Ribera, El Patizambo

Barroco español. Ribera. S. XVII. El Patizambo. Museo del Louvre.

París. Pintura. Óleo sobre lienzo.
El cuadro representa al joven mendigo con aspecto humilde. Tiene un
pie deforme, de manera que no puede sostenerse sobre el talón. El
patizambo sonríe directamente al espectador, viéndose que le faltan
algunos dientes. Muestra en una mano un papel que dice en latín:
"Déme una limosna, por amor de Dios". Este papel era la
autorización necesaria en el reino de Nápoles para ser un pordiosero.
Con ese mismo brazo sujeta al hombro su muleta.El mendigo se
mantiene en pie frente a un cielo claro y luminoso, llenando el lienzo
con una luz casi natural.
La figura en su conjunto se representa de forma casi monumental,
desde un punto de vista muy bajo, lo que dota a la figura del mendigo
de gran dignidad. Los tonos son monocromos. Frente al luminoso
azul del cielo, el mendigo se ha pintado con colores apagados y
oscuros.
El objetivo del cuadro es denunciar la miseria y desidia en la que iba
cayendo el pueblo humilde, mientras los Austrias seguían su
particular lucha estéril por mantener un imperio que se desmoronaba.
Los personajes aparecen representados con toda su dignidad, sin que en ningún momento sus
harapos o sus malformaciones sean un reclamo para la mofa o la insidia, sino al revés, en todo caso
una muestra para conmover al espectador que ve cómo la desgracia infantil se soporta con decencia
y entre risas de alegría.
Técnicamente se ve un gran dominio del dibujo y los escorzos, y consigue con atrevidos y gruesos
toques de color, efectos “impresionistas”.
Es un cuadro realista propio de la escuela española del siglo del Oro. Es fiel testimonio de una
crítica a la cultura científica y a la miseria humana.
Claridad, realismo, expresionismo crítico, dominio técnico del pincel y del trazo abierto y preciso, y
un tratamiento del color luminoso y diáfano, que relacionan el cuadro con lo mejor del Siglo de Oro
de la Pintura española. Ribera, como hijo de su tiempo, participó en la reacción naturalista opuesta
al idealismo renacentista.
En esta obra, fruto del período de madurez de Ribera, vemos un estilo luminoso influenciado por
los maestro de Bolonia y Venecia, aunque prevalece un sentimiento típicamente hispano,
recordando a cuadros de Velázquez y Zurbarán. La temática, recuerda a Caravaggio, que también se
basaba en modelos reales, extraídos de las clases más humildes. Pertenece a la serie de pinturas
costumbristas del Barroco español, temas que también se encuentran en Murillo y Velásquez.
A pesar de vivir fuera de España, Ribera influyó en los grandes maestros, más jóvenes del barroco
español (Zurbarán, Velázquez, Murillo y Cano), y su pintura está en la raíz del realismo barroco
español, un realismo que aspira a ponernos en contacto con la realidad irreductible del individuo y
los objetos que lo rodean.
MISMO CONTEXTO QUE ALONSO CANO, LA INMACULADA