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HISTÓRIA DA
MÚSICA
MÓDULO 1
TÓPICO 1
PROFESSOR ESPECIALISTA MARCOS LUIZ ROCHA
MARLIERE
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Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-pre-historica.html
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Arte Egípcia
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-egipcia.html
Arquitetura
As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas e,
foram construídas por importantes reis do Antigo Império: Quéops, Quéfren e Miquerinos.
Junto a essas três pirâmides, está a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o
faraó Quéfren, mas a ação erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo
dos séculos, um aspecto enigmático e misterioso.
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Escultura
Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena,
quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção. Pretendiam com isso
traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam
frequentemente as proporções do corpo humano, dando às figuras representadas uma
impressão de força e de majestade. Os baixos-relevos egípcios, que eram quase sempre
pintados, foram também expressão da qualidade superior atingida pelos artistas em seu
trabalho.
Pintura
A decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes
religiosas. Suas características gerais são:
Ausência de três dimensões;
Ignorância da profundidade;
Colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicação do relevo; e
Lei da Frontalidade, que determinava que o tronco da pessoa fosse representado
sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de
perfil.
Arte Grega
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-grega.html
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Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à
inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se
dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente.
Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir
suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte
de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles
têm como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa
pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.
Arquitetura
As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica
mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos.
O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado
chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um
entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As
colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e
coríntia.
Pintura
A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também
conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o
desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais
religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho,
azeite e mantimentos.
Escultura
A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na
escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As
estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento. No Período
Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. No
Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a
usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem
se quebrar. Período Helenístico, podemos observar o crescente naturalismo: os seres
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humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas
também, segundo as emoções e o estado de espírito de um momento.
Arte Romana
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-romana.html
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada
para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a
expressão de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os
etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções.
Arquitetura
As características gerais da arquitetura romana são:
Busca do útil imediato, senso de realismo;
Grandeza material, realçando a ideia de força;
Energia e sentimento;
Predomínio do caráter sobre a beleza;
Pintura
O Mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros e pisos da arquitetura em
geral. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de
Pompéia e Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.C.
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Escultura
Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento,
eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e práticos, suas esculturas são
uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana, como
fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais realista
que idealista, a estatuária romana teve seu maior êxito nos retratos.
Arte Cristã
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-crista.html
Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por
toda a Europa e parte da Ásia, os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de
Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que
não eram grandes artistas. Nesse período, surge a arte cristã primitiva.
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Arte Bizantina
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-bizantina.html
Arte Românica
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-romanica.html
Em 476, com a tomada de Roma pelos povos bárbaros, tem início o período
histórico conhecido por Idade Média. Na Idade Média a arte tem suas raízes na época
conhecida como Paleocristã, trazendo modificações no comportamento humano, com o
Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito. Os valores da religião cristã
vão impregnar todos os aspectos da vida medieval.
Arquitetura
No final dos séculos XI e XII, na Europa, surge a arte românica cuja a estrutura era
semelhante às construções dos antigos romanos. As características mais significativas da
arquitetura românica são:
Abóbadas em substituição ao telhado das basílicas;
Pilares maciços que sustentavam e das paredes espessas;
Aberturas raras e estreitas usadas como janelas;
Torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada;
Arcos que são formados por 180 graus;
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Pintura E Escultura
Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura e à
escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis. Não
podemos estudá-las desassociadas da arquitetura. A pintura românica desenvolveu-se,
sobretudo, nas grandes decorações murais, através da técnica do afresco, que
originalmente era uma técnica de pintar sobre a parede úmida. Os motivos usados pelos
pintores eram de natureza religiosa.
Mosaico
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-romana.html
Arte Gótica
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Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-gotica.html
Escultura
As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando
verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feições são caracterizadas de
formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo
a função de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja.
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Pintura
A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XII, XIV e no início do século XV,
quando começou a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. Sua
principal particularidade foi a procura o realismo na representação dos seres que
compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava
personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado
para cima, em direção ao plano celeste.
Renascimento
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-renascimento.html
Rigor Científico
Ideal Humanista
Reutilização das artes greco-romana
Arquitetura
Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em
relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a
lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque.
