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www.pauloanhaia.com.br PARA PRODUZIR SUA MÚSICA EM CASA PARA PRODUZIR SUA MÚSICA EM CASA Já faz tempo

PARA PRODUZIR SUA MÚSICA EM CASA

PARA PRODUZIR SUA MÚSICA EM CASA

SUA MÚSICA EM CASA PARA PRODUZIR SUA MÚSICA EM CASA Já faz tempo que produzir música

Já faz tempo que produzir música de qualidade no conforto da sua casa é uma realidade. Os softwares de gravação chegaram e mudaram completamente a nossa forma de gravar, editar, mixar e masterizar música.

Quando eu comecei nesse ramo era necessário ir para um estúdio grande para fazer um bom trabalho. Hoje nós vamos para um estúdio grande porque gostamos de estar lá, nos divertimos, e experimentamos equipamentos que normalmente não temos acesso, mas não faz sentido dizer que é necessário um estúdio grande pra produzir música.

No entanto muita gente ainda tem dificuldade para realizar as suas produções em casa.

Produzir uma música por ano não pode ser considerado produzir. Como dizer que um músico é produtivo se ele não consegue lançar um trabalho novo periodicamente?

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Existem certas coisas da época dos estúdios grandes que podemos usar nas nossas produções caseiras de hoje, e não, eu não estou falando de som, de equipamento, de técnicas de áudio, eu estou falando de produtividade.

Os estúdios grandes cobravam por hora. O estúdio Midas por exemplo, onde trabalhei por 11 anos, cobrava em torno de R$200,00 por hora no meio dos anos 2000.

Isso mesmo, se você reservasse um dia de estúdio, e no meio desse dia saísse pra almoçar por uma hora, você pagaria R$200,00 somente pra sair pra almoçar.

O que acontecia é que todo mundo que ia gravar já chegava preparado, com as composições, arranjos e letras prontos, e já havia ensaiado exaustivamente antes de entrar no estúdio.

O resultado é que, em questão de 100 a 200 horas de trabalho (10 a 20 dias) saiam com um cd pronto, 12 faixas produzidas, e iam fazer o que os músicos fazem, shows, entrevistas de divulgação e etc.

A produtividade era grande, vários artistas lançavam um disco novo por ano, e esses discos eram o alicerce para uma carreira de sucesso. A continuidade de lançamentos é muito importante para um artista.

Quando me perguntam o que eu sinto falta dessa época, respondo que sinto falta exatamente disso, da produtividade. Os equipamentos, as salas bem projetadas Tudo isso era muito legal, mas nada era mais legal do que trabalhar com músicos focados.

Resolvi fazer esse Ebook pra passar cinco dicas que podem fazer uma grande diferença na sua produtividade, coisas simples, que talvez você já tenha pensado, mas que se não aplicou no seu trabalho, ainda está nessa de produzir uma música por ano.

Preparado? Vamos lá!

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DICA DICA #1 #1

PRIMEIROPRIMEIRO COMPONHA,COMPONHA, DEPOISDEPOIS ARRANJEARRANJE EE GRAVEGRAVE

Esse é um erro muito comum, e um erro gravíssimo!

Você está voltando pra casa, no meio da rua bate aquela ideia pra uma música nova.

Sensacional! Na sua cabeça ela já está fluindo. Você chega em casa, pega o seu violão, acha alguns acordes e aí liga o computador.

Você abre o seu software de gravação, tenta achar o andamento da música no click, pega

um microfone pra gravar o seu violão (som de linha é feio, né?), pega um afinador, move

o mic mais pra direita, acha o som, e grava aquela sequência de 4 acordes que você já encara como sua música nova.

Caramba, está ficando legal

e começa a procurar uma levada na parte de rítmos pré-gravados dele. 40 minutos depois

você tem uma levada de bateria, mas o timbre da bateria testar outra extensão do Ez Drummer

Aí você pensa numa levada de bateria, abre o Ez Drummer

Não está rolando, é melhor

A original não rolou. A metal Machine é muito agressiva. Pra que que eles fizeram esse

Twisted kit? Tem umas panelas no meio do troço

próximos 20 minutos brincando com esse kit.

Mas é divertido, né? Você passa os

Meia hora depois você tem o kit que queria, o Nashville encaixou como uma luva. Ótimo, hora de continuar a música.

Um baixo ia bem, né? Você não tem baixo em casa, mas você tem uns samples no Kontakt.

