HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES EN LA

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

Concretos y cinéticos/
Informalistas/
Pop latinoamericano/
abriendo el camino hacia los lenguajes
contemporáneos/ Lenguajes contemporáneos.
La abstracción.

”… el espíritu de la época en materia artística, a mediados de

nuestro siglo, se asienta con firmeza en la abstracción.
Hasta tal punto que ya, automáticamente, aprehendemos toda
la obra de arte, antigua o moderna, de acuerdo con datos
abstractos. Cuando nos hallamos ante una pintura antigua,
nuestro espíritu de hombres de 1955 hablará, probablemente
de composición, de sutilezas técnicas, de detalles psicológicos y
nos esforzaremos por comprender el carácter del hombre
averiguando, mediante un análisis detenido de la obra, las
reservas, los descubrimientos, las vacilaciones y las osadías
del pintor.”
Michel Seuphor. Pintura abstracta. Ed. Kapelusz. Bs Aires. 1964. p. 3
Exposición Cercle et Carré, Paris, Galerie
23 , 1930
Cercle et Carré
Pour La Défense D'Une Architecture / No. 1 (March 15, 1930)

Michel Seuphor, Joaquin Torres-Garcia, Adya Van Rees,

César Domela-Nieuwenhuis, L. Hoyack, Jan Brzekowski,
Pierre Daura, Piet Mondrian, Friedrich Vordemberge-
Gildewart, Fernand Léger, Véra Idelson, Wassily
Kandinsky, M. Olombel, Ozenfant, Enrico Prampolini,
Luigi Russolo, Alberto Sartoris, Kurt Schwitters, Henri
Stazewski, Georges Vantongerloo, Fillia, Rattner, E.
Jacques Dalcroze, Hans Arp, Otto Van Rees, Alexandra
Exter, H.N. Werkman, Antoine Pevsner, Frères Luckhardt
et Anker
 Joseph ALBERS

“El libro interacción del

color recoge una manera
experimental de estudiar y
enseñar el color.

Piet MONDRIAN.
Composición en rojo, amarillo, azul y J. Alberts- La interacción del
negro, 1926. color. 1963
Broadway Boogie Woogie. 1942-43.
E. Muybridge. Giacomo Balla
1912
Dinamismo de un perro.

Alexander
Rodchenko.
Alexander Calder
1898- 1976
Carmen.
Chapa de aluminio, chapa de hierro y pintura
Jardín Sabatini. Centro Reina Sofía.
1974
Flamingo, 1974. Federal Plaza,
Chicago.
Gran estábile rojo o la gran araña.
La Defénse.
Paris.
1976
Cebras. 1937 Victor Vasarely
1908- 1997
Vega III
Vega Boo, 1978 Vega-Szebb, 1974
Fondation Vasarely
Jas de Bouffan
13096 Aix-en-Provence
 Campos
magnéticos.

W. Takis (1925)
Le Bassin
La Defénse.
Paris
Y. Agam
Fuente monumental-
La Defénse. Paris
Carlos Cruz Diez (Caracas. 1929)

Doble animación de un plano.

Radiación del color (1959).
Pintura PVA sobre madera,
74,9 x111,9 x1
“toda mi generación pensaba que había que
encontrar nuevos soportes del arte. Se había
llegado a un agotamiento de la pintura y había que
abrir horizontes, como ocurrió en su día con el
impresionismo o el cubismo. Habíamos pasado por
la abstracción y el informalismo y había que
buscar otra cosa y allí me embarqué a fondo.”
“entonces todavía el arte se colgaba de un clavo en
la pared. Nosotros rompimos con aquello y a lo que
hacíamos lo llamamos „ambientaciones‟, luego se
convirtió en instalación, pero es lo mismo: el
tiempo y el espacio reales son instrumentos
fundamentales de la intención artística.”

http://prodavinci.com/2013/04/04/artes/ca
rlos-cruz-diez-y-la-experiencia-del-color/
Couleur Additive
13 (1970)
Cromointerferencias
2010
Chromosaturation pour
un lieu public
Odeon subway exit, Bd. Saint
Germain, Paris, France
Jesús Rafael Soto
1923 - Venezuela 2005. París

Penetrable
Esfera Caracas (1974),
1996 en la Autopista
Francisco Fajardo de
Caracas.
Penetrable Sonoro (1970-93),
Museo de Arte Moderno Jesús
Soto.
Composición con
diversos elementos.
1965

MNBA
1972-82 Complejo Cultural
Teresa Carreño, Caracas, Venezuela.
Carlos Raúl
Villanueva,
Alexander Calder,
(nubes acústicas)
Aula Magna, Ciudad
Universitaria de
Caracas. Caracas,
1952-53.
Universidad Villanueva. Caracas.
Escultura Cinética. Hierro Policromado
Jesús Soto.
1957
Jardín del Cafetín.
Círculos en contorsión.

