Signos Musicales

Estos son los símbolos y marcas que son comúnmente utilizados en partituras de
todos los estilos e instrumentos en la actualidad.

Pentagrama

El entramado fundamental de una partitura sobre el cual se ubican los demás

símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios corresponden a los siete
tonos repetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en uso.

Líneas adicionales

Se utilizan para extender el pentagrama cuando se quieren representar notas por

encima o debajo de este. Estas líneas adicionales se extienden brevemente a los dos lados
de la nota. El límite convencional es de 4 líneas adicionales.
Barra divisoria

Utilizada para separar dos compases (ver tiempo y compás más abajo para ampliar
información sobre el compás). En ocasiones, las líneas divisorias se extienden para unir un
pentagrama superior y otro inferior.

Doble barra divisoria

Utilizada para separar dos secciones o frases musicales. Igualmente se emplean

cuando hay un cambio de armadura de clave, de compás o cambios sustanciales de estilo
o tempo. También conocidas como el símbolo que empieza y termina una pieza musical.

Barra divisoria punteada

Subdivide los compases largos de ritmo complicado en segmentos más pequeños

para facilitar la lectura de la partitura
Acolada o llaves
Conecta dos o más pentagramas para ser interpretados simultáneamente.1
Normalmente la encontramos en las partituras para piano.

Doble barra final

La doble barra final es la que marca el final de la pieza. Dos rallas verticales, la
segunda más gruesa que la primera, nos indican final de la pieza.

El compás
Es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (figuras
musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes
acentuadas y átonas. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios.
En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios
y cuaternarios.

Sonido Y Ruido
Sonido es todo lo que nos llega al oído, y se produce mediante:

 Algo que vibre, llamado cuerpo sonoro (que puede ser un instrumento musical o
no) o
 Algo que lo transmita, que puede ser el aire, y también el agua o un medio sólido.
 Y algo que lo reciba, que sería nuestro oído.
 El sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo sonoro vibra, y la vibración
que produce genera ondas en el aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere
decir que todos los cuerpos sonoros sean instrumentos musicales, por lo cual podríamos
diferenciar dos grupos dentro del sonido:

1) Sonido musical: Son los que emiten los instrumentos musicales. Lo que vibra
puede ser el aire en un instrumento de viento, en uno de cuerda, o una membrana en
algunos de percusión. Estos tienen una forma de onda sinusoidal o senoide, sin cambios
bruscos

2) Ruido: Son todos los sonidos que nunca tienen armonía, como por ejemplo el
motor de cualquier vehículo. La forma de onda del ruido es mucho más despareja y con
más picos que la de los sonidos musicales.

Propiedades del Sonido

 Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Cuando se
dice que un sonido es alto o bajo, significa que está desafinado hacia lo agudo o
hacia lo grave, respectivamente, con respecto a otro sonido o instrumento (en el
caso de que haya más de un músico).

 Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos

instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran,
son los de cuerda con arco, como el violín por ejemplo, porque no necesitan
respirar ni volver a tocar la cuerda. Los de viento dependen de la capacidad
pulmonar, y los de percusión, de los golpes. La guitarra necesita, al igual que el
piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido hasta
que la cuerda deje de vibrar.

 Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte.

 Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar
instrumentos entre sí. La diferencia entre dos voces o dos guitarras, también
depende del timbre: una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica, o más
opaca o brillante.
 Música

Según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y

lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos.

Elementos de la Música
Tres son los elementos principales de la música que utilizan los compositores para
crear sus piezas: la melodía, el ritmo y la armonía. Otras fuentes incluyen también los
matices e incluso el timbre, pero este último es en realidad una cualidad del sonido.

 Melodía

La melodía es el elemento principal de la música. En esencia, se trata de una

sucesión de sonidos (más graves o más agudos) y silencios, unidos con coherencia en una
secuencia lineal y con una base horizontal. La melodía es un discurso inseparable del
ritmo. Cuando hay dos o más de manera simultánea se denomina contrapunto.

 Ritmo

El ritmo tiene que ver con la agrupación de los sonidos en una pieza musical según
la duración y los acentos. Este elemento representa el resultado final de los demás, se
manifiesta con numerosas variaciones y permite generar contraste en la música.

 Armonía

La armonía genera acordes o triadas para regular la concordancia entre sonidos

que suenan al mismo tiempo, simultáneamente. Cada compositor utiliza este elemento
para crear climas distintos, adecuados a las necesidades de las composiciones.

