VANGUARDAS EUROPEIAS do racionalismo, e pelo abandono das regras formais do fazer
poético: rima, ritmo, etc.
As vanguardas europeias foram manifestações artístico-literárias
surgidas na Europa, nas duas primeiras décadas do Século XX, e
vieram provocar uma ruptura da arte moderna com a tradição
cultural do século anterior.
Com o advento da tecnologia, as consequências da Revolução
Industrial, a Primeira Guerra Mundial e atmosfera política que
resultou destes grandes acontecimentos, surgiu um sentimento
nacionalista, um progresso espantoso das grandes potências
mundiais, e uma disputa pelo poder. Várias correntes ideológicas
foram criadas, como o nazismo, o fascismo e o comunismo, e
também com a mesma terminação “ismo” surgiram os movimentos
artísticos que chamamos de vanguardas. Todos pautavam-se no
mesmo objetivo, que era o questionamento, a quebra dos padrões,
o protesto contra a arte conservadora, a criação de novos padrões
estéticos, que fossem mais coerentes com a realidade histórica e
social do século que surgia.
Estas manifestações se destacaram por sua radicalidade, a qual
proporcionou que influenciassem a arte em todo o mundo.
No Brasil não poderia ser diferente, uma vez que este era o exato
momento da história em que as manifestações artísticas estavam
crescendo em nosso país, e que a maioria dos artistas se
espelhavam nas tendências europeias, fosse para imitar-lhes, fosse
para combater-lhes.
As vanguardas europeias passaram pela Literatura Brasileira
deixando sua contribuição, especialmente ao somarem com
a Semana de Arte Moderna e o movimento modernista, pois juntos
vieram romper com a antiga estética que até então reinava em
nosso país.
As cinco correntes vanguardistas que mais influenciaram o fazer
literário no Brasil foram: Expressionismo, Cubismo, Futurismo,
Dadaísmo e Surrealismo.
Vejamos um pouco de cada uma delas:
Cubismo: Teve maior representatividade entre os anos de 1907 e
1914, mais especificamente na pintura. Seu propósito era
decompor, fragmentar as formas geométricas. Investia na
subjetividade de interpretação das obras, afirmando que um mesmo
objeto poderia ser visto de vários ângulos. Na literatura, caracteriza-
se pela representação de uma realidade fragmentada, que é
retratada por palavras dispostas simultaneamente, com o objetivo
de formar uma imagem. Os principais artistas que representaram
esta vanguarda foram: Pablo Picasso, Fernand Léger, André de
Lothe, Juan Gris e Georges Braque, na pintura, e Apollinaire e
Cendras na literatura.
No Brasil, a influência dessa vanguarda aparece na obra de Oswald
de Andrade que mostra estranhas associações que deslocam o olhar
para diversos aspectos da realidade, ao mesmo tempo. Por
exemplo:
HÍPICA
Saltos records
Cavalos da Penha
Correm jóqueis de Higienópolis
Os magnatas
As meninas
E a orquestra toca
Chá
na sala de cocktails.
O poema de Oswald de Andrade retrata o ambiente de uma corrida
de cavalos na hípica. Também há uma superposição de imagens,
deslocando o olhar do leitor da pista para outros planos da
realidade.
Dadaísmo: Surgiu em 1916 em plena Primeira Guerra Mundial, a
partir do encontro de alguns artistas refugiados que buscaram
produzir algo que chocasse a burguesia. É mais um reflexo das
emoções causadas pela Guerra, tais como revolta, agressividade e
