LA AN-ESTÉSICA DE LA ARQUITECTURA.

PROLOGO

La premisa del libro se apoya en la creciente obsesión por su parte de los arquitectos por las imágenes y
por su producción, en detrimento de su disciplina. La estimulación sensorial a que inducen estas
imágenes puede tener un efecto narcótico que disminuya la conciencia social y política, dejando a los
arquitectos arropados entre los algodones en la estética, lejos de las preocupaciones reales de la vida
cotidiana. Se viene a sugerir que en el embriagador mundo de la arquitectura amenaza con convertirse
en la anestésica de la arquitectura. La embriaguez, y la consiguiente disminución de la conciencia crítica.
El resultado es una cultura de consumo sin sentido, donde ya no hay posibilidad de un discurso
significativo. En tal cultura, la única estrategia efectiva es la de la seducción. El proyecto arquitectónico
se reduce a un juego de formas vacías y seductoras y se apropia de la filosofía como barniz intelectual
para justificarlas.

1.LA SATURACIÓN DE LA IMAGEN.

Hay un éxtasis de la comunicación y estamos siendo constantemente inundados por imágenes. Todo
conecta al individuo con una red global de comunicaciones. La oficina y el hogar moderno son
inundados con reproducciones de imágenes: Noticias a cada hora, en punto, avances de películas,
preestrenos, estrenos, etc. Es una cultura de la copia, una sociedad de la saturación: la segunda
inundación. El mundo ha sido fotocopiado hasta el infinito.

Esta inundación de imágenes lleva a una “sociedad de la información” que facilita un alto grado de
comunicación. Sin embargo, este éxtasis de comunicación tiene el efecto contrario, como Baudrillard ha
afirmado “Vivimos en un mundo donde existe cada vez mas información y cada vez menos significado”
En esta clasificación infinita de la imagen, en esta proliferación infinita de signos, en la que el signo en si
mismo pasa a ser invisible: El signo ya no posee significado alguno.

“Le perdida de significado está directamente relacionada a la acción disuasoria y desintegradora de la

información, los medios de comunicación y los mass media”. Para Baudrillard, aunque consideremos
que la información produce significado, de hecho ocurre lo contrario. Es precisamente el exceso de
información lo que niega el significado: “La información devora su propio contenido. Devora la
comunicación y el intercambio social” Baudrillard atribuye esta situación a dos factores: primero, la
información que “se agota a si misma en el proceso de comunicación” Segundo, la presión que ejerce la
información “persigue la desestructuración irresistible de lo social”. “Asi, la información disuelve el
significado y disuelve lo social, en una especie de estado nebuloso que conduce, a la entropía total”.

Baudrillard da el ejemplo del informe de doce volúmenes emitido por Exxon, tan inmenso que nadie
podría absorver. “El gobierno pidió un informe completo de esa actividad multinacional y el resultado
consto de 12 volumenes de 1000 paginas cada uno, cuya sola lectura, requeriría varios anhos de trabajo,
¿Dónde esta la información? Esta situación se agrava por nuestra condición cultural que, esta dominada
por la simulación y la hiperrealidad. La imagen se ha convertido en una nueva realidad y el mundo
virtual flota sobre el real. El mundo ha perdido ya el conacto con sus referentes del mundo real y el
termino “real” ha sido secuestrado por las multinacionales en un motivo publicitario vacio, que
reivindica su autenticidad contra toda ausencia de la misma, de manera que tal “autenticidad! Se
convierte en falsa moneda de cambio en el hipermercado de a hiperrealidad.

Lo imaginario pasa a ser real y ya no hay lugar para la verdadera realidad. La realidad misma ha sido
robada. Esto se ejemplifica perfectamente en Disneylandia, el arquetípico centro de los suenhos de una
sociedad de consumo, Disneylandia se presenta a si mismo como un mundo imaginario, un reino de la
apariencia que contrasta con el mundo real exterior. Y su mayor éxito es hacernos creer que es pura
apariencia. El mundo exterior ya no pertenece a lo real, sino a lo hiperreal. Y Disney es parte de este
mundo, siendo la propia replica de los valores de America. La disneyfisicacion se convirtió en la nueva
religión del siglo 20 donde el suenho y la realidad están enrededados en el país de nunca-jamas de
Disney products.

Toda cultura occidental se esta consumiendo por este síndrome, la cuestión principal es que el
capitalismo absorbe nuestro legado dentro del amrco de las experiencias turísticas de mercado. En la
era de la hiperrealidad, la torre Eiffel, se sustituye por “La experiencia torre Eiffel” Y notre-dame por “La
experiencia notre-dame”. Si lo autentico se mezcla con la falacia, ¿Cómo podemos asegurar que
tendremos acceso a la realidad histórica de Francia?. ¡Monta este tour hiperreal en autobús por el
universo!

1.1.LA ESTETIZACION DEL MUNDO.

Hay una cultura de simulación donde la imagen pasa a reflejar la realidad enmascarada y pervertirla.
Cuando se elimina la realidad misma, todo aquello con que nos quedamos es solo un mundo de
imágenes, de hiperrealidad y simulacro puro. El desprednimiento de esas imágenes de su compleja
situación cultural incial las descontextualiza y son juzgadas apartir de su apariencia superficial y
cualquier apreciación de profundidad perspectiva o relieve es reducida, promoviendo en su lugar “una
mirada que barre los objetos sin ver en ellos nada mas que su objetividad” Se lee el objeto como mera
imagen y se vacia gran parte de su significado original, todo se translada a un terreno estético y se
valora por su apariencia, el mundo se ha estetizado y todo se transforma en arte. Baudrillard escribe “el
arte ha penetrado la realidad… la estetizacion del mundo es completa”

Se localiza este problema en la condición del exceso, cuando todo pasa a ser todo y entonces se hace
invisible, cuando todo se hace estético, la nocion propia de arte desaparece. La palabra estética, pierde
todo su significado: “Cuando todo es estético, ya nada es bello ni feo, y el arte en si mismo desaparece”.

En la cultura del simulacro y la simulación la imagen se ha convertido en una nueva realidad, la estética
domina otros ámbitos y todo se estetiza a si mismo: la política se estetiza en espectáculo, el sexo en
publicidad y a cualquier gama de actividades se le llama cultura. La propia liberación de la nocion de arte
ha conducido al abandono de cualquier regla fundamental para la misma.

Ocurre un desastre entonces, en donde hasta los objetos antiarte se toman como arte y ningún campo
del mundo físico se escapa de este proceso: “Toda la maquinaria industrial del mundo se estetiza y todo
incluso lo mas insignificante se convierte en una pieza de museo” Todo esto repercute en el arte que se
ve obligado entonces a desmaterializarse a través del minimalismo y destruirse a si mismo: “Debido a
que el mundo en su totalidad esta destinado al juego de estéticas operativas, al arte no le queda otro
recurso que desaparecer”

EN RESUMEN. El exceso de imágenes información y comunicación implica lo contrario, su reducción.

Todo el contenido se consume y absorbe y el mundo amenaza con se percibido desde la óptica de la
proliferación de imágenes estéticas vacías de contenido.

1.2.LA POLITICA DE LA ESTETIZACION.

Hay una creencia generalizada, donde la obras de arte necesariamente incorporan significado. Sin
embargo, la cuestione s de que manera el arte encapsula tan direcramente el contenido que cualqueira
no familiarizado pueda reconocer el significado.
El papel primordial del arte no es el de servir como forma literal de comunicación, no puede haber una
única lectura privilegiada de la obra, en este sentido el signidficado se convierte en una cuestión de
significado simbolico y es tan volátil como la arbitrariedad del signo.

