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Modernismo (literatura en español)

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento


literario que se desarrolló entre los años 1880-1920, fundamentalmente en el ámbito de
la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista
y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje
y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las
letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En
ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las
raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En
ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Posromanticismo decimonónico, al
que da una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas
del art nouveau (en Bélgica y Francia), Modern
Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países
Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo
artístico (en España e Hispanoamérica).
Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul...,
de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura
de Hispanoamérica.[cita requerida]
El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se
aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo
XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de
renovación. En su origen el apodo de «modernistas» era utilizado con un matiz despectivo.
Hacia 1890, Rubén Darío y otros autores asumen tal designación con insolente orgullo; a
partir de entonces el término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.

Características del Modernismo


 Internacional. El modernismo, si bien se asienta
principalmente en Europa, se expande a todo el mundo
occidental, y tiene importantes expresiones artísticas tanto
en Estados Unidos como en países como Argentina o
México, los cuales también estaban comenzando a
experimentar cambios sociales que hacían del Modernismo
un estilo identificativo.
 Importancia de la flora y la fauna. Precisamente por la
idealización de un pasado más natural y limpio, en el
Modernismo se añora el estilismo que evoca las plantas y
los animales.
 Sobrecargado en los inicios, más limpio y depurado en
los años vinientes. En la poesía, por ejemplo, nos
encontramos con rimas de un gran purismo y sencillez.
 Melancólico. Los escritores modernistas mostraron una
especial admiración por lo original y puro, admiración que
se torna melancólica cuando se compara con una realidad
más industrial y oscura.
 Admirador de culturas lejanas. En esa búsqueda de un
ideal de belleza más limpio y puro, el Modernismo se sirve
de las culturas lejanas, muchas veces orientales o
pertenecientes a épocas antiguas. Esto se debe al deseo de
ser cada vez más cosmopolitas y de trascender de la época
en la cual se desarrolla este estilo artístico.
 Renovación formal. Para transmitir lo que acontecía en
esta sociedad cambiante se utilizaban nuevas fórmulas
literarias y pictóricas. En el caso de la literatura, se usaban
palabras de mayor sonoridad, rimas con más complejidad,
uso de metáforas. El lenguaje busca el mayor refinamiento
posible.
 Oposición al Realismo. El Modernismo es la antítesis del
Realismo, y por la idealización de los sentimientos, se
parece al Romanticismo.
 Intimista. En el Modernismo la expresión de los
sentimientos más íntimos de los autores es muy habitual y
recurrente. Se pierde el miedo a humanizar personajes, a
demostrar las emociones y a tratar todos los temas.

El Modernismo es un estilo artístico que por sus características


y originalidad merece la pena conocerse. Además, coincidió
con un período prolífico en artistas, destacando
fundamentalmente la literatura, que permitió disfrutar de
autores de una innegable calidad y riqu PRINCIPALES
REPRESENTANTES

1)Antonio Machado
2)Juan Ramón Jiménez

Rubén Darío

Nació el 18 de enero de 1867 en San Pedro de Metapa, hoy Ciudad


Darío, Matagalpa, Nicaragua.

Primer hijo de Manuel García y Rosa Sarmiento. Fue criado por su


abuela tras la separación de sus padres.

A los 14 años se trasladó a Managua donde trabajó como secretario


en la Biblioteca Nacional. Por entonces ya es reconocido llamándole el
“poeta-niño”. Se hospeda en casa del doctor Modesto Barrios, quien
le acompañó a fiestas y tertulias literarias.

En 1882, cuando cuenta 15 años, se enamora de Rosario Emelina


Murillo, con la que pretende casarse. Amigos y familiares para evitar
el matrimonio le embarcan para El Salvador. Pocos meses después
regresó y reanuda su noviazgo con Rosario, a quien en su obra Azul
llamó “garza morena”. Sin embargo, al enterarse de algo de Rosario
durante su ausencia, decide irse del país.

Con apenas 19 años de edad, en el año 1886, viaja a Santiago de


Chile, donde publicó su primer gran título: Azul (1888), libro que llamó
la atención de la crítica.

De regresó a Managua contrajo matrimonio con Rafaela Contreras


Cañas el 21 de junio de 1890; quince meses después nació su primer
hijo, y en 1893, falleció su esposa durante una operación quirúrgica.
Rubén Darío es viudo y, borracho y a punta de pistola, el 8 de marzo
de 1893, se casa a la fuerza con Rosario Emelina, cuyos dos
hermanos militares le tendieron una trampa. Andrés Murillo le acusó
de faltar al honor de su hermana, Darío lo niega pero todo estaba
preparado: cura y testigos. La pareja viajó hacia Argentina, aunque
ella regresó embarazada desde Panamá poco tiempo después.
Mientras el poeta reside en Buenos Aires ejerciendo el consulado de
Colombia, nació su hijo Darío Darío, quien murió de tétanos al mes y
medio por cortar su abuela Mercedes el cordón umbilical con unas
tijeras sin desinfectar.