indignação. Na literatura, se caracteriza pela agressividade verbal,
pela desordem nas palavras, a incoerência, a quebra da lógica e
Um dos principais autores e também fundador do Dadaísmo é
Tristan Tzara, o qual ensina o seguinte a respeito do movimento:
Para fazer um poema dadaísta
Pegue num jornal.
Pegue numa tesoura.
Escolha no jornal um artigo com o comprimento que pretende dar ao
seu poema.
Recorte o artigo.
Em seguida, recorte cuidadosamente as palavras que compõem o
artigo e coloque-as num saco.
Agite suavemente.
Depois, retire os recortes uns a seguir aos outros.
Transcreva-os escrupulosamente
pela ordem que eles saíram do saco.
O poema parecer-se-á consigo.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade
graciosa, ainda que incompreendido do público.
A linguagem dadaísta pretende anular qualquer barreira quanto a
significações, pois o importante nas palavras não é seu significado, e
sim sua sonoridade. O som é intensificado com o grito, o urro contra
o burguês e seu apego ao capital.
No Brasil o Dadaísmo tem referência através do escritor Mário de
Andrade em seu livro Paulicéia desvairada, no qual há um poema
chamado “Ode ao burguês”. Já no prefácio do livro, o autor
recomenda que só deveriam ler o referido poema os leitores que
soubessem urrar. Veja um trecho do poema:
Ode ao burguês
“Eu insulto o burguês! O burguês-níquel,
o burguês-burguês!
A digestão bem feita de São Paulo!
O homem-curva! o homem-nádegas!
O homem que sendo francês, brasileiro, italiano,
é sempre um cauteloso pouco-a-pouco! (…)”
Expressionismo: Surgido em 1912, expressava a agitação e
inquietação que buscava subverter a estética da época. Pela
primeira vez apareceu na livraria de arte der Sturm, em Berlim,
expressando, como o nome diz, a renovação cultural que já estava
em curso na Alemanha e em toda a Europa. Não teve ideais claros e
definidos, porém procurava transmitir ao mundo a situação do
homem, com seus vícios e horrores.
O Expressionismo propunha uma distorção do real, numa visão a
partir da emoção do artista, em que o "real" é sempre algo
desagradável e grotesco. Na captação do absurdo da miséria, da
pobreza e da solidão urbanas, o Expressionismo constituiu uma das
mais influentes manifestações artísticas do século XX.
O Expressionismo é a manifestação de um mundo em decadência.
Lamento e dor, atmosferas de escuridão e insalubridade urbanas,
degradação da vitalidade e deformação grotesca do físico e da
mente humana — são alguns dos aspectos expressionistas do
seguinte poema, de Albert Ehrenstein:
Sofrimento
Como estou atrelado
À carroça de carvão da minha dor!
Repelente como uma aranha
Rasteja sobre mim o tempo.
Cai-me o cabelo,
Encanece-me a cabeça para o campo,
Para lá do qual ceifa
O último segador.
O sono ensombra-me os ossos.
Morri no sonho já,
Erva nascia do meu crânio,
De negra terra era a minha cabeça.
Surrealismo: Esta vanguarda surgiu após a Primeira Guerra, na
França, mais precisamente em 1924. Trouxe para a arte concepções
freudianas, relacionadas à psicanálise. Segundo esta vanguarda, a
arte deve surgir do inconsciente sem que haja interferências da
razão. Trabalha frequentemente com elementos como a fantasia, o
devaneio e a loucura.
Observe um poema de Murilo Mendes, poeta representante da
primeira fase do movimento modernista do Brasil:

