CURSO SUPERIOR DE

DISEÑO DE MODA Y
COMPLEMENTOS

TEMA 30
DISEÑO
DE
JOYERIA
 TEMA 30. DISEÑO DE JOYERÍA

1. HISTORIA DE LA JOYERÍA

Desde el principio de los tiempos la joyería y la bisutería han estado presen-

tes en la indumentaria y en el atuendo tanto masculino como femenino.
En el Paleolítico el hombre vestía piezas de minerales naturales o animales
para reforzar su imagen o su personalidad; algunas piezas eran usadas como
armas pero también utilizaban otras en forma de amuletos que colgaban de
su cuello a modo de collares. Con el paso de los años estas piezas fueron
cambiando de forma, color, material y significado, desde la adoración a dio-
ses pasando por la diferenciación de familias dentro de las tribus y pueblos,
ya que se utilizaban los amuletos a modo de apellido para diferenciarse entre
ellos.
Con la llegada del metal en la Edad de Bronce se produjo un cambio tanto en
la joyería como en la extracción de piedras preciosas. Las piedras solían usar-
se incrustadas en brazaletes de oro o plata, aunque también se hacían dise-
ños de pendientes, anillos y collares. La orfebrería en esta época permitió
crear auténticas obras de arte bien talladas y pulidas, nuevas piezas que
abrieron una nueva etapa en este sector.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com
En Egipto se experimenta un gran avance con la creación de nuevos elemen-
tos decorativos como los cinturones con piedras preciosas. Los faraones y sa-
cerdotes egipcios cuando morían se enterraban con todas sus joyas; esto ha
ayudado a conocer la historia de la joyería.
Las joyas tenían un gran valor en la cultura egipcia, y cumplían dos funciones:
las gemas se valoraban tanto por su belleza estética y decorativa como por la
protección mágica que proporcionaban, es decir, además de por su valor or-
namental se utilizaban como talismanes. El amuleto por excelencia era el es-
carabajo, al que consideraban sagrado.
Las joyas más usadas a diario eran las diademas, los collares de cuentas, los
pectorales, los brazaletes de aros articulados y los anillos.
En Grecia se fabricaron objetos de lujo de gran belleza, como abalorios de
ámbar para collares y pulseras, alfileres con cabeza de cristal de roca y reci-
pientes en forma de plato también de la misma piedra semipreciosa.
Los griegos fueron los primeros en crear una nueva joya: el camafeo, que fa-
bricaban con una piedra de ágata procedente de la India, llamada Sardónice.
Entre la joyería de esta época destacan los anillos con sellos biselados y otras
piedras preciosas y semipreciosas.
En la época Romana aparece el anillo precursor de la actual sortija de com-
promiso, que fue un sencillo aro de hierro que se entregaba como símbolo
del ciclo de la vida y de la eternidad y constituía una promesa pública de que
el contrato matrimonial entre un hombre y una mujer sería respetado en el
transcurso del tiempo.
Durante la Edad Media se trajeron a Europa desde Oriente, por la ruta de la
seda, piedras preciosas y semipreciosas, cuyo destino final era la joyería mo-
nárquica y eclesiástica. Una pieza que tuvo mucha importancia, y a día de hoy
son piezas de colección, son las hebillas de los cinturones, que se creaban y
confeccionaban en todo tipo de materiales.
En el Renacimiento la tecnología permitió tallar piedras de mayor dureza, este
período destaca por un rico colorido, así como por un amplio abanico de ma-
teriales y formas.
La moda empieza a confeccionarse con auténticas piedras preciosas que se
cosen a la vestimenta de ambos sexos en lugares estratégicos como el cuello,
los puños o la cintura para realzar la belleza. Se utilizaban todo tipo de joyas
tanto en el cuerpo como en los trajes, aunque también se usaban con los za-
patos, abanicos, guantes, y otros accesorios.
En el siglo X VII aparecen nuevas formas de tallar las piedras preciosas. En es-
ta época, el diamante fue el número uno en cuanto a diseño y venta. Se pone
FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ
www.blogplaneotuboda.com
de moda el tallado de joyas y el aderezo que es el conjunto de collar, pen-
dientes y pulsera con la misma forma y diseño. Aparecen también los prime-
ros relojes con grandes diseños y piedras preciosas.