Para Jemerson, “Uno de los errores sintomáticos del activismo artisco de los anhos setenta fue suponer
que, a priori existían formas que estaban en y por si mismas embuidas de un potencial político en
incluso revolucionario, un potencial existente en virtud de sus propias propiedades intrínsecas”. La
autentica ventriloquia que subyace al hecho de imbuir de significado una obra de arte no se conoce
completamente nunca. Mientras que para Jemerson, la forma es “inerte” en si misma, debe
reconocerse que la obra de arte nunca esta descontextualizada, por lo tanto tendrá un significado, pero
este estará meramente proyectado sobre ella y determinado por factores tales como el contexto, el uso
y las asociaciones.

Cuando se aparta de su contexto la forma artística pura debería exponerse como lo que es. La forma,
carecería de toda eficiencia política y alegórica una vez que sea extirpada de los movimientos sociales y
culturales que le confieren su fuerza. El arte sirve meramente como vehiculo dentro de un transfondo
social para expresar eficacia política y alegorica.

Cuando a una obra de arte se le abstrae su contexto original y se la trata de forma diferente, cambia su
significado. En la misma manera, que la obra pierde su significado cuando se la saca de contexto, un
objeto también puede adquirir significado diferente cuando se le trata como obra de arte.

1.3.LA ESTETIZACION DE LA ARQUITECTURA.

Los efectos de la estetizacion son mas acusados en una disciplina que opera a través de la imagen. La
arquitectura está completamente atrapada dentro de esta condición, los arquitectos se vinculan con el
proceso de estetizacion como una consecuencia necesaria de su profesión. El mundo del Arq. Es el
mundo de la imagen.

Las consecuencias son notables, este privilegio de la imagen ha llevado a un empobrecimiento en el

entendimiento del ambiente construido, conviertiendo el espacio social en un fetiche abstracto. Esta
condición se ha exacerbado mas aun debido al empleo de técnicas y sistemas de representación,
atrapada en estructuras ideologicas y con jerarquía de escalas de valores de capitalismo. Los propios
procesos de representación arquitectónica, según Lefebvre, han contribuido a la estetizacion del
proyecto, donde se oscurecen muchas de las restricciones subyacentes. Como consecuencia de las
técnicas y practicas dentro del estudio, los arquitectos crecen cada vez mas distanciados del mundo de
la experiencia vital. Todo se ve despojado de su signficado original.

Cuando arquitectos dicen que trabajan antiestéticamente, es cuando hay riesgo de estetizacion agudo.
Las artes aparentemente sin propósito cumplen a menudo una función social, mientras que no puede
existir un propósito real “químicamente puro” incluso los elementos funcionales, tienen que tener algo
“decorativo” y no pueden permanecer fuera del ambiente del estilo. Incluso, según adorno, “la negación
absoluta del estilo, se convierte en estilo”

Esto es mas claro en el discurso del brutalismo, cuando la visión de la estética de la profesión y la del
publico se hace obvia. Tal movimiento se convierte en un paisaje estético gracias al lenguaje de sus
comentaristas. Lo que para el publico es un entorno vital completamente carente de sensibilidad puede
ser al mismo tiempo representado como una pieza de arquitectura de enorme sensibilidad.

Alison y Smthson, los mas importantes comentaristas del brutalismo adaptan un lenguaje fuertemente
estetizado para el comentario arquitectónico y pueden salir airosos en disfrazar, su arquitectura severa
e intransigente. “Lo que es nuevo sobre el nuevo brutalismo como movimiento es que encuentra sus
afinidades más cercanas no en un estilo arquitectónico del pasado sino en formas de vivienda
campesina, que nunca estuvieron de moda: una poesía sin retorica.

Los comentarios sobre el brutalismo están repletos de tales comparaciones. Los smithson comparan la
repetición de su áspero proyecto de Robin Hood con la columna de bernini, etc. ¿Cómo es posible que la
insensibilidad del brutalismo se compare con la obvia sensibilidad de esas exquisitas obras del pasado?
El problema ha surgido al elevar la conciencia estética de los materiales y la materialidad misma.

La estetizacion por lo tanto, puede verse como una forma de realidad distorsionada, privilegiando las
sensibilidades estéticas sobre otras preocupaciones de fondo. Este fenómeno puede convirtiese en un
mecanismo de defensa de éxito en tanto proporcione un lecho estético al margen de los aspectos mas
duros de la realidad. Un objeto poco agradable puede ser transformado en placentero adoptando tal
apariencia. Estetizar un objeto es anestesiarlo y despojarlo de sus connotaciones desagradables. Por
ejemplo, Damen Hirst ha expuesto tiburones y animales disecados y conservados en formol. La fuerza
de esos trabajos no radica exclusivamente en su habilidad para sorprender al espectador. Se podría
argumentar que es mas bien la propia repulsión que normalmente producirían lo que desencadena una
respuesta estética como un mecanismo de defensa por parte del espectador, que está predispuesto por
anticipado a leer esos objetos como obra de arte debido a la naturaleza del escenario.

Hay un extremo, en donde cualquier cosa que en su orígen poco atractiva puede fácilmente
considerarse como estéticamente llamativa. En la era en la que la industrialización se hace chic, cuando
antiguas fabricas se convierten en apartamentos y cuando la ropa de trabajo industrial y los monos de
obrero se tratan como objetos del mundo de la moda, lo que es lúgubre y áspero, parece prestarse a la
estetizacion.

2.EL ARQUITECTO COMO FASCISTA.

Los comentarios de Baudrilard sobre la reducción del significado son una tradición del pensamiento
europeo, en sus orígenes, los filósofos posteriores abogaron por la autonomía del arte abstrayéndola de
sus contextos. Haciendo “el arte por el arte”. El principio de la estetizacion fue explotado de la forma
más cínica siguiendo el concepto de Nietzsche de la “voluntad de poder”. En un mundo en el que la
“verdad” no es más que una ilusión, la propia “verdad” puede ser conformada y deformada para validar
la mitología de la historia.

La estetizacion puede conducir, no solo hacia una simple reducción del significado ontológico. Cuando
opera en el terreno político, puede llevar asi mismo a consecuencias mas siniestras. Por ejemplo, Hitler.

El fascismo debería verse no simplemente como un fenómeno social grotesco que alcanzo su máximo
apogeo en la primera mitad del siglo xx, debería ser reconocido como un momento extremo que será
siempre propenso a reaparecer siempre que la política se estetice.

En el contexto de ensayo de benjamín, existe una corrupción en potencia en el proceso de estetizacion.

No se trata simplemente de que la estética pueda disfrazar una tendencia política desagradable y
transformarla en un espectáculo embriagador. Mas bien se produce un desplazamiento social y político
en el que las preocupaciones éticas son reemplazadas por preocupaciones estéticas. Una tendencia
política no se juzga según su condición ética intrínseca, son según el atractivo de su apariencia
externa.

Los efectos globales de la estetizacion de la política están lo suficientemente claros. Los nazis explotaron
esta mina y quizás no es coincidencia que fuera precisamente un arquitecto Speer, quien mas cosecho
éxito a la hora de aprovechar este potencial. En el espectacular mitin que concibió en 1934 convirtio el
evento político en una obra de arte, y lo consiguió en parte involucrando a la muchedumbre en el
espectáculo, haciéndolos participantes además de espectadores. Habian efectos escénicos sublimes.
Tenian la ventaja de dramatizar el espectáculo imponiendo un velo sobre figuras no demasiado
atractivas.

Con el desarrollo de lo sublime, el arte escenifica el decorado para la celebración estética de la violencia
que apuntalaba el pensamiento fascista. El fascismo exloto la estetizacion de la política en su
autorrepresentacion y en su autojustificacion y métodos de propaganda.

