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10 teologia da arte de Tillich

russell Manning re

introdução

É amplamente reconhecido que o envolvimento de Paul Tillich com as artes foi o mais
sustentado de qualquer teólogo de sua geração. Na verdade, mais do que a de qualquer outro
teólogo do século XX, é o encontro teológico de Tillich com a arte que tem sido mais profunda,
criativo e influente (embora muitas vezes indiretamente). Além disso, as reflexões de Tillich
sobre a relação entre teologia e arte foram cruciais, de fato inmanyways formativa, para o seu
projeto mais amplo de uma teologia da cultura, a própria fundamental para sua reformulação da
teologia como correlativo às preocupações dos seus contemporâneos. De nossa perspectiva,
talvez seja muito fácil ignorar as dramáticas - e profundamente inquietantes - transformações
ocorridas nas esferas artísticas na vida de Tillich. Entre outros factores, newmovements (por
exemplo impressionismo, expressionismo, avant garde. É a grande crédito de Tillich que ele
assumiu este desafio, e é a sua grande conquista que ele deu a teólogos e pessoas religiosas
um meio de se envolver com a nova situação artística do século XX. Baseando-se em análises
teológicas, filosóficas e culturais, Tillich deu seus contemporâneos uma linguagem com a qual
eles poderiam entrar em um verdadeiro diálogo com as artes, tanto em termos de interpretação
teológica da arte e do desenvolvimento teológico através da arte.

Este capítulo tem quatro seções. Em uma seção de abertura Vou considerar lugar formativa
de Tillich dentro do campo agora amplamente estabelecida de 'teologia e as artes', com ênfase
na medida em que Tillich pode ser considerado o teórico não reconhecida do mainstream deste
desenvolvimento significativo nos estudos teológicos. Em segundo lugar, eu vou

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teologia da arte 153 de Tillich

reconstruir ownwritings de Tillich sobre teologia e arte. Como iswell conhecido, Tillich nunca
desenvolveu um relato sistemático das relações entre a teologia e arte; era, no entanto, uma
preocupação constante para ele, e referências, bem como discussões mais sustentados podem
ser encontrados em todos os períodos de sua escrita. primeiras propostas de Tillich para e
exercícios em uma teologia da cultura, o seu trabalho em teologia sistemática e doutrinal, suas
palestras ocasionais e endereços sobre a arte na 1950 areia 1960 s, bem como os seus
compromissos atrasados ​com as religiões não-cristãs, todos contêm reflexões sobre a relação
entre teologia e arte, bem como próprias análises teológicas de Tillich de trabalhos específicos
de arte. Ao traçar o pensamento de Tillich sobre as relações entre a teologia e arte, vou destacar
sua dependência de uma metafísica idealista da identidade do sentido e do ser, sua análise dos
conteúdos estruturais da cultura como Form, Inhalt e Gehalt,

e sua teoria essencialmente platônica de símbolos participativos. Na terceira seção, vou

considerar algumas das críticas dos escritos de Tillich sobre as relações entre a teologia e arte.
Existe um consenso generalizado de que, enquanto os escritos de Tillich ter sido
justificadamente influente e louvável em sua insistência de que os teólogos levar a sério a
exigência de se envolver significativamente com a arte, próprios compromissos de Tillich são
profundamente problemático. Finalmente, este capítulo vai colocar Tillich em nossa própria
situação contemporânea e considerar as possibilidades para um compromisso Tillichian entre
teologia e arte na pós-modernidade. Desenho sobre o discernimento de um 'tonturas metafísica'
e pós-metafísica contemporânea (a /) teólogos da cultura, tais como Mark C. Taylor de Tillich,

Tillich como o teórico não reconhecida de 'teologia e as artes'

Enquanto propostas metodológicas de Tillich para a natureza da teologia sistemática,