En el siglo X VIII estaba prohibido en Francia que los ciudadanos usaran cual-
quier tipo de complemento aderezado con piedras preciosas; solo podía ser
utilizado por la realeza. Este hecho retrasó el avance de la joyería en la época.
En el siglo XIX, resurgió la orfebrería con grandes diseñadores de joyas y ac-
cesorios como empuñaduras de bastones, abanicos o marcos de cuadros con
abundancia de colores y nuevos materiales combinando el oro, esmalte y las
piedras preciosas. En la actualidad, el concepto de joyería ha ampliado su
campo de acción, incluyendo todos aquellos objetos decorativos que permi-
ten crear piezas bellas, a menudo sin ningún valor material pero con un im-
portante valor estético. Así surge el concepto de bisutería.
El diseño y la originalidad están en la mente y la osadía del diseñador, así co-
mo en la capacidad que tenga de crear objetos típicos con nuevas técnicas. El
uso de nuevos materiales hace que los talleres avancen e innoven a la hora de
confeccionar nuevos accesorios.
La joyería en nuestros días es muy amplia y variada, hay un sin fin de piezas
confeccionadas en todo tipo de materiales, formas y colores. La creación y
FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ
www.blogplaneotuboda.com
aparición de nuevos materiales permite el incremento de la innovación, ya
que se empiezan a usar materia les dignos de una prenda en la creación de
joyas, por ejemplo, un collar de eslabones confeccionado con lana o unos
pendientes de papel maché.

Hoy en día, hay diseños de todo tipo y creaciones novedosas, uso de nuevos
materiales, nuevas formas y creaciones de colecciones emblemáticas con pie-
dras únicas. La gente usa a diario joyas para sus vestimentas. Las joyas se
usan para el diseño de todo tipo de prendas, bolsos, pañuelos, gafas, guantes,
etc.

2. TENDENCIAS, FORMAS, MATERIALES Y COLORES

2.1 ESTUDIO DE TENDENCIAS

Los diseñadores de joyas y bisutería a la hora de crear una pieza pueden ins-
pirarse en todo aquello que les llega de la calle, de la gente, de la naturaleza.
FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ
www.blogplaneotuboda.com
También pueden crear una colección basándose en su propia inspiración, en
lo que les gusta o no les gusta, en sus propias vivencias.

a) LA PRENSA ESPECIALIZADA

En España hay muy pocas publicaciones que se dediquen exclusivamente a la

joyería. Vogue o Marie Claire dedican alguna de sus secciones al descubri-
miento de jóvenes talentos.
A nivel internacional, destacan las siguientes publicaciones:
- Collezioni Trends: revista italiana sobre tejidos, colores y fornituras que
muestra las tendencias de la temporada.
- Bloom: a horti-cultural view: revista original dedicada a las plantas y flo-
res, y cómo éstas influirán en la moda en general (muchos diseñadores
crean sus colecciones inspirados en la naturaleza).

b) LAS FERIAS

En este tipo de eventos se exponen nuevos diseños, materiales, estilos y pie-

dras. Estos salones especializados suponen una gran fuente de inspiración, en
los que el diseñador, además, puede hacer contactos que le ayuden a vender
su producto en otros países.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com
Las principales ferias dentro y fuera de España son:
- Joya (Barcelona): ofrece artículos de joyería contemporánea.
- Sofá (Nueva York): dedicada a las artes decorativas y al diseño contem-
poráneo.
- Schmuck (Múnich): dedicada a la joyería contemporánea, de gran reco-
nocimiento mundial.
- Sieraad (Ámsterdam): feria de joyería donde los creadores exponen y
venden sus obras.
- Maison&Object (París): feria de nuevos talentos y tendencias.
- Cadeaux ap'art (París): feria de regalos originales, tanto de joyas como
de decoración y moda.
- IJT Expo (Tokyo): feria con lo último en joyas y gemas.

c) INTERNET

Internet ha contribuido mucho en el avance de la moda, ofreciendo perspec-

tivas y tendencias distintas alrededor del mundo.
Una de las principales páginas españolas sobre el mundo de la moda es
http://es.fashionmaa.com/news/index.php. Esta página contiene desfiles, noti-
cias, vídeos de diseñadores, colecciones de todo tipo y es una de las más visi-
tadas.
FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ
www.blogplaneotuboda.com
Dentro de las páginas internacionales más visitadas destacan:
- http://www.klimtQ2.net
- www.hafsteinniuliusson.com
- www.catdavison.com
- www.kvokohashimoto.com
- http://www.thecoolhunter.net
- http://hunterandaatti.bloaspot.com/
- http://elmundodelreciclaie.bloaspot.com/
En estas páginas, los diseñadores de joyas ponen a disposición de los usua-
rios todos sus diseños y creaciones a través de sus portales. Algunos incluso
ofrecen servicio de venta.