El ejemplo que benjamín utiiza es el del futurista marianetti y lo describe como un todo chaval,
contando como interpreto un “poema de ruidos” con el mayor efecto: “Relinchos, disparos de pistola,
fuego de ametralladora, etc.”

Bejamin reconoce el lado siniestro del trabajo de Marinetti, y su manifiesto proporciona a Benjamin
material de análisis para su estudio del fascismo. La llamada estetizada a la guerra por parte de
Marianetti provee una explicación explicita de los efectos de la estetizacion de la política. La propia
putrefacción y destrucción de la guerra fue celebrada por Marianetti como una experiencia estética:

“la guerra es bella, porque gracias a las mascaras de gas, al terrorífico gramófono, a los lanzallamas y a
las taquetas, funda el dominio del hombre sobre la maquina subyugada. La guerra es bella porque reúne
en una sinfonía los tiroteos, los perfumes y olores de la descomposición…”

El fascismo goza de un especial atractivo durante el comienzo de la modernidad. Y el “resultado lógico”

del fascismo, para Benjamin, es la “introducción de la estética en la vida política” Esto tiene
consecuencias estremecedoras: la guerra, que hace posible movimientos de masa en gran escala,
conservando a la vez las condiciones heredadas de la propiedad.

Según Benjamin, la producción tecnológica se ha elevado considerablemente durante la modernidad,

pero no puede utilizarse de una manera natural porque esta coartada por las estructuras de propiedad
existentes. El fascismo ofrece una salida a este apuro al liberar las emociones e instintos reprimidos a
través de la guerra. Y espera de la guerra, la gratificación artística de la percepción sensorial modificada
por la técnica, haciendo de la guerra un espectáculo y disfrutando de la gratificación estética de la
destrucción.

Al hacer de la superficie un fetiche, las cuestiones ontológicas más profundas, el horror y la guerra, solo
se tocan por encima. La estetizacion de la política alcanza su potencial más alto y peligroso con la
celebración estética de la guerra.

2.1.LA ESTETIZACION DE LA ARQUITECTURA.

En una era en la que, como observa Baudrillard, todo ha sido transportado al ámbito de la estética, la
propia política ha sido a su vez estetizada en todo su espectro, de izquierda a derecha. Mientras que
este proceso puede culminar con la guerra, también puede conducir a una disolución, a una reducción
de lo político al nivel de la imagen. La guerra puede ser reducida a la mera imagen. Como observo
Berndard Tschumim es un problema que se extiende hasta el mismo corazón de la cultura
arquitectónica: “Una forma general de estetizacion ha tenido lugar. El bombardeo de Stealth se estetiza
al televisarse sobre una puesta de sol de Arabia Saudi, o que el sexo se estetiza en la publicidad, asi
sucede que toda la cultura actual y esto incluye la arquitectura, que se estetiza. La presentación
simultanea de estas imágenes conduce a reducción de la historia a imágenes simultaneas: no solo las
guerras intercaladas con partidos de baloncesto, sino también los de nuestras revistas de arquitectura y
en ultima instancia, las de nuestras ciudades”
La reducción de profundidad inducida por este proceso asegura que la guerra del golfo se trate al mismo
nivel que un partido de baloncesto.

La simulación de los acontecimientos actuales a través de los medios de comunicación conspira para
hacer de esto una guerra virtual. En una cultura de la simulación, un mundo televisivo de palomitas de
maíz, comida de microondas y videos domesticos, hemos perdido nuestra capacidad para comprender la
realidad de la guerra, consumiéndose como si fuera una película de terror y las rafadas de noticias desde
el frente compiten contra las telenovelas por los primeros puestos en los índices de audiencia. La guerra
se despoja de su realidad ontológica para convertirse en una forma hiperreal de entretenimiento.

La estetizacion de la política el fascismo apuntado por Benjamin y la actual política diluida en la imagen,
pueden tener algo en común. La estetizacion de la política no es solo un desplazamiento de la política a
favor de la estética, sino una reconfiguración de sus relaciones mutuas.

¿No podría de hecho tener el fascismo con su sutil entramado de política y estética, algunos
comentarios que ofrecer sobre el estado de la política hoy en dia, y mas especialmente en una disciplina
como la arquitectura, en que la imagen juega un papel fundamental?

La arquitectura ha jugadp un papel importante en los regimes totalitarios. Hitler, Stalin, Mussolini,
utilizaron la arquitectura como una forma de “palabra construida”. El tema mas espinoso no es como la
arquitectura puede ser apropiada y explotada por distintos regímenes fascistas, sino como la cultura
arquitectónica puede contener en si misma ciertos impulsos fascistas. Aquí, el fascismo debe
entenderse con el sentido genérico del uso y abuso excesivo de cualquier forma de poder.

Los temas de arquitectura con importantes ramificaciones sociales y políticas son tratados demasiado a
menudo solo en términos estéticos. La insensibilidad de un dictador forzando una carretera a pasar por
un barrio densamente habitado, coincide a menudo con la insensibilidad de un arquitecto que se
embarca en un juego de poder a través del uso indirecto de maquetas, Esta diferencia de escala entre
los arquitectos y sus maquetas les permite asumir una actitud de autoridad frente a emplazamiento real
de sus proyectos. Distritos enteros pueden ser eliminados y se opera meramente a un nivel estético.
Uno puede suponer entonces que dentro de cada dictador fascista hay un arquitecto y que dentro de
cada arquitecto hay un fascista en potencia.

Los arquitectos contemporaneos se encuentran desensibilizados en su propia burbuja tecnológica, toda

la estetizacion del discurso arquitectónico los ha anestetizado, los ha atrapado en capsulas estéticas,
hasta el punto en que incluso la destrucción podría ser tratada desde el punto de vista de la estética.

Woods afirma en su libro que “la guerra es arquitectura y la arquitectura es guerra” Lo mas alarmante
no es el intento de ver la arquitectura como una forma de guerra, porque inevitablemente la
arquitectura produce una destrucción similar a la de la guerra en el proceso de la construcción
destruyendo aquello que ha pertenecido previamente al sitio. Lo alarmante es, la tendencia de ver la
guerra como una forma de arquitectura. La destrucción de la estructura física de Sarajevo proporciona el
ímpetu estético para nuevas formas de arquitectura, como “la inyección” “la costra” “la cicatriz”,
términos que pertenecen al discurso de los cuerpos mutilados. Estas formas son generadas en respuesta
a la destrucción de los edificios, y en su estética dentada y desgarrada complementan y provocan
inspiración desde las formas de los edificios mutilados. Constituyendo, la estética de la destrucción.

Ej. “Las rasgaduras de los muros, cubiertas, y forjados son formas únicas en la historia y en su
significado, son el comienzo de nuevas formas de pensar vivir, a partir de ellas se puede formar una
nueva comunidad que excluye bases jerárquicas de la violencia organizada”.
Woods no es el único que supone que la forma arquitectónica puede determinar comportamiento
humano, los buenos proyectos entonces pueden conducir a un mundo mejor. Este discurso, aparece a lo
largo de toda la historia del discurso arquitectónico. Pero la forma arquitectónica por si misma no puede
determinar esas condiciones, la forma arquitectónica, facilita pero no lo hace por si sola. Por ej:
prisioneros, biblioteca: control visual, etc.

Todo lo que la forma arquitectónica puede aspirar a conseguir es entorpecer o impedir ciertas políticas
de uso, la forma arquitectónica por si misma no puede ser nunca liberadora, aunque puede producir
“efectos positivos” cuando las “intenciones liberadoras del arquitectos” coinciden con la “practica real
de la gente en el ejercicio de su libertad”. En el caso del panopticon no es la forma arquitectónica lo que
condiciona el comportamiento, sino el diferencial de poder entre el guarda y el prisionero. La
organización eficaz de la arquitectura apoya el ejercicio de ese poder. Todo lo que la arquitectura puede
hacer es ofrecer espacios que inviten a ciertas prácticas especiales.

