Tema: Influencia de la música clásica en la realización de actividades de

concentración en niño de 7 años

Objetivo: Identificar como influye la música clásica en la realización de

actividades de concentración en niño de 7 años.

Preguntas de investigación:

¿Cómo influye la música clásica en la realización de actividades de concentración

en niños de 7 años?

¿Cuál es el efecto de la música clásica en las funciones cerebrales al realizar de

actividades de concentración en niños de 7 años?

¿Cuáles son las desventajas de escuchar música clásica en la realización de

actividades de concentración en niños de 7 años?

¿Cuáles son las ventajas de escuchar música clásica en la realización de

actividades de concentración en niños de 7 años?

Justificación:

Se han realizado diversas investigaciones donde se muestra que la música

tiene gran influencia en la concentración ya que estimula el cerebro esto funciona
gracias a que procesar música y realizar actividades manuales son procesos que
no compiten entre sí a nivel cerebral (Restak, 2009). La música es utilizada con
un efecto ambiental durante una actividad de escritura creativa que aumenta la
capacidad imaginativa, resultando en un texto más rico en vocabulario y fantasía
(Brewer, 1995).

Dichas investigaciones aumentan el interés por saber de qué manera

influye la música clásica en la ejecución, la concentración y desarrollo de
habilidades y destrezas en niños de 7 años.

Ya que el proceso cerebral puede ser de formas distintas contemplando la

edad, la personalidad y/o el entorno en el que los niños se desarrollen.
Antecedentes del tema:

Anteriormente se realizaron investigaciones que proponen que el uso de la

tecnología de imagen cerebral se ha logrado obtener un mapa para ubicar las
partes del cerebro responsables de procesar la música en músicos profesionales
versus gente de dones “regulares” en la misma (Levitan, 2006). La música se
procesa de forma sinfónica entre varias partes del cerebro a la vez. Entra por la
corteza auditiva, pasa por el lóbulo frontal, el núcleo, el cerebelo, el lóbulo occipital
y el sistema límbico. Este camino nos ayuda a entender su efecto en las diferentes
reacciones que manifiesta una persona u otra (Levitan, 2006). Asimismo, la
música pasa por la corteza visual creando imágenes y recuerdos de las melodías
que escuchamos. Además, se ha notado que las personas que escuchan o
aprenden algún ritmo por primera vez activan diferentes partes de sus cerebros
que los músicos expertos.

Por consiguiente Científicos realizaron un estudio a 353 voluntarios del

Imperial College de Londres y el Royal College of Music, y descubrieron que en el
caso de los hombres, la música clásica es la mejor opción para concentrarse en
una tarea.

Las investigaciones de Georgi Lozanov, señalan que la música ejerce una

profunda influencia en nuestra capacidad para relajarnos y concentrarnos;
sostiene que la música integra las dimensiones emocional, física y cognitiva del
alumno, permitiendo también incrementar el volumen de información que se
aprende y se retiene (Schuster y Gritton ,1993).

Muchos filósofos clásicos consideran a la música como parte importante en

la educación (Mitchell, 2006). Platón sostenía que el ritmo y la armonía
descienden a todas las zonas del alma, otorgando la gracia de cuerpo y mente
que sólo se encuentra en quien ha La influencia de la música en el aprendizaje 2
sido educado de manera correcta. Por su parte Aristóteles fue uno de los primeros
promotores de una educación musical integral, ya que estaba convencido de que
los humanos alcanzan una determinada cualidad de personalidad debido a la
música. Durante la Edad Media y el Renacimiento, la música estaba considerada
dentro de los cuatro pilares del aprendizaje, compartiendo escenarios con
disciplinas como la geometría, aritmética y astronomía. Sin embargo, en la
actualidad, la música ha sido una de las primeras asignaturas que han quedado
eliminadas como parte del currículo escolar, postura que pudiera parecer irónica,
ya que su empleo puede ser uno de los recursos pedagógicos más importantes
para el desarrollo de las habilidades académicas requeridas.