2.2 FORMAS Y TIPOS

Las joyas son piezas que no siguen un mismo patrón pues sus diseños pue-
den ser muy diversos y variados.
Hay grandes empresas que se dedican a la alta joyería y otras a la bisutería.
Esta está formada por piezas de una calidad baja pero con muy buenos dise-
ños y materiales, que son consumidas por personas de todos los poderes ad-
quisitivos, ya que son piezas muy bien fabricadas a bajo precio. Así, por ejem-
plo, la utilización de nuevos materiales en joyería ha provocado que todo tipo
de gente pueda comprar accesorios confeccionados con plástico, madera, la-
cas, etc. y ha dejado de lado diseños exclusivos mucho más costosos.

a) FORMAS

En joyería no existen formas predefinidas. Las piezas permiten una gran va-
riedad de posibilidades a la hora de crearse, todo depende de la originalidad
y creatividad del diseñador.
Grandes firmas como Tiffany o Bulgary producen un amplio abanico de joyas
para poder satisfacer los gustos de todos sus clientes, desde una línea de jo-
yas sobrias y elegantes a las más originales con formas inimaginables. He ahí
la clave del éxito: ofrecer una amplia variedad a un solo mercado.

b) TIPOS

Cabe distinguir dos tipos de joyas: las no metálicas y las metálicas.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com
 - Joyas no metálicas: están formadas por una piedra preciosa que, por
medio de un trabajo de alta calidad, se consigue que tenga brillo, color
y transparencia. Estas joyas son muy caras, debido a la dificultad para
encontrar las piedras y al proceso de fabricación (normalmente con di-
seños exquisitos). Las casas de alta joyería son las encargadas de dise-
ñar, confeccionar y vender estas piezas.
El valor de las joyas dependerá de la piedra que lleve incrustada y de las
propiedades de esta: su pureza, color, talla y su peso.
- Joyas metálicas: se crean a partir de metales preciosos, como el oro, la
plata, el platino, etc. El diseñador crea la pieza pero es el orfebre quien
la lleva a cabo transformando la materia prima en piezas de joyería. El
valor de este tipo de joyas se mide por su peso en quilates (los quilates
tienen un precio estipulado).
En joyería la mezcla de estos dos materiales está muy de moda. Un buen di-
señador tiene que ser capaz de mezclar ambos tipos de materiales en una
hermosa armonía sin llegar a lo ridículo.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com
 2.3 MATERIALES

Los materiales tradicionales que se han utilizado en la confección de joyas

son el oro, la plata y el platino. No obstante, la joyería contemporánea permi-
te el uso de materias primas alternativas, como la madera, la malla metálica,
el carey, el plástico, el polímero, el vinilo, el poliuretano o el PVC.

La preocupación por el medio ambiente se ha reflejado en muchos campos

de la vida y, por supuesto, también en el sector de la joyería. Así, existen casas
de joyería que han creado colecciones con materiales reciclados (papel, vidrio,
plástico, así como todo tipo de desechos textiles) usando una confección ar-
tesanal, donde las máquinas no entran en contacto con la pieza.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com
La imaginación del creador es la mejor herramienta a la hora de crear joyas
con materiales impensables, pero que de alguna manera se convierten en
piezas de arte que la gente compra y copia.