Cuando los edificios damnificados y destruidos por la guerra fueron destruidos y adaptados como punto
de partida para una nueva visión estetizada del mundo. En ninguna otra parte los problemas de
estetizacion son más grandes que en el caso de la sublimación superficial de la imagen de la guerra.

Si las imágenes de la guerra del golfo pueden tratarse al mismo nivel que los partidos y anuncios
publicitarios, ¿Qué esperanza queda para un discurso arquitectónico cargado de significado? El mundo
se ha estetizado y anestetizado, se ha vaciado de contenido y en ningún lugar es esto tan evidente como
en las paginas satinadas de nuestras revistas de arquitectura y en los ámbitos, conscientemente a la
moda, de nuestras escuelas de arquitectura.

3.LA ESTETICA DE LA EMBRIAGUEZ.

Simmel asocio las pautas de comportamiento consciente con el ambiente de la modernidad. Los
cimientos psicológicos sobre los que esta constituido el individuo metropolitano, son la intensificación
de la vida emocional debida al movimiento rápido y continuo de estimulos exteriores e interiores. El
individuo metropolitano tiene que acomodar y asimilar el bombardeo veloz de estimulos dentro de la
ciudad donde incluso cruzar la calle activa los nervios. La rápida condensación de las imágenes
cambiantes, las diferencias pronunciadas dentro de lo que puede apreciarse de un solo golpe de vista y
la violencia inesperada de los estimulos, requieren un consumo mayor de energía mental. Para Simmel,
el individuo metropolitano ha desarrollado una forma abstracta y desinteresada de movimiento que
recuerda el movimiento de la capital.

El concepto de la actitud blase es crucial en la tesis de simmel, el individuo metropolitano moderno

tiene que desarrollar un mecanismo de defensa contra la sobrestimulacion de la vida mental de la
ciudad y la actitud blase es a la vez un producto y una defensa contra esta situación. La actitud blase es
para Simmel, “en primer lugar de esa cambiante y rápida estimulación nerviosa que es improvisada en
todos sus contrastes y de la que nos parece que se deriva la intensificación de la intelectualidad
metropolitana”.

Volverse blase por lo tanto supone una incapacidad para reaccionar suficientemente a los impulsos
mentales de la ciudad. Es esencialmente un estado defensivo. El individuo metropolitano desarrolla una
especie de capsula protectora contra la sobreestimulacion. La actitud blase revela como el individuo ha
aprendido a sobrevivir dentro de las condiciones e la metrópolis moderna y es por lo tanto, un
fenómeno de adaptación “en el que los nervios revelan su posibilidad final para ajustarse al contenido y
la forma de vida metropolitana a través de la renuncia a su respuesta”.
 3.1.LA NARCOSIS DE LA CIUDAD.

Los surrealistas también reconocieron la naturaleza embriagadora de la metrópolis. Para ellos la ciudad
era sobre todo u n paisaje de ensueño que animaba y alimentaba la imaginación, con sus sirenas
estruendosas y brillantes luces de neon. Les suministraba una fuente continua de estimulación y
embriaguez. Esta receptividad a la estimulación sensorial de la ciudad les permitia “rendirse a tales
atractivos, vagar por la metrópolis encantadora en busca de deseo y de distracción”.

Es en este espíritu de abandono que incluso los objetos mas tecnológicos y aparentemente racionales
podían convertirse en criaturas miticas, para Aragon incluso la propia boba extractora de petróleo podía
metamorfosearse en alguna forma mitica: ….pintada en modo brillante, poseedora de un solo brazo
largo… oh Texaco motor”

Para los surrealistas como para Baudelaire, la metrópolis era la fuente de la embriaguez perpetua. Tenia
un efecto narcótico, la capacidad de inducir a una actitud blase en el individuo.

Como observo benjamín, la modernidad en Baudelaire esta caracterizada por movimientos cortantes
repentinos, como el disparador de la cámara fotográfica y otros equivalentes visuales. “Junto a las
experiencias táctiles de esta índole surgían experiencias ópticas, moverse a través del tránsito significa
para el individuo una serie de shocks”.

Benjamín reconoce el atractivo que tiene la metrópolis para los surrealistas y mientras que es crítico con
la “mitología de lo moderno” defendida por aragon y otros surrealistas, reclama el reconocimiento de
un potencial emancipador en el surrealismo a través de lo que denomina la “dialéctica de la
embriaguez”, la embriaguez de la ciudad podría proporcionar una especia de “iluminación profana” un
brillo momentáneo de la realidad detrás del mito.

La metrópolis moderna está trabada con el mito bajo la forma de mundo de los sueños, el ligar
embriagador de los fantasmagórico, la cacofonía, etc. La metrópolis no escapa al mito porque
precisamente esta esclavizado por el. Así, la propia abstracción de la fabricación moderna permite que
sus productos aparezcan para ser “invocados” constituyendo a fantasmagoría de este mundo de los
sueños. Este proceso se alimenta por la industria de la moda. La moda según benjamín, actua como un
agente incansable que contribuye a la falsa conciencia de este mundo de los sueños. Todo esta velado
por la engañosa doctrina del progreso.

Aun cuando el surrealismo podría parecer basado sobre el principio del mito, contiene el potencial para
el cambio político a través de su “iluminación profana” ofrecia una ojeada rápida de un mundo libre del
mito a través de la dialéctica de la embriaguez.

Benjamin de la misma manera reconoció el efecto narcotico de la ciudad. El sujeto, se ve envuelto en

una especia de capsula estética, como si estuviera drogado. El sujeto primordial de benjamín es el
flaneur, el ocioso urbano, quien, como la prostituta y el ratero, habita en los espacios intermedios como
los pasajes comerciales, en el umbral de la modernidad, es un observador desinteresado, famoso por
sacar tortugas de paseo y por otras estrategias dirigidas a resistir la embestida del mundo moderno,
guarda cierta semejanza con el individo blase de Simmel. El flaneur puede ser de hecho blase pero, al
contrario que el blase, no es una criatura de la muchedumbre. Es un estudiante de la vida moderna, que
se encuentra mas a gusto observando la muchedumbre desde la ventana de algún café. “…De igual
forma se entrega a la rugiente corriente de los compradores...”

El propio benjamín experimento con drogas como medio para interactuar con la ciudad. En Haschis en
Marsella. Se refiere a como bajo los efectos del hachis “el espacio se ensancha, se hace escarpado el
suelo, hay sensaciones atmosféricas vaho, opacidad, pesadez del aire, los colores se vuelven mas claros,
luminosos y bellos. El narcotico eleva la sensibilidad de bejamin y distorsiona su experiencia de la
ciudad. Los ruidos de las bocinas de los coches se confunden con un grupo de bajos. Es como si la
embriaguez le permitiera hacer coherentes los impulsos fragmentarios de la ciudad.

Cuando simmel describe al individuo blase en términos estrictamente neurológicos, como alguien cuyas
terminaciones nerviosas han sido des-sensibilizadas debido a la sobreestimulacion, en la descripción de
Benjamin la mente es lo que es anestesiado a través de los shocks continuos de la existencia
contemporánea.

3.2.EL SHOCK DE LO MODERNO.

Para benjamín, es el shock lo que subyace en el corazón de la existencia moderna, la tecnolofia no solo
crea un ambiente radicalmente diferente del anterior, también condiciona el comportamiento humano
y engendra una actitud mental predominante. La psique humana esta en constante adaptación con su
entorno físico, como un mecanismo de defensa para la supervivencia, es como un camaleón, dirigido
por una urgencia instintiva por encontrar similitudes con el ambiente exterior y cuando no existe nada,
dispuesto a adaptarse a ese ambiente. Es como un proceso de mimesis, donde el ser humano busca
replicar los aspectos del mundo exterior.

