Tenor

Se llama tenor al cantante cuya tesitura está situada entre la

Tesitura de las principales voces
del contratenor y la del barítono. Su extensión o amplitud
vocal suele ir, en índice acústico internacional, desde el do3
hasta el la 4, en canto coral, y hasta el do5, el "do" de pecho, Soprano
en solos. Algunos tenores pueden alcanzar extremos bajos
como si2 o altos como fa 5.1
Mezzosoprano
La palabra tenor deriva del latín tenere (sustentar), debido a
que en la música eclesiástica del Renacimiento el tenor
sustentaba notas cortas y a cada sílaba del texto le hacía
Contralto
corresponder una sola nota, mientras que otras voces
cantaban con un estilo melismático.

Tenor

Índice
Barítono
Tesitura
Tipos de tenor
Tenor ligero Bajo
Tenor lírico ligero
Tenor lírico
Tenor lírico spinto
Tenor dramático
Tenor heroico
Haute-contre
Tenor rossiniano
Tenor mozartiano
Véase también
Referencias
Notas
Bibliografía
Enlaces externos

Tesitura
Según el Harvard Dictionary of Music, el registro
(rango de todas las notas que puede cantar con voz
potente) de un tenor va desde un do3 hasta un do5
Teclado de piano indicando la tesitura de tenor.
Existen algunas variaciones de la tesitura según el
tipo de tenor:

El tenor ligero puede cantar desde un do3 hasta un re5;

El tenor lírico puede cantar desde un do3 hasta un do5;
El tenor dramático puede cantar desde un do3 hasta un si4.
En general, cuando un compositor escribe una parte para tenor, utiliza un ámbito más estrecho de notas: desde un do3
a un si4.

Su extensión o amplitud vocal suele ir desde el do3 hasta el la 4 en canto coral y hasta el do5, el do de pecho en solos.
Algunos tenores pueden alcanzar extremos bajos como fa 2 o altos como fa 5.2 En las notas agudas, que comparte con el
contratenor, la voz del tenor se distingue por su timbre claro y brillante así como por la resonancia pectoral de su voz.
Igualmente, en las notas graves, que comparte con el barítono, la voz del tenor se oye ligeramente oscura ya que el
barítono tiene un registro grave mucho más rico.

Tipos de tenor
Véase también: Matices vocales

La voz humana es difícil de clasificar por lo que las siguientes categorías tienen fronteras difusas y variables, pues
muchos tipos vocales son evoluciones de otros precedentes y todos, a su vez, quedan subordinados a la fisiología del
cantante. Muchas veces con los años, por la evolución física de sus cuerpos, los tenores cambian de tipo vocal.

La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la historia de la ópera. Durante el período clásico, la voz de los
tenores tendía a ser ligera para no romper el equilibrio musical, que era una de las características más resaltantes del
período. Durante el romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la potencia de las orquestas y, por tanto, los
requisitos de las voces. Fue entonces cuando se consolidó la figura del tenor spinto. En Francia, donde se mantuvo por
algún tiempo la tendencia a la elegancia y al equilibrio, se consolidó el tenor lírico. Finalmente, a partir de Richard
Wagner la orquesta creció notablemente y así la potencia que se demandaba a los cantantes, lo que dio lugar al
nacimiento del tenor heroico.

Tenor ligero
El tenor ligero, también llamado tenorino o tenore di grazia, posee una voz clara, aguda y ágil. Es una voz frecuente
entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil, siendo Juan Diego Flórez, el más conocido en la actualidad.
Dentro de este tipo de tenores vale la pena destacar algunos tipos especiales de voces, por sus muy específicas
características: Luigi Alva, Alfredo Kraus, Juan Gabriel entre otros.

Tenor lírico ligero

El tenor lírico ligero, también denominado tenor cantante, posee una voz con más cuerpo de la del ligero y con ciertos
matices líricos. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el
siglo XIX hasta el advenimiento de Wagner por un lado y el verismo italiano por el otro, que exigían otro tipo de
tenores. Quizá los más importantes de los que se tiene constancia discográfica sean Alfredo Kraus,3 4 5 Tito Schipa,
Fritz Wunderlich,3 Juan Diego Flórez3 , Francisco Araiza, 3 Juan Arvizu, 6 y Nestor Mesta Chayres 7 8