resumiu para muitos no 'pergunta e resposta dialética' do 'método de correlação', têm em geral
se reuniu com uma recepção fria entre os teólogos sistemáticos da segunda metade do século
XX, o seu impacto pode ser claramente discernido no crescimento de abordagens
interdisciplinares para a teologia, nada mais do que no aumento da 'teologia e as artes' como
uma sub-disciplina reconhecida da teologia acadêmica. reflexão teológica sobre a arte em geral,
sobre temas específicos, tais como beleza ou harmonia ou sobre artistas específicos, é claro, tão
antiga
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como a própria teologia, e ainda uma mudança notável nos contornos desse engajamento
ocorreu com o estabelecimento de uma área designada de estudo sob o título 'teologia e as
artes', agora considerado um componente indispensável da maioria dos cursos de graduação em
teologia (ao lado que outra área 'correlação' do estudo, 'ciência e religião'). É, talvez, aqui, em
vez de teologia sistemática stricto sensu, que a influência da metodologia de correlação de Tillich
é mais aparente em caracterizar a tarefa teológica como um dos engajamento, ao invés de
comentário ou crítica. O teólogo reconhece as artes como parceiros de diálogo com quem entrar
em uma conversa aberta. Graças a Tillich, tal encontro não está mais restrito a certos, temas
teologicamente relevantes predeterminados ou temas: arte em si é o assunto de interesse
teológico, em todas as suas manifestações díspares, de Botticelli de Warhol, fromDante de
ficção científica, de Shakespeare a

Os Sopranos.
Um bom exemplo da influência subterrânea de Tillich aqui é a área agora firmemente
estabelecida de 'teologia e filme'. No seu volume editado seminal, Explorações em Teologia e
Filme ( 1997), Gaye W. Ortiz e Clive Marsh referem explicitamente paradigmas de Tillich para
relacionar teologia e as artes. 1 Eles consideram que a própria abordagem de Tillich é demasiado
restritiva para a sua nova aventura no meio do filme, e ainda assim eles e seus colegas
contribuintes aplicam-se claramente metodologia de correlação de Tillich. Deles não é uma
'teologia do filme' em que 'ler' filmes através da lente da teologia; filmes particulares não basta
oferecer ilustrações de temas teológicos pré-determinados; nem é a gama de filmes
considerados limitados aqueles com óbvia (ou obviamente implícito) religiosa assunto. Como
Tillich, a disciplina emergente de 'teologia e filme' visa envolver teologicamente com o filme, ou
seja, para correlacionar as formas de produções culturais que estão sempre, na medida em que
são produções humanas criativas, substancialmente religiosa com a substância religiosa
explícita ou kerygma, que é em si sempre expressa em formas culturais.

teologia da arte de Tillich

Principalmente, engajamento teológico de Tillich com a arte deve estar localizado no âmbito
do seu projecto mais amplo de uma teologia da cultura. Este compromisso revolucionário, o
primeiro explicitamente propôs em seu 1919
palestra 'na idéia de uma Teologia da Cultura', consiste em nada menos do que uma chamada
para um novo tipo de pensamento teológico. 2 Como revisionista (e igualmente tão ortodoxo) como
a teologia de Karl Barth contemporânea '
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teologia da arte 155 de Tillich

de crise, o programa de Tillich para uma teologia da cultura é uma tentativa de superar a falência
da teologia pré-Primeira Guerra Mundial protestante. Para Tillich, a guerra tinha exposto o erro
catastrófico da teologia final do século XIX: a religião havia se separar da cultura e tinha sido
reduzido a uma 'esfera particular' de preocupação. Ironicamente, o Kulturprotestantismus dos
herdeiros teológicas para Schleiermacher tinha respondido à rejeição da religião pelos seus
'menosprezadores cultivadas' não por reinvigorating a relação vital entre teologia e cultura, mas
isolando religião, quer como uma área mantidas afastadas (imune de crítica cultural ou
acoplamento) ou como simplesmente uma área dentro de uma determinada área cultural (e,
portanto, de ser reduzida para um epifenómeno destacável de um movimento cultural mais
fundamental). Assim, para Ritschl e Herrmann, tanto quanto para Troeltsch e von Harnack, o
compromisso recíproco crucial entre religião e cultura tinha sido perdido, substituído por um
positivismo teológico de um lado e um reducionismo científico (historical), por outro. 3

'Um momento de beleza': arte e revelação

Na medida em que o maior legado de Tillich para teólogos posteriores tem sido o seu
encorajamento para se envolver com arte do século XX que não trata de um assunto
explicitamente religiosa (levando-os, por exemplo, para levar abstração sério), é talvez
surpreendente que Tillich própria impulso para o reconhecimento da importância da arte para
seu projeto teológico veio em seu encontro com uma obra de arte explicitamente religiosa
renascentista, nomeadamente a Raczinski Tondo ou Madonna com anjos do canto ( 1477) por
Sandro Botticelli. Tillich recorda que enquanto estava de licença como um capelão do exército
em 1918, inspirado pelas reproduções baratas de velhos mestres que ele tinha usado como
conforto e fuga nas trincheiras, ele visitou o Kaiser Friedrich Museum, em Berlim, e viu-se
paralisado pela beleza da pintura:

Olhando para ele, eu senti um êxtase estado se aproximando. Na beleza da pintura havia
própria Beleza. Ele brilhava através das cores da pintura como a luz do dia brilha através
das janelas de vidro colorido de uma igreja medieval. Enquanto eu estava ali, banhado na
beleza seu pintor tinha imaginado há muito tempo, algo da fonte divina de todas as coisas
vieram até mim. Afastei-me abalado. Esse momento afetou toda a minha vida, me dado
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chaves para a interpretação da existência humana, trouxe alegria vital e verdade espiritual.
Eu compará-lo com o que é normalmente chamado de revelação na linguagem da religião.

( OAA, 235)

admissão de Tillich que encontrou nesse momento 'chaves' para a interpretação da existência
humana e sua consciência de um sentimento de alegria que ele só pode se comparar a "aquilo
que na linguagem religiosa é normalmente designado pelo nome revelação são cruciais para a
compreensão do papel que a arte desempenha na sua teologia posterior. Para Tillich, arte
'expressa significado' e 'indica que o personagem de uma situação espiritual é' ( RS, 85). Em
outras palavras, a arte é o indicador mais claro da auto-interpretação de uma situação particular;
se a cultura como um todo é a expressão da totalidade da auto-interpretação criativa da
humanidade, é na arte que o caráter dessa atividade auto-interpretativa becomesmost
claramente visível. Além disso, porque a auto-interpretação humano, para Tillich, inevitavelmente
incorpora uma resposta à situação de existencial finito, arte expressa o sentido da sua cultura ou
situação particular. Nunca 'simplesmente estética', nem 'meramente formal', arte, nessa
interpretação, é de fato revelador de sua época, e como tal reveladora daquilo que permite
significado existencial que deve ser aproveitada, que whichTillichwill mais tarde designar como
'maior preocupação'. Aqui a categoria de revelação já está desestabilizado; Grundoffenbarung) que
'é completamente indiferente em relação ao seu conteúdo. O homem não tem conhecimento,
nenhum conteúdo para mostrar. O divino é a terra eo abismo de significado, o início eo fim de
cada conteúdo possível. . . Esta é a hora de [o] nascimento da religião em cada homem'( GW VII,
92). Para Tillich, assim como todas as religiões concretas são baseadas em esta apreensão
não-objetiva e não-simbólico imediato do fundamento do sentido e do ser (a seguir 'incondicional'
ou 'Deus'), então toda a arte, na medida em que é a arte genuína, expressa um momento
particular de auto-interpretação humana, porque isso também é fundamentada neste 'presente'
ou 'avanço' da ultimidade e, como tal, portanto, se expressa algo - formal e simbolicamente - de
que a presença de Deus antes de qualquer conhecimento do Deus'. 4

O envolvimento entre a teologia e arte, portanto, é de correlação, mas não no sentido

simples de fornecer respostas teológicas a questões culturais, mas no sentido mais robusto da
relação recíproca de expressões religiosas e culturais da revelação fundamental da significação
e última preocupação . Este idealistas metafísica da
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teologia da arte 157 de Tillich

identidade, essencialmente, uma dialética platônica Christian de participação, está por trás tanto a
teologia de Tillich da arte e sua teoria relacionada de símbolos. 5

Assim como Tillich é capaz de libertar a categoria dos sinais frommere simbólicos no sentido de uma
participação em êxtase, assim a arte não é mais determinada pela representação ou forma, mas pode
voltar a ser verdadeiramente icônico.

A determinação do estilo
Tillich declara em seu 1919 palestra 'na idéia de uma Teologia da Cultura' que tal projeto
terá três tarefas: em primeiro lugar uma 'análise religiosa geral da cultura', segundo uma
'tipologia religiosa e filosofia da história cultural', e, finalmente, a 'doutrina da religião normas da
cultura'. Como deve estar claro agora, esta terceira fase não consistirá em qualquer imposição
heterônoma de normas religiosas sobre a cultura, mas sim ser o que Tillich chama a ciência
theonomous (teologia normativo) da própria cultura. Como tal, as primeiras duas tarefas são de
importância crucial para seu projeto - e indeedTillich se dedica considerável atenção à análise
religio-cultural das produções culturais, especialmente art. A primeira tarefa da teologia de arte
de Tillich - uma 'análise religiosa da arte' - tem caracterizado arte como expressando significado
e, portanto, como 'revelador' (no sentido revisto de Tillich do prazo). A segunda tarefa
corresponde a identificação de um princípio interpretativo segundo o qual pode ser realizada a
'história religiosa da arte' de Tillich, isto é um mecanismo hermenêutico pelo qual Tillich é capaz
de responder à pergunta: o que é que faz a arte religiosa?