Como en la religión, en la que el sacrificio busca prolongar ña voda a ytavesd e la muerte mediante el
proceso de trascender la muerte, el instinto camaleónico del nucleo de la mimesis emplea el mimetismo
como un mecanismo de supervivencia. EJ: animales se paralizan para disimular su muerte, buscando en
realidad su supervivencia.

La criatura intenta camuflajearse y adaptarse a su entorno como si fuera invisible.

El principio mimetico considera que los seres humanos están adaptándose conmstantemente a su
entorno. Para benjamín el ejemplo arquetípico de este fenómeno puede encontrarse en el
comportamiento de la muchedumbre. Como ujn gesto de sonrisa falsa tan vacio.

“La experiencia de shock que el trnaseunte sufre en medio de la multitud corresponde a la del obrero al
servicio de las maquinas” Añade que baudelarie “se sentía fascinado por un proceso en el que el
mecanismo reflejo que maquina pone en movimiento en el obrero se puede estudiar en el ocioso como
en un espejo”

La consciencia sirve como una reserva de energía que ahoga las energias exteriores y por consiguiente
actua como una producción contra los estimulos. “La amenaza proveniente de esas energias es la
amenaza de los shochs...”

Al “rechazar” el shock, la conciencia impide que penetre en el ámbito de la experiencia y sea retenido
por la memoria. La conciencia , por lo tanto, actua como una forma absorvente del shock. “cuanto
mayor es la parte del shock en las impresiones aisladas, tanto mas debe la conciencia mantenerse alerta
para la defensa respecto a los estimulos.

Lo que el individo metropolitano moderno tiene que “rechazar” no son las masas de la calle, sino mas
bien las sensaciones fragmentarias y caleidoscópicas de la metrópolis, las luces de neon, los destellos de
luz y los ruidos de bocinas, la cacofonía embriagadora de las calles. Esto conlleva el efecto entumecedor
de las metrópolis modernas, donde los anuncios de neon “se hunden en la mente”, dejando un “destello
rojizo que persiste… como un manto sobre nuestros pensamientos”
 3.3.ESTETICA Y ANESTESIA.

Es el principio de la fantasmagoría, el bombardeo sensitivo de tecno-estetica, lo que ilustra el potencial

de la estética para inducir a una forma de anestesia. El despliegue visual sobrecarga y embriaga al
observador, como una forma de narcotico “Anestesia el organismo, no a través del entumecimiento,
sino de la inundación de los sentidos”

La embriaguez de la estética, puede anestesiar al sujeto. El antiguo termino griego aesthesis, hace
rreferencia a, no a las teorías abstractas de la belleza, sino a percepciones sensoriales. El proceso de
estetizacion eleva la conciencia hacia la estimulación sensorial.

La eanestesia, por lo tanto, trabaja paralelamente con la estética; una se alimenta de la otra.

El bombardeo de imágenes puede a su vez tener un efecto narcotico, elevando nuestra receptividad
estética hacia una mayor estimulación visual.

Esto genera su propia capsula sensorial, como una matriz, alrededor del individuo, una membrana semi-
impermeable que asegura un estado de gratificación constante al filtrar todo aquello que resulta
indeseable. Estetizar es como hundirse dichosamente en un estupor embriagador que sirve al individuo
de colchon para con el mundo exterior.

En la actitud blase, los nervios tienden a autodefenderse. Para aquellos no dispuestos hacia dicha
actitud, la ciudad puede ser un lugar de aburrimiento e irritación. La estetizacion depende de modo
crucial del compromiso activo por parte del observador.

El buen diseño depende obviamente de un alto sentido de conciencia visual, este énfasis en la imagen
tiene ciertas consecuencias negativas; es una disciplina que esta involucrada directamente con
preocupaciones de orden social, donde es mas probable que estas consecuencias negativas se
produzcan mas acentuadamente.

La estetizacion reduce toda conciencia del dolor al nivel de la imagen seductora. Lo que esta en riesgo es
que el contenido político y social pueda sustraerse, absorberse y negar. La seducción de la imagen
trabaja contra cualquier sentido subyacente del compromiso social.

Los arquitectos, son particularmente susceptibles a una estética que fetichiza la imagen efímera, la
membrana superficial. La estética de la arquitectura amenaza con convertirse en la anestetica de la
arquitectura.

3.4.LA EMBRIAGUEZ DE LA ESTETICA.

La publicidad descansa sobre una cierta estética de la embriaguez, porque la publicidad no depende
exclusivamente de una serie de asociaciones glamurosas para vender un producto. Por ejemplo la
explotación de la mujer con la publicidad de automóviles, con tal de seducir al observador.

La publicidad de cigarros y bebidas es el caso mas ejemplar, por ejemplo un anuncio de malboro intenta
persuadir a los observadores de que por fumar esa marca serán transportados “al mundo malboro”. Del
mismo modo un anuncio del bourbon southern bebiendo el producto, se podira uno transportar al
embriagado mundo de Nueva Orleans. El alcohol se representa como el escapismo extático, una
separación de la mente del cuerpo.

La publicidad ron bacardi, también hace alusión a esto, pero escapándose en una playa: Una joven se
presenta como la tia berly (siendo que no es), y mientras coge el ultimo bus a casa evoca un viaje
bastante vulgar en un bus urbano de dos plantas atravesando los humos de diesel de trafico londinense,
se convierte en un grupo de hombres jóvenes con traje de lino ligero corriendo por un embarcadero y
subiendo en una lancha. El contraste entre la voz off con acento londinense y las imágenes de la playa
exótica no podría ser mayor.

Al exponer y al jugar deliberadamente con el contraste entre lo real y lo imaginario el anuncio adquiere
toda su fuerza, jugando con la cualidad narcótica de la propia bebida, presenta al ron bacardi como si al
beberlo transportara al que lo bebe lejos de la lúgubre realidad del pub local hacia una utopía exótica de
playa desierta. Pero el anuncio gana eficacia al recordar constantemente al observador el mundo real
reteniéndolo de algún modo dentro del espacio del mundo real, pero transportándolo emocionalmente
fuera de ese espacio como en forma de éxtasis al mundo paradisiaco.

Este anuncio ha sido manipulado por un estudio de arquitectura, donde no se necesito el recurso de la
utopía escapista, sino que la isla paradisiaca se monto y permaneció en el espacio de Londres
representado por una imagen de una de las partes de la ciudad mas concurridas. El propio shock del
mundo moderno fue manipulado deliberadamente, para inducir a la condición anestesiada y narcotica.

El mundo glamuroso del estudio se trata en esta ocasión al mismo nivel que el mundo exótico de la isla
desierta paradisiaca.

¿Qué se puede inferir con estas comparaciones?

El anuncio de Bacardi, juega con el contraste entre el mundo real y el mundo de sueños. El mensaje esta
suficientemente claro: el efecto que causa el narcotico de bacardi proporciona una forma de escape
fuera del tedio de la vida cotidiana.

El anuncio de oferta de empleo de arquitectura, juega con un contraste diferente. La imagen exótica no
se contrasta con una playa exótica, sino con el sofisticado interior de un bar de diseño eminentemente
real, El mundo altamente estetizado de un interior de diseño, por implicación, no es solo comparable
con el mundo embriagador de bacardi, sino que también produce un efecto similar. El anuncio acentua
el efecto anestesiante de la estética. Forzando a la conciencia a comportarse como una forma de
salvaguarda contra el mundo exterior y engendrando una actitud blase, como también el ambiente
predominantemente esteico del mundo del diseño crea su propia capsula sensorial.

