Universidad Nacional De San Agustín De Arequipa

Facultad De Filosofía Y Humanidades

Escuela Profesional De Artes

INVESTIGACION FORMATIVA

Edvard Grieg / In the Hall of the Mountain King

 Yulinño Chalcha Panca

 Alfredo Vera Tejada
 Stefanie Aguilar Caceres
 Gustavo Supa Castillo
 Yoni Ortiz Zarabia
 Denis Flores Valero
 Kathleen Rodriguez Suares
 Karla Pumacayo Pinto

CONJUNTO
ORQUESTA DE GUITARRAS

2017ª

Carlos Fernandez Suarez

AREQUIPA –PERU

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CAPITULO I

Introducción

El propósito del siguiente trabajo de investigación es la realización de un arreglo para un

cuarteto de guitarras de la obra “In the Hall of The Mountain King” con la finalidad de

poner en práctica los conocimientos adquiridos a lo largo de nuestra carrera como son

prácticos y teóricos, hasta el punto actual, dado que nos sentimos en la capacidad de

poder hacer un trabajo grande e importante como este que podrá servir de material para

nuestros compañeros y para quien desee tener acceso a este, esperando que sea de gran

utilidad, deseando aportar no solamente material nuevo de estudio, también de

investigación grupal.

Abarcando no solamente el aspecto musical , sean las partituras o interpretación de la

misma, también tomaremos la parte histórica tanto de la obra como de la vida del autor que

también se aplicara al marco teórico para poder entender a más profundidad esta obra, para

lo cual hemos tenido fuentes de información via web para los dos primeros capítulos, y

aplicando los conocimientos que adquirimos a los largo de nuestra carrera para poder

realizar el arreglo.

Puesto que somos un grupo numeroso hemos repartido los diferentes temas para

poder ser todos participes del siguiente trabajo expuesto teniendo que lidiar con los

obstáculos que se nos presenten, haciendo de esto más interesante y lo más profesional

posible para un mejor entendimiento y aprovechamiento.

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Marco Teórico

Obra “Dale, Toma”

-Historia de la Obra

Esta marinera con resbalosa compuesta por Alicia Maguiña guarda una gran historia, hecha
en respuesta al trato agresivo que recibió en dos ocasiones por parte de Chabuca Granda y
por consejo de su maestro Manuel Quintana quien le sugirió hacer una marinera de desafío.

-Según Alicia Maguiña 2001

"Lo que pasa es que Chabuca, cuando yo salí al Candelero o estuve en el

Candelero, ella se sintió indudablemente muy afectada, como notó Amparo
Baluarte, también compositora ya desaparecida. Una vez, cuando salí al escenario,
yo prácticamente era una chica que arrasaba con el público, tenía mucho ángel y me
pedían que repita las canciones, mientras a Chabuca, no, ella tenía su estilo pero
prácticamente hablaba; entonces, yo la apreciaba y sentía admiración por ella y le
dediqué una canción “Callecitas encendidas”, cuando pasé cerca de ella, la escuché
hacer comentarios sarcásticos en público, decía “¡Graciosita la chica!”... pero yo no
le presté mucha atención... En otra ocasión, en Ancón, para una cosa benéfica
estrené “Negra quiero ser” y canté “Estampa Limeña”, cuando regresé a la mesa
ella me corrigió delante de todos, me dijo ´¡se dice pan, no pam y cantan, no
cantam!, ¡el anticucho tiene perfume, tiene aroma, y te falta hacer Marinera de
cinco-tres!.... era ¡cáustica conmigo! Tendría algún temor o celos, no sé a pesar que
era una compositora mucho mayor que yo... No se medía en su agresividad
públicamente, por esa inmadurez seguramente...

