lo largo de ellas, la mayoría de la gente se aburre
con eso. La forma mas común de agregar
variedad es insertar un puente en la canción.
Un puente es una sección musical, a veces
instrumental, que difiere en su construcción de
las estrofas y los coros y que generalmente se
coloca cerca del final de la canción antes del coro
final, donde normalmente se haría una estrofa. El
puente puede estar en una clave distinta, usando
un conjunto diferente de acordes que el resto de
la canción, pero esto no es necesario. También
puede ser mas rápido o mas lento, mas corto o
mas largo, o diferente de las otras secciones.
A veces, un puente es seguido por un coro mas
corto, dependiendo de la longitud del puente. Ten
en cuenta que los puentes también pueden
referirse a las transiciones entre estrofa y coro,
ya que este es un uso común de los puentes.

- Busca el gancho
El gancho es esa parte esquiva de una gran
canción que captura tu alma y te hace querer
escuchar esa canción una y otra vez. Los
ganchos se encuentran con frecuencia en el coro
y a menudo se convierten en el titulo de la
canción. Lamentablemente, no hay una receta
para los ganchos, pero sabras cuando tienes uno.
Mejor aun, tus amigos te lo duran, porque es la
parte de una canción que parece que no se les
puede escapar de la cabeza. Aquí algunos
ejemplos:
Here’s my number, call me maybe - Carly Rae
Jepsen
Oppa Gangnam Style - Psy
Jeanny/8675309 - Tommy Tutone
Hey Jude - The Beatles
Los buenos ganchos le permiten a la gente
recordar la melodía de tus letras, incluso si no
coinciden. Muchas personas pueden recordar el
riff de ’Smoke on the water’ al escuchar el titulo.

- Lima los bordes

Si las piezas no encajan juntas, intenta construir
una transición. Pon todas las secciones de tu
canción en la misma clave. Si tu canción cambia
repentinamente de tempo (velocidad) entre las
dos partes, intenta cambiar gradualmente la
velocidad a medida que ingresas y sales de la
sección que no encaja con el resto de la canción.
Intenta agregar un breve interludio instrumental
que te llevara de una parte a la siguiente. Si bien
es posible que dos partes no estén en la misma
canción, podría ser que hayas empezado una
parte con el compás equivocado o en un ritmo
incorrecto.

- Obten comentarios
Toca o canta tu canción para las personas y
obtén sus opiniones. Probablemente tengas una
mejor idea de los que realmente piensan después
de haber escrito algunas canciones, amigos y
familiares pueden decirte que tu primera canción
es genial, incluso si es horrible, pero a mendiga
que escuchan mas de tus canciones,
probablemente te den mas pistas como ‘esta
bien, pero me gusto la que escribiste antes’ etc.

- Una vez que hayas terminado tu canción no

pares
sigue componiendo y practicando así te harás
mejor
Trabaja duro y diviértete haciendolo.