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Expérience(s) avec le champ chorégraphique (pour les créateurs musicaux) - Expérience(s) with choreographic
artists (for the music creators)
Il a participé en tant que compositeur dans le projet de danse « In vivo Danse » au Centre Pompidou-IRCAM, avec
Christine Gérard et Aurélie Berland. Dans ce projet l’effectif comprends la danse (avec captation geste), instruments
de percussion et électronique temps réel. La collaboration entre musiciens, la danseuse et la chorégraphe pendant
le processus de composition a permis de travailler sur des matériaux de danse/geste et son, avec timbres très
spéciaux intégrés avec l'électronique.
En outre, il a composé de la musique électroacoustique et multimédia pour les spectacles de danse « Proyecto
Paso» et « Nukonen », performance de danse, musique et multimédia. Il a collaboré avec Salud López, John
Mitchell, Andrew Marcus et Ivani Santana.
After diploma of teaching dance Jazz and contemporary (1999), she formed within the CNDC (Angers 2000-01) and in the CDC (Toulouse 2002)
and experimented diverse techniques of the body in movement there, so approaching the work of numerous choreographers and teachers.
From 2002, she has joined as dancer to the artistic approach of Emanuel Gat (Israel-France), Georges Appaix (Marseille), Brice Leroux
(Brussels), Erika Zueneli (Paris), Emmanuel Grivet (Toulouse)... She has developed in parallel the premises of a research and personal
choreographic writing, through several pieces solo or duet. Since 2009, has been developing her choreographic work within the Company
Mouvimento which She co-manage with Julie Alamelle. Créations : Lixe(L’) (2003), Et pluie, c’est tout (2005), 3 Times (2010-11), Ellipses (2013-
14), De chair et D’Os (2015), Effacée(s) (2016)
As interpreter, She approached many choreographic works: between the abstraction of the work of Brice Leroux, the movement spoken with
Georges Appaix, the hours of experiences improvised of Emmanuel Grivet, Emanuel Gat's Rite of Spring … Quite these experiences trained and
influenced her research. A spectre going from the immediate managed composition (with strong supports: materials of body, duration, space
…) to a meticulous repetitive writing, asserted itself to define the research she is going to lead. It seems to her to have walked from the
technical and virtuoso body towards a more alive and natural body, from the "form" towards "flows", transforming the kinesthesia, global or
segmented, of the body in movement. Today the notions of abstraction and body "material" liven up her deeply.
Motivation(s) - participation à/in Prototype
Elle vient chercher dans ces lieux un espace d’interrogation. Où la rencontre et les expériences se partagent. Où le
temps se dilue pour laisser place à l‘expérimentation, la recherche. Elle cherche à continuer de questionner son
approche de l’écriture chorégraphique par la mise en rencontre avec d’autres « chercheurs ». Tenter d’aller jusqu‘à
une Déconstruction / Reconstruction, pourquoi pas ? La thématique de ce Prototype a été la raison de son envie de
rejoindre cette aventure. Depuis longtemps, Elle a envie d’aller explorer la relation musique-danse comme nexus
principal.
She comes to look in Royaumont a space for questioning. Where the meetings and the experiments are shared. Where the time is dilute to give
way to the experiment and the research. She tries to question her approach of the choreographic writing by the way of meeting with other
"researchers". To try to getting close to a Demolition/Reconstruction, why not? The theme of this Prototype was the reason of my desire to join
this adventure. For a long time, I want to go to explore the relation music-dance as principal nexus.
She approached many educational ways, from the technical way to more free of body’s movement practices (Feldenkrais, BMC, Yoga, etc.).
Today I propose meetings in movement which invite to cross at the same time free and managed workshop.
Age: 29 ans
Nationalité-y: Grecque
Vit à– Live in: Issy-les-Moulineaux – Ile de France
(France)
Nom : FOSSATI
Prénom : Max
Statut : chorégraphe
Age: 40 ans
Nationalité: Française
Vit à : Pantin (France)
Parcours du candidat
Diplômé d'Etat en enseignement de la danse, Max Fossati suit les formations supérieures du CNDC d'Angers et du
CCN de Montpellier. Il participe depuis 2002 aux projets d’Alban Richard en tant qu'interprète principalement et en
tant qu'assistant. Depuis 2008, il est invité à suivre le processus "danse" de Rosalind Crisp et a collaboré récemment
au dernier projet de Christine Gaigg à Vienne. Il a entre autres travaillé avec Camille Cau, Lionel Hoche, Olivia
Granville, Gabriel Hernàndez et Odile Duboc.
Qualités pédagogiques
Diplômé d'Etat en enseignement de la danse en 1999, il propose des ateliers en grande partie reliés aux outils
pédagogiques et créatifs d'Alban Richard pour lequel il a été assistant lors de masterclasses aux RIDC ou au CDC-
Atelier de Paris par exemple. La composition instantanée et les contraintes de réalisation sont le cadre pédagogique
dans lequel il s’est spécialisé. Ce qui l'intéresse avec tous les publics est que chacun puisse élargir son imaginaire,
traverser une expérience sensible intime en relation avec un cadre esthétique spécifique. Il a été entre autres
formateur pour des enseignants de la fonction publique, intervenant pour l'éducation nationale et artiste invité aux
RIDC.
Expérience(s) avec le champ chorégraphique (pour les créateurs musicaux)- Expérience(s) with choreographic
artists (for the music creators)
En 2010, Elle a participé à deux workshops aux CND de Pantin et d’Orléans avec Cécile Loyer et Joëlle Léandre.
Performances DANZ pour 3 musiciens, 2 danseurs et la peintre Gaëlle Flao à la Galerie Flaouedic de Lorient.
Concerts avec le collectif Ours Acrobate (musique et danse) et le collectif Traffic (improvisateurs musiciens et
danseurs). Elle travaille régulièrement avec des danseurs dans le cadre de ses activités pédagogiques à la
Philharmonie de Paris. Elle a une pratique du théâtre musical depuis 2009, qui l’a sensibilisée aux notions de corps,
de geste, d’espace et de présence.
Expérience(s) avec le champ chorégraphique (pour les créateurs musicaux) - Expérience(s) with choreographic
artists (for the music creators)
Brièvement administratrice de la compagnie de Gisèle Vienne. Grande amatrice de danse depuis toute petite.
Expérience(s) avec le champ chorégraphique (pour les créateurs musicaux) - Expérience(s) with choreographic
artists (for the music creators)
He has worked with dancers both as a composer and as a tutor for composers. The frame was usually a multimedia
experimentation with digital technology. His last experience was in 2015-16 in Milan, at Did Studio, where he
recorded sounds from a robotic arm called UR10. This is a high precision robot for industrial applications. The robot
is very silent, but attaching contact microphones to its six articulation points revealed a whole world of sound. The
sounds were used to prepare a system for live sound-design, meant for a dance show premiered in Switzerland, fall
2016. In the meantime, he refined the instrument from a compositional perspective and controlled it so to obtain a
musical structure for a standalone acousmatic work, called Etude robotique.