Julio Le Parc
(Mendoza. 1928)
Un día en la calle. París.
1966

Groupe de Recherche Visual

1960 – 1968
Julio Le Parc, Francisco Sobrino y
Jean Pierre Yvaral.
Tramas alteradas.
1968
Esfera azul-
Centro cultural Kirchner.
 Sergio Avello
(1964-2010)

Volumen
2006
Indicador estético del sonido
ambiental.
 Cicillo Matarazzo-
Director del MAM.SP.

Max Bill
Unidad Tripartita
Memorial de protesta de pintores
académicos contra la Bienal: “falso credo
artistico, antricristiano, antilatino y
antibrasileño.”

“… los escribas del estalinismo criollo,

repitiendo lo que dicen los burócratas del
Kremlin, condenan el arte abstracto como
degenerada y burguesa. Washington sería el
patrón de este arte. Desconocen los
precedentes estéticos de la revolución rusa..”
Mario Pedrosa.

ALAMBERT, Francisco CANHETE, Polyana- Bienais de

Sao Paulo da era do Museo á era dos curadores.
Botempo. San Pablo 2004.
Lasar Segall Di Cavalcanti
Cándido Portinari
Niño con lagartijas Samba,
Labrado de café.
1924 1925
1934
María Martins.
Lo imposible. 1943
Uruguay
Figari, Pena, Barradas y Torres García.

J. U. Alpuy, Cúneo, Costigliolo, Pareja, A,

Torres, Yepes, Ventayol, García Reino.
1952 - Grupo Ruptura en San Pablo. Lothar Charoux,
Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw, Leopold Haar, Féjer,
Luiz Saciloto y Waldemar Cordeiro.
1952 - Poesía concreta, grupo Noigandres, Augusto de
Campos, Haroldo de Campos y Décio Pignatari.

1954- 1957- Grupo Frente-Río de Janeiro: Ivan Serpa,

Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape,
Hélio Oiticica, César Oiticica, Aluísio Galvão, Décio
Vieira,

1956- I Exposición Nacional de Arte Concreto en Sao Paulo

y Río de Janeiro.

1959- Neoconcreto que plantean propuestas estéticas.

Idéia Visível 1956 .

Waldemar Cordeiro
(1925-1973)
Franz Weissmann (1911-
2005)
Torre.
1957
Itamaraty
María Martins
El canto de la noche
Bruno Giorgi.
Meteoro
Mary Vieira
Escultura cinética con láminas de
aluminio.
Athos Bulcao
(1918-2008)
Athos Bulcao
Panel
Alexandre Wollner (1928)
1958- Form-Inform junto a
Geraldo de Barros.
Poesía concreta
“un arte general del
lenguaje, propaganda,
prensa, radio, televisión,
cine, un arte popular. La
importancia
Poesíadel ojo en la
concreta
comunicación más rápida:
desde los anuncios
luminosos hasta las
historietas, la necesidad
del movimiento, la
estructura dinámica, el
ideograma como idea
básica.”
Nueva poesía concreta- 1956
“Los neoconcretos afirman las posiblidadades
creadoras del artista, independientemente de la
ciencia y la tecnología.”
Manifiesto neoconcreto

Lygia Clark- Serpa- Helio Oiticia- Lygia Pape- Alúsio

Carvao- Mario Pedrosa / Ferreira Gullar

“Nosotros no nos podemos imaginar una obra de

arte como una „màquina`ni como un „objeto‟, sino
como un „casi corpus‟, es decir, algo que equivale
a más que la suma de sus elementos
constitutivos; algo que el análisis debe
descomponer en diversos elementos que sólo
pueden ser comprendidos fenomenológicamente.“
Manifiesto Neoconcreto
Lygia Clark
(1920-1988)

Planos em superfície modulada nº 5, 1957.

