TERROR USA:

LOS AÑOS 80
By Carlos Serrano
(EDICIÓN DEFINITIVA)

Esta edición a sido ilustrada por Ángel Manzanas Serrano AKA Sick Boy Abril 2006
PRESENTACIÓN
Hey, colegas, aquí os presento mi nuevo libro. Un modesto repaso al cine de terror americano de los 80
que como muchos sabéis es mi época favorita. Así que ha sido un placer escribir estos textos que no
pretenden ser una enciclopedia ni una "Biblia" sobre el asunto sino simplemente un homenaje a un tema
que me fascina desde que era niño.

El terror ochentero siempre me pareció lo más divertido y disfrutable. También lo que más encanto tenia
para mi siendo un niño. Que le vamos a hacer, cuando uno desarrolla su infancia durante los 80 es
evidente que eso te marca. A mi el cine ochentero en general y el de terror de esa década en particular
me vuelve loco. Es más, puedo tragarme cualquier bodrio de esa época con una sonrisa en los labios.
Podeis llamarme "Puto Nostálgico" pero así son las cosas. Uno solo tiene que ponerse una peli ochentera
llena de magia y glamour (y colorines y música heavy, etc) y te olvidas del mundo gris y asqueroso en el
que vivimos actualmente.

Y nada más evasivo que el cine de terror o fantástico. Y tenia ganas de escribir algo sobre el tema con
cierta profundidad. Ya hice un primer intento hace
tiempo con mi articulo "CINE DE TERROR
OCHENTERO" que podéis encontrar en mi primer
libro "CARLOS SERRANO ESTA MUERTO". Ahí
hacia un rápido resumen sobre el terror ochentero
en general, no solo de los USA. Ahora por fin me
he dado el gustazo de hablar extensamente del
terror ochentero USA y dedicarle unas reflexiones.

He dividido el libro en tres partes muy claras: una

introducción para hablar del cine anterior a los 80
(que tanto influenció) y sobre todo del cine de terror
setentero, luego un repaso (año por año) de las
pelis que se estrenaron en los 80 y para terminar
unos pequeños análisis sobre los directores de la
época, las claves e influencias y la serie B.
También he añadido en los apéndices un par de
textos que tenia desperdigados por ahi y que creo
que iban muy bien con el tema del libro.

En definitiva, espero que disfrutéis con este libro y

que os produzca algún tipo de placer al recordar y
revisar todas alquellas maravillosas pelis. O si no
conocéis muy bien el terror ochentero os servirá de
guía para adentraros en ese mundo fascinante. Ya
sea para novatos o veteranos, este libro esta
hecho para uso y disfrute de los fans del cine de
terror.

¡¡¡SED FELICES!!! (El Autor en pose pedante)

Carlos Serrano.- ENERO, 2006

INTRODUCCIÓN (LA REVOLUCIÓN DEL
CINE DE TERROR MODERNO EN USA)
CINE CLÁSICO/CINE MODERNO

Hay muchas teorías y pajas mentales en torno a la historia del cine de terror (y el cine en
general, claro) pero yo lo tengo muy claro. Para mi existe el cine de terror clásico americano que
es aquel de la Universal y de mitos como los vampiros, los hombres-lobo y demás clásicos
como Frankenstein o Drácula que hoy en día nos parecen tan cutres e infantiles pero que tan
fascinante resulta a la vez, y cuyos films reivindico más por el ambiente y la atmósfera que
conseguían que por los Fx o los guiones. Luego estaría el cine moderno de terror que para mi
comienza con Psicosis (1961) de Alfred Hitchcock. En esos dos periodos divido en general el
cine de terror USA y no hay que darle más vueltas.

Personalmente el cine de terror

clásico no me apasiona tanto ni ha
despertado en mi tanto interés como
el cine moderno y más
concretamente el ochentero. Yo nací
en los 70 y crecí en los 80 y mi
infancia esta marcada por ese cine y
no por los putos Dráculas de pacotilla
o por el mongolo de Frankenstein. No
me malinterpreteis; aprecio ese cine
y lo respeto pero no es el cine que
me hace orgasmear precisamente.

Como ya he comentado creo que es

Psicosis el film que da comienzo al
cine moderno de terror, porque entre
otras cosas revoluciona el género
con unos elementos acojonantes,
que parten de un genio cuyo talento
dejó en ridículo a muchos de los
supuestos "clásicos" del género
terrorífico del momento. Detalles
como matar a la protagonista a los 20
minutos de empezar el film o la
sorpresa final con delirio incluido
junto con el huir de las historias de
vampiros y hombres-lobo para
señalar que el ser más terrorífico es
el ser humano son pasos de gigantes
hacia el nuevo cine de terror, que
tiene que ir más allá para poder
impresionar a un público harto, cansado y aburrido de las pelis casi infantiles que llenaban el
catálogo antiguo del terror americano.

Psicosis fue el primer paso, pero no el único, en cambiar el terror de geriátrico y mitos ultra-
trillados. El propio Hitchcock insistiría en redefinir el terror con Los Pájaros (1963) y un par de
cineastas (George A. Romero y Tobe Hooper) protagonizarían la segunda y más efectiva
revolución en el cine de terror.

GEORGE A. ROMERO y TOBE HOOPER

Dos cineastas hicieron mucho ruido con sus pelis y esos fueron Romero y Hooper. El primero
con La Noche de los Muertos Vivientes en 1968 donde redefinía al zombi moderno e
implantaría un modelo que a partir de aquí se copiaría hasta la saciedad y crearía un mito más
potente que el zombi clásico de la cultura vudú. Hooper con La Matanza de Texas (1974)
insistiría en lo que Hitchcock nos ofrecía en Psicosis pero a lo bestia y con toneladas de mal
rollo (de hecho su film aun hoy día no parece haber sido superado en cuanto a un ambiente
malsano tan asfixiante)

Ambos films se convertirían en clásicos pero no

solo por contar historias que nos acojonaron sino
por que marcaron el camino a un nuevo cine de
terror moderno basado en la seriedad, la dureza y
la influencia gore (hasta entonces muy
underground). En la historia del cine existen dos
clases de clásicos: los films grandiosos y los films
grandiosos que crean escuela. Estos dos films
crearon escuela; uno fundó una saga de pelis de
zombis que no solo incluían las secuelas del
propio Romero sino todo un subgénero que
explotó a lo grande en los 80 y el otro fue el paso
definitivo para que el gore fuera convertido en un
elemento serio para crear cine serio y para sentar
las bases del terror puro y duro no apto para todos
los públicos.

Eso si, en los años 70 otras pelis también crearían

escuela y marcarían a generaciones de fans
(como por ejemplo La Última Casa a la
Izquierda, el brutal debut de Wes craven junto a
su colega Sean S. Cunningham) pero digamos
que las obras de Romero y Hooper fueron algo
más que clásicos. Muchos cineastas ni habrían
surgido de no haber habido una Matanza de
Texas o una Noche de los Muertos Vivientes.
LOS CLÁSICOS DE LOS SETENTA

En los años 70 hubo una revolución en el cine en general americano, pero en el cine de terror
esa revolución ya la hemos comentado. La confirmación de esa revolución son los clásicos que
arrasaron en taquilla imponiendo una nueva forma de hacer cine o mejor dicho de asustar a la
gente. Cine puro y duro de terror, vamos.

Tras las enseñanzas de Hitchcock y Romero, un tal William Friedkin dio lecciones de como un
tema fantástico (la posesión demoníaca) podía presentarse como algo "real" que podría suceder.
Por supuesto hablo de El Exorcista (73), clásico entre los clásicos que no solo daba miedo sino
que se nos presentaba casi como un documental, lo que agudizaba su potencial de dar miedo y

(La encantadora y poseída Linda Blair)

penetrar en el cerebro de millones de personas para revolver nuestras creencias más profundas.
El Exorcista es quizá el film más terrorífico (al menos para el público cristiano o católico)
precisamente por su toque realista, por muchos fx que tenga (que en definitiva ayuda que nos lo
creamos) o escenas espectaculares muy ruidosas y efectistas. El film presenta una historia que
podría ser real bastante alejada de los mitos clásicos de vampiros, hombres-lobo y demás
gilipolleces fantásticas. Y encima esta basado en un caso real, por si fuera poco.

El presentar un film de terror como algo posible y realista es otra de las bases para el nuevo cine
de terror moderno. Aquí ya no hay que esforzar la imaginación ni creerse algo imposible. Se nos
ofrece un film que podría ser tan real como la vida misma. Y no hay nada más aterrador que la
realidad, porque los sueños sueños son. Y además los
efectos especiales por fin entraban en un nuevo nivel que
permitía que films como El Exorcista fueran creíbles y
asustaran de verdad.

Con La Noche de los Muertos Vivientes, El Exorcista

y La Matanza De Texas ya tenemos una Santa Trinidad
de cine de terror moderno, potente y sin concesiones en
todas sus variantes (zombis, posesiones demoníacas,
psicópatas). Que además dejaba traspasar y utilizaba un
nuevo concepto: el gore. Que no es más que la
exaltación de la sangre como elemento de terror y un
medio efectista de crear horror en estado puro. Y no solo
eso. La sangre y las tripas hacen más creíble un film de
terror. Sin sangre todo queda en un cuento para niños
como lo eran las pelis clásicas y antiguas.

(La Weaver: el icono sexual definitivo de los 70's en el

cine fantástico)

Gracias a films como estos luego llegó una oleada de terror

serio, adulto y duro: Tiburón (75), Carrie (76), La Profecia
(76), Phantasma (78), La Invasión de los Ultracuerpos (78),
Alien (79), etc...que presentaban un abanico realmente enorme
que demostraba las posibilidades del terror como un arte
plenamente adulto y serio.

Por suerte o por desgracia (nunca se sabe) no todo fueron

obras maestras y films decentes. También hubo una oleada de
plagios (como Piraña que copiaba el éxito de Tiburón) o
delirios como Regreso desde la 5ª Dimensión que anunciaban
lo que nos esperaba en la próxima década, la de los 80. Pero
quizá si hubo un film que nos profetizaba lo que seria el terror
ochentero más puro ese seria La Noche de Halloween de
Carpenter. Este film junto con la segunda obra maestra de
Romero, titulada Zombie (1978), serían los encargados de influenciar y provocar todo (o casi
todo) lo que vino después.

PELIS QUE CREARON ESCUELA

Si hay dos films que

influenciaron hasta límites
insospechados la década de
los 80 eso fueron La noche de
Halloween y Zombie. El
primero puso de moda el tema
de los Psychokillers (17 años
depués de Hitchcock) y dio
pie (con la ayuda de la mítica
Viernes 13 que no era más
que una copia de la obra
maestra de Carpenter pero
que sentaría los estereotipos
del género) a la era dorada de
un subgénero tan entrañable
como el Slasher (Pelis donde
el protagonista es el Psicópata
que se divierte matando gente sin descanso). La segunda crearia la
escuela de los zombis modernos y daría como resultado una lista infinita de plagios, parodias y
homenajes y sería la Madre de otro subgenero ochentero por excelencia como fue el de "Las
pelis de zombis". A pesar de que el clásico por antonomasia era La Noche de los Muertos
Vivientes, su secuela sería revolucionaria en el concepto de zombi moderno presentado como
un cadáver putrefacto y gore que de verdad podia dar miedo o asco. Vamos, que Zombie era
mucho más atractiva, salvaje y gore para los fans más jóvenes y era indudable que les gustaría
más eso que el soso blanco y negro carente de gore de la película original. Zombie era el no va
más del gore en ese momento y demostró que durante los años 80 el género solo impactaría
mediante una norma: cuanto más gore mejor. Así el terror no solo
debía dar miedo sino también asco y espectáculo. El gore no
siempre dio miedo pero si que daba asco, espectáculo y hasta risa,
y eso se aprovechó (hasta la saciedad) en taquilla.

