LOS TRECE SIGNOS DEL TEATRO:

1) La Palabra: Se trata de las palabras pronunciadas por

los actores durante la representación.

Ejemplo: Bartolo habla con martina.

-Bartolo- Ahora no quiero, dulce esposa.

-Martina- ¡Hombre sin vergüenza, sin atender a sus

obligaciones!

2) El Tono: Corresponde a la forma en que se pronuncia

la palabra. Forma parte de la función expresiva de los
lenguajes.

Ejemplo: En esta escena veremos los diferentes tonos

que utilizaran los actores.

-Bartolo- ¿Y qué se me da a mí que usted se llame

Leandro o Juan de las Viñas (Apando la voz; Leandro le
habla en tono bajo y misterioso.)

-Leandro- Diré a usted. Yo estoy enamorado de doña Paulita; ella me quiere, pero
su padre no me permite que la vea... Estoy desesperado, y vengo a suplicarle a
usted que me proporcione una ocasión, un pretexto para hablarla y...

-Bartolo- Que es decir en castellano que yo haga de alcahuete. (Irritado y alzando

más la voz.) ¡ Un médico! ¡Un hombre como yo!... Quítese usted de ahí.

EXPRESIÓN CORPORAL

3) La Mímica: Se refiere a la expresión corporal del actor, a los

signos temporales, creados por las técnicas del cuerpo humano.
Los signos musculares del rostro tienen un valor expresivo tan
grandes que a veces reemplazan y con éxito la palabra.

Ejemplo: Martina con expresión de dolor en la cara.

-Bartolo- (Dando de palos a Martina.) ¿Sí? Pues toma.

-Martina- ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!.

4) El Gesto: Movimiento a actitud de la mano, el brazo, de la

pierna, de la cabeza, del cuerpo entero, para crear o comunicar
signos. El gesto es el medio más rico y flexible de expresar los
pensamientos, es decir, el sistema de signos más desarrollado.
Los gestos pueden ser los que acompañan a la palabra, los
que reemplazan un elemento del decorado, un accesorio, o los gestos de
emoción.

Ejemplo: Martina señalando hacia donde esta Bartolo.

-Martina- Sí, señor (Señalando adentro por el lado derecho.) Ve usted

aquellas tapias caídas junto aquél noguerón? Pues todo derecho.

5) El Movimiento Escénico: Se refiere al movimiento del actor

y sus posiciones dentro del espacio escénico. Aquí podemos
mencionar, las entradas o salidas, los movimientos colectivos,
las formas de desplazarse.

Ejemplo: Martina le explica a Lucas donde puede encontrar

algunos objetos.

-Martina- Allí, debajo de aquel árbol, hallarán ustedes cuantas estacas necesiten.
-Lucas- ¿Sí? Voy por un par de ellas. (Coge el palo que dejó en el suelo Bartolo,
va hacia el foro y coge otro, vuelve y se le da a Gines.)

APARIENCIA EXTERNA DEL ACTOR

6) El Maquillaje: Tiene por objeto resaltar el valor del rostro del

actor que aparece en escena en ciertas condiciones de luz. El
maquillaje puede crear signos relativos a la raza, la edad, estado de
salud, el temperamento.

Ejemplo: Bartolo describe las características físicas de Paula, donde

se mira que esta enferma.

-Bartolo- Ya se guardará muy bien. ¿Pues qué, no hay más que

morirse sin licencia del médico? No, señor, no se morirá...
Vean ustedes aquí una enferma que tiene un semblante capaz
de hacer perder la chaveta al hombre más tétrico del mundo. Yo,
con todos mis aforismos, le aseguro a usted... ¡ Bonita cara tiene!
-D.a Paula- ¡Ah!, ¡ah!, ¡ah!

7) El peinado: Determina rasgos de algunas áreas geográficas

en la representación del actor. Se encuentra muchas veces
determinado por el maquillaje.

Ejemplo: Bartolo tiene el pelo alborotado ya que esta es la

segunda vez que le pegaban.

-Lucas- ¿Conque no, eh? (Vuelven a darle de palos.)

-Bartolo- ¡Ay, ay!' Pobre de mi! (Pénese de rodillas; juntando las manos en
ademán de súplica). Sí que soy médico. Sí, señor.
8) El Traje: Constituye en el teatro, el medio más extenso, más
convencional de definir al individuo. Dentro de los limite de cada
una de sus categorías y más allá de ellas, el traje puede señalar
toda clase de matices, como la situación material del personaje,
sus gustos, ciertos rasgos de su carácter.

Ejemplo: Aquí se describe el traje que utiliza el actor para

caracterizar a bartolo como medico.

Bartolo vestido con casaca antigua, sombrero de tres picos y bastón.

CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO ESCÉNICO

9) El Accesorio: Se sitúa dentro del traje y el

decorado,constituye un sistema autónomo de signos, el cual se
usa como auxiliar para interpretar diferentes circunstancias
dentro de una obra teatral.

Ejemplo: Aquí se describe el accesorio que utiliza bartolo en la

escena, que es un baston.

Bartolo vestido con casaca antigua, sombrero de tres picos y

bastón.

10) El Decorado: También se llama aparato escénico o

escenografía su principal tarea consiste en representar un
lugar. Dentro del decorado, se puede mencionar, los
muebles, cuadros, ventanas, jarrones,flores, etc.

Ejemplo: Aqui se describe una parte del decorado.

Una sala de casa particular, con puerta en el foro y otras dos en los lados.

11) La Iluminación: En el teatro, puede delimitar el lugar

teatral. Se utiliza para tener un papel semiológico,
autónomo o sea para dar a interpretar diferentes matices
en una obra.