Lo que esta en tela de juicio es la estetizacion bajo su forma mas potente. Es como si el efecto
anestesiante del momento estético, el entumecimiento al que se refiere benjamín, imita el efecto
narcotico del alcohol.

El segundo anuncio, incluso permaneciendo en el espacio high street, busca transladar al observador
hacia una versión estetizada de lo real. El ambiente estético de un estudio de arquitectura
proporcionara una experiencia extática comparable a beber alcohol: la estetizacion tiene un efecto
similar a Bacardi.

4.LA ARQUITECTURA DE LA PASARELA.

Si la estetizacion induce a una forma de anestesia, los efectos se acentuaran particularmente en una
cultura que ya se ha estetizado profundamente. Una sociedad inundada de imágenes, con reducción en
la sensibilidad social y política. Ya que la embriaguez de la imagen conduce a un descenso de la
conciencia crítica.

Saturación, embriaguez y complacencia. Se produce una cultura con una adicción obsesiva a la narcosis
e la imagen con una conciencia crítica cada vez mas decreciente. Esta adicción de la imagen es lo que
marca la sociedad del capitalismo tardío.
Guy debord reconoce y hace frente a esta obsesión emergente por la imagen. Y señala como durante los
años sesenta la imagen había desplazado la realidad, hasta nuestra actualidad.

Todo es inmediatamente cosificado en imágenes y mercancía. Mucho antes de que la sociedad

mediatica se hubiese desarrollado completamente, mucho antes de que la publicidad y otras zalamerías
de la cultura consumista hayan adquirido un susteno firme, debord describió los síntomas de una
sociedad completamente obsesionada por la imagen. Es tan dominante el papel de la imagen, que la
sociedad misma se ha convertido en espectáculo.

Todo lo que antes se vivía directamente, se aleja ahora en una mera representación. En la sociedad del
espectáculo, la realidad esta tan oculta bajo la acumulación de imágenes, de “espectáculo”, que ya no es
posible experimentarla directamente. El capitalismo tardio engendro una sociedad de individos perdidos
de experiencias ontológicas.

La sociedad se desarrollo en el concepto de bienestar, banada por productos de consumo. La esencia

misma del marketing, es convencer que un producto no solo es útil sino necesario, alimentando asi a la
sociedad del espectáculo: “Si la sociedad moderna es un espectáculo, los individuos modernos son
espectadores.”

En este mundo de la cámara, las personas solo pueden percibirse a si mismas como si estuviern
atrapadas por revistas glamurosas. Es un mundo de apariencias propagadas por los mediosd e
comunicación, un mundo mercantilizado de publicidad, que le vende a uno el “tu podrías ser asi”.
Salones de belleza, pasarelas de moda, un mundo de vallas publicitarias. El poder de la imagen y
mercado vende no solo un producto, sino un estilo de vida, en donde uno tiene que conformarse y
apuntarse a un modelo predeterminado y se ha eliminado la posibilidad de apuntarse a un modelo
predeterminado; se elimino la posibilidad activa de construcción del mundo en el que vivimos.

Los situacionistas reconocían la existencia interna de la sociedad del espectáculo. “la subjetividad que
produce, consume y ella misma es la que, producida y consumida por el espectáculo, esta ya ocupada
saqueándolo también, durmiendo en la línea de la producción.

Obras de arte, tiras de comic y anuncios se plagiaron y subvirtieron mediante estrategias tales com el
detournment, que se basaban en la nocion de que la manera mas efecrtica de responder a la sociedad
del espectaulo era minarla desde dentro, empleando en su propia lógica para elevar la conciencia del
problema. “los actos espontaneos que podemos ver en todas partes formándose contra el poder y
contra su espectáculo, deben ser advertidos de todos los obstáculos en su camino y deben encontrar
una táctica teniendo en cuenta la fuerza del enemigo y sus medios de recuperación. El detournement es
esta técnica.

Para los situacioncitas y sus grupos de presión asociados, la arquitectura era una parte prominente de la
crítica de la sociedad contemporánea.

Un tema central del pensamiento situacionista fue el del “urbanismo unitario” que veía la ciudad
holsiticamente como una combnacion de potencial artístico y recursos ingenieriles. La ciudad
condicionaba la vida cotidiana. Los situacionistas lo vieron como un factor significativo para la
determinación de las posibilidades de la experiencia vital. Reconocieron que esas “emociones deseos y
experiencias” diferían “según la arquitectura de un espacio, la disposición de los colores, sonidos,
textura y la ilumnacion con la que se crea” por lo tanto, buscaban una arquitectura que encendiera la
imaginación y permitiera una experiencia ontológica mas profunda. Se reclama por ejemplo,
“habitaciones mas favorables a los sueños que cualquier droga y casas donde uno no pueda evitar
amar”. Los situacionistas atrajeron un numero de voces simpatizantes del mundo de la arquitectura.
La ciudad se convirtió en el lugar clave para sus investigaciones sobre la psicogeografia, unas
investigaciones dirigidas a establecer nuevos modos de habitar la ciudad. Un concepto central es el
derive o “rumbo”, una técnica de reapropiación de la ciudad como experiencia ontológica. La derive esta
mas influida por los experimentos surrealista, era una practica en la que “una o varias personas que se
abandonan a la deriva renuncian durante un tiempo mas o menos largo, a los motivos para desplazarse
o actuar normales en las relaciones, trabajos, etc.

Al contrario que los surrealistas, los situacionistas no se abandonan simplemente a los deseos
inconscientes, el objetivo es desafiar la hegemonía de las relaciones de la ciudad, la percepción
dominante. La situación era por lo tanto una manera de responder a la existencia cosificada implícita en
la sociedad del espectáculo. Por ejemplo, lo que sucedió en parís. “lo que vio la luz de la conciencia
durante la primavera del 1986 no fue sino lo que había estado dormido en la noche de la sociedad
espectacular, cuyos espectáculos no manifestaban mas que una eterna fachada positiva”.

4.1.LA ARQUITECTURA DEL ESPECTACULO.

Cuando debord ve el mundo de la imagen mercantilizada como la fuente de alineación contemporánea

de la sociedad, Venturi lo ve como una fuente de inspiración para la arquitectura, sin darse cuenta
aparentemente de que esta promoviedno una celebración de la sociedad de consumo. Las vallas
publicitarias que tanto admira fueron dictadas por objetivos esencialmente comerciales, inductores al
consumo. Todo esto se convirtió para venturi en un modelo para seguir la arquitectura. Dedicando no
solo una ilustración a la calle comercial, sino todo un libro “aprendiendo en las vegas” afirmando que
“no se cuestionan los valores de las vegas…. La moralidad de la publicidad comercial, los intereses de
juego y el instinto competitivo, este es un estudio de método no de contenido” ven su propio trabajo
como un estudio abstracto de la forma aislada como una actividad humanística y científicamente
respetable.

Al descontextualizar la forma de las vegas, las desemantizan, estableciendo un modelo que los
obsesiona, como veremos en su obra construida. Cuando se entra en el argumento de la “forma por la
forma” donde la forma se abstrae por otras preocupaciones, no resulta fácil “resintetizar” estas
preocupaciones en la forma del proyecto final.

Aprendiendo las vegas, promueve una arquitectura de la publicidad, la valla publicitaria se convierte en
el icono último presente a lo largo de todo el libro. Y de un modo crudo y directo apoya la cultura de la
imagen, una sociedad del espectáculo en la que los individuos están seducidos por ñas representaciones
glamurosas de sus propias vidas. Es un mundo de la barbie de moda y buena imagen, una cultura del
salón de belleza. Donde se vende el “compre este producto y se parecerá a Barbie”.

