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1)Antonio Machado
2)Juan Ramón Jiménez
Rubén Darío
Este estilo tiene como principal premisa la creación de un Arte Joven, Libre y Nuevo
que busque romper con todos los estilos que se perpetraban con una Nueva Estética
que buscaba inspirarse en todo lo que estaba presente en la Naturaleza, con la
influencia además de los sucesos que se originaron con la Revolución Industrial.
Dos grandes ideólogos de este movimiento fueron las inspiraciones de William Morris
y John Ruskin, que buscaban la Socialización del Arte, explicándose en ello que todo
lo que utilizamos diariamente tenga su detalle artístico, además de poder brindarlos al
acceso de todos, aunque no por ello se buscaba realizar Producciones en Masa que
denostan y contrastan con el Trabajo Artesanal.
De este modo se comenzó a aplicar este movimiento artístico no solo en las Artes
Plásticas, sino que también se comenzó a aplicar en las Artes Gráficas, la Alfarería, la
Relojería y el Mobiliario, dando lugar no solo a la apertura de muchas fuentes de
trabajo, sino también a volcar el arte en los objetos que utilizában diariamente,
encontrándose como ejemplo más práctico los Diseños Arquitectónicos.
El motivo que ha sido retratado finalmente aparece en Contraste con el elemento que
lo acompaña o que decora, pudiendo inclusive envolverlo, para dar el aspecto de que
se ha integrado al mismo.
Cartel anunciador del IV Salón Anual de La Libre Esthétique, 1897, Theo van
Rysselberghe, Bibliothèque Municipale De Lyon, Public Domain Mark
El término «Art Nouveau» apareció por primera vez en la revista belga L’Art
Moderne en 1884 para hacer referencia a un grupo de escultores, diseñadores y
pintores de mentalidad reformista llamados Les XX (o Les Vingts), entre cuyos
miembros fundadores se encontraban James Ensor (1860-1949) y Théo van
Rysselberghe (1862-1926). El espíritu del nuevo movimiento se extendió
rápidamente por toda Europa, y su nombre pronto se tradujo a varios idiomas
como Jugendstil, modernismo, Secession, Stile Floreale y términos similares.
Desde el principio, los artistas que trabajaron con el estilo modernista abogaron por
la unidad de todas las artes y lucharon en contra de la discriminación entre las bellas
artes (pintura y escultura) y las llamadas artes decorativas menores. Los artistas del
modernismo trataron de integrar el arte en lo cotidiano, produciendo objetos
hermosos para elevar las vidas de las personas.
Cuchillo y tenedor de pescado, 1902, Alexander Schönauer, Museum Für Kunst und
Gewerbe Hamburg, CC0
Al igual que ocurrió en el movimiento de Artes y Oficios, en el periodo modernista
los valores estéticos debían combinarse con altos estándares de artesanía, y las obras
de arte debían ser hermosas y funcionales al mismo tiempo. Los límites entre las
bellas artes y las artes aplicadas se difuminaron en los campos del diseño de
muebles, objetos de plata y arquitectura, pintura, arte gráfico, joyería, moda y
objetos de cristal.