CONCLUSIONES

A finales de los 70 el cine de terror había llegado a su cima en

cuanto al terror puro y duro, y el cine gore (subproducto al fin y al
cabo, a pesar de los incipientes éxitos) había logrado ya unas
cuantas obras maestras. Era hora de explotar el filón de los
psicópatas y de los zombis, así como el filón (aun no explorado a
fondo) del espectáculo gore, es decir: las pelis donde las tripas, las
sangre y los descuartizamientos eran el principal argumento y casi
la única excusa para hacer que la gente fuera al cine a ver la peli de turno.

Si durante los 70 los fans del cine de terror se habían convertido en adictos de las sensaciones
fuertes, de la sangre, de los zombis y los psicópatas...en los 80 las productoras y los cineastas
les iban a ofrecer sobredosis en cantidades industriales para saciar su apetito y llenar las
taquillas de dólares. Había nacido el CINE DE TERROR OCHENTERO.
PRIMERA PARTE:
LOS AÑOS 80
A continuación un repaso año por año por la década mágica:

1980
El año no podía ser más intenso e
interesante. Aparte del mega-éxito de
Viernes 13 que marcó una época e
influenció hasta cotas delirantes toda la
década, hubo un buen puñado de films que
se convertirían en putos clásicos. Desde
Aullidos con su fascinante historia de
Hombres-lobo hasta La Niebla de
Carpenter. Así la lista de clásicos es
bastante suculenta: Vestida para Matar, San
Valentín Sangriento, o sobre todo El
Resplandor, el film de Kubrick que dejó sin
habla a más de uno y que daba aun más
dignidad al género de cara a críticos y
mamones varios.

Uno de los detalles más interesantes del año

fue la coronación de Jamie Lee Curtis como
Reina del Grito oficial (mucho antes que la
canija de Linnea Quigley) con tres pelis que
no dejaron indiferente a nadie: la potente La
Niebla de Carpenter, la fascinante El Tren
del Terror (aunque este film era
Canadiense) y la mediocre Prom Night
(También Canadiense a pesar de todo). Las
tres son recordadas hoy como clásicos de los
80 y contaron con el encanto y el atractivo de
una de las actrices más potentes de los 80.
Aparte de todo eso hubo muchos más films para festejar el inicio de la década más terrorífica de
la historia del cine, los Slashers empezaban a abundar con films como Asesino tras la Máscara,
Cumpleaños Sangriento, Psicópata (con Klaus Kinski) o Sabe que Estás Sola. Cumpleaños
Mortal era otro slasher característico. Pero también hubo films que se convirtieron en joyas de
culto como La Bestia Bajo El Asfalto, los zombis radioactivos de Abrazo Mortal o
Humanoides del Abismo. El tema satánico aun estaba de moda con Satanás, el Reflejo del
Mal y las peliculitas simpáticas como Fin de Año Maldito o Los ojos de un Extraño abundaban
por todos lados.

(Jamie Lee Curtis: icono ochentero)

1981
Tras el atracón de slashers aun había hambre y negocio para más, mucho más. Halloween II
(En España estrenada como Sanguinario!), El Asesino de Rosemary, Graduation Day, la
brutal Maniac de William Lustig o la fascinante The Burning (en España estrenada como La
Quema) que contaba con una jovencita Holly Hunter y unos fx del mítico Tom Savini muy
impactantes, sobre todo en la famosa escena de la barca. Tobe Hooper aun nos regalaba
clásicazos como La Casa de los Horrores (una auténtica maravilla con un inicio potentísimo) y
Roger Corman con su productora nos traía delicias como La Galaxia del Terror (una delirante
copia de Alien pero con dosis psicodélicas y todo). Gary Sherman dirigiría otro clásico con un
final sorpresa de aupa como Muertos y Enterrados y nuestra querida Linda Blair
protagonizaría una serie B patatera como Hell Night con todo el espíritu ochentero y toda su
mediocridad. El tema de los Hombres-lobo se pondría de moda con pelis como Lobos Humanos
y sobre todo Un Hombre Lobo Americano en Londres de John Landis con sus
espectaculares fx (aunque su toque de comedia a mi no me mole mucho).

El tema demoníaco seguía vigente con Lucifer o Evilspeak y un puñado de pelis seguirían
haciendo las delicias del fan más adicto (Playa Sangrienta, Gemidos en la Oscuridad, La
Mano, El Dia de la Madre, Historia Macabra)
Y no quisiera olvidar una de las grandes obras maestras de los 80, hablo de El Ente. Peliculón
protagonizado por una cachonda Barbara Hershey y que nos delvovia el terror puro y duro que
reinó en los 70 con una fascinante historia de fantasma-violador que no dejó frío a nadie. Una
joya ochentera que no puede falta en la colección de nadie.
1982
Los Slasher seguían haciéndose como churros: Slumber Party
Massacre, Viernes 13 2ª Parte,...pero los grandes directores nos
traian nuevas obras maestras como La Cosa de Carpenter o
Creepshow de Romero (aliado con su colega Stephen King
para la ocasión). La New Line avisaría con Solos en la
Oscuridad (muy pronto daria que hablar con Pesadilla en Elm
Street) y hasta Paul Schrader se atrevería con un film como El
Beso de la Pantera. Larry Cohen presentaría otro de sus
delirios con La Serpiente Voladora y Frank Henelotter nos daria
mucho placer con su mítica ¿Donde te Escondes Hermano?

Wes Craven seguiría perdido haciendo mierdones como La

Cosa del Pantano (a la espera de que alguien financiara su
guión sobre Freddy Krueger) y Spielberg dejaría que Hooper
dirigiera Poltergeist, sin duda uno de los clásicos más sobados
de los 80.

También nos llegaría una pequeña joya de culto como fue En

Los Límites de la Realidad, una delicia para cualquier fan que
se precie.

Otro film marcaría el año y

aun más intensamente, por
supuesto hablo de Posesión
Infernal (Evil Dead), la obra
maestra de Sam Raimi hecha
con cuatro duros y muchos
cojones... Eso marcó, sin
duda, un éxito para el mundo
del gore que permitió una
avalancha de productos
sangrientos que, con el
tiempo, derivarían en delirios
como el ultragore alemán o
japonés. Posesión Infernal
pasó a ser uno de los films
más influyentes de la historia.
1983
Después de unas cuantas obras maestras Carpenter decepcionaría con Christine (Adaptación
de una novela de Stephen King), un film que es muy poca cosa comparado con la potencia de
La Cosa. Otra saga de psicópatas daría comienzo con Sleepaway Camp, un slasher del montón
que pasaría a la historia por su acojonante final (uno de los más impactantes que he visto
nunca!). Y slashers como Siete Mujeres Atrapadas seguirían con la moda creada con Viernes
13. Pero si hay un momento álgido del fenómeno slasher ese es en este año con el
esperadísimo estreno de Psicosis 2. Sin duda la secuela oficial del mega-clásico de Hitchcock
fue el acontecimiento del año y a pesar de que se esperaba lo peor los resultados fueron
fascinantes y Norman Bates regresó para reivindicar su trono por encima de Jason Voorhees,
Michael Myers o cualquier mariconazo con cuchillo en mano y máscara. Norman es el original,
el padre de todos ellos, en definitiva: el que lo empezó todo.

Aparte, la Troma seguía dando por culo

con Zombie Island Massacre, Wes
Craven seguiría arrastrándose con la
segunda parte de Las Colinas Tienen
Ojos (pedazo de mierda vergonzosa) y
se estrenarían pijadas vampíricas como
El Ansia y más adaptaciones del
universo de Stephen King como Cujo
(una delicia protagonizada por la mítica
Dee Wallace Stone).

Para el delirio quedaría Tiburón

3D....jajajaja.
1984
Un año clave para el cine de terror ochentero pues nacería uno de sus mayores mitos: Freddy
Krueger. Si, después de rodar un montón de mierdones Wes Craven por fin nos daría una
alegria (como en los tiempos de La Última Casa a la Izquierda) y crearía un film tan fascinante
como acojonante: Pesadilla en Elm Street. Fue el triunfo de la productora independiente New
Line Cinema y el comienzo de una edad de oro para el cine independiente (en este año se
fundaría la mítica Empire Pictures).

Pero el año iba a estar plagado de films clásicos que

marcarían época como Terminator (ciencia ficción
acojonante), Gremlins del siempre genial Joe Dante
(apadrinado por Spielberg), Noche de Paz, Noche de
Muerte (que iniciaria la mierdosa saga del Papa Noel
asesino) u otra adaptación de Stephen King como la
emblemática Los Chicos del Maiz. Si 1980 fue el año de
Jamie Lee Curtis este fue el de Linda Hamilton con
Terminator y Los Chicos del Maiz, en ambas protagonista
y al igual que la Curtis no la volveríamos a ver por el género
terrorífico en los 80, una pena.

También se estrenó La Noche del Cometa, otra peli clásica

de zombis.

La Troma seguiría dando por saco con Splatter University

y mierdas varias.
1985
Pero no todo en la Troma iba a ser mierda
para mongolos. El Vengador Tóxico era al
menos divertida y con algunas ideas. Cierto
que sus secuelas luego fueron basura pura,
pero aqui al menos nos dieron una alegria. Y
es que la serie B empezaba a imponerse con
films tan apetitosos como Spookies, Neon
Maniacs, C.H.U.D., In-Natural (The Stuff),
Robots Asesinos o la maravillosa
Terrorvision (para mi uno de los clásicos
imprescindibles de la serie B ochentera).
Hooper volvía con Lifeforce, Fuerza Vital y
Stephen King era de nuevo adaptado por
partida doble con Miedo Azul (historia de
Hombres-lobo protagonizado por el mitico
Corey Haim) y Los Ojos del gato (Con Drew
Barrymore aun muy niña y sin pelos en el
chocho).

Noche de Miedo ponía de moda de nuevo a

los vampiros (aunque el film siempre me
pareció demasiado infantil y mongolo) pero como decía la serie B iba a ser la reina sobre todo
con el estreno de Reanimator la obra maestra de la modesta Empire y peli que marcaría el
camino emprendido por Posesión Infernal. El cine gore vivía su era dorada gracias a una nueva
oleada de pelis de zombis encabezadas por la nueva obra maestra de Romero: El Dia de los
Muertos y la parodia/homenaje de El Regreso de los Muertos Vivientes del no menos mítico
Dan O'Bannon. O delirios muy ochenteros como Hard Rock Zombies.

A partir de aquí los 80 vivieron su etapa más intensa con miles de pelis de terror y secuelas
delirantes.
1986
Aliens el Regreso, y La Mosca serían las dos grandes superproducciones que arrasarían. Pero
secuelas tan potentes en taquilla como Poltergeist 2 tampoco se quedarían atrás. Por no hablar
de la delirante Psicosis 3 con la que debutaba Anthony Perkins en la dirección. O la
desmadrada La Matanza de Texas 2 del propio Hooper.

La Empire queria repetir el éxito de Reanimator con Resonator (otra maravilla al fin y al cabo) y
la serie B nos regalaba joyas como Street Trash (titulada aqui Violencia en Manhattan), La
Puerta (The Gate), el slasher Sorority House Massacre (aqui titulada El Internado), Turno de
Noche (con taxistas vampiro y todo), Historias de Terror Flipantes (un film de episodios, que
también estaban de moda) o la delirante Troll (también de la Empire).

Habría más vampiros con Vamp (con la acojonante Grace Jones), pelis de culto como
Witchboard o El Padrastro (otro slasher clásico) y una nueva saga que nos maracaría a los que
crecimos en los 80, estoy hablando de CRITTERS.
Pero ahí no acaba la cosa; joyitas de culto como El Terror Llama a su Puerta nos alegraría más
de una noche y Wes Craven contraatacaría con un delirio titulado Amiga Mortal (donde un
chico le cambia el cerebro a una chica y le pone el de un robot!) y Jeff Burr (futuro director de La
Matanza de Texas 3) estrenaría Gritos en Oldfield, peli muy olvidada pero otra perla para el
fan.

