Guía-Tonos

Los tonos de guía son los tonos de acorde que son los responsables de crear una armonía esencial
(vertical) de acordes de calidad o sonoridad. Son también los tonos inestables de la cuerda, lo que
significa que a menudo sugieren un deseo de moverse o resolver en el contexto de una progresión
de acordes: a saber, el tercero y / o séptimo de un acorde convencional de 4 partes del séptimo.

Si el quinto de un tipo de acorde particular no es un quinto perfecto, sino un quinto alterado, pero
un quinto alterado (por ejemplo, el quinto rebajado de un acorde menor de 7 (b5) o el quinto
subido de un acorde 7 de acorde aumentado), puede ser Considerado una guía "verdadera"
también por su carácter inestable y esencial.

A menos que no sean diatónicas a la clave del momento, la raíz y el quinto perfecto de un acorde
no se consideran verdaderos tonos guía, perse, porque (1) no producen calidad de acorde esencial,
y (2) ellos Son sonidos más estables que 3rds, 7ths o 5ths alterados. Por ejemplo, Db y Ab (raíz y
quinto perfecto del acorde Dbmaj7) se consideran inestables y verdaderos tonos guía cuando Db
maj7 ocurre en la clave de C mayor. (Dbmaj7 es bllMaj7 en do mayor). Sin embargo, la estabilidad
armónica de la raíz y el quinto perfecto (cuando son notas diatónicas de la llave) las convierten en
buenas opciones para crear un punto de descanso temporal o permanente en una línea de guía
(como al final de una frase ), Aunque su uso no se restringe exclusivamente a esta función.

Nota: dado que las tensiones (permisibles) de un acorde son tonos relativamente inestables y, en
general, crean un sonido de acordes extendido, pueden utilizarse de vez en cuando como más
"coloridas" para crear una línea de tonos de guía algo más sofisticada. Sin embargo, el sonido de
acordes básico siempre debe estar establecido o implícito (es decir, no distorsionado u oscurecido)
cuando se utilizan tensiones en las líneas de tonos guía.

Líneas Guía-Tonos

Una línea de tonos guía es una línea melódica compuesta principalmente de guías de la progresión
de acordes, pero puede implicar diferentes niveles de "sofisticación". Por ejemplo, una línea de
tono de guía puede estar compuesta de lo siguiente.

1. sólo tonos guía (3rds, 7ths, 5ths alterados) - define la calidad armónica esencial de los acordes
usando sólo tonos de acordes inestables, o

2. Tonos de guía, raíces y 5tos perfectos (tonos de acordes) - define o implica calidad de acordes
básica usando tonos de acordes estables e inestables, o

3. Tonos de guía, raíces, quinto perfecto y tensiones permisibles (sonido de acordes) - define o
implica la calidad de acordes de tonos de acordes y tensiones estables e inestables.

Los valores de nota en una línea básica de tono guía consisten principalmente en duraciones
sostenidas (por ejemplo, semitonos, notas enteras, etc.), y pueden incluir anticipaciones rítmicas y
sincopación hasta cierto punto. Que a menudo se mueven en el movimiento gradual por el bien de
la suavidad, pero saltando puede ser utilizado para crear interés y equilibrio en la curva melódica.
Los saltos están sujetos a la regla "saltando un punto de cambio de acordes", excepto entre las
frases melódicas. La continuidad melódica y el desarrollo se pueden crear en líneas de tono de guía
a través de frases secuenciales (es decir, repitiendo elementos básicos de ideas anteriores en ideas
nuevas). Esto da a la línea una mejor calidad de composición, lo cual es deseable. Las líneas de
tonos de guía, como las líneas de melodías de canciones, están escritas en frases, con suficiente
reposo o inactividad para permitir que la melodía "respire". (Véanse los próximos ejemplos de
secuencia melódica en líneas de tono guía).