El verdadero significado de la celebración de la imagen de Venturi, comienza a emerger: Una figura

bronceada en bikini se emplea para promover una loción bronceadora en un poster que, explota la
sexualidad femenina.

El capitalismo convierte la mercancía en un ídolo. En donde todo se mercantiliza, hasta el sexo mediante
la publicidad y las mujeres son las que, están más en riesgo ya que son más susceptibles a ser explotadas
por las fuerzas de la mercantilización y es justamente en la publicidad donde resulta más explicito.

Las mujeres se tratan como imágenes mercantilizadas decorativas con una fuerte carga sexual que
ayuda a vender el producto. No es entonces una celebración de las cualidades de las mujeres, sino su
imagen vendible y mercantilizada. Los autores de las vegas, no ofrecen ninguna explicación o
comentario importante acerca de esta importante cuestión ética. Apaudiendo esta exhibición de la
mujer como imagen meercantilizada ellos sancionan efectivamente su explotación.
La celebración de la imagen halla su expresión arquitectónica –de venturi, Brown Scott- en sus últimos
edificios construidos, donde hay elementos que con una inspección atenta, son solamente una
decoración aplicada. Por ejemplo: un arco que no actua estructuralmente sino decorativamente.

Una vez extraidos de su contexto original, una vez negada la propia función que les confiere significado,
los arcos han sido recodificados como “Decoracion” no estructural. El problema se revela: es la imagen
lo que importa, la imagen y nada más. Los arcos son un dispositivo estilístico y su propia
“recontextualización” como decoración expresa los problemas inherentes en el manejo abstracto de lo
formal. La piel se trata como un velo petreo decorativo que envuelve literalmente la fachada con poca
atención a la disposición interior. “Todo el edificio se convierte en un derroche de estilos de conflicto,
como el griego mezclado con el egipcio o la estética ingenieril victoriana con el muro cortina
contemporáneo. Los ordenes, arcos y demás miembros arquitectónicos han sido descontextualizados y
desmentizados”. Todo ha sido recodificado como mera decoración.

4.2.LA ESTETICA DE LA REVOLUCION.

Aprendiendo de las vegas se ve, como valores arquitectoncios heredados. Los arquitectos ya no deberán
nunca mas adscribirse acríticamente a las teorías abstractas y academicas de la composición. En lugar,
deberían aprender de la Mains street. En la cultura arquitectónica ser “radical” se equipara a menudo
con una posición política; la arquitectura tiene una misión social y política importante se absorbe
frecuentemente en el tema del proyecto. “el buen diseño” es considerado en la mayoría de los casos
portado de un impacto social y político significativo.

Venturi, Scott.. sostienen inclusive que su trabajo es “revolucionario” en tanto que “aprender del paisaje
existente es una manera de ser un arquitecto revolucionario” empleando la revolución como un sentido
estético. Convirtiéndose la revolución en un termino político absorbido por la estética. De hecho una de
las fuerzas del capitalismo es poder reorganizar los términos políticos eficazmente en el mercado y en
ningún lugar es tan claro como en la publicidad.

“una mujer de aspecto ruso, braszo en alto en pose de “revolucionaria” “exige su derecho” a tener un
teléfono móvil portátil” en otro ejemplo se muestra una revolucionaria vestida con alta costura, donde
el lema dicta “principios por los que morir”.

Hay que ser cautos con los teoricos de la arquitectura que afirman que su trabajo es “revolucionario”.
Tales exigencias aparecen a nivel meramente “estético” no solo apropiándose del lenguaje de orden
político, sino también estetizandolo.

Los arquitectos son cómplices en la mayoría de los casos, del funcionamiento del status quo económico
y político. Cualquier declaración de independencia profesional debería tratarse con suspicacia. Existe el
peligro de confundir la estética radical con al política radical y combinar lo estético con lo político,
trampa en la que cae la arquitectura.

Una estética radical puede, de hecho enmascarar y promover una política reaccionaria. La cultura
arquitectónica será siempre susceptible a la política reaccionaria, no a pesar de su fachada radical, sino
precisamente por ella, una fachada que no es mas que una fachada de radicalismo estético.

La verdadera revolución no tiene lugar en las galerías de arte, sino en las calles y en las dependencias de
gobierno. Por ejemplo, la revolución de vaneigem era un intento de superar las relaciones sociales
mercantilizadas y la de venturi, un gesto estético complaciente que sirve para reforzar la cultura
dominante.
 4.3.LAS LECCIONES DE LAS VEGAS.

Estas son las lecciones de las vegas, el alto capital de la sociedad del espectáculo, donde los carteles
sexistas saludan al visitante y falsos centuriones hacen guardia frente a las puertas de un palacio falso.
Es un mundo plano y sin profundidad donde domina la ironía sobre el contenido, el pastiche sobre la
sensibilidad histórica.

Laas vegas, una sociedad de publicidad que refleja la atracción del desierto. La ultima ciudad, no de la
arquitectura sino del signo mercantilizado, el triunfo vacio y seductor de lo superficial. Es precisamente
esta conmemoración de la superficie, el resplandor de la publicidad sin profundidad, lo que borra la
arquitectura de las vegas constituyéndose una forma embriagadora de seducción. Hay una reabsorción
de todo en la superficie, una forma de seducción vacía e ineludible.

5.SEDUCCION, EL ULTIMPO REFUGIO.

Para Baudrillard, las vegas esta atrapada en apariencias sin profundidad donde todo se liquida y absorbe
en la superficie, esta lógica de la seducción, donde se extrae el significado del discurso y se lo merma de
su verdad. La seducción intenta encantar al espectador a un nivel puramente visual para impedir un
nivel de apreciación mas profundo.

Mientras que la interpretación se esfuera en traspasar la apariencia superficial en busca de alguna

verdad subyacente, la seducción busca embrugar al espectador dentro del mundo encantador de la
superficie para no ir mas alla. La seducción renuncia a cualquier búsqueda de significado. “Todas las
apariencias” “se conjuran para luchar contra el sentido, para extirpar el sentido intencionandolo y
trastocarlo en un juego.

No es que Baudrillard se oponga a la seducción en si misma. En realidad, el defiende la seducción por

encima del modelo opuesto de “interpretación” y es particularmente crítico con el psicoanálisis que
durante tanto tiempo se obsesiono con problemas de interpretación.

Baudrilalr defiende la seducción sobre toda forma de discurso significativo ya que este es en esencia,
pcoos eductor y ahí radica su propio declive. Aunque el “discurso significativo” pueda estar en
convivencia con la “Seducciobn” amenaza con ser seducido y apartado de su camino por el juego y el
encanto aleatorio del lenguaje.

La seducción que baudrillar defiende es aquella que se ha perdido… antes la seducción, valor y honor
eran todos partes de un mundo cortesano y con el advenimiento de la revolución industrial se hizo
énfasis a una producción, siendo asi eclipsada la seducción.

La seducción del latin apartarse del propio camino, mientras que producción significa “hacer visible” es
decir “todo tiene que ser producido, hacerse visible, real, calculable en conceptos y energías”. La
seducción es bien diferente de todo esto. “la seducción extrae algo del ámbito de lo visible, mientras
que la producción construye todo a plena vista, sea un objeto, un numero o un concepto”.

Es una sociedad dominada por la tecnología reproducida en la acción funcionalista dominante respecto
a la naturalización del deseo, dedicado a motivaciones y funcionamiento maquinico. En todos los
aspectos de la vida, la producción ha eclipsado a la seducción. Y es en la pornografía donde la
producción se manifesta dentro de la esfera de lo sexual “la escena obsena de lo real” se retiran los
velos y el cuerpo se hace monstruosamente visible. Siendo una orgia de realismo y de producción.
La seducción ha sido reducida a una estrategia mecanizada y carente de profundidad: “una fantástica
reducción de la seducción” transformada por la revolución del deseo, este modo de producción y
circulación corporal ha adquirido su actual carácter. La seducción ha sido atrapada en un striptease
libidinal discursivo. No podemos hablar ya des educción versus significado, porque el mundo ha perdido
–según baudrillard- todo su significado. En una era obsesuionada con la producción, el significado ha
dado paso a la técnica y al funcionalismo. Ya no se trata del ¿Por qué? Sino del ¿Cómo? Y ¿Cuántas
veces?