APROXIMAÇÃO DO TERROR
(...)
O abismo bate palmas,
A noite aponta o revólver.
Ouço a multidão, o coro do universo,
O trote das estrelas
Já nos subúrbios da caneta:
As rosas perderam a fala.
Entrega-se a morte a domicílio (...)

Futurismo: Surgiu através do Manifesto Futurista, criado pelo

italiano Tommaso Marinetti em 1909. Suas proposições eram negar
o passado, o academicismo e trazer o interesse ideológico, a
pesquisa, a experimentação, a técnica e a tecnologia para a arte.
Marinetti pregava o desapego ao tradicionalismo, especialmente
quanto à sintaxe da língua.
Observe, por exemplo, como nos seguintes versos do poema “Ode
triunfal”, de Fernando Pessoal, manifestam-se certos traços da
poesia futurista, como o tom exaltado e exclamação, a negação do
passado e a exaltação das máquinas.
À dolorosa LUZ das grandes lâmpadas elétricas da fábrica
Tenho febre e escrevo.
Escrevo rangendo os dentes, fera para a beleza disto,
Para a beleza disto totalmente desconhecida dos antigos

Ó rodas, ó engrenagens, r-r-r-r-r-r eterno!

[...]
Ah, poder exprimir-me todo como um motor se exprime!
Ser completo como uma máquina!
 EXERCÍCIOS DE FIXAÇÃO: A transformação de um urinol em obra de arte representou, entre
1. (ESPM-SP) Verifique o texto: outras coisas,
“Beira marávamos em auto pelo espelho de aluguel arborizado das a) a alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica às
avenidas marinhas sem sol. convenções artísticas então vigentes.
Losangos tênues de ouro bandeira nacionalizavam o verde dos b) a crítica à vulgarização da arte e a ironia diante das vanguardas
montes interiores.” artísticas do final do século XIX.
Esse fragmento da obra Memórias Sentimentais de João Miramar, c) o esforço de tirar a arte dos espaços públicos e a insistência de
de Oswald de Andrade, revela influência de uma corrente de que ela só podia existir na intimidade.
vanguarda europeia do Modernismo. Marque-a: d) a vontade de expulsar os visitantes dos museus, associando a arte
a) Futurismo, pela exaltação à velocidade e à tecnologia automotiva. a situações constrangedoras.
b) Surrealismo, pois as imagens insólitas apresentadas parecem ter e) o fim da verdadeira arte, do conceito de beleza e importância
sido extraídas do sonho ou do inconsciente do narrador. social da produção artística.
c) Cubismo, já que somente partes dos objetos e da paisagem são
descritas, a imagem é fragmentária. 6. Observe as afirmações abaixo e associe os nomes das vanguardas
d) Expressionismo, pela caricaturização, pela deformação da europeias do início do século passado com suas principais
imagem através do exagero. características.
e) Dadaísmo, pois o significado do texto é nenhum, já que as idéias 1. Surrealismo 2. Futurismo 3. Dadaísmo
estão misturadas ao acaso.
( ) A arte representa o movimento incansável da vida urbana.
2. A exaltação da máquina e da "beleza da velocidade", associada ao ( ) Irracionalismo interpretativo
elogio da técnica e da ciência, tornam-se emblemática da nova ( ) “Arte do sonho”
atitude estética e política. Essa temática é defendida na pintura e ( ) Quebra dos valores artísticos ligados ao belo e à ideologia
na literatura pelo seguinte movimento de vanguarda norteadora
a) Cubismo b) Futurismo c) Surrealismo d) Dadaísmo ( ) Representação incoerente
( ) Culto ao mundo moderno e suas representações: a máquina, a
3. Um caracteriza-se pela valorização do inconsciente, do sonho, em indústria, etc.
sintonia com a psicanálise de Freud, o outro pela destruição total da ( ) Associações alucinatórias e ligação com o mundo psíquico
arte, propondo a antiarte, assim qualquer objeto retirado de seu uso ( ) Destruição do passado
convencional pode ser admirado também como obra de arte. Os A sequência que preenche as lacunas corretamente é,
movimentos em questão são respectivamente respectivamente:
a) Cubismo e Expressionismo b) Expressionismo e Dadaísmo a) 2 – 3 – 1 – 3 – 3 – 2 – 1 – 2 b) 2 – 1 – 1 – 3 – 1 – 2 – 1 – 2
c) Surrealismo e Dadaísmo d) Expressionismo e Futurismo c) 2 – 2 – 3 – 3 – 3 – 2 – 1 – 2 d) 2 – 3 – 1 – 3 – 1 – 3 – 3 – 2
e) 3 – 3 – 1 – 2 – 3 – 2 – 1 – 3
4. (UFPE – PE) Os movimentos culturais do final do século XIX e das
primeiras décadas do século XX dialogavam com as mudanças que 7. Analise a imagem a seguir e, em seguida, preencha a lacuna da
ocorriam na sociedade, com a afirmação do modo de produção afirmativa, corretamente.
capitalista e com as novas formas de pensar e de sentir o mundo.
Com o modernismo e as vanguardas artísticas, houve mudanças
importantes, pois,
a. ( ) o dadaísmo procurou radicalizar nas suas propostas,
criticando os valores estabelecidos, com destaque para a obra de
artistas como Marcel Duchamp.
b. ( ) o surrealismo trouxe a exploração do inconsciente, presente
na pintura do espanhol Salvador Dali e na obra literária do francês
André Breton.
c. ( ) com obras que causaram impacto, houve um rompimento
frente aos modelos clássicos que adotavam regras e limites para o
artista.
d. ( ) O Cubismo foi o movimento que mais explorou o subjetivismo,
demonstrando intensa preocupação com o sofrimento humano.
a) V – V – V – V b) V – V – V –F c) V – V – F – F d) V – F – V – F
5. (Unesp) A peça Fonte foi criada pelo francês Marcel Duchamp e
apresentada em Nova Iorque em 1917. “Jaqueline com mãos cruzadas” – Pablo Picasso. Disponível em:
1954 www1.folha.uol.com.br. Acesso em: 29. Out. 2011.

A reprodução do quadro, de autoria do pintor espanhol Pablo

Picasso, é exemplo da tendência artística denominada Cubismo
porque

a) apresenta a quem vê a imagem os vários pontos de vista do que

foi retratado.
b) deforma os traços fisionômicos da figura para demonstrar o
engajamento do artista.
c) faz, indiretamente, apologia à modernidade e ao ritmo veloz do
início do século XX.
d) projeta na figura da mulher o ceticismo do artista no período pós-
guerra na Europa.
e) reproduz o universo interno e caótico dos sonhos e loucuras dos
seres humanos.
Gabarito: 1 – e, 2 – b, 3 – c, 4 – b, 5 – a, 6 – a, 7 – a.