Tenor lírico
El tenor lírico es una voz de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz. Se exige un buen dominio del registro
medio y belleza en el agudo. Es una voz muy apreciada y no infrecuente, aunque solo destacan las voces de
extraordinaria belleza tímbrica como las de Jaume Aragall, Francisco Araiza,9 10 11 Brendon Urie, Ramón Vargas,
Marcelo Álvarez, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Jose Andrëa, Baekhyun, Jongdae y Nicolai Gedda.3 El papel más
emblemático del tenor lírico es el del Rodolfo en la ópera La Boheme de Puccini

Tenor lírico spinto

El canto spinto fue apareciendo a finales del siglo XIX para atender las óperas del naciente repertorio verista y
popularizado después por las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso. En el canto spinto se abandonan las
virtudes más técnicas del bel canto, para lograr un canto más potente, espontáneo y capaz de imitar expresiones de
emoción desencadenada propias del verismo. Aunque la palabra spinto ha llegado a ser un término para un
determinado tipo de papel, el verbo spíngere no describe un tipo de voz, sino el defecto técnico de ‘empujar’ la voz. Así,
el cantante llega al agudo con una exagerada presión subglótica de aire. Por eso, el tenor lírico spinto comúnmente no
puede realizar coloraturas pero su volumen se ve incrementado, pudiendo sobreponerse a las cada vez más nutridas
orquestas. Voces ejemplares de ese tipo fueron las de Carlo Bergonzi, Enrico Caruso, Franco Corelli, Plácido Domingo,
Jonas Kaufmann, entre otros.

El papel más emblemático del tenor spinto es el del Manrico en la ópera Il Trovatore (de Giuseppe Verdi).

Tenor dramático
De mayor potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque hoy es una voz
poco común, fue muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente
potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Especial mención para el Otello (de Giuseppe
Verdi), rol de tenor dramático por antonomasia. Existe constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como
Mario del Mónaco, Jon Vickers y Giuseppe Giacomini.

Tenor heroico
En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del tenor dramático antes mencionado. La concepción musical
de Richard Wagner exigía un tipo vocal muy concreto y exigente: voces de corte dramático, pero de enorme resistencia
física para sobreponerse durante horas a la orquesta wagneriana. Su primer exponente fue el muniqués Ludwig
Schnorr von Carolsfeld, que falleció a las semanas del primer "Tristan". Frecuentes en otro tiempo, hoy son
directamente inexistentes.

Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discográfica fueron Lauritz Melchior y Max Lorenz,
además de Wolfgang Windgassen, Set Svanholm, Ludwig Suthaus, Günther Treptow, Jon Vickers, Siegfried Jerusalem,
James King, Ramón Vinay y Rene Kollo.

Haute-contre
Un tipo de tenor muy específico de la ópera francesa reformista. Requiere un dominio absoluto del registro mixto; esto
es, la capacidad de cantar en el límite entre el registro de pecho y de cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai
Gedda o Alain Vanzo han podido cantar estos roles, pero quizá solo Léopold Simoneau y Russell Oberlin (por tesitura,
que no por repertorio) hayan sido los únicos haute-contre de entidad en el siglo XX.

Tenor rossiniano
Al tenor rossiniano se le exige virtuosismo en la agilidad, dominio técnico para terribles saltos de octava y agudos
altísimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Se puede destacar como especialistas modernos a Juan Diego
Florez, Francisco Araiza, Bruce Ford, Javier Camarena, Rockwell Blake y Chris Merrit.

Tenor mozartiano
Para el tenor mozartiano el elemento más importante es el aborde instrumental de la voz, lo cual implica: una emisión
vocal esbelta e impecable, perfección en la entonación, en el legato, en la dicción y en el fraseo, capacidad para hacer
frente a las exigencias dinámicas indicadas en la partitura, belleza tímbrica, línea de canto segura resultante de un
perfecto soporte y el perfecto dominio técnico del fiato, inteligencia musical, disciplina corporal, elegancia, nobleza,
agilidad y habilidad para ejecutar y contener la expresividad dramática dentro del estrecho margen impuesto por el
estricto estilo mozartiano, siendo el estilo mozartiano mismo el principal requerimiento a cumplir.

La tradición alemana del tenor mozartiano data de finales de los años 20 del siglo XX, cuando dichos tenores
comenzaron a hacer uso de la técnica desarrollada por Caruso para lograr e incrementar la dinámica y la expresividad
requeridas por Mozart.