Pintura
Principais características:
Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e
proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da
matemática e da geometria;
Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse
jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos;
Realismo: o artista do Renascimento não vê mais o homem como simples
observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão
mais grandiosa do próprio Deus, e o mundo é pensado como uma realidade a ser
compreendida cientificamente, e não apenas admirada;
Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo;
Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente
como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes;
Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o
período é marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo
individualismo;
Os principais pintores foram: Leonardo da Vinci e Michelangelo.
Escultura
Em meados do século XV, com a volta dos papas de Avinhão para Roma, esta
adquire o seu prestígio. Protetores das artes, os papas deixam o palácio de Latrão e
passam a residir no Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos quais é
Michelangelo, que domina toda a escultura italiana do século XVI.
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Principais Características:
Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade
Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade
Profundidade e perspectiva
Estudo do corpo e do caráter humano
Maneirismo
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-maneirismo.html
Arquitetura
A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal,
com espaços mais longos do que largos, com a cúpula principal sobre o transepto,
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Pintura
É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. São os
pintores da segunda década do século XV que, afastados dos cânones renascentistas,
criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e
tentando revalorizar a arte pela própria arte.
Escultura
Na escultura, o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas
clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da
realidade. Em resumo, repetem-se as características da arquitetura e da pintura.
Barroco
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-barroca.html
A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), mas não tardou a irradiar-se por
outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos
colonizadores portugueses e espanhóis. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o
sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram
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Pintura
Características da pintura barroca:
Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso,
monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte
renascentista.
Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um
recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
Dentre os pintores barrocos destacam-se Caravaggio e Rembrandt.
Escultura
Suas características são: o predomínio das linhas curvas, dos drapeados das
vestes e do uso do dourado; e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções
violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Um escultor
barroco de grande destaque foi Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor.
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Rococó
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-rococo.html
Arquitetura
Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococó foi a principal corrente da arte e
da arquitetura pós-barroca. Nos primeiros anos do século XVIII, o centro artístico da
Europa transferiu-se de Roma para Paris. Surgido na França com a obra do decorador
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Pierre Lepautre, o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. Principais
características:
Cores vivas foram substituídas por tons pastéis, a luz difusa inundou os interiores
por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a
texturas suaves.
A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado, com
maior graça e intimidade.
Escultura
Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrário do que ocorreu
na arquitetura, não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó,
quer cronológica, quer estilisticamente Mais do que nas peças esculpidas, é em sua
disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. Os grandes grupos
coordenados dão lugar a figuras isoladas, cada uma com existência própria e individual,
que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas.
Pintura
Durante muito tempo, o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve
pequeno impacto na escultura e pintura francesas. No final do reinado de Luís XIV, em
que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da Europa,
apareceram as primeiras pinturas rococós.
Neoclassicismo
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-neoclassica.html
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Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma
nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-se do
Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma nova e
fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade europeia após a Revolução
Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.
Principais características:
Retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-latinos;
Academicismo nos temas e nas técnicas, isto é, sujeição aos modelos e às regras
ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes;
Arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de
Aristóteles.
Arquitetura
Tanto nas construções civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu
o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano.
Exemplos dessa arquitetura são a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no
Panteão Nacional, em Paris, e a Porta do Brandemburgo, em Berlim.
Pintura
A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e
na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da
composição.
Características da pintura:
Formalismo na composição, refletindo racionalismo dominante.
Exatidão nos contornos
Harmonia do colorido
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Romantismo
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-romantica.html
O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas
por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou
novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do
aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da
mão-de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica,
em que os direitos individuais fossem respeitados. Os artistas românticos procuraram se
libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do
artista.
Características gerais:
A valorização dos sentimentos e da imaginação;
O nacionalismo;
A valorização da natureza como princípios da criação artística;
Os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
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Arquitetura E Escultura
A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a
permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por outra, retomou-se o estilo gótico da
época medieval, gerando o estilo neogótico.