Você tem um controlador, você toca teclado muito mal, mas que seja. Meia hora depois você tem uma linha de baixo, mas o timbre

Essa música não tem cara de Rickenbacker, né? Acho que o Jazz Bass soaria melhor. Vinte minutos depois você tem o som de Precision que rola bem com a música.

Aí já é hora de comer alguma coisa e ir dormir, amanhã o trabalho começa cedo.

Você se viu nessa cena? Ok, talvez tenha usado outros instrumentos, mas você se viu nessa cena? Hora de repensar a sua forma de compor.

Vamos a uma regrinha importante: Compor não é arranjar, muito menos gravar.

Você ficou horas pra ter uma sequência de 4 acordes, sem melodia, sem letra, só uma sequência de quatro acordes. Sabe quando você vai terminar essa música? No final do ano (isso se você estiver lendo esse texto em maio!).

Na hora de compor, apenas componha.

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Pegue seu violão, papel e caneta, anote os tais acordes e uma sequência que vem depois, talvez um refrão, ou um pré refrão.

Pegue seu celular (todos eles tem gravadores de som), tenha uma ideia de melodia e grave enquanto toca o violão, só pra não perder a ideia, desenvolva mais, já tem uma ideia pra letra? anote. Ficou legal? Sim, eu sei que ainda tem que mexer, mas vá pro segundo verso.

Te garanto que no final de umas 4h, sem as distrações do aranjo e dos timbres da gravação, você terá uma música completa, sim, algumas coisas ainda não estarão 100%, mas a música já fará sentido.

Se você pegar o jeito da coisa, é possível fazer umas duas músicas por semana. No final de 3 meses você terá 24 músicas, o dobro do que voê precisa pra fazer um cd completo.

Aí você escolhe as doze melhores pra gravar o seu cd. Lindo!

Se a sua ideia é gravar um single, trabalhe pelo menos umas 3 semanas, faça umas seis músicas e escolha a melhor delas pra produzir. Lembre-se que um single tem que ser muito, muito bom, ele será o primeiro (e se for ruim, o único) contato que as pessoas terão com a sua música.

Lembre-se:

A música é a parte mais importante para se fazer uma carreira em música.

Eu sei que é redundante, mas parece que as pessoas se esquecem.

De repente aprender a usar o Elastic Audio do Pro Tools, ou aprender a masterizar com o Ozone parece mais importante, mas repito, a música é a parte mais importante.

Com as músicas escolhidas, agora sim é hora de começar a pensar em arranjos, e fazer testes de gravação.

DICA DICA #2 #2

ESCOLHA ESCOLHA AS AS SUAS SUAS FERRAMENTAS, FERRAMENTAS, E E SIGA SIGA COM COM ELAS ELAS ATÉ ATÉ

O O FINAL FINAL DO DO TRABALHO TRABALHO

Eu lembro de um amigo, que tinha uma banda de metal sinfônico e resolveu fazer um disco. Ele já tinha as músicas (Ótimo!), ele é formado em música, sabe escrever as orquestrações, e já tinha uma boa parte delas escritas. O disco iria ter um coral também, feito por 4 ótimos cantores, mas com muitas dobras, pra simular um coral clássico.

A bateria seria programada, já que o som que eles procuravam era meio sintético, as

guitarras e baixo seriam feitos com simuladores de amplificadores, e as orquestrações com samplers. Eles tinham um ótimo cantor, e todos da banda tocavam bem.

Então, apesar de ser um trabalho complexo, com muita coisa pra ser gravada, seria um trabalho tranquilo de fazer, já que tudo estava bem resolvido.

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Mas o meu amigo, que era o cabeça da coisa, começou a pesquisar sobre novos plugins de som de bateria e de orquestra

Foram dez anos até o lançamento do Cd, juro pra você, dez anos.

No meio do caminho, ele trocou o som de bateria 4 vezes, porque sempre saía um software novo, que soava melhor que o anterior.

Foram também uns 4 ou 5 instrumentos virtuais de som de orquestra, e sempre que ele trocava o som de bateria, ou da orquestra, ele percebia que o som de guitarra poderia ser melhor, e como gravava com simuladores em Hardware (Pods, V Amps e etc.) ele regravava a guitarra.

O que eu costumo dizer é que, não sei se o som pode ser melhor, mas ele sempre

pode ser ao menos diferente, por isso é importante escolher o que vai usar pra gravar,

e manter as escolhas que fizer durante todo o processo de produção.

Ok, mas como escolher, sendo que existem tantas possibilidades?

Escolha sendo muito, mas muito objetivo. Vamos separar a nossa produção em dias de testes e dias de gravação.