Terminaremos con el debut en la dirección de Stephen King con la decepcionante La Rebelión

de las Máquinas (jamás volvería a dirigir nada, afortunadamente), el simpático slasher con final
sorpresa de April Fool's Day (aquí estrenada como El Dia de los Inocentes pero retitulada
Inocentada Sangrienta en su edición en DVD) de Fred Walton y la curiosa Transgen, los
Genes de la Muerte.

Ah, y otro clásico entrañable de los 80, la divertidísima y acojonante House, Una Casa
Alucinante!!!!
1987
Otro año glorioso. Los Slashers siguen de actualidad con Slaughter House, Slumber Party
Massacre 2 o The Majorettes (aquí titulada Una Por Una). La secuela de Prom Night también
se estrena aunque es una producción canadiense. El vudú resucita en Los Creyentes y también
tenemos la delirante Tiburón, La Venganza.

Los vampiros atacan de nuevo con la modernita

y muy estética Jovenes Ocultos y la fascinante
Los Viajeros de la Noche cuyo reparto esta
plagado de actores del film Aliens (no en vano
James Cameron estaba muy cerca del
proyecto). La Troma contraataca con la
divertida Mutantes en la Universidad pero la
serie B sigue dominada por la Empire con films
como Creepozoides o Dolls.

Los clásicos abundan: El Corazón del Angel,

El Principe de las Tinieblas de Carpenter,
Depredador, Night Of the Demons, Granja
Maldita, etc... Henenlotter nos hace delirar con Brain Damage y Linda Blair con Grotesque. Y
nos llegan clásicos de culto de serie B como The Video Dead (en España titulada La Muerte
Viaja en Video), Pacto de Sangre (el debut en la dirección de Stan Winston, el mago de los fx)
o La Habitación del Miedo. Asi que no nos podemos quejar de un
año tan prolífico y excitante.

También nos llegó Creepshow 2 que aunque en general los fans

piensan que es muy floja (sobre todo comparada con la primera) a
mi me encanta y la historia de "La Balsa" me parece la mejor de
las dos pelis.
1988
Otro año de vacas gordas. Si clásicos como El Cementerio Viviente, Muñeco diabólico o El
Terror No Tiene Forma (Remake del clásico The Blob) no nos bastaban también se estrenaron
maravillas como Killer Klowns From Outer Space (¿la mejor y más original serie B de los 80?),
La Divertida Noche de los Zombis (secuela directa de El Regreso de los Muertos Vivientes
pero con más cachondeo), Maniac Cop o Museo de Cera.

Las secuelas seguían arrasando: Sleepaway Camp 2 y 3 (se rodaron a la vez), Critters 2,
Poltergeist 3 (Con la niña protagonista muriendo en la vida real antes del estreno)...La serie B
deja paso a la serie Z de Los Zombis Paletos (delirante subproducto de la Troma rodado en
video) pero siguen las pelis llenas de encanto como Zona Restringida, Hollywood Chainsaw
Hookers, Estamos Muertos ...¿o qué?, Engendro Satánico o Escóndete y Tiembla.

Craven regresa con La Serpiente y el Arco Iris, La ex-diva del porno Traci Lords protagoniza
Vampiros del Espacio (Una pena que ya no chupe pollas en la pantalla) y por si no teniamos
bastante sobran los films para saciar al fan más enfermo:The Newly Deads, Visiones Trece
Años Después, Witchery, Presidio, Reacción Viva (C.H.U.D. II)...

Ah, y no olvidemos la sorpresa de la durísima Henry, Retrato de un Asesino.

1989
Último año de la década y último año de la gloria del cine de
terror ochentero, yo no sé si es causalidad o no pero ya en 1990
se notaria el bajón que pegó el género que más nos gusta. Pero
vamos en el 89 aun teníamos una ristra de clásicos que devorar:
Warlock, el Brujo, la entrañable serie B de Temblores, la
potente secuela La Matanza de Texas 3, Monstruos en la
Noche, el Society de Brian Yuzna (donde debutaba como
director), Shocker, 100.000 Voltios de Terror...

Si, faltan megaéxitos de la talla de Aliens o Reanimator pero

habia mucho entretenimiento con las miles de secuelas (La
Mosca 2, El Padrastro 2, Viernes 13 VIII) y entrañables series
B como Revenge of The Living Zombies. La Empire había
desaparecido pero los hermanos Band crearon la Full Moon que
iba a ser muy decepcionante pero al menos estrenaron un mini-
clásico como La Venganza de los Muñecos.

Tobe Hooper y George A. Romero pegarían sus últimos

coletazos con Combustión Espontanea y Atracción Diabólica,
respectivamente. Y el famoso Robert Englund se estrenaria en
la dirección con 976- EVIL. Sean S. Cunningham se destaparia
con Profundidad Seis siguiendo la moda del Abyss de James
Cameron, igual que George P. Cosmatos con Leviathan (otra
peli de horrores submarinos)...y aun nos quedarían pequeñas
perlas muy disfrutables como Lecturas Diabólicas. También
estaria La Novia de Reanimator aunque se estrenaría en 1990.

Pero si que se notaba ya un descenso en las ideas y en el

impacto de las pelis de terror cosa que se ahondaría en 1990 y
en todo el principio de la siguiente década. Pero eso ya es otra
historia.
SEGUNDA PARTE:
ANALIZANDO LOS
AÑOS 80
1.-Claves e Influencias
El cine ochentero no es solo ochentero por estar hecho en los ochenta sino también por una
serie de características que lo hacen único y singular. Para ello no solo recibió las influencias del
cine clásico o el cine de los 70 (como ya he comentado en al introducción) sino que hubo varias
claves y factores a hacer del cine ochentero lo que fue.

Por un lado la estética se vio influenciada por el arte y la

música Pop, aparte de la fiebre por el tecno y el heavy metal.
Los video clips musicales los videojuegos, los cómics y toda
la nueva cultura Pop de los 80's empapó a tod el cine de
terror de los 80, obviamente. La informática, las nuevas
tecnologías también tendría su papel fundamental. El gore
que empezaba a dispararse y a tener éxito (Evil Dead,
Reanimator) fue otra de las mayores influencias junto con la
fiebre del género Slasher y las secuelas infinitas. Otro factor
que a mi me llama la atención es Stephen King. Creo que
nunca se ha hablado mucho del tema pero las novelas,
relatos y el gran éxito de este escritor americano influencia
mucho en la década y no solo con las abundantes
adaptaciones de su obra a la gran pantalla sino con docenas
de pelis que copiaban sus ideas, espíritu y estilo.

Otro factor clave fue la implantación del video doméstico lo

que favoreció un incremento de la producción de las
pequeñas productoras que hacian pelis para su explotación
en video o directamente rodaban en formato video (como la
Troma). El Boom de los videoclubs en los 80 propició una
avalancha de títulos de serie B y Z para todos los gustos y
colores. Aqui en España hubo miles de distribuidoras que traían pelis y que tan pronto aparecian
como desaparecían sin dejar rastro como la mítica VIDEOCIEN S.L. que trajo films tan
emblemáticos como El Dia de la Madre. Gran parte del éxito y proliferación de la serie B en los
80 se debe al invento del aparato de video doméstico.

(¡¡¡Que recuerdos!!!)

Por último otro factor decisivo fue que el cine iba orientado al público que más lo consumía, es
decir: los adolescentes. De ahí que el cine empezara a ser más simple y banal porque
precisamente vendían un producto a un sector de público que no iba a apreciar sutilezas y que
quería que todo se lo dieran masticado y que se pudiera entender fácilmente. De ahí todas las
miles de pelis de adolescentes idiotas con diálogos mongolos e historias ridículas. Era un
material fácil para gente joven que solo iba al cine a meterse mano o comer palomitas como
cerdos. Solo querían pasar un buen rato no comerse la olla. De ahí la banalización y
estereotipación de gran parte del cine de terror de los 80.
2.-LAS SAGAS OCHENTERAS
Si algo caracterizó a los 80 fue el inicio de multitud de sagas y la institucionalización de las
secuelas como método para sacar pasta fácil y estrenar pelis hechas rápidamente. Los 80 fueron
prolíficos en sagas y secuelas y hasta se sacaban secuelas de éxitos antiguos como Psicosis o
La Matanza de Texas. Todo vale para exprimir la gallina de los huevos de oro del cine de terror,
auténtica fiebre de los 80.

En mente tenemos toda la ristra de sagas míticas de aquella

década: Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, Halloween,
Aullidos, Muñeco Diabólico, Sleepaway Camp, Slumber Party
Massacre, Silent Night Deadly Night, Critters, Ghoulies,
Amityville, Poltergeist o Tiburón estiraron hasta el límite lo de
rentabilizar éxitos de taquilla hasta convertirlos en parodias o
simples delirios con 0% de ideas y recursos y mucho de morro y
estupidez supina. Aun asi mucha gente como yo se tragaba todas
esas secuelas por muy infumables o aburridas que fueran. Porque
yo no sé que tenían esas secuelas tan malas que te enganchaban.
Supongo que todos los que somos fans no podemos racionalizar
nuestros actos porque estamos fanatizados. Pero quizás, como
dijo el poeta: en su simpleza esta su belleza ¿no?

A continuación os dejo con

un par de artículos que
escribí hace tiempo sobre
dos de las sagas definitivas
de los 80: Viernes 13 y
Pesadilla en Elm Street
(Como notareis no he
incluido las secuelas de los
años 90 porque me quiero
ceñir solo a las
producciones realizadas en
los años 80).
VIERNES 13, LA SAGA

Bueno, VIERNES 13, la Slasher Movie en estado

químicamente puro lista para el éxito comercial. Si bien le
antecedían las obras maestras del tipo de PSICOSIS o LA
NOCHE DE HALLOWEEN (o algún que otro Giallo italiano)
tuvo que ser el despreciado SEAN S. CUNNINGHAM el que
pusiera los cojones sobre la mesa y propiciara la moda más
acojonante de los años 80 en el cine.

Dicho esto, una vez más reivindicaré VIERNES 13 (la

película original) como obra maestra del cine de terror
ochentero que no en vano inició la moda y que a tanta
gente impactó en su momento (y aun lo hace).

VIERNES 13, la película, ha sido criticada y apedreada sin

piedad. ¿Razones? Las de siempre; que si fue un producto
prefabricada para hacer pasta, que si los diálogos son
idiotas, que los actores nefastos, los sustos fáciles. Ya se
sabe, como no te llames HITCHCOCK no tienes derecho a
hacer pelis de terror buenas.

Pero que importa. Todo el mundo que disfruta con las pelis
de terror debe admitir la valía de VIERNES 13 y rendirle el merecido culto y respeto. Si hablamos
del film en concreto vemos que con ese inicio con la luna llena sobre CRYSTAL LAKE en 1958
nos adentramos en la leyenda. Una parejita se aleja del grupo para darse el lote y alguien los
asesina. 20 años después el campamento que fue cerrado vuelve a reabrirse y renace la
pesadilla. Tan simple como eso.

Ya hablé del film en mi libro CARLOS SERRANO ESTA MUERTO

asi que no voy a repetirme demasiado. Con los FX de TOM
SAVINI, la banda sonora de HARRY MANFREDINI (muy
influenciada por PSICOSIS y el SUSPURIA de ARGENTO) y el
guión simple pero efectivo de VICTOR MILLER nada podia fallar.
Como producto y director SEAN S. CUNNINGHAM que hasta ese
momento no había hecho nada destacable como director pero que
aqui derrochó ganas y pasión. NO es un artista desde luego, joder
pero que placer nos regaló. El uso de la cámara subjetiva es una
idea que me encanta y hace más fascinante el visionado de este
clásico.