Pintura
Características da pintura:
Aproximação das formas barrocas;
Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador;
Valorização das cores e do claro-escuro;
Dramaticidade;
Realismo
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-realista.html
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Entre 1850 e 1900 surge nas artes europeias, sobretudo na pintura francesa, uma
nova tendência estética chamada “Realismo”, que se desenvolveu ao lado da crescente
industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o
conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se
de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as
visões subjetivas e emotivas da realidade. São características gerais:
O cientificismo
A valorização do objeto
O sóbrio e o minucioso
A expressão da realidade e dos aspectos descritivos
Arquitetura
Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas
necessidades urbanas, criadas pela industrialização. As cidades não exigem mais ricos
palácios e templos. Elas precisam de fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas,
bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova
burguesia.
Escultura
Auguste Rodin não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário,
procurou recriar os seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os
temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras.
Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano.
Pintura
Características da pintura:
Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista
estuda um fenômeno da natureza, ou seja, o pintor buscava representar o mundo
de maneira documental;
Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza está na
realidade tal qual ela é; e.
Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade.
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Impressionismo
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-impressionismo.html
As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do
pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas
pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores,
obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa
exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica
reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos
princípios acadêmicos da pintura. Principais artistas: Claude Monet e Auguste
Renoir.
Expressionismo
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-expressionismo.html
Fauvismo
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-fauvismo.html
Cubismo
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-cubismo.html
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura
deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os
objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos
e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. O pintor
cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob
formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles,
vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos
e volumes.
Principais características:
Geometrização das formas e volumes;
Renúncia à perspectiva;
O claro-escuro perde sua função;
Representação do volume colorido sobre superfícies planas;
Sensação de pintura escultórica;
Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou
um castanho suave.
Futurismo
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Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-futurismo.html
Dadaísmo
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Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-dadaismo.html
Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-abstracionismo.html
A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre
as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao
espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma,
quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela
passa a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta várias fases, desde a mais sensível até
a intelectualidade máxima. Com a forma, a cor e alinha, o artista é livre para expressar
seus sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Estes
elementos da composição devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra
musical.
Surrealismo
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Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-surrealismo.html
surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer
forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle, os
surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas
simbólicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente. O
Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo. No entanto, se os
dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da
sociedade em que viviam e a criação de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os
surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir outra realidade, situada no plano do
subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia
exerceram grande atração sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos
românticos, embora sejam muito mais radicais. Seu principal representante foi Salvador
Dali e é, sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas.
Logicamente, a história das artes é muito maior do que o exposto neste texto. É
importante que saibamos um pouco de “História da Arte”, para, assim, compreendermos,
com mais clareza, o desenvolvimento da música no espaço e no tempo.
Fonte: www.historiadaarte.com.br (adaptado)
Questões Comentadas
Questão 02 - Enquanto a arte egípcia era ligada ao espírito, a arte grega era ligada à...
a) Escravatura.
b) Guerra.
c) Inteligência
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d) Vida pós-morte.
e) Política
Gabarito e comentário
Questão 01 – Letra “e” - Era uma civilização já bastante complexa em sua organização
social e riquíssima em suas realizações culturais. A religião invadiu toda a vida egípcia,
interpretando o universo, justificando sua organização social e política, determinando o
papel de cada classe social e, consequentemente, orientando toda a produção artística
desse povo. Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana, os
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egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais
importante do que a que viviam no presente.
Questão 02 – Letra “c” – A arte grega era ligada à inteligência, pois os seus reis não eram
deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte
grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se
empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua
constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em
que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles têm como características: o
racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a
medida de todas as coisas”; e a democracia.
Questão 03 – Letra “a” – As edificações que despertaram maior interesse são os templos.
A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada
e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais
elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas
sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a
cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem
dórica, jônica e coríntia.
Questão 04 – Letra “d” – A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca
popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e a da Greco-Helenística,
orientada para a expressão de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais
importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas
construções.
mosaico onde esteja juntamente com a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino
Jesus.
Proposta de Pesquisa
https://www.infoescola.com/artes/
http://mundoeducacao.bol.uol.com.br/artes/
https://www.youtube.com/watch?v=91aSFUYq-qA