MUSICOTERAPIA EN

EDUCACIÓN ESPECIAL.
UNA EXPERIENCIA
GRUPAL EN SÍNDROME
DE DOWN.
Mª de los Ángeles Agúndez Ríos
Bloque: Educación integral y áreas transversales.

La musicoterapia es la utilización de la cer necesidades físicas, emocionales,

música y/o de sus elementos musica-
les (sonido, armonía, melodía y ritmo)
por un musicoterapeuta cualificado
con un cliente o grupo en un proceso
diseñado para facilitar y promover co-
municación, relación, aprendizaje, mo-
vilización, expresión, organización, y
otros objetivos terapéuticos relevantes,
con el fin de lograr cambios y satisfa-
mentales y cognitivas. (WFMT 1996)
Tiene como objetivo primordial el de-
sarrollar el potencial humano y /o repa-
rar funciones del individuo para que así
pueda alcanzar la integración inter e in-
tra personal y consecuentemente, una
mejor calidad de vida a través de la pre-
vención y rehabilitación o tratamiento.

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La musicoterapia en educación especial actúa como
tratamiento específico para favorecer el máximo de-
sarrollo integral de los alumnos/as. En el caso de la
musicoterapia en Síndrome de Down se plantean
una serie de contenidos (la coordinación motora
de movimientos, la comunicación interpersonal, el
lenguaje, los hábitos de autonomía personal y com-
petencial social, los aprendizajes escolares, la pre-
paración para el trabajo y el desarrollo de su perso-
nalidad) que a la hora de su aplicación dependen de
las características individuales del usuario. El ofrecer
a estos chicos/as una intervención musicoterapeúti-
ca favorece su desarrollo personal, emocional y su
comunicación; a la vez que les ofrece la posibilidad
de tener experiencias de tipo estético en un encua-
dre musical, donde la música actúa como vehículo
facilitador de la expresión de sus emociones. Desde
mi experiencia en Síndrome de Down, me propuse
explorar y analizar cómo era el grupo de usuarios
con el que me encontraba. Para ello llevé a cabo
una serie de investigaciones (recogida de datos con
padres, con profesionales del ámbito, observación
directa en actividades cotidianas del centro...) pu-
diendo evaluar las necesidades sobre las que iba a
trabajar:
• Conseguir una mayor libertad de sus acciones
musculares y nerviosas.
• Despertar el impulso rítmico.
• Desarrollar la expresividad emocional. Durante el

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proceso musicoterapéutico con una duración
de 6 meses (distribuidos en 24 sesiones de
55 minutos cada una), trabajé con los méto-
dos pasivos y activos que nos proporciona la
musicoterapia. De los métodos pasivos o re-
ceptivos: la música como estimulación de la
creatividad a través de la expresión verbal y
como modificadora del estado anímico; mien-
tras que de los métodos creativos me basé en
técnicas como la improvisación libre (tocar de
una forma que nunca lo haríamos, dar a cada
uno un instrumento...) y actividades dirigidas
como producir sonidos con el cuerpo, con ins-
trumentos, con objetos…o producir sonidos
fuertes y débiles con el bombo… En cuanto
a la estructuración de las sesiones podemos
hablar de partes muy diferenciadas dentro de
cada una de ellas. Decir que se comenzaba
con la presentación de una canción de bien-
venida o de saludo a fin de situar concreta-
mente y conectar al paciente lo más posible
en este encuadre musical. Seguidamente se
implementaban diferentes técnicas y activida-
des que permitían trabajar los objetivos pre-
viamente establecidos. El grado de estructura
de una sesión venía determinado por la inter-
vención terapéutica necesaria. Las “activida-
des dirigidas” contaban con una determinada
estructura musical adecuada a las necesida-