Una peli llena de porros, cervezas y sexo no aburre y menos con escenas tan gráficas y
sangrientas. A destacar la escena del asesinato en las duchas! Y cuando una de las chicas
pregunta por la vitamina C en una de las conversaciones creo que se refiere metafóricamente al
semen humano...jajajaja.
En fin, un último apunte. Lo de la Madre obsesionada por el hijo es como la historia de
PSICOSIS pero al revés. Un curioso detalle que seguro que servirá a más de uno para seguir
diciendo que VIERNES 13 es un puto plagio de los clásicos del Slasher Histórico. Pero que más
da comentemos la saga que es lo que mola:

VIERNES 13 2ª PARTE

Dirigida por STEVE MINER (viejo colega de CUNNINGHAM con el que volvería a colaborar en la
mítica HOUSE, UNA CASA ALUCINANTE) emulando a CUNNINGHAM pero con menos ingenio
la secuela de VIERNES 13 fue una decepción sobre todo por haber sido muy censurada. Es
decir; que aquí tenemos muy poca sangre, se nota que han recortado mucho las escenas de
asesinato. Lo cual resta potencia al film, claro.

La banda sonora de HARRY MANFREDINI sigue ahí y el guión de RON KURTZ es flojísimo.El
inicio es un larguísimo flash-back donde se nos cuenta otra vez el final de la peli original. Pero
han pasado 5 años y volvemos al lugar de origen. El chiflado de la bici sigue ahí también
advirtiendo a los nuevos incautos que van a ser monitores en un campamento cerca de
CRYSTAL LAKE. Entre los monitores hay un parapléjico. lo que de alguna manera le da una
novedad a los personajes. La primera noche de los monitores en el campamento es típica, el jefe
le cuenta la leyenda de Jason para darles un susto (como si todo fuera un cuento chino) Menos
mal que luego Jason les demuestra lo tontos que son.

Debido a la censura los maquillajes de CARL FULLERTON

(maquillador habitual de DENZEL WASHINTONG) apenas
se ven, demasiado poco gore. De nuevo la peli se recrea en
una noche de luna llena y hasta llueve, que menos.

Hay un desnudo integral en el lago (yeah!!!) y la escena de la

chica echándose perfume en el coño no tiene desperdicio
(jajaja). Otra escena entrañable es cuando se ven las
consolas portátiles de videojuegos de aquellos año...jeje.

Porros, cerveza, sexo...todo es un refrito de la anterior peli.

Lo mejor es la escena de la muerte del paralítico. Y lo
cachondo es que en un momento dado JASON se tropieza
con una máscara pero no se la pone!!!! Claro, qeu JASON es
casi un payaso, hasta le dan patadas en los cojones en la
peli. Y es que el film tiene hasta sus momentos cachondos
como el jefe de los monitores diciendo:"Estos chicos fuman
mejores porros que yo"...jajajaja.

En fin, hay un par de datos curiosos y es que el film tiene conexiones con la saga PSICOSIS. Por
un lado el altar dedicado a la Madre de JASON recuerda al cadáver disecado de PSICOSIS y lo
de la chica haciéndose pasar por la Madre de JASON seria un truco utilizado un par de años
después en la propia PSICOSIS 2 (!!!!).
Por supuesto hay susto final, faltaría más.

VIERNES 13 3ª PARTE (también conocida como VIERNES 13 3D)

Rodada en tres dimensiones pero de nuevo con STEVE MINER detrás de las cámaras una
segunda secuela que recupera el gore y la potencia. Es lo que debería haber sido la segunda
peli de la saga.

HARRY MANFREDINI añade algo de tecno a su banda sonora, RICHARD BROOKER hace de
JASON y el inicio empieza con el final de la anterior peli. No hay muchas más novedades.

Lo mejor es que gracias a las 3D se curraron escenas muy cachondas y delirantes vistas hoy en
día. Como los delirantes créditos iniciales. Tras el prólogo del film vemos a un matrimonio cateto
y paleto masacrado sin compasión por JASON. Luego vemos que una pandilla de porreros
adolescentes quieren ir al campo. Aparece un nuevo chiflado que les advierte (el chiflado de las
anteriores pelis fue asesiando por JASON que estaba hasta los cojones de él) pero los jóvenes
pasan de su rollo y siguen su camino a HIGGINS HAVEN otro campamento cercano a donde
merodea JASON.
 El guión de MARTIN KRITOSSER
(que fue script de las dos pelis
anteriores y luego lo ha sido de las
pelis de TARANTINO!!!) Y CAROL
WATSON no es nada del otro
mundo pero como ya he comentado
las escenas para el 3D son
graciosas como la del yo-yó, la del
ojo arrancado o la de las
palomitas...jaja.

Pero JASON ya se convierte en un

ser inmortal porque a pesar de que
le rompen el cuello o le dan
hachazos en la cabeza el tio sigue
andando dando por culo a los
demás. Claro que con personajes
como el porrero que fuma porros
hasta cagando la verdad es que la
peli esta llena de freaks, sobre todo
con ese gordito feo que quiere ser
actor, SHELLY, que pasa por ser el
personaje más profundo de toda la
saga (!!!) ya que es el típico patito
feo con ganas de que alguna tía se
la chupe aunque sea pagando.
Precisamente el gordo es el que
proporciona a JASON la mítica
máscara de hockey que marcará la
historia de la saga para siempre.

La delirante y cutre escena del arpón

y el ojo ensartado es tronchante y JASON por primera vez sale en ella con su mítica máscara.
También mola la brutal escena del asesinato del tonto que hace el pino. Pero lo mejor es
DEBBIE (interpretada por la guapísima TRACIE SAVAGE) leyendo un FANGORIA donde
aparece un articulo sobre TOM SAVINI (jajaja). Otra escena cachonda gracias a los 3D es
cuando JASON aplasta una cabeza con sus manos y sale un ojo disparado hacia la
pantalla...jajajaj

Pero bueno, la parte final repite esquemas de las anteriores con la única superviviente
descubriendo todos los cadáveres que ha ido dejando por ahí JASON y flipando en colores. Eso
si el final con el susto copiado de la primera peli (con la madre de JASON saliendo del agua)
mola pero claro me deja una gran duda: Si en la anterior peli salía la cabeza cortada de la
madre...¿Como es que ahora la tiene sobre los hombros??????

En fin, cosas de las secuelas guarras.

VIERNES 13 4ª PARTE

Pues nada sigue JASON dando por culo, ahora

dirigido por JOSEPH ZITO (actor en la primera peli y
director de pelis míticas como DESAPARECIDO EN
COMBATE o INVASION U.S.A., ambas con CHUCK
NORRIS) y con el regreso a los FX del gran TOM
SAVINI, aunque la verdad es que SAVINI repite
esquemas de la primera y ni sorprende ni acojona,
una decepción, vamos.

El inicio con flash-backs de todas las pelis anteriores

presagia los peores augurios pero los créditos
iniciales con la ya mítica máscara de hockey molan.
Ahora en el reparto nos encontramos con gente como
CRISPIN GLOVER (el famoso "padre" empollón y
tonto de MICHAEL J. FOX en REGRESO AL
FUTURO y personaje de culto en los USA) y al niñato
de COREY FELDMAN que tan famoso se haría al
protagonizar pelis como CUENTA CONMIGO o LOS
GOONIES (luego vendrían sus problemas con las
drogas, claro).

La banda sonora sigue a cargo del incombustible

HARRY MANFREDINI y la peli se inicia tras los
créditos con el final de la anterior y vemos como una
ambulancia se lleva el cadaver de JASON del granero. En el hospital una pareja de enfermeros
se dan el lote junto al cadáver y JASON resucita (jajaja) y vuelve a masacrar a todo aquel que se
cruza en su camino.

El niño, COREY FELDMAN es un fan de las máscaras y caretas y le mola construirlas y vive con
su madre cerca de CRYSTAL LAKE, pero una pandilla de 6 jóvenes descerebrados también se
pasan por allí para pasar un rato en el lugar (ya sabéis, para follar y fumar porros), por supuesto
hay tetas y diálogos tan tontos como este:

-"¿Has roto tus relaciones definitivamente con BETTY?"

-"Por desgracia si y es una lástima porque está muy buena"

Puro SHAKESPEARE!!!!

Entre tanto una gordita hippy muere a manos de JASON pero estos chicos solo están
preocupados por follar con lo que sea. Hay escenas copiadas de HALLOWEEN como la de
JASON apareciendo con su sombra al verse la luz de un rayo en mitad de la noche y de nuevo
tenemos una noche lluviosa donde ocurren los acontecimientos. Interesante lo de que los chicos
vean una peli erótica de los años 20 con un proyector, eso es entrañable!
Hay cosas delirantes como el tio que grita a la chica:"ESCAPA, ESCAPA" mientras JASON lo fríe
a machetazos...lo delirante es que luego la chica le da unos cuantos machetazos en la mano a
JASON pero no se la corta!!! Tampoco está mal cuando a JASON le estampan una televisión en
la cabeza...jajajaja

Lo curioso es que en esta peli también se rompen muchas ventanas (esa manía de JASON de
tirar cadáveres al interior de una casa por la ventana cerrada..jajaja) y se repiten todos los
esquemas posibles. Pero al menos al final mola ver al niño disfrazado del JASON cuando era
niño y darle machetazos hasta acabar con él.

El final abierto no tiene desperdicio!

VIERNES 13 5ª PARTE, UN NUEVO COMIENZO

No, a pesar de anunciar el fin de la saga la pasta es la pasta y siguieron

rodando. Eso si, esta es de las peores pelis entre otras cosas por que
Jason ni sale!!!!

El adolescente de la anterior peli es llevado a un hospital y allí

empiezan las muertes de nuevo. Tan mala que ni merece la pena
comentarla. Dirigida por un tal Danny Steinmann que no le conocen ni
en su casa y con guión de MARTIN KITROSSER que ya intervino en la
segunda parte, pero vamos que hasta 5 guionistas hicieron falta para
terminar el desastroso guión de este film infecto. Peli mala como su
puta madre!!!!

VIERNES 13 6ª PARTE: JASON VIVE

Lo curioso de esta secuela es que a pesar de ser de lo más brutal incluye toques de humor, lo
cual no sabes si es bueno o no. Dirigida por TOM MCLOUGHLIN y de nuevo con HARRY
MANFREDINI en la banda sonora la cosa promete con el añadido de los FX de MARTIN
BECKER.

Una noche de tormenta y luna llena, TOMMY y un amigo se dirigen al cementerio a desenterrar a
JASON y comprobar que esta de verdad muerto. Por supuesto el delirio es tremendo cuando
TOMMY intenta clavar un hierro en el cadáver putrefacto de JASON (para luego quemarlo con
gasolina) y luego cae un rayo sobre el hierro y resucita a nuestro querido psicópata
inmortal...jajajaja. Y claro empieza la escabechina!!!

Los créditos inicales incluyen hasta un homenaje a JAMES BOND...jajaja...en fin a CRYSTAL
LAKE le han cambiado el nombre pero no importa JASON sabe muy bien donde está. TOMMY
ha estado en diferentes manicomios así que es un buen candidato a perseguir al psicópata en
sus nuevas aventuras y tratar de detenerle.

Entre los personajes nos encontramos con un poli macarra y fascista totalmente descontrolado
pero bueno ahora el campamento de verano está lleno de niños y donde JASON se va a poner
las botas matando a destajo. Increíble esa escena donde decapita a tres personas a la vez!!!!

Como digo la peli es muy bruta y gore lo cual se agradece a estas alturas de la saga. Eso si las
ventanas rotas vuelven a aparecer (este JASON nunca cambia) y según TOMMY la única
manera de acabar con JASON es devolverle a donde se ahogó, o sea al fondo del lago, toma ya!
(Quien coño le ha dicho que hay que hacer eso????)

Pero ahora JASON no se detiene ni aunque le dispares y dudo mucho que se detuviera aunque
le pasaras por encima un camión trailer de 18 ruedas. Porque hay escenas tan bestias como
JASON cuando parte en dos al policía (Joder!!!!!)

Al final lo atan a una piedra gorda y lo mandan al fondo del lago, que burros!!!