3. ESTUDIO Y DIBUJO DE JOYAS Y BISUTERÍA

A la hora de diseñar una joya o una pieza de bisutería los principales pasos
son:
- Colocar el boceto a un lado para tenerlo como soporte (aunque el dise-
ñador tiene que ser capaz de retener la idea en la cabeza).
- Contar con los instrumentos necesarios para el dibujo: reglas, lápices,
rotuladores o todo aquello que el diseñador vaya a usar.
- Comenzar a darle la forma base con un lápiz sin apretar y trazar las pri-
meras líneas. Un sencillo dibujo lineal permite definir la forma y el vo-
lumen.
- Cuando el diseño está completo a lápiz, repasarlo con un rotulador por
encima.
- Borrar el rastro del lápiz y estudiar la técnica del color. Normalmente si
no son piedras de colores se suele dibujar en escala de grises, ya que el
gris determina el brillo del material. Si el diseño tiene color, hay que
darle una base de color.
- A continuación hay que dibujar las piedras y los elementos decorativos
que tenga la pieza, y sombrear.
- Para terminar, se deben marcar todas aquellas zonas de brillo y deste-
llos con color plata o lápiz.
Cuando los diseños son complicados o pueden llevar a la confusión, muchas
veces se representan con la parte del cuerpo a la que correspondan. Por
ejemplo, si un collar tiene una forma poco convencional se dibujará con algu-
nas líneas que determinen el cuello y rostro, o si una pulsera es muy compli-
cada se representará con la silueta de un brazo.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com
El uso del maniquí permite tener una referencia sobre el tamaño real de la jo-
ya y la manera en que debe colocarse o abrocharse.

La técnica más usada por la mayoría de los diseñadores de joyas es la plana y

lineal; un diseño lineal explica con todo detalle cómo es la pieza de una ma-
nera clara y simple, define sus formas y todos los elementos que la componen,
y permite entender cómo van encajadas las piezas.
FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ
www.blogplaneotuboda.com
La representación lineal permite comprender la forma y el volumen de la pie-
za. No obstante, cuando se trata de representar joyas realizadas con materia-
les volubles, más frágiles y maleables, las manchas aguadas y las pinceladas
son el mejor recurso gráfico.

4. PERSPECTIVA Y SOMBREADO

4.1 PERSPECTIVA EN EL DISEÑO DE JOYAS

Las principales perspectivas que se utilizan en el diseño de joyería son de

frente y de perfil: el frente ofrece una visión amplia de la joya y el perfil se uti-
liza cuando sea necesario mostrar una pieza o un detalle. Por ejemplo, a la
hora de diseñar un pendiente, si se representa de frente no se ve el enganche,
en cambio sí se dibuja de perfil se puede apreciar el tipo de cierre o enganche
con todo detalle.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com
La perspectiva permite ofrecer todas las caras del diseño, la cara que el dise-
ñador crea más conveniente. Muchas veces una misma pieza necesita de va-
rios dibujos tomados desde distintas perspectivas por la complejidad de su
forma.

4.2 SOMBREADO, COLOR Y DETALLE

Con el sombreado, el color y el detalle lo único que se pretende es darle vida

al dibujo, hacer que sus formas sean entendibles y dar la sensación real del
material en el que será confeccionado.

a) SOMBREADO

El sombreado es una técnica que permite dar volumen y tridimensionalidad al

objeto diseñado por medio de unas manchas con cambios tonales que van
entre el negro y el blanco o, en su defecto, entre un color muy oscuro y el
mismo tono más claro. Cuanto más marcada sea la sombra más volumen se le
dará.
Lo primero que hay que hacer es dibujar la pieza en plano y una vez que se
tiene el dibujo de la pieza con todo tipo de detalles se empieza con el estudio
de la forma: si es redondo, cuadrado, en espiral, etc. Cuando se decide la for-
ma se comienza a trabajar el sombreado con lápiz o a color desde el borde
hacia el interior; hay que conseguir varias escalas del mismo color para que el
volumen no quede plano.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com
 b) COLOR

El color es una parte fundamental en el dibujo de una joya, ya que define el

material en el que se confeccionará la pieza, el tipo de piedras que tiene, su
brillo y sus detalles.
A continuación se muestran los pasos necesarios para el diseño de cualquier
pieza de plata u oro blanco:
- Se dibuja la pieza con lápiz y se aplica una capa de gris claro.
- A continuación se utiliza un tono más oscuro para delimitar las sombras;
se comienza por los bordes y se va pintando hacia el interior de la pieza.
- Se marcan todas las zonas que lleven brillo, bien con un rotulador blan-
co o bien con una goma si se tratase de lápices grises.
- Se le da color a las piedras, y se le aplican los detalles que sean necesa-
rios.
- Se repasa la pieza y sus detalles con rotulador.

