Análise da Música Brasileira –

Parte 1
21 de abril de 2017

Veja o gráfico abaixo. É a distribuição dos gêneros musicais

brasileiros considerando apenas 2 medidas: a quantidade de acordes
distintos utilizados nas composições (eixo horizontal) e a quantidade de
palavras distintas utilizadas nas letras (eixo vertical).

Com apenas essas duas medidas, fica bastante nítido como os alguns
gêneros se posicionam de maneira isolada em relação aos outros.
Enquanto o Rap/Hip Hop destaca-se ao mesmo tempo pela alta
quantidade de palavras e pelo baixo número de acordes, a Bossa Nova
tem um alto número de acordes e uma quantidade mediana de palavras. Já
a MPB apresenta altos índices em ambas as medidas. Outros gêneros se
aglomeram perto da origem do eixo, como o Funk, o Axé Music, o
Reggae e o Infantil.
O que informações como a diversidade dos acordes (saiba o que é isso)
ou o tamanho do vocabulário utilizado têm a nos dizer sobre as diferentes
vertentes da música brasileira? Desde a “velha guarda” da MPB das
décadas de 30, 40 e 50, que criou mitos como Herivelto Martins e
Elizeth Cardoso, passando pela Bossa Nova, pelo Punk Rock
“aforrozado” dos Raimundos e finalmente (!) chegando aos novos
sertanejos, seria possível identificar padrões e diferenças claras entre
artistas e gêneros musicais?

Há razões para crer que sim, vide o gráfico acima!

E se considerarmos ainda outras variáveis, como o tamanho médio dos

acordes (já digo porque isso pode ser relevante) ou atribuirmos uma
“pontuação” para o vocabulário usado pelo artista levando em
consideração o quanto que esse mesmo vocabulário é usado pelos demais
artistas? Talvez assim melhoremos a caracterização de cada gênero!

O que eu fiz aqui foi um breve estudo que analisa toda a produção
musical brasileira levando em consideração dois aspectos centrais: os
acordes utilizados nas composições e o vocabulário presente nas letras.
Os indicadores que caracterizam cada um desses aspectos permitirão não
apenas perceber as características pertinentes a cada artista e gênero
isoladamente, como também encontrar similaridades entre eles,
permitindo a criação de agrupamentos talvez inimagináveis. Ao final
de tudo, será possível compor um ranking de artistas, de acordo com a
complexidade de sua produção musical (não falo em qualidade das
músicas pois haveria necessariamente uma conotação subjetiva).

Faço as devidas referências. Estudos similares já foram feitos, muitos em

nível internacional [a] [b]. Abordando a música brasileira, com foco nas
letras, destaco os trabalhos de Thiago Marzagão e do portal Nexo.
Acredito que a análise dos acordes seja um aspecto inédito no Brasil. Se eu
estiver errado, avise nos comentários.

Os dados e as técnicas
Obtive os dados das músicas brasileiras das seguintes fontes:

Cifras: escrevi código em Python para baixar as cifras do site

Cifras.com.br: total de 44 mil cifras[1].
Letras: também usando Python, baixei as letras do site
Letras.com.br: total de 102 mil letras[2].

As técnicas utilizadas, além da simples análise descritiva dos dados, dizem

respeito a processamento, análise de textos e cálculo de similaridade. Este
tutorial foi uma mãe pra mim. Caso você esteja mais interessado nos
códigos, veja-os aqui.

Indicadores utilizados

Criei indicadores agrupados por artista. Assim, quando se fala em

quantidade de acordes utilizados, por exemplo, estamos falando do total de
acordes de todas as músicas do artista. Quando analisado o gênero
musical, as medidas resultam da média ponderada pela quantidade de
músicas de cada artista.

Para análise das cifras, usei estes:

Quantidade de acordes distintos

Percentual de acordes distintos
Tamanho médio dos acordes[3]
Raridade do acorde, considerando a quantidade de vezes que cada
acorde é utilizado por outros artistas[4]

Para análise das letras, estes:

Quantidade de músicas
Quantidade distinta de palavras
Percentual de palavras distintas
Raridade das palavras, considerando a quantidade de vezes que cada
palavra é utilizada por outros artistas[5]

Vamos aos Resultados!

Dividi os resultados nas partes seguintes do post:

Parte 2: Resultados – Análise das Composições (Acordes)

Parte 3: Resultados – Análise das Composições (Letras)

Parte 4: Resultados – Análise Geral dos Artistas + Análise

Temporal

[1] Uma cifra aqui deve ser entendida como o conjunto de notações para
representação dos acordes em uma música. Um acorde é o conjunto
harmônico de 3 ou mais notas musicais. Para pegar as cifras no site,
desconsiderei tablaturas, artistas com menos de 10 cifras e gêneros com
menos de 20 artistas (agrupei os gêneros quando possível).

[2] Desconsiderei letras com menos de 50% do vocabulário em português.

Além disso, só foram consideradas palavras constantes do dicionário.

[3] Por que? Acordes mais simples tendem a ter menor número de
caracteres, enquanto acordes mais complexos, que utilizam inversões e
outras alterações apresentam mais caracteres. É só comparar um “dó
maior” (C) com um “Fá sustenido menor com sétima e inversão para baixo
em Mi” (F#m7/E).

[4] Neste caso, cada acorde utilizado pelo artista foi pontuado pela razão
entre a quantidade de vezes em que o próprio artista o utiliza e a
quantidade de vezes em que outros artistas o utilizam. Assim, quanto mais
raro for o acorde maior sua nota.

[5] Vale o mesmo raciocínio anterior. Cada palavra utilizada pelo artista foi
pontuada pela razão entre a quantidade de vezes que o próprio artista a
utiliza e a quantidade de vezes que outros artistas a utilizam. Assim,
quanto mais rara for a palavra maior sua nota.

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