Cuando se reproduce simultáneamente con sólo el movimiento de la raíz o la línea de bajo de una
progresión de acordes, una línea de tono guía debería indicar o implicar (y nunca oscurecer) la
calidad armónica esencial de cada acorde, creando una fuerte conexión melódica o lineal de
acorde a acorde . Las líneas de tono de guía se emplean a menudo como fondo para un solo
improvisado pero también pueden ser utilizadas como la fuente melódica del solo. (Vea las líneas
de tono de guía que embellecen.)
Guía de líneas de tono - ejercicio 1: "escribir y jugar"

Escriba y reproduzca las líneas de tonos guía en el tempo de varios patrones de acordes y sintonice
progresiones. Utilice cintas de compresión de: (1) movimiento de raíz o línea de bajo solamente; Y
(2) acompañamiento completo de acordes. Comience escribiendo sólo tonos guía (3rds, 7ths, 5ths
alterados), luego incluya raíces y 5ths perfectos, luego tensiones permisibles. Observe la regla de
"salto al punto de cambio de acordes". Crear continuidad y desarrollo a través de la secuencia
melódica. Líneas de registro para la crítica.

Líneas guía-tonos - ejercicio 2: "Improvisación de líneas guía-tonos" usando el método de juego /

descanso, practique la improvisación de líneas de tono guía en tempo sobre patrones de acordes y
progresiones de afinación. Utilice cintas de compresión de: (1) movimiento de raíz o línea de bajo
solamente; Y (2) acompañamiento completo de acordes. Comience jugando sólo los tonos de guía,
luego sólo los acordes de acordes, y después el sonido de acordes, observe la regla de "saltar al
punto de cambio de acordes". Desarrollar melodía a través de la secuencia melódica. Solos de
grabación para la crítica.

Ejemplo: rutina de práctica diaria - líneas de guía de tonos

1.40 (20) minutos en la escritura de líneas de guía sobre los patrones de acordes y progresiones de
afinación.

2. 20 (10) minutos en la reproducción de líneas de tono guía escritas.

3. 40 (20) minutos para improvisar líneas de tono guía.

4. 20 (10) minutos sobre el espíritu y el estado de ánimo de la música.

Embellecimiento de líneas guía

Embellecer una línea de tono-guía significa añadir notas de melodía a la línea original, más
simplista, creando así un mayor nivel de densidad rítmica. El resultado suena similar a un solo
improvisado. (Revisar las técnicas de embellecimiento convencionales discutidas en la sección
sobre adorno melódico, que también puede usarse aquí). Las anticipaciones rítmicas y la síncopa
son necesarias para crear la sensación de movimiento en la línea. Observe la regla de "salto al
punto de cambio de acordes" entre frases melódicas.
Embellecimiento de líneas de guía de tono de ejercicio # 1: "escribir y jugar"

Escriba líneas guía simples y básicas en los patrones de acordes y las progresiones de afinación. A
continuación, escribir versiones embellecidas de estas líneas de tono de guía utilizando técnicas
convencionales de embellecimiento, incorporando varias cantidades de actividad y espacio
(descanso). Observe la regla de "salto en el punto de cambio de acordes", excepto entre frases.
Utilizando las cintas de compilación de (1) el movimiento de la raíz o la línea de bajo solamente y
(2) el acompañamiento entero de la cuerda. Reproducir el original. (Escrito), seguido por la versión
embellecida. Líneas de registro para la crítica.

Embellecimiento de líneas guía-ejercicio 2: "improvisando los adornos"

Las mismas instrucciones que el ejercicio 1, excepto improvisar las versiones embellecidas de las
líneas originales de tonos de guía en lugar de escribirlas.