Estos mismos pasos se utilizan para dibujar una pieza en oro amarillo, pero en
vez de usar el color gris se utilizará el dorado o, en su defecto, tonos amarillos
para conseguir el brillo y el color adecuado.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com
Los pasos para dibujar otros materiales son los mismos que para la plata y el
oro; lo único que cambia es el color y la textura. Así, para diseñar una pieza
realizada con tejido se procede de la siguiente forma:
- Se dibuja la pieza con lápiz y se comienza dando una capa del color ba-
se del tejido.
- Cuando el color está por las zonas que se necesite, se pasa a un tono
más oscuro para delimitar las sombras. Se comienza sombreando los
bordes y se irá pintando hacia el interior de la pieza.
- Se selecciona un color más oscuro para marcar la trama de la tela. Se
trazan pequeñas rayas en una misma dirección por toda la superficie.
- Se termina repasando la pieza y sus detalles con rotulador.
Para diseñar una pieza realizada con madera se procede de la siguiente forma:
- Se dibuja la pieza con lápiz y se aplica una capa de marrón claro.
- Se aplica un tono más oscuro para delimitar las sombras; se comienza
por los bordes y se va pintando hacia el interior de la pieza.
- Se hacen diferentes trazados asimétricos por la superficie de la madera
para imitar sus anillos.
- Se termina repasando la pieza y sus detalles con rotulador.
c) DETALLE

Al igual que en todos los complementos, los detalles tienen un papel impor-
tante en el diseño de joyas, ya que es lo que hace que una pieza sea única,
diferente y original.
Los detalles no tienen por qué ser grandes elementos que destaquen dentro
de una pieza, basta con quesean originales y poco vistos. Un pequeño detalle
vale más que una pieza grande y extravagante; muchas veces el gusto, lo ele-
gante y lo llamativo está en los pequeños detalles, basta con hacerlo bien y
con ganas.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com
 5. FASES EN LA CREACIÓN DE JOYAS

5.1 DIFERENTES MÉTODOS EN LA CONFECCIÓN

Una joya se puede confeccionar por el método artesanal o por el método in-
dustrial, pero se debe tener en cuenta que la mano de obra del artesano
siempre debe estar presente, debido a la exquisitez de las gemas y de las pie-
dras que se emplean en su creación.
Los pasos necesarios para la confección de una joya son los siguientes:
- Se recibe el dibujo y la ficha técnica de la pieza en el taller.
- Se preparan los materiales, los detalles y las herramientas necesarias.
- Se funden los materiales metálicos mediante un proceso mecánico.
- Se prepara el molde para la masa tras la fundición del material.
- Si la joya lleva algún tipo de piedra, se pule, se le da brillo y forma.
- Cuando las piezas bases están logradas se pasa a colocar las piedras o
los detalles mediante el engaste, el pegue o la incrustación:
o Dentro del engaste destacan el de garra, que consiste en colocar
la piedra con unos enganches muy pequeños y finos que se ad-
hieren a la joya; el cerrado, que consiste en encerrar la piedra bajo
una capa del mismo material para que no se caiga, por lo que se
pierde la visión completa de la piedra; y el de granos, que fija la
piedra a la joya por medio de unos granos que se agarran a los la-
terales de la piedra.
o Dentro del pegue existe una gran variedad, hay un tipo de pega-
do para cada material.
o La incrustación consiste en hacer un orificio en el que encajar la
piedra a la joya.
- Una vez que esto se ha realizado se pasa a limpiar la pieza, sacarle brillo
y colocarla dentro de la caja correspondiente.

5.2 HERRAMIENTAS

Las principales herramientas y máquinas que se encuentran en todo taller de

joyería son las que se exponen a continuación:
- Sistema para el tratado de metales.
- Taladro de diferentes tamaños y grosores.
- Tijeras.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com
 - Máquina fundidora de metales.
- Máquina que crea moldes para las joyas.
- Moldes para las joyas.
- Máquina de laminación.
- Máquina y herramientas para pulir la pieza base y las piedras.
- Máquina soldadora.

FORMACION PLANES ENOBIEL S.L LIDIA HERNANDEZ LOPEZ

www.blogplaneotuboda.com