Hoja de citas:

Sobre “20 poemas de amor y una canción desesperada”:

JOSÉ MIGUEL OVIEDO, Historia de la Literatura Hispanoamericana 3 (pág. 354): “Sólo hay tres
actores en el libro: el amante, la mujer (más precisamente, su cuerpo) y el mundo físico en el
que se aman, los tres estrechamente ligados y encerrados en el amplio círculo verbal que
produce la seductora voz nerudiana como principal agente”.

MARIO RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ, Imagen de la mujer y el amor en un momento de la poesía

de Pablo Neruda: “La mujer en los veinte poemas es un ser evidentemente carnal, capaz de
proporcionar gozosas experiencias sensuales; como en el poema número nueve, pero,
también, puede transformarse en una potencia cósmica derribadora de límites que configura
todo el universo del poeta, y aún más, en un escudo, un refugio contra la angustia y el dolor
que tan fuertemente asedian el corazón del lírico, para asumir, finalmente, en muchos
momentos, el papel de un instrumento, de un arma de revelación de lo inteligible”.

Sobre ambos poemas:

GUSTAVO GARCÍA, El discurso del deseo en Veinte poemas de amor y una canción
desesperada (pág. 239): “(…) el cuerpo femenino transformado en puerto y nido, lugares de
refugio”.

GUSTAVO GARCÍA, ¿Modelo para armar? La fragmentación de la mujer en Veinte poemas de

amor y una canción desesperada (pág. 111 ): “(…) al tratar de comprender la imagen
construida de la amada en estos poemas, se tiene la impresión de estar en presencia de los
fragmentos de una muñeca que requieren ser articulados para tener sentido”.
Sobre “Residencia en la Tierra”:
JOSÉ MIGUEL OVIEDO, Historia de la Literatura Hispanoamericana 3 (pág 356): “(…) residencial
tiene, en el lenguaje nerudiano, un sentido preciso, distinto del convencional; equivale a
territorial, el espacio físico donde se juega nuestro destino y que nos configura
existencialmente”.
Sobre “Walking around”:
ALBERTO JULIÁN PÉREZ, Cómo leer a las vanguardias (pág 180): “Notamos que el hombre
alienado no es dueño de su mundo, no está en posesión de él, sino que siente que los objetos
de su entorno adquieren una autonomía amenazante. El mundo exterior está cosificado y esa
cosificación cualitativamente se extiende a su mundo espiritual y sus sentimientos”.
Sobre “Sólo la muerte”:
PIERRE GRIMAL, Diccionario sobre la simbología del agua: “Caronte es un genio del mundo
infernal. Su misión es pasar las almas, a través de los pantanos del Aqueronte, hasta la orilla
opuesta del río de los muertos (…)”.
Sobre “Odas elementales”:
JOSÉ MIGUEL OVIEDO, Historia de la literatura hispanoamericana 3: “Las odas surgen de una
profunda convicción nerudiana: los objetos más humildes constituyen una forma singular de la
belleza, la belleza práctica y útil, la que brota de la vida diaria”.

Sobre “Oda a la cebolla”:

RAÚL SILVA CASTRO, Antología de Pablo Neruda (pág. 136): “(…) lo que allí prevalece es el
tono de la conversación, en que el poeta, como buen muchacho, después de comer, de beber,
de contar chascarros, sin perjuicio de reír con los ajenos, en todo instante se ha mostrado
goloso, tierno, y en suma feliz. De vez en cuando, inclusive, ha recordado a los que tienen
menos que él, esto es, a los pobres, y atendido asimismo a que su misión como poeta de
masas es mostrar solidaridad con los hambrientos, y para éstos ha deseado que algún día se
sientan como él hartos de todo lo que ofrece la vida”.
 Sobre “Oda a la tristeza”:
JORGE BRACAMONTE, Mirada sobre lo elemental desde la poética de Pablo Neruda: “(…)
notable capacidad de concretizar lo general, abstracto e inmaterial mediante imágenes
inesperadas para la sensibilidad del lector, y por un uso constante y eficaz del procedimiento
enumerativo en función del trabajo con las imágenes. En este caso, una sucesión de animales
de ambientes húmedos y oscuros (los huecos, las madrigueras) le dan corporeidad a una
situación afectiva”.
Sobre “Estravagario”:
JOSÉ MIGUEL OVIEDO, Historia de la literatura Hispanoamericana 3 (pág 375): “Neruda ha
llegado a una altura de su experiencia vital en la que ha ganado una nueva sabiduría: que él
es el resultado de todos sus errores, contradicciones y debilidades; que en él lo privado se hace
público y viceversa; que es la suma de todas sus vidas y las diferentes personas que fue”.