Enmascarar líneas de tonos guía - ejercicio 3: "puntos de partida y objetivos"

En un patrón de acordes o progresión de la melodía, escriba una línea de tono guía simple usando
una nota por acorde. Pensando en un tono de guía como el "punto de partida" y el siguiente tono
de guía como el "objetivo", improvisar una línea de melodía que conecta dos (o más) tonos de guía
adyacentes juntos. Variar la cantidad de actividad utilizada para conectar los tonos guía. Termina
algunas frases con notas de corta duración, otras con una nota sostenida. Continuar esto durante
todo el solo. (Algunos) después de cada "conexión" (o serie de conexiones). (Ver ejemplo en la
página siguiente).
Ejemplo: Programa de práctica diaria-Líneas de guía de embellecedores

1. 30 minutos en el ejercicio # 1

2. 30 minutos en el ejercicio # 2

3. 40 minutos en el ejercicio # 3

4. 20 minutos sobre el espíritu y el estado de ánimo de la música.

Escalas de acordes

Las escalas de Cjord son escalas aplicadas a los acordes con el propósito de derivar la melodía en
un solo improvisado. Pueden ser herramientas útiles siempre que reconozcas que "pensar" sobre
las escalas mientras improvisas debe (en última instancia) ser trascendido. Mientras tanto, las
escalas de acordes son invaluables para desarrollar un acercamiento más lineal a la improvisación y
para revelar posibilidades tonales en los acordes que, de lo contrario, irán sin ser
descubiertos.Exámen: Programa de práctica diaria- Embellishing Guide-Tone Lines

1. 30 minutos en el ejercicio # 1

2. 30 minutos en el ejercicio # 2

3. 40 minutos en el ejercicio # 3

4. 20 minutos sobre el espíritu y el estado de ánimo de la música.

Escalas de acordes

Las escalas de acordes son escalas aplicadas a los acordes con el propósito de derivar la melodía en
un solo improvisado. Pueden ser herramientas útiles siempre que reconozcas que "pensar" sobre
las escalas mientras improvisas debe (en última instancia) ser trascendido. Mientras tanto, las
escalas de acordes son invaluables para desarrollar una aproximación más lineal a la improvisación
y para revelar posibilidades tonales en acordes que, de lo contrario, no se descubren.

No es mi intención aquí presentar un estudio en profundidad o explicación de escalas de acordes,

ya que esta información ya está disponible en numerosos libros. (Se debe suponer, por lo tanto,
que el estudiante ha tenido al menos alguna experiencia previa con escalas de acordes y análisis
armónico). Mi objetivo es mostrar maneras efectivas de practicar escalas y aplicarlas a acordes. A
continuación se presentan 2 gráficos que resumen la teoría de la formación y aplicación de la
escala de acordes convencional.
Práctica de escala de acordes - Ejercicio # 1: Patrones de escala
Antes de usar una escala de acordes para improvisar en el contexto de una progresión de acordes,
es importante conocer realmente la escala de adentro hacia afuera. Como parte de la preparación,
practicar la escala empleando mecánicamente diversos patrones de escala.

Nota: concentrarse en las escalas mayores en todas las teclas primero, ya que es relativamente
fácil aprender otras formas de escala una vez que haya establecido fuertemente la escala mayor
como un punto de referencia. Después de las escalas principales, la práctica menor melódica
(versión ascendente), a continuación, pasar a armónico menor y escalas simétricas, tales como la
escala entera de tono, la escala de medio paso / todo escalón, etc la escala principal produce 7
modos (loniano, dorian, phrygian , Lydian, mixolydian, eólico y locrian). La escala menor melódica
produce 5 escalas de acordes más convencionales (melódica menor, lydian / aumentada, lydian b7,
locrian9, y alterada dominante). La escala armónica menor produce 4 escalas de acordes (armónica
menor, locriana 13, loniana / aumentada, y mixolydiana b9 b13). Estas tres formas de escala -
mayor melódica menor (ascendente) y armónica menor - son muy importantes para conocer en
todas las claves, ya que son las escalas "padre" para muchas otras formas de escala.