Las referencias comienzan con Marcel Wittrich a fines de los 20 y continúan con Joseph Schmidt, Walther Ludwig,
Anton Dermota, Fritz Wunderlich y Francisco Araiza, siendo este último quien ha dejado el legado mozartiano más
abundante incluyendo: 15 grabaciones, 7 roles y más de 350 presentaciones documentadas en los principales teatros
del mundo durante un período de 25 años.

Véase también
Soprano
Mezzosoprano
Contralto
Contratenor
Barítono
Bajo (voz)

Referencias

Notas
1. McKinney, James (1994). The Diagnosis and
Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group.
ISBN 978-1565939400.
2. McKinney, 1994.
3. «Tipos de Voz en Opera - Tenor» (http://www.opera
mania.com/voces-tenor.htm) en Operamania.com
(consultado el 11 de junio de 2012).
4. Fundación Escuela Asturiana de Estudios
Hispánicos (http://www.cursosdelagranda.net)
5. «Alfredo Kraus es el segundo tenor más importante
del siglo XX» (http://www.laprovincia.es/cultura/200
9/08/12/alfredo-kraus-segundo-tenor-importante-sigl
o-xx/250541.html) en Diario La Provincia
(consultado el 11 de junio de 2012).
6. The Free Library -Mexican Musicians in California
and the United States 1910-50 - "Two Mexican
Tenors" Juan Arvizu - tenor de ópera" en
thefreelibrary.com (https://www.thefreelibrary.com/M
exican+musicians+in+California+and+the+United+St
10. «Francisco Araiza» (http://musistica.com/artists/perf
ates%2C+1910-50.-a0155283831)(en inglés)
7. Biographies Egly Hill Marin First - Nestor Mesta
Chayres - Mejíco Nestor Mesta Chayres biografía -
voz de tenor ligero - como Tito Schipa en
11. «Francisco Araiza» (http://www.mh-stuttgart.de/unse
eglycoliamarinprimera.blogspot.com (https://translat
e.google.com/translate?hl=en&sl=es&u=http://eglyco
linamarinprimera.blogspot.com/2014/09/nestor-mest
a-chayres-mejico.html&prev=search)(en inglés)
8. Night Club Reviews - Havana-Madrid New York -
"Nestor Chaires Mexican dramatic tenor" Revisíon
crítica de Nestor Chaires (Chayres) en "The
Billboard" 1 enero 1944 p. 20 en books.google.com
(https://books.google.com/books?id=wAwEAAAAMB
AJ&pg=PT19&dq=Nestor+Chaires&hl=en&sa=X&ve
d=0ahUKEwjv3-eCk73ZAhUkSN8KHVkbAjsQ6AEIM
DAC#v=onepage&q=Nestor%20Chaires&f=false)(en
inglés)
9. Zucker, Stefan: «Francisco Araiza» (http://www.belc
antosociety.org/pages/araiza.html)
Archivado (http://web.archive.org/web/20061206
225242/http://www.belcantosociety.org/pages/ara
iza.html) el 6 de diciembre de 2006 en la
Wayback Machine. en BelCantoSociety.org
(consultado el 11 de junio de 2012). «...the
Bohème aria's C or the interpolated high D at the
end of “Possente amor” the voice takes on
brilliance».
ormers/a/araiza_francisco/araiza_francisco_04.html)
en Musística.com, Directory for Classical Music
Recordings (consultado el 11 de junio de 2012).
re-hochschule/personenverzeichnis/personen/francis
co-araiza/?no_cache=1&cHash=b251f638b43c57b5
ed8b09a32f0775a5) en Staatliche Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart.

Bibliografía
 Appelman, D. Ralph: The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application. Indiana University Press, 1986.
ISBN 978-0-253-20378-6
Boldrey, Richard: Guide to Operatic Roles and Arias. Caldwell, 1994. ISBN 978-1-877761-64-5
Cotte, RJV. «Trial, French family of musicians» en The New Grove Dictionary of Opera. ed. Stanley Sadie.
Londres: Macmillan, 1992.
Fallows, David & Jander, Owen: «Tenor» en Grove Music Online (http://www.grovemusic.com) ed. L. Macy
(consultado el 25-11-2008).
McKinney, James: The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group, 1994. ISBN 978-1-
56593-940-0
Stark, James: Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press, 2003. ISBN 978-0-8020-
8614-3
Smith, Brenda: Choral Pedagogy. Plural, 2005. ISBN 978-1-59756-043-6

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Tenor.
El siglo de los tenores (http://www.scribd.com/doc/30790344/El-siglo-de-los-tenores-La-voz-masculina-en-la-oper
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