Amparo Baluarte me dijo, seguro es porque tú tocas temas de una Lima en la que
Chabuca componía y ella lo hacía a una Lima de “Status alto”, por decir, personajes
como José Antonio De la Valle, etc.
Al día siguiente yo le conté a Manuel Quintana mi maestro, y él me dijo, eso de
marinera cinco-tres no existe, porque eso podría tener diferentes significados,
sentidos, lo que vas a hacer es una Marinera de Desafío que estos maestros
ancianos hacían, como Porfirio Vásquez, Pepe Durand, Augusto Ascuez, que yo
estaba siendo fogueada por ellos.
Ellos eran los mejores y aprobaban lo que yo había compuesto en esos años
“Bartola” y “Negra quiero ser”
En esa época aún se usaba hacer esos desafíos pero de ninguna manera era una falta
de respeto, yo era muy joven y mucha gente se aterró, pensó que era un insulto y no
era así:

Si tanto crees que sabes contéstame esta jarana.

¿Qué pasa que no respondes?

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 Toma toma toma

Tedije hoy y no mañana.

Dale dale dale

A tu edad me parece que ya podrías…!!!

¿Podrías que?

Podrías componer. Luego viene una resbalosa muy jocosa:

Crees que sabes mucho y me causas risa

Pareces una beata cantando misa…

¿Beata en ese tiempo era un insulto?

“¡NO! Se refería simplemente al estilo de cantar, las beatas tienen ese modo de
cantar así monocoro”

Pese a estos capítulos en su vida, Alicia Maguiña y Chabuca Granda mantuvieron una
buena relación como lo dice la propia Alicia Maguiña en otra entrevista.

-A.M. (2008)

Muchas veces nos hemos encontrado en almuerzos, hemos conversado, me ha

invitado a su casa, en fin. Cuando compuse Recordando a mi padre, por ejemplo,
me llamó para felicitarme, me decía que por qué no me iba al extranjero, que me
podría ir muy bien. Cuando su mamá estuvo enferma, en el Hospital Militar, fui a
visitarla. Y cuando ella estuvo mal, antes de irse a Estados Unidos, la visité dos
veces. Fue una buena relación a pesar de lo que murmura la gente.

-La Marinera Limeña y la resbalosa.

La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del Perú. Se
caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que muestra el mestizaje hispano-
amerindio-africano, entre otros.
Su origen se atribuye a un baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en
el siglo XIX. De todos modos, existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y
evolución.
Su nombre se debe a Abelardo Gamarra Rondó, “el Tunante”, quien en 1879 rebautizó al
baile como marinera
El 30 de enero de 1986, las formas coreográficas y musicales de la marinera en todas sus
variantes regionales fueron declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial por el Instituto
Nacional de Cultura del Perú (INC), siendo ésta la primera declaratoria de este orden
otorgado por el estado peruano. En 2012, el Congreso de la República del Perú declaró
celebrar el “Día de la Marinera” el 7 de octubre, día de nacimiento de Augusto Ascuez
Villanueva, uno de sus principales intérpretes.

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La marinera Limeña es elegante, cadenciosa y usa un pañuelo, puede interpretarse en tono
mayor o menor. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres
cuartetas, resbalosa y fuga (puede ser más de una). La marinera limeña es un baile de salón
que comparte con las otras variantes una estructura común, compuesta por la Primera,
Segunda y Tercera Jarana, Resbalosa y Fuga.
La vestimenta de la marinera limeña destaca por su elegancia y sobriedad. La pieza
principal es un vestido de mangas abombadas confeccionado en seda, raso o material
similar que se extiende hasta la altura de los tobillos. No es casual su semejanza a la
vestimenta de la cueca chilena, dado que ambos bailes tienen un origen común.

La resbalosa es una danza criolla afroperuana llena de gracia, de la corriente “de los bailes
de la tierra” o de “ombligada”, la cual ha permanecido vigente por ser vinculación de
antaño, con la zamacueca y hoy con la marinera, a la cual sigue siempre, sobre todo en las
fiestas de verdad “jaraneras”.

Esto, naturalmente en Lima y El Callao, donde tanta fuerza tuvo el aporte africano, la
resbalosa acompaña casi siempre a la marinera Limeña mas no a la de otras regiones del
Perú, inclusive de la costa. Es propia de lugares rimenses. Aún más, tampoco ha
sobrevivido en distintos países sudamericanos, en los que se bailan “danzas de la tierra”.
La cueca chilena, por ejemplo, no tiene su segunda parte con la resbalosa (o refalosa).

-¿Qué influencia tuvo en la sociedad?