Vamos fazer um ou dois dias de testes para cada instrumento.

Por exemplo, você tem 5 guitarras, e está na dúvida qual usar em que música.

Você vai usar, basicamente, 4 timbres diferentes: Uma base distorcida, uma base crunch (levemente distorcida), uma base limpa, e um timbre para os solos.

Escolha uma música onde vai usar todos esses timbres e grave o mesmo trecho com cada guitarra.

Digamos que vai gravar primeiro a base distorcida, escolha o mesmo trecho, grave com todas elas, veja qual delas você se sente melhor tocando, e qual delas soa melhor para aquela parte. Anote.

Faça o mesmo com os outros timbres, crunch, limpo e solo.

Pronto, você já sabe que guitarra vai usar em que partes das músicas.

Agora, é testar os amplificadores pra cada parte, sabendo que eles tem que soar bem com as guitarras que você escolheu.

No final do dia você vai ter os sons básicos do seu disco definidos, qual guitarra, e qual ampli usar em cada situação.

Se caso você usa amplificadores virtuais e tem mais de 60 amplificadores pra escolher, não se preocupe, a maioria deles não vai soar bem pra você logo de cara, e dos que vão soar bem terão uns 2 ou 3 que te deixarão na dúvida.

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Grave o mesmo trecho com esse 2 ou 3 e veja qual soa melhor. Anote, porque esse é o amp que você vai usar no seu disco pra esse tipo de som.

Sabendo qual guitarra e qual amplificador usar, agora é só mexer nos controles do amp quando for gravar para o som se encaixar bem com a música.

O mesmo se aplica a voz e vários microfones, a vários baixos, a vários sons de VSTIs, a

posicionamento de microfones em amps e instrumentos

O importante é que você já tenha o sons básicos do seu disco antes de começar a gravar, porque daí, na hora de gravar, você vai se preocupar mais com a sua performance do que com o timbre, o que te fará ganhar tempo, e te fará tocar mais a vontade.

DICADICA #3#3

FAÇA UMA AGENDA DE TRABALHO REALISTA

FAÇA UMA AGENDA DE TRABALHO REALISTA

Se eu ganhasse um real por cada vez que uma banda disse pra mim que faria um cd num tempo recorde, eu estaria milionário. É incrível como os músicos acham que tudo é fácil, e que eles estão prontos pra gravar, hehehe.

No entanto, como fazer uma previsão de tempo pra gravar? Isso é muito subjetivo, não?

Nem um pouco.

Você vai precisar gravar uma música pra ter uma ideia de tempo geral de um disco completo, mas vamos dizer que você conseguiu gravar a base de guitarra de uma música em 2 horas.

Lembre-se que você já sabia que guitarra e amp iria usar, isso você já resolveu no tópico anterior, então estamos falando somente de fazer uma boa performance.

Se você gravou uma base em 2 horas, deixe uma "sangria" pensando naquelas músicas que são mais complicadas, e se planeje pra usar 3 horas para cada base de guitarra. Faça

o mesmo com todos os outros instrumentos, e aí some o total, vou fazer uma planilha de

exemplo:

3h

Programação de bateria

2h

Gravação de baixo

3h

Gravação de base de guitarra

2h

Gravação de solo de guitarra

3h

Gravação de teclados

3h

Gravação de vozes

16h

Por música

192h

Para gravar o cd completo

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Pronto, você já sabe quantas horas vai precisar pra gravar o seu cd. O que você precisa fazer agora é uma agenda realista de quanto tempo você vai usar pra cada uma dessas etapas.

Digamos que você pode gravar as guitarras a noite, depois do trabalho, mas você é casado e tem filhos.

Você não vai poder usar 3h do seu dia, de segunda a segunda pra gravar as guitarras. Seria melhor pensar em 2 dias por semana, então, no final de 6 semanas (1 mês e meio) você teria as bases de guitarra gravadas.

Eu reservaria 2 meses, vai que rola algum imprevisto e você perde um dia ou outro de gravação, né?

Digamos que seu vocalista trabalha e estuda, portanto só pode gravar nos finais de semana, mas você, que é o responsável pela gravação, não pode gravar aos domingos (almoço com a família, jogo do Corínthians, e etc.), então você só teria os sábados para gravar.

Voz é uma coisa complicada, não dá pra colocar o cara pra cantar por 12h seguidas, então você deve programar 2 músicas por sábado, umas 6h de trabalho. Possivelmente não vai rolar de gravar todo sábado, eu programaria dois sábados sim, e um sábado não, então, ele gravaria as 12 músicas em dois meses de trabalho.