Eso si, no olvidemos la frase de la chica en el momento en que se encuentra con JASON en la
película: "He visto suficientes películas de horror para saber que un tipo con máscara nunca es
amable". Que razón tienes, hija mía!
VIERNES 13 VII PARTE: THE NEW BLOOD

Dirigida por el experto en FX JOHN CARL BUECHLER por desgracia tiene poco gore y menos
sexo aun. Pero al menos es de las más delirantes de la saga. Tras un prólogo a base de
flashbacks de las anteriores pelis (sobre todo de la sexta) la acción se inicia con una niña que
huye de su casa (en pleno CRYSTAL LAKE) porque sus padres se están peleando. Se monta en
una barca en mitad del lago y como tiene poderes telequinésicos pues acaba matando sin querer
a su padre en el lago. Años después la niña ya es una adolescente y vuelve a CRYSTAL LAKE
con su madre y un psicólogo (ha estado años recluida en un manicomio) para hacer terapia pero
sus poderes telequinéticos harán que por error resucite a JASON que esta aun encadenado en
el fondo del lago (ver final de la sexta parte).

Música de HARRY MANFREDINI y FRED MOLLIN, guión de DARYL HANEY y MANUEL

FIDELLO y KANE HODDER haciendo de JASON (papel que repetiría en las siguientes
secuelas).

Dada la escasez de gore solo puedo destacar una escena, la de JASON atravesando el pecho
de un incauto con su puño. El resto es una pandilla de jóvenes follando y drogándose (como
siempre pasa en esta saga) y a la protagonista descubriendo todos los cadáveres que deja
JASON en la parte final.
Eso si, el delirio es lo mejor del final con la chica enfrentándose a JASON con su poderes e
incluso resucitando a su propio padre para que acabe de una vez con JASON!!! Y lo mejor es
que JASON sin máscara esta más feo que nunca!!!!

VIERNES 13 8ª PARTE, JASON TAKES MANHATTAN (1989)

Sin duda para mi la peli más aburrida de toda la saga, casi me quedo
dormido la primera vez que la vi!!!!!

Ahora Jason resucita (que sorpresa!) y viaja en barco hasta New York
matando a todo el que se pone por delante. Nada de gore, imaginación o
ideas y mucho aburrimiento soporífero. Para mi incluso peor que la 5 ª
parte que ya es decir.
PESADILLA EN ELM STREET, LA SAGA

PESADILLA EN ELM STREET (1984)

Bueno, anoche le di un repaso a este clásico, que no solo es una de las mejores pelis de terror
de todos los tiempos sino la primera peli de JOHNNY DEPP!!!!

Todos conocéis de sobras la historia así que no os voy a dar mucho el coñazo. Quien no haya
visto este film no merece vivir, así de claro.
Vista hoy en día me doy cuenta de lo mucho que le debe este film a la peli de EL EXORCISTA.
Lo digo por las escenas de gore, que son muy potentes sin el cachondeo que luego seria la saga
de FREDDY KRUEGER. El primer asesinato que es espectacular de veras y muy impactante me
recordó a ese impacto que te daban las escenas más truculentas de EL EXORCISTA.
Porque este film de WES CRAVEN va de terror serio, puro y duro por mucho que este
protagonizado por adolescentes (que esta vez no son tan gilipollas como de costumbre).
Las escenas con la cámara al hombro son geniales así como todo el ambiente onírico de
algunas secuencias. La oscuridad del film, un FREDDY KRUEGER que da miedo, la mítica
escena de la bañera, las imágenes de EVIL DEAD en la tele...en fin, una obra maestra capital de
los años 80.
Tan seria era el primer film de la saga que en los créditos FREDDY aparecía como FRED
KRUEGER.

PESADILLA EN ELM STREET 2 (1985)

Recuerdo que la primera vez que la vi me
decepcionó bastante, quizá porque ya había visto
las otras secuelas y esta me pareció muy poco
gore y espectacular.
Vista de nuevo tengo que decir que sigue siendo
la más floja para mi gusto de toda la saga. Pero
es un intento serio de hacer una peli de calidad,
salvo por ese final tan facilón.
Aun así por supuesto es una delicia ver una peli
de terror tan ochentera como esta (solo hay que
ver los posters musicales que aparecen!!!)

Entre los detalles a destacar esta el cameo de

ROBERT ENGLUND sin su disfraz conduciendo
el autobús del principio. Casi no se le puede ver
pero si ponéis un poco de atención veréis que él
esta al volante.
Otro detalle curioso es el de PAM GRIER que
sale en la tele en alguna peli que no he podido
identificar, todo un placer ver a esa mujer de tetas
de ébano.
Y no quiero olvidarme del personaje de LISA la
chica del protagonista, interpretado por la pelirroja
KIM MYERS (curioso apellido!!!!) que siempre me
ha dado mucho morbo a pesar de que no es nada del otro mundo. Pero es que las pelirrojas me
fascinan y esta parece una versión adolescente de GILLIAN ANDERSON!!!!!

En definitiva una peli disfrutable aunque flojee mucho, sobre todo en las escenas oníricas que
casi ni existen.

PESADILLA EN ELM STREET 3 (1987)

Bueno, anoche repasé este entrañable film que además esta lleno de nombres míticos. Dirigida
por CHUCK RUSSELL (director del remake de THE BLOB y de LA MASCARA) escrita entre
otros por el propio WES CRAVEN y FRANK DARABONT, con banda sonora de ANGELO
BADALAMENTI, maquillaje del mítico KEVIN YAGHER y con GRAIG WASSON (el protagonista
de DOBLE CUERPO de DE PALMA) y Laurence Fishburne, casi nada.
Aqui nos volvemos a encontrar con Heather Langenkamp y John Saxon, míticos actores ya de la
saga y encima con una jovencísima PATRICIA ARQUETTE (aunque yo siempre prefiera a su
hermanita tetona ROSSANA ARQUETTE).
La peli tiene un argumento bastante interesante y sin duda, para mi, es la mejor de las muchas
secuelas que se hicieron de las aventuras de FREDDY.
En la banda sonora encontramos temas heavys (en concreto dos temitas de los míticos
DOKKEN), jovencitos con problemas, enfermeras con tetas de acero, las ya clásicas escenas
oníricas muy curradas y FX esplendidos para la época...es más, la escena de los espejos aun
hoy conserva toda su fuerza e impacto.
Una peli ochentera, mágica y con calidad, que en cierta manera recupera el nivel tras el fiasco de
la segunda parte de la saga.

En fin, un clásico.

PESADILLA EN ELM STREET 4 (1988)

La historia ahora va de los tres supervivientes de la anterior
secuela que son de nuevo acosados por FREDDY. La rubia
bombón de TUESDAY KNIGHT muere enseguida y la peli pasa
a estar protagonizada por la sosa de LISA WILCOX. Una pena.
Pero el film mola mucho, las escenas oníricas y gore están
guapas. FREDDY se convierte más en un personaje gracioso
que terrorífico como en esa escena donde mata al negro y el
chico dice:"Te veré en el infierno" y FREDDY responde:"Diles
que te envía FREDDY"..jajajajaj.
A muchos no les gustó que FREDDY se convirtiera en un
payaso de feria pero tiene su gracia. Eso si, ver a FREDDY con
gafas de sol en la playa puede ser traumático!.

En los fx contamos de nuevo con KEVIN YAGHER, el creador

del maquillaje original de FREDDY y entre el equipo de técnicos
vemos a un SCREAMING MAD GEORGE que se haría famoso
con sus pelis junto a BRIAN YUZNA (como LA NOVIA DE
REANIMATOR).
El argumento y el guión no son demasiado fascinantes para mi, ahora FREDDY utiliza a ALICE
(que tiene el don de meter a la gente en sus sueños) para atraer jóvenes a los que matar y en la
historia se mezclan elementos mitológicos como lo del SEÑOR DE LOS SUEÑOS y tal que me
dan risa.
Entre los delirios destacamos a FREDDY haciendo kung fu!!!
Las mejores escenas son las del cine donde la pantalla engulle a la protagonista o la de la chica
que levanta pesas y le rompe los brazos (esa escena me impacto de niño!!!)

Y un detalle curioso, tras la lapida de KRISTEN PARKER (TUESDAY KNIGHT) podemos ver la
lapida de NANCY THOPMSON!!!!

En la banda sonora podemos encontrar temas de GO WEST, SINNEAD O'CONNOR, BILLY

IDOL, THE FAT BOYS, BLONDIE y hasta de la VINNI VINCENT INVASION!!! Pero lo mejor es
que la buenorra de TUESDAY KNIGHT canta un tema titulado NIGHTMARE escrito a medias por
ella!!!

PESADILLA EN ELM STREET 5 (1989)

Pues tras revisar esta peli tengo muy claro que es la más floja de la saga.

La historia es delirante, las escenas oníricas ya no me hacen gracia, FREDDY se pasa de

graciosillo y hasta el cameo de Robert Englund en las escenas de los locos que violaron a la
madre de FREDDY me sobra. Además repite papel la tonta de LISA WILCOX y el aburrimiento
me agobió al verla otra vez.
Los muy conocidos entre el mundillo splatter JOHN SKIPP y CRAIG SPECTOR se hicieron cargo
del argumento y desde luego se les fue la olla.
Como curiosidad decir que el niño que hace de hijo de la prota salió tiempo después en una peli
de culto como MIKEY que ya he comentado en el foro y que va de un niño psicópata la mar de
entrañable. En la banda sonora encontramos a WASP, SAMANTHA FOX y BRUCE DICKINSON!
3.-Serie B Ochentena
(La Magia de la Empire)
Como ya he comentado factores como el video doméstico hicieron proliferar y dar vidilla a las
productoras independientes y más modestas. Asi la Troma expandió su imperio cutre y la mítica
Empire estrenó exitazos como Reanimator. Otras productoras como la Concorde de Roger
Corman tiraban pa'alante y sobre todo la New Line Cinema se asentó con gran éxito gracias a
su saga de Pesadilla en Elm Street y creó su propio imperio hasta que fue vendida.

Pero el caso de la Empire siempre me fascinó y para

muchos fans es la productora independiente clave de los
80 y la más entrañable de todas. Fundada en 1984 por
los hermanos Band (Charles, Albert y Richard) que
incluso se ocupaban de dirigir, escribir y hasta componer
las bandas sonoras, rápidamente comenzó su ascenso
con Trancers (1985), El Ático (85) y sobre todo
Reanimator (85) su gran éxito de taquilla y crítica.
Durante los siguientes años se encargaron de ampliar
esos éxitos con sagas y repetición de formulas pero
siempre con un encanto entrañable y mucha magia en
sus producciones. Así estrenaron Ghoulies (86),
Eliminators (86), Ciudad Fantasma (87), Ghoulies 2
(87), Creepozoides (87), El Morador de las Tinieblas
(88)...hasta que en 1989 se declarara en bancarrota por
las deudas (lo malo de tener éxito es que creces
demasiado y al final una empresa pequeña no puede
abarcar tanto) y los hermanos Band crearon una nueva
productora que bautizaron como Full Moon
Entertainment que ya no arriesgó tanto como la Empire
y se dedicó a bodrios para todos los públicos con muy
poco gore y menos ideas. Una lástima.

Pero al menos siempre nos quedarán las maravillosas

pelis que hizo la Empire, todo un ejemplo de lo que
debería ser siempre la serie B: un cúmulo de ideas
frescas realizadas con cariño y encanto.

Pelis Míticas De La EMPIRE

Bueno, pues es el momento de darnos un paseo
placentero y recrearnos en el recuerdo de las míticas pelis
de la entrañable EMPIRE PICTURES, la productora de los
hermanos BAND que tanto placer nos dio con títulos
como REAMINATOR, RESONATOR o TERRORVISION.
REANIMATOR (1985)
Mega-Clásico del cine gore (y ochentero) del que se ha dicho ya todo, así que mejor no redundar
más en lo obvio ¿no?

En fin, lo he vuelto a revisar una vez más y sigue siendo una peli tan potente y brutal como
siempre. Rodada con estilo y cojones, basada en un relato de H.P. LOVECRAFT ("HERBEST
WEST, REANIMADOR") y con un reparto tan potente y carismático como JEFFREY COMBS,
BARBARA CRAMPTON o DAVID GALE, casi nada.