Al estrenarse la marinera en 1973, esta automáticamente fue relacionada a Chabuca,

Importancia y Fundamentación

“Hall of the mountain King” que en español significa “Salón del rey de la montaña”, es un

bello fragmento de música incidental, es decir este tipo de obras están hechas para

acompañar una pieza teatral. Compuesto por Edvard Grieg, quien fue un compositor y

pianista Noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo.

Esta transcripción esta realizada para aumentar el repertorio, motivar a los alumnos a poder

seguir investigando y a la vez dejar huellas profundas que servirán de guía para nuestros

próximos compañeros.

El ya mencionado arreglo es la cuarta pieza de la suite de Peer Gynt escrita en 1875

estrenada 24 de febrero 1876 fue hecho para una orquesta, una soprano y un coro. Sin

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embargo este trabajo es una adaptación de un cuarteto de Clarinetes para guitarras.

Esta adaptación está hecha para cuatro guitarras.

La obra original dura 2:30 seg. Está en la tonalidad de Si menor, los instrumentos tocan la

melodía en distintas octavas, el tempo se acelera gradualmente hasta llegar a un prestisimo,

en sus dinámicas inician desde pp. Hasta fff.

El arreglo de clarinetes está en la tonalidad de Sib, en cuanto al registro podemos ver que

utilizan desde su nota más grave, el Mi de las tres líneas adicionales hasta el Sol sobre

agudo.

Nuestra adaptación para un cuarteto de guitarras está en la tonalidad de Solm utilizaremos

el rango el sol de la sexta cuerda hasta el sol de la primera cuerda del quinceavo traste,

respetaremos todas las dinámicas, tempo, articulaciones de la obra original. Del el arreglo

de clarinetes solo transcribiremos las líneas melódicas para cada voz de guitarra

Originalmente compuso la primera banda sonora de la historia 20 años antes de que naciera

el cine y llego a ser una de las obras más conocidas de su época; sin embargo su creador no

tuvo la misma suerte ya que irónicamente la obra es famosa pero raramente alguien sabe

quién fue el autor.

Esta obra fue escogida porque a diferencia de otras tiene una historia tras ella, nos relata

las aventuras del epónimo Peer. En la escena ilustrada por la música de “En la gruta del rey

de la montaña”, comienza con Peer avanzando cauteloso por las escaleras del castillo. La

melodía modula en fa# es donde entran los trolls que tratan de dar caza a Peer. Tras una

gran persecución se topa con el rey de la Montaña y consigue escapar por los pelos

mientras la montaña se derrumba aniquilando incontables criaturas de la noche. Peer se

salva por que los trolls se vuelven piedras gracias a los rayos del sol.

¡Matadlo! ¡El hijo del cristiano ha ¡Hu, hey dejadme los muslos
6 Hechizado a la hija más hermosa del rey ¿Deberá ser hervido en caldo y traído a mí?
de la montaña ¡matadlo! ¡Matadlo! ¿Debería ser asado en un asador o dorado en
¿He de cortarle los dedos? una cacerola?
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 CAPITULO II

Biografía

EDVARD GRIEG

Es el más grande compositor que Noruega ha acogido, en una época donde Noruega estaba

sometida por Dinamarca y no tenían una larga tradición artística apareció el genio de

Edgard Grieg.

Nace en el año de 1843 un 15 de junio en la ciudad de Bergen Noruega, de ascendencia

escocesa su bisabuelo luego de la batalla de Culloden y después de haber emigrado a

varios lugares se establece en Noruega alrededor de 1770.

Creció en un ambiente musical, su madre fue su primera maestra de piano, en 1858 Grieg

conoce al afamado violinista noruego Ole Bull quien era amigo de su madre y que tras

haberlo escuchado tocar el piano y darse cuenta de su habilidad, convence a sus padres

para que lo dejen ir a estudiar música al conservatorio de Leipzig.

Greig ingreso con tan solo 15 años al conservatorio donde se alimentó de los grandes

maestros y donde pudo escuchar una gran cantidad de música de cámara y sinfónica de la

época, así después de 4 años salió del conservatorio como músico y compositor.