La seducción aparece para “significar la lubricación social y técnica requerida por las relaciones
comodas; una tecnología blanda… energía y seducción blandas” que prolifera en la sociedad actual.

En esta degeneración de la seducción, esta se convierte en un juego de apariencias y se reduce a la

reproducción infinita de forma sin contenido.

5.1.LA SEDUCCION DE LAS VEGAS.

Ya no se trata de una cuestión de ética o de significado, sino de “forma” en su estado desnudo y

obsceno: la forma por la forma. Es una arquitectura de la persuasión que apela a la seducción. Siendo
esta arquitectura la versión ultima y degradada de la seducción. Las vegas es un espejo de este
fenómeno, está totalmente mercantilizada y carente de contenido.

La distracción como forma de ocio se convierte en el complemento de un dia de trabajo lleno de

repeticiones vacías de significado. El uno se ve reemplazado por el otro. El ocio se incorpora al negocio y
adquiere del último sus características esenciales, su propia planeidad de actitud. La distracción pasa a
ser una forma de negocio.

Si, paradójicamente, la acción repetitiva mecanizada de la maquina sirve para desensibilizar al obrero,
también las sacudidas repetitivas y vacias de un brazo de los forajidos, luces brillantes, cocteles exóticos
y paisaje de atracciones, proporciona una capsula estética y deja al jugador en un estado blase,
embriagado y envuelto en un estado narcotico de trance, donde el mundo toma una curiosa dimensión
mítica.

Bajo los reflejos y bombardeo de efectos especiales se oculta el crudo ethos comercial del mundo
empresarial, la seducción se ha contaminado de la instrumentalidad vulgar del capitalismo y se ha
´puesto al servicio de la producción. La seducción del juego esta por lo tanto atrapada en la lógica
obscena del striptease.

Es una seducción sin seducción, una versión plana, una seducción de saturación superficial y fascinación.
Donde la seducción como un juego vacio viene a dominarlo todo. “ya no se puede hablar de seducción”
en su lugar “la era de fascinación esta comenzando” las vegas representa, lo que baudrillard ve como el
desierto cultural de estados unidos, que no conoce el verdadero significado de la seducción. ….”La
seducción esta en Italia, o en paisajes convertidos en pinturas, espacios en los que el sentido se conviere
por fin en adorno” … “En las vegas pasa lo contrario, ninguna seducción sin fascinación que provoca la
desaparición de cualquier forma critica y estética al irradiar una neutralidad sin objeto”.

5.2.LA ARQUITECTURA DE LA SEDUCCION.

Una arquitectura que aspira a la seducción al tiempo que reclama ofrecer algún sentido de critica
radical, debe estar comprometida.
La mayoría fetichizan la imagen y están atrapados en la paradoja, suscribiéndose en la lógica de la
seducción no pueden pretender a la vez una autoridad critica radical de la cultura arquitectónica
contemporánea.

La seducción opera superficialmente y sirve para contrarrestar cualquier critica política y cualquier
búsqueda de significado. En política y seducción actua como una trampa engañosa una superficie
lustrosa para atraer y distraer al votante. Convence con engaños a su victima absorbiendo y reprimiendo
cualquier sentido de indignación. La fuerza de la seducción corre en sentido contrario a la de la
indignación crítica. Aunque la critica pueda ser seductora, la seducción nunca puede ser critica.

El libro de Rhowbotham, en su introducción, muestra la imagen de una playa y se titula irónicamente “la
playa esta bajo el pavimento” se expresa aquí, que el proyecto esta atrapado por una doble atadora, la
seducción y la necesidad de contenido.

Greene –quien hizo la introducción del libro- lamenta la tendencia actual por la que gran parte del
trabajo de los alumnos tiende a estar “desprovisto de concepto” y continua diciendo que su “medio de
seducción se lleva a cabo mediante el ojo y no la mente” esta seducción visual se facilita gracias al uso
de ordenadores.

Greene reconoce una discrepancia entre el texto y las ilustraciones. “es preferible ver las imágenes del
libro como un medio para seducir al lector en el texto, mas que como ilustraciones del muismo. Puede
mantenerse una posición conceptual y asi evitarse la clausura o comparecencia en otro ámbito mitico.
Por posición conceptual entiendo un ámbito de ideas operando independientemente de las aparencias.
La apariencia, para greene, amenaza siempre con “anestesiar” al estudiante en una “condición de
consumo descerebrado”.

La seducción se convierte en proyecto en la era de la mecanización nacido y producido por la

parafernalia técnica de nuestra era. Es, además, una seducción íntimamente ligada a la estetizacion.
Cuando el discruso significativo se ha absorbido y ha pasado a ser impotente en el mundo de la imagen
carente de profundidad, la seducción permanece como la única estrategia visible para ganar la apuesta
al observador. En una cultura de estrategizacion todo lo que queda es la seducción, e incluso se podría
afirmar que la estetizacion prepara el terreno para la seducción. La embriaguez de la estética facilita la
posibilidad de seducción. La imagen contiene en si misma la semilla de su propio potencial seductor. La
preocupación es la posibilidad de que pueda ser aplicado de igual manera al texto que las acompaña.
Greene apela por una seducción no solo retinaria, sino también conceptual.

El problema es que dentro de la carencia ed profundidad de nuestra presente cultura de lo instantáneo,

la significancia del contenido se ha eliminado. Lo que facilita el proceso de fetichizacion es esta misma
falta de cualquier sentido de contexto, de especificidad histórica o geográfica. Esto es, ciertamente, lo
que permite a los autores de aprendiendo de las vegas abstraer las formas de las vegas y pasar por alto
su significancia social y esto es lo que les permite reinscribir dichas formas en su propia obra construida
con muy poca preocupación por su significado original.

La estetizacion del mundo ha sido tan virulenta que la única estrategia remanente es la de la seducción,
el juego vacio y persuasivo de las apariencias y la fascinación se le adelantan. La filosofía no escapa a
esta situación, sino que también se implica con la sociedad del espectáculo. Para debord, el espectáculo
se aprovecha de todas las debilidades de la filosofía occidental.

La filosofía se absorbe como un aspecto fundamental del espectáculo; se convierte en el medio a través
del cual este opera, “el espectáculo no tiene en cuenta a la filosofía” sino que “filosofa la realidad”. La
vida concreta de cada uno se ha degradado a un universo espectaculador.
La implicación distraída en el mundo por parte del individuo blase reproduce exactamente la distancia
establecida por una actitud abstracta teorica. Y si los modos de implicación son tan coextensos ¿es
extraño que la filsoofia, el propio modelo de existencia intelectualizada, pueda rendirse a la influencia
de la estetizacion? Incluso la filosofos que critican el sistema están inevitablemente atrapados dentro
del mismo. ¿Podría ocurrir, entonces, que Baudrillard sea la victima involuntaria de su propia prognosis
y que en el mundo hiperreal de la imagen, la propia filosofía se ha estetizado como ultmo icono de la
cultura hiperreal?

Dentro de una cultura arquitectónica de imágenes seductoras, carentes de profundidad, la filosofía

siempre amenaza con absorberse y apropiarse como un barniz intelectual, una superficie brillante. En
dicho contexto ¿Qué es la filosofía, sino un simple accesorio de moda?