Los FX de SCREAMING MAD GEORGE son simplemente geniales (y hablamos de 1985) y muy
crudos. COMBS esta genial, más histérico que nunca pero es que el personaje lo pedía a gritos.
La CRAMPTON nos da morbo y sexo, y el aplastante GALE es ya la guinda del pastel, su papel
y su presencia solo nos dan lecciones de actitud y talento. La peli sin GALE nunca hubiera sido
lo mismo.

Además la peli tiene unas influencias deliciosas, como esa atmósfera que recuerda a los clásicos
de terror de la UNIVERSAL.

Todos recordamos la escena sexual entre la CRAMPTON y GALE (Oh, Dios!!!), los entrañables
créditos iniciales, la banda sonora plagiada de PSICOSIS (je,je,je) o ese tremendo final.
Entre los detalles potentes esa escena entre GALE y el padre de la CRAMPTON o lo mucho que
me recuerda la escena de la cabeza cortada reanimada a aquella escena entre la Teniente
RIPLEY y ASH en la peli ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO.

Para la historia quedará esa frase del Doctor West que dice:"YO LE DI LA VIDA"

Yeah!!!

TERRORVISION (1986)
Otra de mis favoritas de la EMPIRE. Recuerdo como un día la encontré a la venta de segunda
mano en un videoclub cerdo hace ya años, joder que placer tenerla en original con su estuche y
todo!!!!

Sigo guardándola como oro en paño porque es todo un tesoro ochentero. Dirigida por TED
NICOLAU en 1986 y con un casting entrañable comandado por la mítica MARY MORONOV (que
morbo tiene esta hembra!!!)

La historia va de un mutante cabrón que se escapa de PLUTÓN y llega hasta nuestro planeta
colándose en la casa de una "típica" familia americana a través del televisor, toma ya! Lo mejor
de la familia es la chica punki con el novio heavy...jajajaja. Pero se les une el abuelo paranoico
que guarda todo un arsenal militar en el sótano y el niño que es el que al final tiene que combatir
al monstruo cabrón mientras este posee a toda su familia de frikis.

En fin; babas, chistes, serie B por un tubo, delirantes escenas como la de la cama de matrimonio
y mucha magia en este film de culto total para fans ochenteros.
RESONATOR (1986)
Entrañable peli (y distribuida por la VESTRON) con BRIAN YUZNA y STUART GORDON
intentando repetir el éxito de REANIMATOR. A nivel comercial no lo consiguieron pero la peli es
un puta clásico y artísticamente no tiene nada que envidiar a REANIMATOR ni a ningún clásico
gore de la época.

Basada en el relato DESDE EL MÁS ALLÁ de H.P. LOVECRAFT la historia va de un científico (el
doctor PRETORIOUS) que inventa un aparato para estimular la glándula pineal humana
mediante vibraciones y que permite desarrollar un sexto sentido que puede ver cosas de otras
dimensiones que conviven con nosotros en el universo, pero algo falla y el científico muere y el
principal sospechoso es su ayudante, un físico de la universidad de Miskatonic interpretado por
el carismático JEFFREY COMBS. A éste lo
meten en un psiquiátrico hasta que una
doctora, interpretada por BARBARA
CRAMPTON, viene a investigar el caso
gracias a la policía.

En fin, música de RICHARD BAND, FX del

mítico JOHN BUECHLER, entre otros, y un
equipo técnico y artístico que ya vimos en
REANIMATOR.

Eso si, aqui hay incluso más gore y delirio,

por no hablar de los potentes FX, el sexo
guarro y las tetas de la CRAMPTON.

(Barbara Crampton)

JEFFREY COMBS está más histérico que nunca y sobreactuado (como siempre) pero eso mola.
La escena de la CRAMPTON pasándose el cuero por la mejilla y tocándose una teta no tiene
desperdicio, asi como su pseudopolvo con COMBS. (Donde le toca la polla con los dedos y
luego se los lleva a la boca!!!!)

La primera escena gore es brutal (la del doctor PRETORIOUS metamorfoseándose) y la parte
final es un festín gore solo superado tiempo después por SOCIETY o BRAINDEAD.

Resumiendo, pequeña obra maestra del gore que nadie se puede perder.

Como detalle curioso señalar que entre el equipo técnico de la peli encontramos nombres
tremendamente familiares como los de ROBERT KURTZMAN y GREGORY NICOTERO!!!!

Por supuesto fue rodada en los STUDIOS EMPIRE de ROMA (ITALIA)

CREEPOZOIDES (1987)
Bueno, tras muchos años por fin he
revisado este mini-clásico de la serie B
tirando a Z.
Dirigida por el mítico DAVID
DeCOTEAU (uno de los reyes de la
serie B de los últimos 20 años) en
1987 y protagonizada por la no menos
mítica y buenorra de LINNEA
QUIGLEY, la peli va de que en el año
1998, seis años después de una
guerra nuclear, la Tierra se ha
convertido en un mundo de caos y
miseria donde algunos supervivientes
luchan por su vida y se enfrentan a las
lluvias ácidas y a mutantes nómadas.
Uno de estos grupos entra en una
base secreta y descubren un
laboratorio y sus experimentos, allí se
enfrentaran con un monstruo
acojonante.

Por supuesto la peli es una copia

barata de ALIEN y el monstruo es tan
divertido como ridículo.

Eso si, la peli ofrece de todo: cabezas

cortadas, ratas gigantes, gore, zombis
y por supuesto las tetazas de la
señorita QUIGLEY, claro.

Atención a la delirante lucha final con

el monstruo (un tio disfrazado) y al final abierto (que si no me falla la memoria dio para una
secuela)

Recomendada para fans de la QUIGLEY y enfermizos devoradores de pelis gore de tercera

categoría de los 80.

EL MORADOR DE LAS TINIEBLAS (1987)

Entrañable film de la mítica EMPIRE dirigido con encanto por
JOHN CARL BUECHLER en 1987 y con una historia cuanto
menos curiosa:

La cosa va de un dibujante de comics que inspirado por un libro

antiguo y enigmático descubre un poder para hacer realidad a
un monstruo que dibuja. El dibujante, interpretado por el mítico
JEFFREY COMBS, muere a manos de su obra en un delicioso
prologo pero 30 años después su casa es convertida en un
instituto de arte y allí una joven dibujante encontrará el libro y
volverá a resucitar al monstruo que inevitablemente hará de las
suyas.

Así que tenemos dosis de gore, fx correctos, algo de tetas y

mucho encanto y magia en una producción rodada en Roma
(como era costumbre en la EMPIRE) con un final tan potente
como original.

Un film para fans del terror ochentero y exquisitos degustadores

de serie B con verdadera magia.

Una pequeña joya.

TROLL (1986)
Entrañable film que acabo de revisar para placer de mis ojos podridos.

Esta peli la vi hace años en vhs (distribuida por la mítica LIGHTNING VIDEO) y es uno de los
clásicos de la productora EMPIRE de los entrañables hermanos BAND.

TROLL esta dirigida por JOHN CARL BUECHLER, especialista en FX, que además se encargó
del diseño de los monstruitos y del troll que lo protagoniza.
Este clásico de la serie B ochentera esta lleno de magia y detalles frikis. La historia va de una
familia con niños que se muda a una nueva casa y la niña pequeña encuentra a un TROLL (muy
cabronazo, por cierto) en el sótano que se apodera de ella y adopta su forma. A partir de aquí el
TROLL hará de las suyas y empezará la fiesta.

El film tiene poco gore pero si mucho humor y sobre todo mucha magia, con unos FX potentes y
unas escenas inolvidables como la del tio que se transforma en un bosque (!!!!!!) o los
monstruitos cantando...jajajajaja.

También encontramos al mítico actor enano PHIL

FONDACARO (habitual tanto de la EMPIRE como luego
de la FULLMOON) haciendo de TROLL y de otro
personaje y para sorpresa de cinéfilos nos encontramos a
JULIA LOUIS-DREYFUS (Si, la de la teleserie SEINFELD)
en un papel secundario delicioso y hasta enseña el culo
(aunque de lejos).

Como detalle hiper-friki decir que el padre de familia luce

varias veces en la peli una gorra del BETIS (si, el equipo
andaluz de fútbol!!!!) detalle que alguien me tiene que
explicar!!!!! Incluso cuenta con cameos de los propios
hermanos BAND.

Rodada en ITALIA como era normal en la productora para

ahorrar costos todo un clásico ochentero que nadie se
puede perder.

Una delicia.

Por cierto, se hizo una secuela en 1990 y ambas pelis se

han editado en un solo DVD.

(La famosa amiga de Seinfeld)

GHOULIES 1 y 2 (1984/1987)

Bueno, también estuve viendo GHOULIES y GHOULIES 2, saga mítica de la serie B más
ochentera.

En realidad GHOULIES era la reacción típica al mega-éxito de

GREMLINS. En los 80 se pusieron de moda los monstruitos
pequeñitos, cabrones y graciosillos y no solo salieron los
GHOULIES sino también los MUNCHIES de ROGER CORMAN
y los mejores de todos...LOS CRITTERS!!!

La primera GHOULIES es verdaderamente una serie B con

escasísimo gore, tópicos por doquier y muy poca imaginación.
Con un prólogo satánico que explica el origen de los
GHOULIES... pero vamos que la peli va de un tío huérfano que
hereda la casa de su familia que fueron amiguitos de Lucifer y
entonces encierra algunos secretos. Total que el tío celebra una
fiesta, encuentra un libro satánico y hace un ritual despertando a
los puñeteros GHOULIES. Aunque al final los bichejos salen
poco y no hacen mucha gracia.

Es una peli muy ochentera, con fiestas, música de la época,

porroreros pijos, monstruitos haciendo el tonto y poquísimo gore,
que es lo peor. Ya el delirio total es al final con la escena de la
lucha entre dos satanistas que se dedican a echar rayos por los
ojos!!!

En fin, el diseño de los monstruitos corre a cargo del legendario

JOHN CARL BUECHLER que también dirigiría pelis para los
hermanos BAND, aparte de ser uno de los técnicos de FX
favoritos de la EMPIRE.

Sin embargo GHOULIES 2 es muy superior. Ahora los

GHOULIES son enteramente los protagonistas y pasan gran
parte del metraje haciendo cerdadas. El film es mucho más gore
que su antecesor y además esta ambientado en una feria de un
pueblo que siempre tiene un toque mágico y entrañable.

Ya sabéis, la típica historia de Feria que esta a punto de

desaparecer por culpa de un empresario muy malo y tal.

Esta rodada en los EMPIRE STUDIOS de ITALIA (para ahorrar costes) y en su banda sonora
cuenta con dos temas de la mitica banda de heavy metal de los 80 DOKKEN!!!.

Una peli más disfrutable que la original y con un toque muy especial para los fans. No es nada
del otro mundo pero para amantes de la serie B ochentera más típica es una delicia. Además
sale PHIL FONDACARO, el mítico actor enano que fue EWOK en EL RETORNO DEL JEDI y
participo en muchas producciones de la EMPIRE y la FULLMOON de los hermanos BAND
aparte de en la mítica HARD ROCK ZOMBIES o la famosa WILLOW. Un tio entrañable sin duda
y que saldrá en la próxima peli de zombis de ROMERO!!!!!

Años después en 1993, se retomaría la saga rodando GHOULIES 3 y 4 a cargo de JOHN CARL
BUECKLER y JIM WYNORSKY.

(¡¡¡Blackie Lawless de los W.A.S.P. con los Ghoulies!!!)

4.- Directores
El panorama de los directores en los 80 era muy variado, desde los viejos zorros de décadas
anteriores como Carpenter, Romero, Hooper o Craven hasta los nuevos valores como Raimi o
Stuart Gordon.

Paso a comentar algunas cosas de mis directores favoritos:

Sean S. Cunningham
SEAN S. CUNNINGHAM (New York, 1941) siempre ha estado más cerca
de la serie B patatera de tipos como FRED OLEN RAY o DAVID
DeCOTEAU que de la genialidad de GEORGE A. ROMERO o TOBE
HOOPER. Aun asi se ganó el cielo dirigiendo y produciendo el mega-
clásico del cine de terror VIERNES 13 y eso aunque a muchos les
moleste tiene su mérito.