En el año 1892 viajó a España como representante del Gobierno


nicaragüense para asistir a los actos de celebración del IV Centenario
del descubrimiento de América. Tras viajar por distintos países, residió
en Buenos Aires, donde trabajó para el diario La Nación. En 1898
regresa a España como corresponsal y alterna su residencia entre
París y Madrid, donde en 1900, conoce a Francisca Sánchez, mujer
de origen campesino con la que se casó por lo civil y tuvo cuatro hijos,
de los cuales sólo uno sobrevivirá, Rubén Darío Sánchez, "Guincho".
Con ella convivió hasta casi el final de sus días. Rubén la llevó a París
donde le presentó a sus amigos. Francisca era analfabeta cuando
conoció a Darío (Amado Nervo, Manuel Machado y su cónyuge la
enseñaron a leer). Viajó de un lugar a otro sin poder presentarla en
actos oficiales como su esposa, pues está por resolverse el divorcio
con Rosario. En 1907 ésta se presentó en París reclamándole sus
derechos de esposa; Darío trató de eludirla sin éxito. El poeta viajó a
su país para obtener el divorcio, cosa que no logró.

Convertido en poeta de éxito en Europa y América, es nombrado


representante diplomático de Nicaragua en Madrid en 1907.

Sus primeros poemas son una mezcla de tradicionalismo y


romanticismo; Abrojos (1887) y Canto épico a las glorias de
Chile (1888). Este mismo año publica Azul (1888, revisado en 1890),
dividido en cuatro partes: 'Primaveral', 'Estival', 'Autumnal' e
'Invernal'. A este libro debe que sea considerado como el creador
del modernismo; escritores como Ramón María del Valle-
Inclán, Antonio Machado, Leopoldo Lugones o Julio Herrera y
Reissig le reconocieron como el creador e instaurador de una nueva
época en la poesía en lengua española.

En París entra en contacto con los


poetas parnasianos y simbolistas abandonando el provincialismo
por una poesía de la universalidad y cuenta su vida cotidiana pero a
través de símbolos herméticos. En Prosas profanas (1896 y 1901),
obra simbolista, desarrolla de nuevo el tema del amor. Formalmente
creó una poesía elevada y refinada con muchos elementos
decorativos y resonancias musicales; Cantos de vida y
esperanza (1905) es el mejor ejemplo de ello. El canto
errante (1907), es su libro, conceptualmente, más universal.

En 1913 cae en un profundo misticismo y se retira a la isla


de Mallorca. Allí empieza a escribir una novela La isla de oro -que
nunca llegó a concluir- en la que analiza el desastre hacia el que está
caminando Europa. También compone Canto a Argentina y otros
poemas (1914), un libro dedicado a este país en el año de la
celebración de su centenario en que quiso seguir el modelo del Canto
a mí mismo de Walt Whitman.

En 1915 publica La vida de Rubén Darío, año en que regresó a a


América. Enfermo en la capital de Guatemala, llegó Rosario Emelina
para acompañarlo de regreso a su país, donde se dice que le atendió
desde el 4 de julio de 1915, al 6 de febrero de 1916, fecha en la que
Rubén Dario falleció en Leó
Importancia:

Definimos como Modernismo a la Corriente Renovadora que experimentó el arte en


los comienzos del Siglo XX, recibiendo distintos nombres dependiendo el idioma que
se hablaba en los países, desde Jugendstil (en Alemania) hasta Floreale (Italia)
pasando por quizá el más difundido Art Noveau (en Francia y Bélgica), teniendo una
gran difusión.

Este estilo tiene como principal premisa la creación de un Arte Joven, Libre y Nuevo
que busque romper con todos los estilos que se perpetraban con una Nueva Estética
que buscaba inspirarse en todo lo que estaba presente en la Naturaleza, con la
influencia además de los sucesos que se originaron con la Revolución Industrial.

Dos grandes ideólogos de este movimiento fueron las inspiraciones de William Morris
y John Ruskin, que buscaban la Socialización del Arte, explicándose en ello que todo
lo que utilizamos diariamente tenga su detalle artístico, además de poder brindarlos al
acceso de todos, aunque no por ello se buscaba realizar Producciones en Masa que
denostan y contrastan con el Trabajo Artesanal.