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 des y objetivos propuestos. Cuando
la improvisación era libre, potencia-
ba las habilidades y expresiones de
los pacientes, siendo éste (el tera-
peuta) facilitadora de las emociones
de los usuarios. (Bruscia, 1987). Por
tanto, improvisábamos, componía-
mos, tocábamos… los instrumentos
musicales para influir, potenciar, mo-
tivar…en el desarrollo terapéutico
del paciente, donde se observaban
todas las respuestas musicales y no
musicales que los usuarios tenían en
ese encuadre musical. Para cerrar
la sesión es importante realizarlo de
manera estructurada y constante, a
través de una canción de despedida
(con el mismo ritmo, melodía y ar-
monía, cambiando sólo la letra de la
canción de bienvenida).
En todas las sesiones el material utili-
zado eran los aceptados por los usua-
rios así como los de fácil manejo; per-
mitiendo satisfacer al paciente y la
consecución de los objetivos. Destacar
entre ellos la guitarra (permitía acerca-
mientos diversos, en particular el can-
to, la relajación… tocada por la musi-
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coterapeuta es el elemento guía del
proceso.) e instrumentos de percusión
(tambor, maracas, güiro, platillo, cas-
cabeles, djembé…., instrumentos muy
apreciados, debido a la importancia del
ritmo en la concepción de la música,
así como el fácil acceso y la acción di-
recta del cuerpo mediante movimientos
sencillos que favorecían el desbloqueo
y la mejora del control físico).
Al finalizar el proceso musicoterapeú-
tico era conveniente evaluar no sólo
desde mi
experiencia; sino mediante la recopila-
ción de información de los profesiona-
les que también
trabajaban con ellos (psicólogos, edu-
cadores, logopedas...). Para ello les
entregué una serie de cuestionarios de
los cuales pude comprobar la existen-
cia de un gran avance en la capacidad
de expresión corporal (focalizado en
una cercanía y un contacto físico en-
tre el grupo de iguales), una mejora en
normas sociales, afectividad, grupo de
amigos…
Como musicoterapeuta, a partir de la
observación directa y las grabaciones
de las sesiones; me di cuenta que al
evaluar la libertad de acciones musculares-nerviosas mediante el ritmo, comen-
zaban con un desorden rítmico corporal y un exceso de impulsos nerviosos que
se fue modificando hasta conseguir una reducida aunque no menos importante
organización de su cuerpo a nivel rítmico. Diagnostiqué a su vez, la falta de con-
trol sobre sí mismo en las sesiones iniciales con un progreso óptimo al finalizar
dicha mediación musicoterapéutica. Al evaluar el segundo objetivo propuesto
(el impulso rítmico) se apreció que en las primeras sesiones existían una gran
cantidad de estímulos diversos no asimilados ni estructurados a nivel conscien-
te, dando lugar a un exceso de impulsos incontrolados; pero que a partir de las
sesiones sexta y séptima, se produjo una familiarización con dichos estímulos
esquematizados en actitudes como atención acotada, la vivencia del sonido-
silencio… consiguiéndose al final una plena atención en su autonomía así como
un control y estructuración de impulsos. Sin embargo en la expresión emocional
aprecié el desarrollo de la comodidad progresiva, de la confianza emocional
hacia uno mismo, hacia el resto de usuarios y a nivel grupal. En las sesiones las
primeras relaciones y formación de grupos resultan algo característicos y des-
tacables en cuanto a expresión de sentimientos, comunicación limitada visual y
táctil llegando finalmente a partir de la sesión XVIII, a establecerse una perfecta
armonía
grupal donde primaba la expresión de emociones, sentimientos así como la me-
jora del autoestima.
Por tanto, el ofrecer a estos chicos/as una intervención musicoterapeútica fa-
vorece su desarrollo personal, emocional y su comunicación; a la vez que les
ofrece la posibilidad de tener experiencias de tipo estético en un encuadre mu-
sical, donde la música actúa como vehículo facilitador de la expresión de sus
emociones.

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BIBLIOGRAFÍA:
• Alvin, J. Bernardo de Quirós Julio “Música para el niño disminuido” Ricordi
Americana 1974.
• Betés de Toro, M. “Fundamentos de musicoterapia”. Morata 2000.
• Piaget, J. (2001) Adaptación vital y psicología de la inteligencia. Siglo XXI
• Bruscia, K. E. (1987). Improvisational models of music therapy. Springfield, Il,
Charles C Thomas Publisher
• http://www.wfmt.info/WFMT/Home.html
• Revista: “MUSICA, TERAPIA Y COMUNICACION” :
• Nº 19 año 1999 Musicoterapia en educación especial. Martinez Peyraud

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