El arte no existía inicialmente en la escuela como una  asignatura convencional, por tal razón “la forma 
en  que  se  enseñan  las  artes  visuales  en  la  actualidad  ha  venido  condicionada  por  las  creencias  y  los 
valores relacionados con el arte de aquellos que promovieron  sus enseñanzas en el  pasado”1,  de este 
modo la enseñanza del arte estaba asociada a los intereses de una clase social que detentaba el poder 
para la consecución de intereses particulares. 
 
El  papel  que  ha  desempeñado  la  educación  artística  se  puede  abordar  a  través  de  un  estudio  de  la 
educación en la cultura occidental, para comprender el por qué ha estado asociada a una posición social, 
a partir de los siguientes aspectos determinados por los contextos históricos:  
 
• Condición de clase: elite y clases privilegiadas 
• Diferencia de género: las bellas artes para los hombres y las artesanías para mujeres 
• Carismas y dones: sujetos con talentos especiales 
• Acceso a la enseñanza: la educación selectiva y minoritaria 
• Distinción  entre  bellas  artes  y  artes  decorativas:  las  bellas  artes  para  la  elite  y  las  artes 
decorativas para los artesanos y esclavos. 
 
A  partir  del  siglo  XIX  se  introdujo  el  arte  en  la  enseñanza  pública  como  una  forma  de  democratizar  el 
arte,  porque  había  estado  reservado  para  una  posición  social  dominante,  como  una  expresión  de 
instituciones según las maneras de clasificar la historia puede identificarse: 
 
En la edad antigua la dominación estaba ejercida por los sabios personificados en los filósofos. 
En  la  edad  media,  ejercida  por  el  alto  clero,  los  mecenas2,  educadores,  y  en  algunos  casos  por  los 
propios artistas. 
En la baja edad media, ejercida por los artesanos. 
En los siglos XVI y XVII, ejercida por las academias artísticas seculares. 
En los XVIII‐XIX, ejercida por medio de la diversidad de instituciones formales y no formales para facilitar 
un acceso masivo al arte.   
 
Las  formas  de  hegemonía  del  arte  se  han  realizado  a  través  de  tres  formas  de  relaciones    de  control 
entre los sujetos y el objeto del arte: 
 
Mecenazgo3, entre los intérpretes y las audiencias, artistas y consumidores. 
Educación, adiestramiento teórico práctico entre maestros “artistas” y aprendices 
Censura, autoridades reguladores del acceso al arte. 

1
EFLAND. Arturo. Una historia de la educación del arte: tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las
artes visuales. Barcelona: Paidós. 2002. p.15
2
Se refiere a las relaciones de poder basadas en talentos humanos y recursos materiales destinados para la
producción de arte.
3
Puede estar ejercido por una institución, por ejemplo, la iglesia, el estado, la academia, la educación, etc.
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Las  comprensiones  de  la  enseñanza  del  arte  dependen  de  las  siguientes  categorías  para  su  estudio, 
desde las cuales se entiende el carácter de las instituciones: 
 
Estructura social de una sociedad en cuanto la red de roles sociales, como una forma de comportarse en 
relación con otros sujetos, de este modo los roles se constituyen en una norma de comportamiento, a 
través de los cuales se adquiere una posición social de ventaja o desventaja Una posición de ventaja está 
asociada al poder social. 
 
Concepciones  de  la  realidad  definida  como  las  creencias  o  un  tipo  de  conciencia  que  caracteriza  una 
época  de  la  historia,  las  cuales  sirven  de  fundamento  para  fundamentar  las  políticas  culturales  y  la 
filosofía social. 
 
Política cultural referida al uso de las artes con el fin de promocionar los valores de una sociedad, cabe 
anotar que la política cultural puede coincidir con políticas sociales para la obtención de unos fines por 
parte de una clase social dominante. 
 
En este sentido no se trata de inventar la historia, sino que, se trata de tomar el referente de la fuente 
para  describir  el  acontecer  de  la  historia  de  la  educación  artística  por  medio  de  la  recopilación  de  los 
hallazgos de Arturo Efland4, y de este modo, entender la posición del arte en la escuela. 
 
En este curso se entiende la historia como el trayecto recorrido desde las formas rígidas de conceptos 
hasta las formas más libres, y desde esta perspectiva se comprende que la enseñanza artística tiene una 
historia  desde  las  formas  educativas  como  se  ha  transmitido un  concepto  del  arte en  cada  uno  de  los 
contextos5. 
 
La asignatura de historia del arte en el currículo de la especialización puede asumirse como una historia 
de  la  educación  artística  porque  según  Efland  “la  forma  en  que  se  enseñan  las  artes  visuales  en  la 
actualidad… ha venido condicionada por las creencias y los valores relacionados con el arte de aquellos 
que  promovieron  su  enseñanza  en  el  pasado”  6,  como  también,  ayuda  a  pensar  sobre  la  educación 
artística  en  las  escuelas  a  partir  de  una  comprensión  acerca  del  lugar  que  ocupan  las  artes  en  la  vida 
cotidiana, particularmente en el/la sujeto que enseñanza y aprende permanentemente. 
 
En  el  contenido  de  este  curso  se  empleará  el  uso  de  la  metáfora  del  principito  para  desarrollar  un 
pensamiento asociativo y simbólico para establecer un pensamiento relacional entre la metáfora de los 

4
EFLAND. Arturo. Op. Cit.
5
No existe un solo concepto de arte, sino diferentes y diversos de acuerdo con los sujetos.
6
EFLAND, Arturo. Op. Cit.
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planetas del principito y los principales aconteceres en el contexto de cada época de la trayectoria de la 
educación artística. 
 

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