Entende onde eu quero chegar?

Se você deixar pra fazer "quando dá", você não vai fazer, sempre tem uma coisa ou outra que é mais importante pra ser feita, mas se fizer uma agenda muito apertada, também não vai fazer, por isso que eu chamei de fazer uma agenda realista.

DICADICA #4#4 NÃO NÃO DEIXE DEIXE PRA PRA CONSERTAR CONSERTAR NA NA PRÓXIMA PRÓXIMA ETAPA ETAPA

Hoje tudo é possível em termos de produção musical.

O som do bumbo ficou ruim? Coloque um sample no lugar, o baixista tocou fora do tempo? Edite e coloque no tempo, o vocalista desafinou? afine a voz dele no Melodyne, o som de guitarra não ficou legal? Você também gravou a linha limpa da guitarra, né? Faça um reamp.

Tem uma frase que eu sempre digo: Não é porque você consegue fazer, que você deve fazer.

Toda essa coisa de edição é muito boa, de vez em quando salva a vida da gente em um momento ou outro de desespero, mas não deve ser a regra, nunca!

Vai gravar sua guitarra? Legal. Toque o melhor possível. Não consegue tocar a música toda na sequência, com a pegada que quer ter, e cravadinho no tempo?

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Sem problemas, se concentre por partes, grave a base do primeiro verso, repita a gravação até conseguir o som e a precisão de tempo que quer.

Vai dobrar a base de guitarra? (gravar mais uma vez pra abrir uma base pra direita e outra pra esquerda pra dar mais corpo no som), ótimo, faça já a dobra dessa parte, tentando ter a mesma pegada e o mesmo tempo que teve na primeira, já que está com isso fresco na cabeça. Depois você vai pra outra parte e assim vai.

Muita gente não se concentra nisso, grava de qualquer jeito e depois fica editando até quebrar o mouse (preciso patentear isso! hehehe), sendo que era preciso somente se concentrar e gravar com cuidado.

Isso se aplica a todo e qualquer instrumento, ou vozes.

Lembrando que a hora de gravar é a hora de gravar, não é a hora de aprender a tocar as músicas.

Eu gravei vários trabalhos do Charlie Brown Jr, e eles eram ótimos músicos.

Eu me lembro de uma conversa que tive com o Heitor, que substituiu o Champignon quando ele saiu da banda. O Heitor é um excelente baixista. Um dia eu elogiei uma linha que ele tinha tocado, e ele me respondeu, "cara, você tem que ver meu pai tocando

"

O pai dele chama Chico Gomes, um baixista monstro de lá de Santos. Ele usa um baixo

de 10 cordas, que é um baixo e uma guitarra combinados, e faz o chamado "triplo

domínio", baixo, base e solo em um só instrumento ao mesmo tempo.

O Heitor me deu um disco solo do pai dele, solo mesmo, só o baixo tocando e mais nada

(também, não precisa mais nada, hehehe), e me disse que o Chico gravou o cd completo em menos de duas horas. Ele chegou no estúdio, plugou o baixo, tirou o som e gravou todas as músicas, que eram complicadíssimas, no primeiro take.

O Heitor me disse que o pai dele toca de 10 a 12h por dia, por isso quando chegou no

estúdio, simplesmente tocou muito bem as músicas (o que ele faz todos os dias, várias horas por dia) e pronto.

Sejam como o Chico Gomes, não deixem pra estudar na hora de gravar, cheguem bem preparados :-)

DICADICA #5#5

SE NÃO SABE FAZER, DEIXE PRA QUEM SABE

SE NÃO SABE FAZER, DEIXE PRA QUEM SABE

Hoje todo mundo quer fazer tudo. A justificativa pra isso sempre é a grana, dizem que sai mais barato gravar, editar, mixar, e masterizar o próprio trabalho do que contratar alguém para fazer.

Sai mesmo? Sabe qual a coisa mais valiosa do mundo?

O tempo.

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O tempo não volta, tempo só se perde, nunca se ganha.

Se você quer fazer uma carreira como músico e está aprendendo a mixar música, você está perdendo o seu tempo. Só vale a pena investir seu tempo para aprender a mixar se você quer ser um engenheiro de mixagem.

Sempre que você deixa de compor uma música nova (preciso lembrar que a música é a parte mais importante pra se fazer uma carreira na música?) pra aprender a usar um software, ou aprender a mixar, você está se distanciando cada vez mais do seu objetivo de ser um músico bem sucedido.

Isso não se aplica somente a parte de áudio. Não, não.

