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María Freire

7 de noviembre de 1917 - 19 de junio de 2015

Córdoba Composición Composición 17 Formas


de julio

Nació en Montevideo el 7 de noviembre de 1917. Estudió escultura y pintura en el


Círculo de Bellas Artes (con José Cuneo y con Severino Pose) y en la Universidad del
Trabajo (con Antonio Pose), entre 1938 y 1943. Recibió la beca "Gallinal" y viajó a
estudiar a Europa (en Amsterdam y en París, 1957-1960). En 1966 hizo un segundo viaje
de estudios, en misión oficial. Por concurso de oposición fue profesora de Dibujo en
Enseñanza Secundaria y de Historia y Cultura Artística en Preparatorios de Arquitectura.
Ejerció la crítica de arte en el diario "Acción" (1962-1973). Fue cofundadora del Grupo de
Arte No Figurativo (1952). Entre 1954 y 1992 participó en 17 exposiciones individuales en
Montevideo, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona, Bruselas y Washington.
Formo parte de numerosas muestras colectivas: Salones Nacionales y Municipales de
Artes Plásticas (1953-1972); Bienal de San Pablo (1953-1957); "Pintores Sudamericanos"
(Nueva York, 1961); XXXIII Bienal de Venecia (1966); "Cuatro Pintores Latinoamericanos"
(San Pablo, 1980); "From Torres García to Soto" (Washington, 1992); "Arte
Latinoamericano" (Londres, 1996), etc. Recibió varias distinciones: Premio de Honor en la
Bienal de San Pablo (1957); Primer Premio (Acuarela), en el Salón Nacional (1961);
Premio al Tema Libre (Dibujo), en el Salón Nacional (1964); Gran Premio de Pintura en el
Salón Nacional (1968); Gran Premio de Pintura en el VII Salón de Primavera de Salto
(1978), etc. En 1996 le fue concedido el Premio Figari. La obra de Freire pasó por una
etapa de exploración escultórica indeterminada entre lo espacial y lo tridimensional, y
luego consumó una ortodoxia pictórica abstracta que la convirtió en la protagonista de la
abstracción dura en el Uruguay.
Obras suyas se encuentran en museos de Uruguay, Brasil y España, así como en
colecciones privadas uruguayas y extranjeras.
Muere el 19 de junio de 2015.

José Pedro Costigliolo


6 de noviembre de 1902 - 3 de junio de 1985

Sin Título Composición Proyecto de Vitral Proyecto de Vitral


Nº 4 Nº 2

Proyecto de Vitral Cuadrados LXXXIX Rectángulos y Rectángulos y


Nº 3 cuadrados cuadrados
MMDLXIX MCMXCV

Nace en Montevideo, el 6 de noviembre de 1902. De 1921 a 1925 realiza estudios en el


Círculo de Bellas Artes contando entre sus docentes a Vicente Puig y Guillermo Laborde.
Participa en la fundación del Grupo de Arte No- figurativo en 1952. En usufructo de una
beca obtenida en el III Salón Bienal de Artes Plásticas realiza su primer viaje a Europa
entre los años 1957 y 1959, donde se especializa en la técnica del vitral. Costigliolo
integra la tarea pictórica con el diseño y las artes gráficas especialmente en la ejecución
de afiches. Realiza numerosas exposiciones individuales en el medio nacional y en el
exterior destacándose: Museo de Arte Moderno de San Pablo, 1956; Museo de Arte
Moderno de Río de Janeiro, 1957; Ateneo Barcelonés, Barcelona, 1958; Unión
Panamericana, Washington, 1966; etc. En Montevideo realiza una gran muestra
retrospectiva organizada por la Intendencia Municipal en 1983 y otra muestra individual
en la Sala de la Alianza Francesa. Interviene en múltiples exposiciones colectivas en el
país y en el exterior, entre ellas: Pintores Sudamericanos, Galería Sudamericana, Nueva
York, 1961; Integra el envío uruguayo a las Bienales de San Pablo, 1951 -53 -55 -57 -61;
XXXIII Bienal de Venecia, 1966. Interviene en salones nacionales y municipales de
Uruguay. Obtiene numerosos premios: 1er. Premio en el concurso de Afiches Palacio de
la Música, 1929; 1er. Premio de acuarela y la Beca de Pintura en el III Salón Bienal
Nacional, 1957; 1er. Premio, Medalla de Oro en el Salón Nacional, 1966; entre otras
distinciones.
Investigador de la pintura, se transforma en el precursor de la estética no figurativa en el
medio uruguayo. De sus primeras producciones quedan pocos ejemplos que muestran a
un artista interesado en organizar la composición a través de una creciente
simplificación. Su formación personal atiende con entusiasmo las teorías de los
constructivistas rusos y neoplasticistas holandeses y madura una creciente obra
geométrica que lo distingue hasta sus últimas creaciones.
Está representado en nuestra colección y en los museos: Municipal Juan Manuel Blanes,
Museo de Arte Moderno de San Pablo, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, y
Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
Muere el 3 de junio de 1985.