En 1860 se enfermó de una pleuritis complicada con tuberculosis a la cual sobrevivió, sin

embargo esta enfermedad dejo su salud marcada de por vida, al año siguiente luego de

terminar el conservatorio tuvo su primer recital en su ciudad natal, donde interpreta obras

complejas técnicamente incluyendo la sonata Patética de Beethoven.

En los años de 1863 hasta 1866 Grieg vivió en Copenhague Dinamarca, allí conoció al

compositor noruego Rikard Nordraak (Compositor del himno nacional de Noruega) con

quien hace amistad, lamentablemente murió poco después y en su honor Grieg le compuso

una marcha fúnebre, también conoció a los compositores daneses J.P.E. Hartman y a Neils

Gade a quien le pidió consejos y quien lo animó a escribir una sinfonía, esta fue compuesta

pero tras esto Grieg descontento por el resultado se negó a reconocerla y escribió en la

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partitura “Nunca será presentada”, sin embargo hace poco se interpretó y poco después se

grabó, dejando claro que Grieg no tenía nada de qué avergonzarse, dejándonos una visión

más amplia del desarrollo artístico de Grieg en sus primeros años.

La sinfonía demuestra que Grieg tenía gran capacidad técnica y nuevas obras fluían con

facilidad, la sonata para piano y la sonata op 8 para violin y piano de 1865 son de muy alta

calidad compositiva. Grieg se basa en la tradición romántica alemana pero poco a poco la

conciencia nacional se desarrolla dentro de él junto con una creciente necesidad de crear un

típico estilo de música noruega.

Su amistad con otros músicos noruegos favorecieron también este desarrollo, aparte de

conocer a Rikard Nordraak, también fue influenciado por el compositor Otto Winter-

Hjelm, este vio claramente cómo se podían utilizar los elementos de la música popular para

crear un estilo de música nacional.

En 1867 contrae matrimonio con su prima hermana Nina Hagerup, con quien pasado un

año tuvo una hija a la cual llamaron Alejandra, en el verano siguiente Grieg compuso su

famoso concierto para piano en La menor .

En el verano de 1869, mientras Grieg se encontraba de paso en Bergen, Alejandra enfermó

de meningitis y posteriormente falleció, cuando tenía apenas 13 meses de edad. Una vez

que Edvard y Nina se restablecieron medianamente de la pérdida, fueron

a Roma incentivados por el gobierno noruego, y fueron invitados a una reunión con

Franz Liszt, quien expresó su aprecio por el Concierto para piano en la menor de Grieg.

Liszt, hábil pianista, tocó la línea de piano y el arreglo de la parte orquestal, leyéndolos a

primera vista y en tiempo real (lo cual es un enorme desafío musical y técnico).

Posteriormente criticó constructivamente el trabajo de Grieg y le dijo: “Siga firme en su

camino. En verdad le digo, usted tiene capacidad. Y sobre todo, no se deje intimidar”. Esto

fue un factor muy importante y alentador en la carrera de Grieg.

Liszt escribió también un testimonial a los directores noruegos, lo que condujo a Grieg a

conseguir una beca.

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Edvard Grieg falleció en el otoño de 1907, a los 64 años de edad, en el hospital de Bergen,

víctima de una enfermedad crónica en uno de sus pulmones. El funeral condujo a miles de

personas a las calles de su ciudad natal para honrarlo y, conforme a su deseo, la marcha

fúnebre que había compuesto para Rikard Nordraak fue interpretada con una orquestación

de su amigo Johan Halvorsen; también fue ejecutada en la ceremonia la marcha fúnebre

compuesta por Frédéric Chopin. Sus cenizas y las de su esposa fueron sepultadas en una

tumba de una montaña, frente a un lago situado cerca a su casa, llamada Troldhaugen.

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 Obra

En el salón del rey de la montaña

Es un fragmento de música incidental, compuesto por Edvard Grieg para la obra de Henrik

Ibsen, que se estrenó en Oslo el 24 de febrero de 1876. Esta pieza fue finalmente incluida

como final de la Peer Gynt suite n.º 1.

Aunque la ejecución del fragmento completo sólo dura dos minutos, ha alcanzado la

categoría de icono en la cultura popular y es reconocida fácilmente, aunque no, quizás, por

su nombre.