Por exemplo, se você quer um arranjo de cordas numa música, e nunca escreveu um arranjo de cordas, você pode contratar um arranjador pra fazer essa parte pra você.

Garanto que ficará muito melhor (a não ser que você seja um gênio, que consegue fazer algo melhor do que alguém que se preparou a vida toda pra fazer aquilo), e sairá muito mais barato do que perder muito tempo pra aprender a fazer e depois fazer de forma mediana.

Lembre-se, tempo é precioso.

Agora, pense numa mixagem. Você quer mostrar a sua música para o mundo, e quer causar uma boa impressão, correto? Ou você não liga pra isso? Acredito que liga, senão não estaria lendo esse texto :-)

Você prefere que sua música chegue nas pessoas com uma ótima mixagem feita por outra pessoa, ou que chegue com uma mixagem mediana, mas feita por você?

Se você prefere que a mixagem seja feita por você, mesmo com uma qualidade inferior, desculpe, mas você está perdendo o seu tempo.

Sim, porque a música que você fez com o maior cuidado, gravou com muito carinho, e quer mostrar pras pessoas, não será bem representada simplesmente porque você quer fazer a mix sozinho. Todo o trabalho que você teve irá por água abaixo por uma simples questão de ego.

Ah, você não vai mandar pra outra pessoa porque não tem dinheiro? E o seu tempo, não vale nada? Você vai perder horas e horas pra aprender a “mixar mais ou menos”, e assim diminuir as possibilidades de sua música chamar a atenção das pessoas, desperdiçando todo o trabalho anterior, composição, arranjo, gravação

Sei lá, posso estar errado, mas estou achando isso muito, muito caro.

Lembre-se que os maiores artistas do mundo trabalham com produtores, engenheiros de gravação, de mixagem, e de masterização porque eles querem o melhor para o trabalho deles. Foi dessa forma que eles se tornaram os grandes artistas que são.

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Ou você acha que sujeitos que já gravaram mais de 20 discos em suas carreiras não sabem como se grava um disco? Você acha que você é mais competente num estúdio do que o Mick Jagger, por exemplo? hehehe, vou te contar uma historinha.

Eu conheci o Wando no Midas, em 1998. Sim, o Wando, o cantor brega, o cara que era conhecido por ter uma coleção de calcinhas que a mulherada jogava pra ele no palco

Segue o diálogo que tivemos:

Wando - “Vocês tem Pro Tools aqui?” (era uma novidade no Brasil ainda)

Eu - Ainda não, mas está pra chegar em 15 dias (era verdade, estava pra chegar nosso primeiro sistema Pro Tools)

Wando - “Eu gravei meu disco mais recente em Pro Tools, e foi maravilhoso.

Sempre me incomodava com o som da fita analógica, porque a gente começava a gravar, ficava um mês naquilo e ela perdia o brilho do som original.

Sem contar a questão de outras gerações de som, tipo, quando você mixa,

que passa pra outra fita, aí já ganha chiado, perde parte do som

ficava na fita master nunca era igual ao que estava soando da mesa.

O som que

Aí depois eles faziam o vinil, e perdia mais ainda.

No final das contas, o som que o público ouvia, era uma fração do que era pra ser originalmente.

Já no Pro Tools é outra coisa! Pense que, desde o primeiro bumbo que foi gravado, até a master final, tudo foi feito no mesmo computador, sem as perdas das gerações de som, de chiado de fita e etc.

Sem contar a facilidade de edição, você grava um coro no primeiro refrão, e copia com muita facilidade para o próximo.

E tem outra, como é tudo digital, o cd master que saiu do computador é "clonado" pra fazer as cópias. Ele é igualzinho a master que eu levei pra casa ”

pra aprovar o disco

Aí eu recolhi meu queixo, que tinha caído, e abri um sorriso pro cara.

Sim, o Wando entendia mais de produção do que você. Na real ele entendia mais de produção do que eu, hahaha, e mesmo assim ele sempre contratava produtores, engenheiros e tudo mais pra fazer os discos dele.

Aprenda a delegar o que deve ser delegado, aprenda a aproveitar o melhor dos outros para elevar o nível do seu trabalho, e assim ter mais tempo pra fazer melhor a sua parte do trabalho.

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ConclusãoConclusão

Essas são as cinco dicas que eu queria dar pra você, espero que elas possam te ajudar a mostrar as suas produções para o mundo.

Um grande abraço! See You!

Paulo Anhaia

te ajudar a mostrar as suas produções para o mundo. Um grande abraço! See You! Paulo

© Paulo Anhaia – 2018