Ejemplo: En esta escena tiene que haber una iluminación

algo fuerte.

-Bartolo- ¡Válgate Dios, y qué durillo está este tronco El

hacha se mella toda, y él no se parte... (Corta leña de un
árbol inmediato al foro; deja después el hacha arrimada al tronco, se
adelanta hacia el proscenio, siéntase en un peñasco, saca piedra y eslabón,
enciende un cigarro y se pone a fumar.) ¡Mucho trabajo es éste!... Y como hoy
aprieta el calor, me fatigo y me rindo y no puedo más...

EFECTOS SONOROS NO ARTICULADOS

12) La Música: Su papel consiste en subrayar,

ampliar, desarrollar, a veces contradecir los signos de
los demás sistemas, o reemplazarlos.

Ejemplo: En esta escena debe de haber una

leve música de suspenso ya que bartolo no sabe que
le va a pasar.

-D. Jerónimo- Pues inmediatamente atadme bien de

pies y manos al doctor aquí en esta silla... (Bartolo quiere huir, y Lucas y Ginés le
detienen.) Pero me le habéis de ensogar bien fuerte.
-Ginés- Pierda usted cuidado... Vamos, señor don Bartolo. (Le hacen sentar en la
silla poltrona y le atan a ella dando muchas vueltas a la soga.)

13) El Sonido: Este representa el plano sonoro del

espectáculo distinto a la palabra y a la música. Incluye
efectos tales como golpes en puertas, truenos, etc.

Ejemplo: En esta escena debe de tener sonidos donde

esten golpeando a una persona con un palo.

Característicos del teatro

1- Trama

Es lo que sucede en la obra. Se refiere a la acción. La organización de eventos o la

selección y orden de escenas en una obra de teatro. De acuerdo con Aristóteles, es un
concepto abstracto que hace referencia a la disposición de los incidentes que constituyen la
materia prima y los componentes de la historia.

La trama es la forma en que estos incidentes se estructuran en un todo coherente. Si la

disposición del orden original es alterada se generará una nueva trama. En el teatro
predominan dos tipos de trama. A continuación, sus principales características y elementos
diferenciadores:

Trama de Resolución
  La trama empieza tarde en la historia, más cerca del final o clímax.
 Cubre un corto espacio de tiempo.
 Contiene unas cuantas escenas sólidas y ampliadas.
 Ocurre en una localidad restringida, una habitación o una casa.
 El número de personajes está severamente delimitado.
 Se plantean pocas tramas secundarias.
 La línea de acción procede en una cadena de causa y efecto. Los personajes y
eventos están estrechamente vinculados en una secuencia de desarrollo lógico, casi
inevitable.

Trama de Revelación

 La trama comienza relativamente temprano en la historia y se mueve a través de una

serie de actos.
 Cubre periodos largos de tiempo.
 Muchas escenas cortas y fragmentadas o la alternancia entre escenas cortas y largas.
 Puede abarcar una ciudad entera o incluso en varios países.
 Abundancia de personajes.
 Frecuentemente marcados por varios hilos de acción, varias historias paralelas.
 Las escenas se asocian entre sí. Un evento puede resultar de varias causas, o
ninguna causa aparente, pero surge en una red de circunstancias.

2- Tema

Mientras que la trama se refiere a la acción de la obra, el tema se refiere al significado de la

obra. A veces, está claramente indicado en el título.

Otras veces puede ser declarado a través del diálogo por un personaje que actúa como la
voz del dramaturgo. En ocasiones, el tema es menos obvio y surge sólo después de analizar
el contenido de la obra.

LA RESEÑA HISTORICA DEL TEATRO:

La construcción de un Teatro Nacional se inició en
1961 durante el gobierno del general Miguel
Ydígoras Fuentes, con un proyecto inicial
presentado por el arquitecto Marco Vinicio
Asturias.
Recreación de los planos del teatro Las
original.

dimensiones de la obra eran colosales,

considerando las características de las
edificaciones de la época; su construcción se
escogió en la Colina de San José, coronando el corazón del Centro Cívico.
Los cimientos fueron el comienzo del proceso. La idea integraba al edificio con su
entorno y tenía una estructura que giraba alrededor de un edificio principal. De
igual manera contemplaba un foso que ascendería al escenario principal de forma
completa.
La obra es interrumpida
El derrocamiento del general Ydígoras en 1963, por un grupo de militares, significó
una pausa en la construcción y el proceso es detenido. Poco tiempo después el
arquitecto, autor del proyecto, muere en un accidente automovilístico que en
combinación con las circunstancias del momento, se tradujo en el abandono de la
obra.

En búsqueda de
una nueva Los colores del Teatro armonizan a la perfección con el entorno
propuesta
Con el paso del tiempo el proyecto es retomado,
pero en busca de una nueva línea. La presentación
de propuestas es convocada y constituye todo un
reto para el ingenio creativo, pues la existencia de
los cimientos originales impone una limitante: el
nuevo diseño debe hacer uso de la parte ya
fundida y formada con hierro y concreto.
Es el Ingeniero Efraín Recinos, creador del ya
construido Teatro al Aire Libre, quien presenta la
obra escogida.
El tamaño es monumental y la forma en la cual hace uso de la construcción
antigua es en definitiva original.
Su forma es innovadora para la fecha, e incluso en el presente, porque hace uso
de curvas, elevaciones, elementos esculturales y declives ingeniosos. Si bien su
trabajo como escultor también lo antecedía, así como el de pintor, logra combinar
todos estos elementos en una creación armoniosa, coronada con el término que la
convierte en única: funcional.