La historia de fantasía escrita en verso, cuenta las aventuras del epónimo Peer. En la

escena ilustrada por la música de En la gruta del rey de la montaña, Peer intenta salir a

escondidas del castillo del rey de la montaña. El fragmento describe el intento de Peer gynt

de escapar del Rey y sus troles después de haber insultado a su hija.

La obra lo interpretaron

 La Electric Light Orchestra grabó una versión rock de En la gruta del Rey de la
Montaña (In the Hall of the Mountain King) en su disco On the Third Day.
 Es la quinta obra perfeccionada por Louis Clark incluida en el álbum The Classics in
Rhythm
 En 1995, Ritchie Blackmore la recreó en el último trabajo de Rainbow
 La banda finlandesa Apocalyptica la versionó en su álbum de 2001 Cult
 La banda suiza Eluveitie de Folk Metal interpretó una versión de la canción para una
programa de televisión del mismo país llamado "Rock the Classic"
 La banda holandesa Epica hizo un cover de esta canción en su álbum The Classical
Conspiracy.
 Anselmo Sacasas hizo una versión en mambo llamada "El Salón del Rey del Mambo".

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 La banda alemana Helloween la toca en mitad de la canción Gorgar del álbum Walls
Of Jericho (1985). Kai Hansen (ex-guitarrista de la banda) también la tocaba como
introducción a Future World (del álbum Keeper Of The Seven Keys Parte 1 (1987))
durante los directos.
 Wolf Hoffmann en su álbum Classical de 1997, hizo su versión del tema.
 Versión para dúo de guitarras en el álbum Waves (1978), de Ralf Illenberger y Martin
Kolbe, con la participación de Eberhard Weber en bajo.

En la cultura popular fue usado

 Aparece al final del corto animado "Hell's Bells" de las Silly Symphonies en 1929
 Fue utilizada en 1931 para la película "M, el vampiro de Düsseldorf", de Fritz Lang.
 Es retomado en el videojuego "Doriath" (1982) y "Manic Miner" (1983).
 Aparece en los teasers de las películas La novia cadáver, El Grinch, Funny
Games, Bride Wars, Ratas a la carrera y Noche en el Museo 2.
 Fue utilizada en el anuncio publicitario del videojuego "Golden Sun".
 Una modificación se utiliza en el tema central de la caricatura "El Inspector Gadget".
 Una modificación se utilizaba como música de fondo durante los episodios de "La
granja de Orson", de la serie televisiva "Garfield y sus amigos".
 Fue utilizada al comienzo de la película noruega "Zombis Nazis" (2010).
 Fue utilizada en la escena extra al final de la película Johnny English Reborn (2011)
cuando English prepara la cena para Kate.
 Es usada en la película Scoop, en los créditos finales
 Es usada como leit motiv del personaje Gargamel en Los Pitufos.
 Fue mezclada junto con los temas "El vuelo del Moscardón" de Nikolai Rimsky-
Korsakov
 Fue utilizada en el tema central de la serie "La Brigada de los Sepultureros".
 Fue utilizada como corto en los comerciales de la película Good Luck Charlie, It's
Christmas!.
 Aparece en el episodio 29 llamado Los castores diabólicos (Spooky Spoots) de la serie
animada The Angry Beavers (Los castores cascarrabias).

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 Aparece en el simulador de baile Pump It Up en su versión Fiesta Ex con el nombre
de The Devil.
 En la quinta temporada de Drama Total, se puede escuchar a Mal silbándola múltiples
veces.
 Aparece en el episodio 21 de la temporada número 7 de la serie: "How I met your
mother".
 Ha aparecido en varios comerciales de series de Discovery.
 Aparece en una de las propagandas de la serie Galaxia Wander.
 Aparece como banda sonora del corto animado MAN de Steve Cuts.

La melodía es usada como parte de la banda sonora de la película "Trolls", en el tema

"Hair up".

Esta pequeña pieza se interpretó en muchos filmes, artistas, grupos, películas en estilos
diferentes, haciéndola muy famoso y muy usada por muchas entidades,, obra genial

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