Debutó en el cine en 1971 como productor de TOGETHER, un mierdón

que codirige con WES CRAVEN. A WES CRAVEN lo conoció por causas
laborales. CUNNINGHAM trabajaba dirigiendo documentales de la serie
TIME-LIFE y un buen dia se incorporó a su equipo un profesor de
FILOSOFIA Y LETRAS que no era otro que WES CRAVEN, el cual entró
en calidad de ASISTENTE DEL MONTADOR. Así empezó una gran amistad que dio como fruto
el film LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA (1972), la primera peli de WES CRAVEN como
director en solitario aunque producida por su colega CUNNINGHAM. La peli se inspiraba en EL
MANANTIAL DE LA DONCELLA de BERGMAN y pasó a ser un clásico del cine gore por su
crudeza y dureza moral más que por la sangre. Y es que la peli es muy salvaje, casi al mismo
nivel de LA MATANZA DE TEXAS o incluso superándola en algún momento. La peli solo era un
film rodado en 16mm y con menos de 100.000 dólares de presupuesto, pero como en el caso de
LA MATANZA DE TEXAS se convirtió en seguida en un clásico del terror.

(Con su viejo colega: Wes Craven)

A lo largo de los 70 CUNNINGHAM realizó un par de bodrios para ganar dinero: THE CASE OF
THE FULLMOON MURDERS (de terror,1974) y HERE COMES THE TIGER (comedia
adolescente,1978) tras esta última quiso hacer de nuevo una peli de terror duro al estilo LA
ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA y sin guión ni dinero puso un anuncio en el periódico que
decía:"Del productor de LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA ya llega VIERNES 13".

El anuncio dio resultado y enseguida un montón de gente le llamó para financiar el proyecto.
Ahí nace VIERNES 13, como una peli de serie B hecha con cuatro duros. En realidad no se
trataba más que de pura explotation de los años 60's pero con fx gore y potentes que
conmocionaron al público.

SEAN S. CUNNINGHAM después de VIERNES 13 ha explotado su gallina de los huevos de oro

con secuelas a porrillo. Pero no solo de eso ha vivido el tipo. HOUSE, UNA CASA ALUCINANTE
fue otra de sus ideas que produjo y que puso a su viejo colega STEVE MINER (director de dos
secuelas de VIERNES 13 e inframierdas varias) a la dirección, una maravillosa película llena de
magia y fx acojonantes. Otro clásico de los 80 que además contó con un par de secuelas para
sacar pasta. Aparte de eso también dirigió un par de comedias para adolescentes y
PROFUNDIDAD 6 (imitación de ABYSS y simpática como toda serie B ochentera).

Y en los últimos años CUNNINGHAM ha vuelto a la palestra con la exitosa FREDDIE VERSUS
JASON que le ha permitido embolsarse un buen fajo de billetes como en sus mejores tiempos.
Este tio siempre ha sido un mercenario de la serie B pero nos ha proporcionado un montón de
placer cuando él solo queria sacar un poco de pasta sin ninguna ambición artística. VIVA
CUNNINGHAM!!!!!!!!!

George A. Romero
Un personaje que me encanta es George A. Romero cuyo
primer corto en Super 8 ganó el premio Future Scientist Of
America. Luego fundó con Russell Streiner una productora
llamada The Latent Image para hacer spots publicitarios
para los autocines. Con la pasta que ganan hicieron su
primer largometraje titulado Expotulations rodado en 16mm
y que nunca se llegó a estrenar (¿alguien sabe algo de este
film?¿se puede conseguir?). Ya despues rodaria "La noche
de los muertos vivientes" y luego fundaría, al finalizar la
carrera de diseño, LAUREL ENTERTAIMENT junto a
Richard Rubinstein compañero de Universidad.

Nació en New York en 1939 pero se trasladaría a

Pittsburg para estudiar Diseño en la universidad de
Carnegie-mellon. Después de La Noche de los Muertos
Vivientes rodaría cosas menores y films como The Crazies
o Martin (El Regreso de los Vampiros Vivientes en
nuestro pais) donde conocería a Tom Savini y con él
 revolucionaria el género de zombis (de nuevo) con
Zombie.

Durante los 80 tuvo bastantes problemas de

producción pero aun asi pudo regalarnos clásicos
como Creepshow o El Dia de los Muertos. sin
embargo siempre he pensado que ha sido un director
con mala suerte pero afortunadamente él nunca quiso
ser una estrella ni parte de Hollywood.

Tobe Hooper
Buscando cosas raras y
oscuras me llevé una buena
sorpresa cuando hace años
me enteré de que la primera
película de Tobe Hooper no
era "La matanza de Texas"
sino un film enigmático y raro
titulado "Eggshells" que
rodó en 1972. Por lo visto se
estrenó solo en
universidades y salas
minoritarias. Y el propio
Hooper explicaba que iba
"sobre el Vietnam, el regreso
a casa, la desaparición de
los hippies y su conversión
en yupis".

Tobe Hooper nació en Austin, Texas en 1944 y desde

entonces fue un fanático del cine de terror (sobre todo de
los clásicos). Revolucionó el panorama con La Matanza
de Texas pero afortunadamente no se quedó ahi y demostró que lo suyo no era suerte sino
talento. A mi Trampa Mortal nunca me gustó pero joder, en los 80 nos mató de gusto con La
Casa de los Horrores, la delirante segunda parte de La Matanza de Texas, Poltergeist,
Lifeforce o Invasores de Marte. Pero como a Romero enseguida la mala suerte le persiguió y
ha estado unos años sobreviviendo entre bodrios y telefilmes hasta que en los últimos años
parece haber recuperado la ilusión por el cine de terror más crudo y desde La Matanza de
Toolbox nos esta dando agradables sorpresas. Esperemos que siga con la racha.
Stuart Gordon
Famosísimo solo por Re-animator pero un artesano como la copa de un pino. Si bien en los 90
se hundió en la miseria, y luego vino hasta España para hacer bodrios con su amigo Yuzna, en
los 80 al menos se convirtió en un nombre entrañable y en icono para muchos fans, sobre todo
por dirigir tres pelis para la Empire que hoy en dia son una trilogía imprescindible para el
degustador de cine ochentero, hablo por supuesto de Re-animator, Resonator y Dolls. Lástima
que un film como Gris Gris (1989) que empezó a rodar pero nunca se terminó nunca viera la luz.

Stuart nació en Chicago en 1952 y hasta que no conoció

a Yuzna no pudo estrenarse en cine. Con Yuzna ha
seguido colaborando incluso co-escribiendo el guión de
Cariño, He Encogido a los Niños para la Disney. Pero los
90 no fueron su mejor época, estuvo lleno de fracasos y
una peli tan cachonda como Space Truckers con estrellas
como Dennis Hooper o Stephen Dorff tampoco ayudaron.
Solo Fortaleza Infernal (1992) con Christopher Lambert
le supuso un poco de pasta y éxito.

A dia de hoy nunca ha recuperado su talento de los 80

pero siempre tendrá un hueco en mi corazón.

Sam Raimi
Otro de los iconos ochenteros pese a que luego no hizo nada del otro mundo. Si, ya sé que hizo
pelis como Un Plan Sencillo, Darkman o los dos Spidermans pero por raro que parezca salvo
su trilogia de Evil Dead el resto de su filmografia no me mola. Ni siquiera Ola de Crimenes, Ola
de Risas (1985) me hizo gracia, la verdad.
Nació en Detroit en
1966 y empezó con
cortos caseros como
Six Months To Live o
The Happy Valley:
The Story of a
Student Driven Mad
junto a su amigo de
instituto Bruce
Campbell, aunque de
pequeño ya rodaba en
Super 8 con su
hermano Ivan con una
cámara regalo de su
padre.

Inicia su carrera
universitaria en la
Universidad estatal de Michigan y allí conoce a Robert G. Tappert con el que funda
Renaissance Pictures al terminar la carrera y con el que rodaria Within The Woods (1978) el
corto que inspiro luego su primera peli Evil Dead...el resto, como se suele decir, es historia.

Eso si, aunque luego no hizo casi nada que me interesara al menos fue el productor ejecutivo de
The Dead Next Door de 1989 (conocida por aqui como Mondo Zombi) un clásico del ultragore
de serie Z americano.

Frank Henenlotter
En 1964 Frank Henenlotter hizo sus
primeros cortos en Super 8. Eran
pasatiempos donde mezclaba horror y
comedia y hasta él mismo hacia las
carátulas de esos cortos con títulos
como Slash of the knife, Son of the
psycho, Gorilla queen o The last i
saw mother. Ya en los 80 nos
sorprendería con la mega-clásica
¿Donde te Escondes, Hermano?
(1981) y golosinas como Brain Damage
o Frankenhooker, para luego
decepcionarnos con innecesarias y
aburridas secuelas de la original Basket
Case (¿Donde te escondes,
Hermano? )

Personaje de culto e icono del underground, toda una rareza que durante un tiempo nos hizo pasar muy
buenos ratos.

(Henenlotter y su pasión por el gore chusco)

Joe Dante

Nacido en Morristown, New Jersey en

1946, uno de los artesanos más
entrañables. Salido de la factoria
Corman, donde rodaría la famosa Piraña
(en definitiva un plagio de TIBURÓN) en
los 80 triunfó a lo grande con pelis como
Aullidos, Gremlins, Exploradores o El
Chip Prodigioso, casi nada. Para más
tarde perder popularidad en los 90 con
pelis como Pequeños Guerreros, la
secuela de Gremlins y telefilmes de tres
al cuarto. A pesar de ser uno de los
"discípulos" de Spielberg no ha corrido la
misma suerte que Zemeckis y compañía.

Wes Craven
Solo por crear a FREDDY KRUEGER ya se merece el cielo. Nacido en Carthage, New York en
1948 y habiendo estudiado filosofia y letras, un dia se dio cuenta que era más divertido hacer
pelis que seguir trabajando como profesor. Asi que con su colega Sean S. Cunningham haria
La Última Casa a la Izquierda en 1972 y luego, tras una buena ristra de bodrios como La Cosa
del Pantano (y si, hizo Las Colinas Tienen Ojos, pero a mi esa peli me aburre mucho) por fin le
llegó el gran momento de dirigir el guión de Pesadilla en Elm Street y lo demás es historia.

A pesar de su pedantería y de sus grandes altibajos

(capaz de facturar bodrios y obras maestras a
partes iguales y sin despeinarse) en los 80 nos legó
toda una suerte de films con los que disfrutamos a
tope. Cosas como Amiga Mortal, Shocker o La
Serpiente y el Arco Iris hasta llegar a los 90 y
reivindicarle las masas en taquilla con la saga
Scream.

Muchas veces mete la pata pero le debemos

mucho.
John Carpenter
¿El Maestro de los Maestros? Sin duda. John Carpenter aparte de un genio es un enamorado
del género y un tipo entrañable. En los 80 (tras unos 70 donde nos regaló La Noche de
Halloween que influencio los 80 más que ninguna otra peli) nos regaló una impresionante lista
de pelis para orgasmear hasta el infinito: 1997 Rescate en New York, La Niebla, La Cosa,
Golpe en la Pequeña China, El Principe de las Tinieblas, Estan Vivos...joder, ningún otro
director fue tan prolífico y tan bueno dentro del
género como él.

Nacido en
Cleveland, Ohio
en 1939 y fanático
de los westerns
clásicos (de los
que se ha dejado
influenciar
siempre), un puto
genio que aunque
en los últimos años
ha flojeado en su
producción y ha
tenido problemas
serios de salud,
aun tiene mucho
que decir y mucho
placer que darnos.