 Matrices

Los matices están relacionados con la intención, el color o la dinámica que se le da

a la música. Enriquecen las obras musicales y pueden ser de dos.
 ¿Qué son las notas musicales?
Las notas musicales son sonidos musicales, mejor conocidos como tonos, que
pueden ser ejecutados o interpretados en cualquier instrumento musical, incluyendo la
voz. Son la base para conceptos musicales más complejos que se utilizan en la música:
escalas, tonalidades, acordes, melodías.

El sistema musical básico que todos conocemos, y que ha tenido mayor alcance a
nivel mundial debido a que casi toda la música que escuchamos se basa en él, está
conformado por apenas doce sonidos. Estos sonidos son las notas musicales y son las
siguientes:

¿Qué son las claves musicales?

Las claves musicales o llaves musicales son símbolos que indican la altura específica
de las notas musicales en el pentagrama. Señalan el nombre y altura que corresponde a
cada nota musical según el espacio o línea del pentagrama que la nota ocupe.
 Duración del sonido
Es la cualidad del sonido que determina si un sonido es corto o largo. La unidad
que mide la duración es el pulso.

La duración de los sonidos la representamos a través de las figuras musicales.

La duración de la ausencia de sonido (silencio) la representamos con los silencios.

La fórmula de compás y el valor de las notas

La fórmula de compás aparece al principio del pentagrama, junto a la clave; puede

ser la clave de SOL y la clave de FA. Tiene dos números, uno encima del otro; es decir, se
trata de una fracción.

La música está dividida en partes iguales por medio de las barras divisorias. El área
que queda entre las líneas divisorias lo llamamos compases.

En cuanto a la fórmula de compás, el número de arriba nos dice

cuántos tiempos hay contenidos en los compases. El número de abajo nos informa de la
figura musical que se corresponde con cada tiempo.

Por ejemplo: en una fórmula de compás de 4/4 tendremos cuatro tiempos de

negra. Podemos verlo en la imagen de abajo; podemos también cantar los tiempos del
compás.

Signos de Repetición

 Repetición de un compás

Consiste en una barra oblicua con dos puntos a cada lado que se centra en medio
del compás. Su función es la de repetir el compás anterior.
  Barra de repetición – (repetición de secciones)

Consiste en una doble barra con dos puntos colocados a los dos lados de la línea
central del pentagrama. La barra de repetición se usa para repetir uno o más compases, o una
sección completa.

 Casillas de repetición

Cuando una sección se repite, algunas veces su final puede ser diferente. En este
caso, se utilizan las casillas de repetición. Lo que está en la casilla marcada con el número
1. Se toca la primera vez. Al momento de llegar a ella, se omite para pasar a la casilla 2.

 D.C. – (Da Capo)

Da Capo en italiano, significa desde el comienzo y nos indica que la obra se repetirá
en su totalidad.
  D.C. al Coda – (Da capo al coda)

Significa volver al principio, tocar hasta el Signo de Coda y luego saltar a la

coda para terminar la obra.

 D.C. al Fine – (da capo al fine)

Significa volver al principio, y terminar en el Fine.

 D. S. al Fine – (dal segno al fine)

Significa volver al Signo y terminar en el Fine.

 D. S. al Coda – (dal segno al coda)

Significa volver al Signo tocar hasta el Signo de Coda .

 Alteraciones

También conocidas como accidentales, son símbolos musicales que se colocan

junto a las figuras musicales para alterar el sonido de las mismas. Y cuando menciono la
palabra alterar, me refiero a hacer el sonido de las notas más agudo o más grave.Veremos
3 de las alteraciones básicas y más comunes: el sostenido, el bemol y el becuadro.

 El Sostenido

Este símbolo siempre se coloca al lado izquierdo de la figura cuando se escribe en

el Pentagrama. El Sostenido es un símbolo que hace el sonido de la nota más agudo; en
concreto, la hace medio tono o un semitono más aguda:

 El Bemol

El Bemol es un símbolo que hace el sonido de la nota más grave; en concreto,

medio tono o un semitono más grave:

Este símbolo también se coloca al lado izquierdo de la figura cuando se escribe en

el Pentagrama.

 Becuadro

El Becuadro es un símbolo que anula el efecto de un sostenido o bemol previo.

Básicamente, el Becuadro se utiliza para cancelar un sostenido o bemol previamente

utilizado en una nota; en otras palabras, la nota vuelve a ser natural.