Así mismo existe controversia con estas investigaciones realizadas acerca

de la influencia de la música en la concentración, puesto que han arrojado que no
influye la música para que los alumnos mantengan esta ciertamente adecuada.

Marco teórico

Concentración

La concentración es la capacidad para fijar la atención sobre una idea, un objeto o

una actividad de forma selectiva, sin permitir que el pensamiento entre elementos
ajenos a ella. En ocasiones es un poder mental natural e instantáneo, uno no se
plantea concentrarse, lo logra directamente. A otras personas les exige un
esfuerzo de voluntad el centrarse en un determinado tema. La distracción es la
perdida de la concentración, cuando el pensamiento escapa a otras cuestiones,
sin que el sujeto sea capaz de mantenerse en la que le interesa. La pérdida de
capacidad para concentrarse es frecuente en muchos trastornos psicológicos,
como la depresión, que se acompaña de una disminución de la atención, con lo
que el deprimido, que se queja por no tener memoria, es incapaz de concentrarse.
Los estados cargados de ansiedad o angustia generan un malestar interno que
bloquea al sujeto, impidiendo le centrarse. El aburrimiento el cansancio físico, la
falta de sueño, el exceso de ocupaciones y el estrés alteran también la atención y,
secundariamente, la concentración. Los enfermos alucinados, delirantes y
psicóticos en general, los que han sufrido una intoxicación a los que padecen
lesiones orgánico-cerebrales tienen alterada la capacidad de concentración.
(Niveles de concentración , 2002-2010).
Muchos teóricos consideran que el aprendizaje en el ser humano se lleva a cabo
cuando se producen interconexiones entre las neuronas y tomando en cuenta que
el cerebro humano es altamente plástico, ya que puede ser modelado en
respuesta a nuevas experiencias. La estimulación sonora puede influir en la
plasticidad de aprendizaje o memoria mediante el aumento de conexiones
sinápticas (Sadler, 2001).

Gracias a las investigaciones realizadas por Pavlov (1927) y Thorndike (1932), fue
apareciendo una estrategia más objetiva para estudiar el aprendizaje, con lo que
nació el movimiento conductista, del cual es posible extraer algunas implicaciones
en la práctica educativa como lograr que los alumnos desempeñen un papel activo
en el proceso de aprendizaje y ayudar a los estudiantes a experimentar las
asignaturas en contextos placenteros.

La musicoterapia usa cuatro métodos principales: la composición (ej., componer

canciones o piezas instrumentales), la improvisación (crear música de forma
extemporánea), la re-creación (ej., cantar canciones) y los métodos receptivos (ej.,
escuchar música, entre otros). Usar estos métodos con el alumnado para explorar
su vida emocional estimula el auto- conocimiento y aunque este proceso puede
ser doloroso termina siendo profundamente significativo en sí mismo pues conecta
e integra el ser de forma creativa.

La música facilita la identificación de pensamientos emocionales con respecto a

quienes somos, lo que acorde con Freire (1998) podría permitir que el alumnado
asuma el estudio como un deleite. El estudio no siempre es tarea fácil e incita
pensamientos emocionales de derrota, confusión, apatía por lo que se requiere
desarrollar una actitud personal sobre el propio proceso de aprender que permita
generar significado. La generación de significado a través de la música abre una
posibilidad hacia la comprensión y el cambio de actitud entorno al aprendizaje
(Albornoz, 1998)
BIBLIOGRAFIA

Mitchell, H. (2006). Raíces de la sabiduría (4ª ed.). México, D. F.: Internacional

Thomson Editores
Schuster, D. H., & Gritton, C. E. (1993). Técnicas efectivas de aprendizaje.
México, D. F.: Grijalbo

Weinberger, N. (1998). La música en nuestra mente. Educational Leadership,

Vol.56 No.3. Recuperado el 16 de junio de 2018 de
http://www.sonidoterapia.com.mx/