Otros Directores (de culto) que molan:

Empezaré por LEWIS TEAGUE (discípulo de CORMAN), famoso en su día por dirigir la
acojonante y tensa CUJO (1983), la adaptación del libro de STEPHEN KING, con la maravillosa
DEE WALLACE STONE de sudorosa protagonista haciendo el papel de su vida (aunque la peli
traicionaba muchas cosas del libro de KING). También dirigió en 1980 LA BESTIA BAJO EL
ASFALTO, graciosa peli de cocodrilo subterráneo, muy entrañable. Y también hizo la popular LA
JOYA DEL NILO (1985)... También dirigió LOS OJOS DEL GATO (1985) con la niñita de DREW
BARRYMORE adaptando más relatos de KING. Su carrera está hoy en día arrinconada en
televisión con series como PROFILER con lo mucho que prometía este hombre.
 (Fred Olen Ray: adicto al cine basura)

Otro tio que me cae simpático es JOHN CARL BUECHLER, especialista de FX que se pasó a la
dirección con cosas como CELLAR DWELLER (1987), GHOULIES 3 o la séptima parte de
VIERNES 13. Su obra maestra es TROLL (delirio protagonizado por un troll en el mundo
moderno) de 1986 hecha para la EMPIRE y que cuenta con el detalle delirante de que un
personaje de la peli lleva una gorra del BETIS!!!!!!!. En fin, muy vinculado siempre con la
EMPIRE (hizo FX para pelis como RESONATOR, HALLOWEEN 4 o GHOULIES 2) y luego con
la FULL MOON, lo ultimo que ha llegado a españa (que yo sepa) es su peli DEEP FREEZE
(2003) otro bodrio de terror.

Otro tío entrañable es WILLIAN LUSTIG que con su acojonante MANIAC (1980) firmó un gore
potente y sucio, y siguió su carrera brutal con la trilogía de
MANIAC COP junto a LARRY COHEN con el que también
hizo su ultima peli hasta el momento: MUERTO EL 4 DE
JULIO (1997) de un soldado muerto que mata a gente ese
preciso dia. Actualmente LUSTIG se dedica más a la
producción y distribución (con su productora BLUE
UNDERGROUND) de pelis de serie B. También apareció
como actor en pelis de su colega RAIMI como EL
EJERCITO DE LAS TINIEBLAS o DARKMAN. Como
curiosidad decir que LUSTIG fue el primer director elegido
para hacer pelis como AMOR A QUEMARROPA y
ASESINOS NATOS (TARANTINO lo admira y mucho),
pero al final no hubo acuerdo (en AMOR A
QUEMARROPA estuvo trabajando un año en el guión !!!!!).

DAVID DeCOTEAU es otro hacedor de basura

esplendido, suyas son las míticas (por malas) películas:
CREEPOZOIDES (1987), NIGHTMARE SISTER (1987),
SORRORITY BABES IN THE SLIMBALL BOW-O-RAMA
(1987) o PUPPETMASTER 3 (aquí en España conocida
como LA VENGANZA DE LOS MUÑECOS 2). PREHISTERYA 3 o FRANKENSTEIN RENACE (y
su secuela FRANKENSTEIN Y EL HOMBRE-LOBO RENACEN) son otros bodrios clásicos suyos
que no podéis perderos.

ANTHONY HICKOX (hijo del mítico DOUGLAS HICKOX) dio la campanada con su esplendida
MUSEO DE CERA en 1988, una delicia de peli convertida en joya de culto. Luego hizo cosas
como HELLRAISER 3 (92), VAMPIROS A LA SOMBRA (91) o ECLIPSE TOTAL (94) y la
secuela de WARLOCK y demostró que lo de MUSEO DE CERA solo fue una puta casualidad.

DWIGHT H. LITTLE es otro icono para mí. Lo descubrí dirigiendo HALLOWEEN 4 y luego hizo
cosas como EL FANTASMA DE LA OPERA con ROBERT ENGLUND. Ha dirigido capítulos de
LAS PESADILLAS DE FREDDY y EXPEDIENTE X y dirigió a BRANDON LEE en RAPID FIRE.
Por supuesto ahora se gana las habichuelas en la tele.

FRED OLEN RAY es todo un

mito y clásico para los fans del
terror de serie B y sobretodo Z.
Desde THE ALIEN DEAD (1979)
ha facturado mierdones de culto
como BIOHAZZARD (84), THE
TOMB (85), DEEP SPACE (88),
(88), THE ALIENATOR (89) o
EVIL TOONS (92). menos mal
que suele utilizar a LINNEA
QUIGLEY en sus pelis, cosa que
ayuda a soportarlas....jajajaja.
Tras más de 80 películas el tío
sigue haciendo bodrios, el ultimo
se llama THE BIKINI ESCORT
COMPANY....jajajaja.

GARY SHERMAN es otro

director que me mola. Facturó una obra maestra como MUERTOS Y ENTERRADOS en 1981
(una de las mejores pelis de zombis de la historia), film cuyo final copió al 100% el mamón de
SHYAMALAN en su peli EL SEXTO SENTIDO!!!!!!. También hizo cosas como POLTERGEIST 3
(88), que debo ser el único ser humano que adora esa peli, y LA LINEA DE LA MUERTE (73).
Luego, como no, sobrevivió en la tele.

TOMMY LEE WALLACE fue el escogido por CARPENTER para dirigir HALLOWEEN 3,
maravillosa peli que nada tenia que ver con MICHAEL MYERS sino que era un capitulo
independiente parte de un ambicioso proyecto de CARPENTER que pretendía estrenar cada
HALLOWEEN una peli de terror con el nombre de la saga. Pero la peli fue un fracaso y los
productores volvieron a resucitar a MYERS. Desde entonces ha hecho cosas interesantes como
NOCHE DE MIEDO 2, la entrañable IT (de STEPHEN KING) o VAMPIROS: LOS MUERTOS.
Aunque se ha dedicado más a la televisión que a otra cosa (llegó a dirigir capítulos de LOS
VIGILANTES DE LA PLAYA!!!!!). Una pena.
EPÍLOGO
(LISTA DE CLÁSICOS
IMPRESCINDIBLES DE LOS 80'S)
Y para terminar una lista que hice hace tiempo y que ha salido de unas votaciones que hice en
varios foros de cine de terror, aqui estan los clásicos que todo fan debe tener en su colección:

1980

VIERNES 13
LA NIEBLA

1981

MUERTOS Y ENTERRADOS
LA CASA DE LOS HORRORES
MANIAC
HALLOWEEN 2
LA GALAXIA DEL TERROR
THE BURNING

1982

LA COSA
EVIL DEAD
CREEPSHOW
POLTERGEIST

1983

EL VENGADOR TÓXICO
PSICOSIS 2
CUJO
SLEEPAWAY CAMP

1984

GREMLINS
TERMINATOR
LOS CHICOS DEL MAIZ
PESADILLA EN ELM STREET
DOBLE CUERPO

1985

CRITTERS
REANIMATOR
EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES
EL DIA DE LOS MUERTOS
TERRORVISION
LIFEFORCE

1986

ALIENS
STREET TRASH
RESONATOR
HOUSE, UNA CASA ALUCINANTE
LA MOSCA
MUTANTES EN LA UNIVERSIDAD
LA MATANZA DE TEXAS 2

1987

EVIL DEAD 2
LA DIVERTIDA NOCHE DE LOS ZOMBIS
EL CORAZÓN DEL ÁNGEL
DEPREDADOR
PESADILLA EN ELM STREET 3
PACTO DE SANGRE

1988

ZOMBIS PALETOS
KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE
EL CEMENTERIO VIVIENTE
MUÑECO DIABOLICO
MUSEO DE CERA
CRITTERS 2
SLEEPAWAY CAMP 2

1989

HENRY, RETRATO DE UN ASESINO

APÉNDICES:
Libros de cine de terror en España
En España el tema de los libros sobre cine de terror da bastante pena, mientras en el extranjero
se han editado miles de tochos sobre el tema aquí nos hemos tenido que conformar bien con
ladrillos cinéfilos o con basura reciclada editada por editoriales como Midons, Glénat o La
Máscara. Porque en este país parece que todo tiene que ir bajo la tutela de Jesús Palacios o
Manuel Valencia, así que hay bastantes libros que son clónicos o donde siempre se citan a los
amiguitos. Aun así hay muy pocos libros sobre el tema y muy pocos que poder recomendar. Pero
me arriesgaré hablando de algunos:

Para los novatos o los que no sepan mucho del tema creo que un libro como Cine de Terror
Contemporaneo les servirá para hacerse una idea de lo extenso que es el género sobre todo en
las últimas décadas. Esta escrito por Pedro Berruezo y aunque esta dentro de la onda de Jesus
Palacios y compañía al menos se deja leer y da una visión general muy buena del terror
moderno. No comparto muchas de sus teorías y creo que esta demasiado influenciado por el
citado Palacios. Pero como lectura entretenida mientras cagas en el water no esta mal. Solo
tiene 130 páginas y lo editó La Factoria de Ideas.

Sobre John Carpenter hay dos libros: John Carpenter: No

Estamos Solos de Oscar Losada de tan solo 120 páginas
editado por Nuer en 1999 y John Carpenter: Horror en B
Mayor de Quin Casas y con 353 páginas lo que lo hace más
completo e interesante y esta editado por Donostia Kultura
(dentro del ciclo del Festival de terror de San Sebastián)

Hay más libros como Ellas Son Fantasticas (sobre actrices del
cine fantástico en general, aunque muy escueto en sus fichas)
de Antonio Trashorras o Sangre, Sudor y Visceras. Historia
del Cine Gore (muy breve para ser la "historia del cine gore") de
Eduardo Guillot y Manuel Valencia pero están descatalogados,
quizá se puedan encontrar en tiendas de segunda mano y
mercadillos.

Eso si, libro que ha llegado hasta nuestro pais y escrito por un
extranjero que es una puta maravilla es Mondo Macabro de Pete Tombs, editado con motivo
del Festival de Sitges del 2004 en una versión ampliada y que hará las delicias de los fans del
cine más raro y exótico con textos (y acojonantes fotos) sobre el cine japonés, indio o turco por
poner solo tres ejemplos. Lo editó Circulo Latino y no es difícil de conseguir.
Dee Wallace Stone, Una Actriz de Culto

Desde aqui quiero recordar y homenajear a DEE WALLACE, una actriz por la que siempre he
sentido mucho cariño. Seguro que mucha gente no tiene ni puta idea de quien es, pero si os digo
que fue la actriz que hizo de madre de ELLIOT en E.T. EL EXTRATERRESTRE seguro que
todos la recordareis. Esta actriz participó en un puñado de clásicos de los años 80's como
AULLIDOS, CUJO, CRITTERS y por supuesto E.T. (casi siempre haciendo de madre abnegada
y luchadora).

Hoy en dia esta actriz, como muchas de su generación, sobrevive en la tele haciendo telefilmes
de cuarta categoria. Pero en los 80's fue muy grande. Su mejor papel fue el de CUJO, donde
derrochó talento a mansalva y donde además estaba más sexy que nunca con esa camiseta de
tirantes y esa imagen sudorosa. Entrañables son sus papeles para E.T. y sobre todo CRITTERS
donde se consagró ante los fans del terror ochentero. DEE WALLACE ya no era joven y no tenia
unas tetas atómicas asi que tras estas pelis se dedicó a sobrevivir como pudo con lo que le
daban. La ultima peli importante en la que actuó fue en AGARRAME ESOS FANTASMAS de
PETER JACKSON. Lástima que HOLLYWOOD la tenga tan olvidada hoy en día.
 Como curiosidad decir que DEE WALLACE debutó
como actriz en capítulos de LAS CALLES DE SAN
FRANCISCO y STARSKY Y HUTCH, y que su segunda
peli fue nada más y nada menos que LAS COLINAS
TIENEN OJOS de CRAVEN. Luego participó en 10, LA
MUJER PERFECTA donde enseñó el culo y más tarde
llegó su época gloriosa de los 80's.

En fin, tengo mucho cariño por esta actriz y quería reivindicarla desde aquí. Así que olvidémonos
por un momento de LINNEA QUIGLEY y demás "scream-queens" y recordemos a esta actriz de
talento y caracter. de algun modo fue nuestra "madre" en aquellas entrañables pelis de los 80's.