Tinta industrial s/ madeira, 80,0 x 70,0
cm.
Bicho
Aluminio

“El Bicho tiene su propio grupo de

movimientos bien definidos que reacciona a
las incitaciones del espectador. No está hecho
de formas estáticas aisladas que se pueden
manipular al azar, como en un juego; no, sus
partes están funcionalmente relacionadas
unas de otras, como si fuera un organismo
vivo; y los movimintos de estas partes están
intereslabonados.”

L. Clark
"Rede de elásticos"
(Elastic net), 1974.
Shown
“experimentos colectivos en los que el objeto quedaba
abolido y la persona, célula de una arquitectura
biológica constituida por su propio cuerpo, se convertía
en objeto de su propia sensación..”
“El objeto relacional no tiene ninguna especificidad en
sí. Como su propio nombre indica, es una relación
establecida con la fantasía del sujeto con la que él se
define.”
Lygia Clark
Metaesquemas. 1957 Grandes núcleos

Bólidos- 1960
Parangolés
Tropicalia-
1967
 1946 -- 1950
ARTE CONCRETO INVENCIÓN
Tomás Maldonado. Lydi Prati. Enio Iommi- Claudio Girola. Alfredo
Hlito- Raùl Lozza
Manifiesto invencionista:
“La era artística de la ficción representativa toca a su fin. El hombre
se torna de más en más insensible a las imágenes ilusorias.”
ARTE CONCRETO
Invención- creación
Arte madí
GRUPO MADÍ
Campaña 1946:
(1946-1960)
¿Qué es el movimiento MADI?
Gyula Kosice, Rhod Rothfuss y Que es MADI?
Carmelo Arden Quin. “Por un arte esencial abolida
toda figuración romántico-
naturalista. ¡Por una invención
real!.Movimiento MADI Buenos
Aires. Junio 1946.
“madi destruye el tabú del
cuadro al romper con el marco
tradicional. La invención
madista del marco irregular
viene a liberar la Pintura de las
leyes de composición que la han
asfixiado por siglos y que ni las
más grandes revoluciones en la
plástica habían conseguido
eliminar.”
Kosice
Esculturas articuladas, lúdicas,
transformables, girables,
desarmables, lumínicas, en
transparencia.

Gota de agua móvil

Kosice
Carmelo Arden
Quin
Exposición Arte Concreto Invención:
“En las pinturas de marco recortado que pude ver
allí (…) quedaba abandonado el concepto
tradicional del cuadro como una ventana a la
naturaleza”

Rhod Rothfuss
3 círculos rojos
Alfredo
Hlito
1923.1993
“Los artistas concretos provenimos de las
tendencias más progresistas del arte europeo.
(…) Así estamos contra la cobardía mental y
técnica de los neorrealistas, fotógrafos „a mano‟
de sus representaciones paralíticas y
morbosas: contra los que se nutren del
recetario del tránsfuga de Lhote, contra los
líricos del clavel marchito y de los mundos
interiores, que pretenden reeditar, en nuestro
tiempo de reconstrucción y de lucha, un
romanticismo para interiores, y finalmente,
contra de la abstracción como de un suceso
artístico de hace veinte años, ignorando el
desarrollo formidable del arte no-representativo
en la última preguerra.”
T. Maldonado
1952- Muestra en Facultad de Arquitectura de arte no figurativos.
Participan integrantes del movimiento Madí.
1952- Grupo de arte no Figurativo
1955- 19 artistas de hoy en ACJ- (Cabrera, Costigliolo, Freire,
García Reino, Pavlotzky, Spósito.)
“Allá por 1952, llegué a la
conclusión de que el nuevo
lenguaje, la nueva gramática de
la pintura que se estaba
armando, no me era ajena. Pues
el rechazo de las invenciones
renacentistas del claroscuro, de
la perspectiva, de modelado que
comienza a consolidarse con la
obra de Cezanne hacía imposible
seguir pensando en la pintura
ilusionista. (…) en mi obra
figurativa ya hay elementos
estrictamente pictóricos, que
valen con total independencia de
los contendios que mentan.”
María Freire
José Pedro Costigliolo
(1902- 1985)
Lincoln
Presno

Edificio Santos
Dumont