Considere estas sugerencias cuando practique los siguientes ejercicios de patrones de escala:

1. practicar a diferentes ritmos

2. uso uniforme y oscilación de notas 8

3. usar trillizos

4. Jugar al ejercicio ascendente / descendente

5. ejercicio de juego descendente / ascendente

6. comenzar el ejercicio en cada grado de escala

7. comenzar el ejercicio en el downbeat

8. comenzar el ejercicio en el optimista

9. utilizar diversas articulaciones (por ejemplo, staccato, legato y diversas combinaciones)

10. utilizar todo el rango (o un rango sustancial) del instrumento con cada ejercicio

11. practicar el mismo uno o dos patrones de escala durante varios días antes de cambiar a otros

12 practique cada patrón de escala (seleccionado) en 6 teclas en un día, las otras 6 en el día
siguiente, etc.
Ejercicio # 2 "improvisando en escalas individuales"

Después de practicar una escala de acordes mecánicamente usando patrones de escala, improvise
en la escala (una escala a la vez de duración ilimitada, modal-estilo) usando el enfoque de juego /
descanso. Incorporar formas melódicas y las ideas aprendidas de los ejercicios de patrones de
escala. Use notas de escala diatónica sólo por ahora, es decir, sin notas no diatónicas. Practica
improvisando a ritmos diversos, fuera de tempo (libre) pero en la escala, con acompañamiento y
sin acompañamiento.
Práctica de escala de acordes - ejercicio # 3; "Improvisando sobre los cambios de acordes"

Seleccione 2 acordes diferentes y asigne las escalas de acordes apropiadas pero contrastantes,
como en los siguientes ejemplos:

1. G7 alterado (Ab melódico menor), Cmaj7 loniano (c escala principal)

2. G7altered, C-6 menor melódico

3. D-7 dorian, g7 alterado

4. Dm7b5 locrian, G7 (1 / 2,1)

Practicar improvisando cada acorde del patrón de 2 cuerdas de forma individual, con duración
indefinida, estilo modal (con y sin usar un ritmo seleccionado - ver más abajo) para familiarizarse
con las notas y el sonido de cada escala de acordes.

A continuación, asigne una duración igual a cada acorde, p. 8 latidos (2 barras cada uno) o 4 latidos
(1 barra cada 4/4 veces) use los signos de repetición para indicar una repetición indefinida de la
progresión.

Hay poca competencia para ser melódicamente activo y preciso antes o después de que un acorde
haya cambiado. El verdadero desafío es jugar activamente y con precisión durante un cambio de
acordes. Por lo tanto, la elección de sus propias notas de la melodía, utilice los siguientes ritmos
para asegurar que la improvisación será melódicamente y rítmicamente activa (en diferentes
grados), mientras que los acordes están cambiando.

1. el ritmo de # es desplazado por 1 latido completo; Utilizar los mismos acordes:

el ritmo es desplazado por 2 latidos completos; utilizar los mismos acordes

Desplazamiento por 3 latidos

Ahora invierta el orden de los acordes y repita los ritmos de adove

Variaciones:

1. Utilizar ritmos más simples y fáciles, p.

2. práctica sin descanso de 2 barras al final.

3. Practica a ritmos rápidos.

4. cambia la curva melódica cada vez.

5. terminar en un tono diferente cada vez.

6. aplicar los ritmos 4-4 por separado o en secuencia, p. Ritmo # 1 para repeticiones x, ritmo #
2 para repeticiones x, ritmo # 3, etc.

7. aplicar los ritmos por separado o en secuencia a una progresión de la melodía, comenzando
en la 1ª o 2ª barra de la progresión. Nota: progresiones donde la duración general del acorde
es de 4 o 8 latidos (1 o 2 barras son las más fáciles de trabajar.

Ejemplo: Tiempo de práctica diaria - escalas de acordes / precisión melódica

1.40 (20) minutos en patrones de escala ejecutados mecánicamente.

2. 20 (10) minutos de improvisación con escalas individuales.

3. 40 (20) minutos de improvisación sobre los cambios de acordes usando ritmos

predeterminados (se aplican a los patrones de acordes y las progresiones de afinación).

4. 20 (10) minutos sobre el espíritu y el estado de ánimo de la música.