De este modo se comenzó a aplicar este movimiento artístico no solo en las Artes
Plásticas, sino que también se comenzó a aplicar en las Artes Gráficas, la Alfarería, la
Relojería y el Mobiliario, dando lugar no solo a la apertura de muchas fuentes de
trabajo, sino también a volcar el arte en los objetos que utilizában diariamente,
encontrándose como ejemplo más práctico los Diseños Arquitectónicos.

Además de estar inspirado en la Naturaleza, esta corriente artística se destaca por la


utilización de Formas Redondeadas en sus creaciones, contando con Asimetría y la
realización de Diseños Estilizados en cada uno de las creaciones, alejándose de los
Motivos Realistas, utilizándose inclusive como propios los diseños provenientes de
otras culturas (por ejemplo, la utilización de Kanjis provenientes de la cultura japonesa.

El motivo que ha sido retratado finalmente aparece en Contraste con el elemento que
lo acompaña o que decora, pudiendo inclusive envolverlo, para dar el aspecto de que
se ha integrado al mismo.

El modernismo floreció en toda Europa desde la década de 1880 hasta


vísperas de la Primera Guerra Mundial. Se trabaja de un estilo universal
cuya intención era unificar las bellas artes y las artes aplicadas para crear
un Gesamtkunstwerk («obra de arte total»). Desde los muebles hasta las
ilustraciones de los libros, todo se dejó influencias por estas formas
orgánicas y elegantes.

El modernismo estaba en todas partes, en las estaciones de tren europeas,


salones de té y grandes almacenes: pertenecía igualmente al ámbito público
y al privado. El modernismo floreció durante un periodo de rápido cambio
social y tecnológico en Europa, en un momento en el que se aceleraban la
industrialización, la producción en masa y la urbanización.

Hoy en día, reconocemos el modernismo por sus características líneas


fluidas, ornamentos florales, formas geométricas y uso de figuras
simbólicas. Pero, ¿cómo se formó el estilo y quiénes fueron los artistas
clave que lo pusieron en práctica?
Retrato de William Morris, 1884, Frederick Hollyer, National Portrait Gallery,
London, CC BY-NC-ND

Las raíces del modernismo llevan al movimiento de Artes y Oficiosque surgió en


Inglaterra durante la segunda mitad del siglo XIX. Este movimiento se ve a menudo
como una respuesta al crecimiento de la industrialización en Europa y al aumento de
la producción en masa en las fábricas en menoscabo de la artesanía tradicional.

El escritor, diseñador, arquitecto y socialista inglés William Morris (1834-1896) fue


la figura determinante. Morris rechazaba los valores de producción chabacana y los
aspectos deshumanizadores del capitalismo victoriano, fijándose en lugar de ello en
los valores colectivos de la era medieval. Los ideales de Morris de la artesanía, y el
uso que hizo de las formas orgánicas y florales estilizadas, repercutió en muchos
artistas modernistas.
No tengas nada en tu casa que no sea útil o que no creas que es hermoso.WILLIAM
MORRIS

Cartel anunciador del IV Salón Anual de La Libre Esthétique, 1897, Theo van
Rysselberghe, Bibliothèque Municipale De Lyon, Public Domain Mark

El término «Art Nouveau» apareció por primera vez en la revista belga L’Art
Moderne en 1884 para hacer referencia a un grupo de escultores, diseñadores y
pintores de mentalidad reformista llamados Les XX (o Les Vingts), entre cuyos
miembros fundadores se encontraban James Ensor (1860-1949) y Théo van
Rysselberghe (1862-1926). El espíritu del nuevo movimiento se extendió
rápidamente por toda Europa, y su nombre pronto se tradujo a varios idiomas
como Jugendstil, modernismo, Secession, Stile Floreale y términos similares.

Desde el principio, los artistas que trabajaron con el estilo modernista abogaron por
la unidad de todas las artes y lucharon en contra de la discriminación entre las bellas
artes (pintura y escultura) y las llamadas artes decorativas menores. Los artistas del
modernismo trataron de integrar el arte en lo cotidiano, produciendo objetos
hermosos para elevar las vidas de las personas.

Cuchillo y tenedor de pescado, 1902, Alexander Schönauer, Museum Für Kunst und
Gewerbe Hamburg, CC0
Al igual que ocurrió en el movimiento de Artes y Oficios, en el periodo modernista
los valores estéticos debían combinarse con altos estándares de artesanía, y las obras
de arte debían ser hermosas y funcionales al mismo tiempo. Los límites entre las
bellas artes y las artes aplicadas se difuminaron en los campos del diseño de
muebles, objetos de plata y arquitectura, pintura, arte gráfico, joyería, moda y
objetos de cristal.

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