A resposta curta a esta pergunta é que a arte é religiosa por causa de sua 'estilo'.
Referindo-se à distinção de Tillich entre Formato ( Formato),
Inhalt ( conteúdo) e Gehalt ( profundidade, importação ou substância), Victor Nuovo resume:

Não formam, ou melhor, não formam por si só, em vez através da mediação de forma ou de
uma técnica de formação ou de composição, uma profundidade insondável é divulgado que
podem ser tomadas para ser a fonte de discernimento religioso e significado. O princípio desta
divulgação é o estilo de uma obra de arte. É em virtude de seu estilo, e não da sua forma ou
conteúdo, que uma obra de arte é religiosa. 6

Para Tillich, obras de arte, como quaisquer artefactos culturais, são constituídas por três
elementos estruturais Form, Inhalt e Gehalt, e é a organização destes elementos que ele se
refere como 'estilo'. Como uma expressão particular da cultura, uma obra de arte tem uma certa
forma ou organização - tem Formato. Tillich é claro que o Formato de uma obra de arte é tanto um
reflexo da situação a partir da qual ele é derivado (diferentes mídias
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e técnicas de composição predominam em diferentes momentos) eo resultado da livre escolha

do artista: uma obra de arte de Formato é nada menos do que a sua qualidade estética como
uma criação artística autônoma. o Inhalt por outro lado é o 'conteúdo' ou 'assunto' do que uma
obra de arte é constituída; designa a substância material de que a obra de arte é trabalhada -
tanto no sentido do mármore que compõe a escultura e o assunto (David ou o Piet `

a) que está representado. É, como

assim dizer, a relevância mudo da arte e, como tal, embora um ingrediente essencial da arte, que
é o menos significativo culturalmente ou teológicamente dos elementos constitutivos. Em
contraste, o terceiro elemento, Gehalt, é claramente de maior interesse para Tillich. de uma obra
de arte Gehalt é o seu significado ou significado; isso é o que a arte expressa; é a sua verdade.
Dentro
1919 Tillich faz uma clara identificação Gehalt e teonomia: 'quanto mais Formato, o mais
autonomia; o mais Gehalt, o mais teonomia'( OITC, 26). Isso não quer dizer, porém, que uma obra
de arte é religiosa com base na sua Gehalt sozinho - de uma obra de arte Gehalt é o seu
conteúdo revelador. O que o torna religioso é o modo como o seu Gehalt trata de expressão na
obra de arte, a forma como é 'enformed', isto é, o seu estilo.

Dois importantes, e não inesperados, conclusões resultar desta análise inicial dos
elementos constitutivos da arte: ( 1) obras de arte são religiosos, com base em seu estilo, não na
base do assunto; e ( 2) é o elemento de Gehalt que predomina na identificação de 'estilo religioso'
de uma obra de arte, assim como é o elemento de Formato

que predomina na identificação de estilos 'estética'. A primeira conclusão libera claramente arte
religiosa das limitações de um assunto religioso e permite que o sentido intuitivo que, como
Tillich famosa coloca, 'não é um exagero atribuir mais da qualidade do sagrado a uma vida ainda
por C'
ezanne ou uma árvore por Van Gogh do que uma imagem

de Jesus por Uhde'( RS, 88 - 9). Da mesma forma, é nesta base que Tillich é scathingly desprezo
de 'kitsch religioso', em que o religioso Inhalt
mascara a ausência de um estilo religioso. Um exemplo famoso deste (e das dificuldades de
traduzir o termo alemão Kitsch!) é demissão de Salvador Dali de Tillich O Sacramento da Última
Ceia, como relatado (com algum prazer) pela Tempo revista 1956:

Harvard teólogo Paul Tillich, na semana passada desferiu um uppercut retumbante para
uma obra de arte que tinham invadido sua preservação. alvo de Tillich: a pintura nova,
vista de cúpula de A última ceia por bigodudo-antena surrealista Salvador Dali. O retrato
grande é agora o favorito do público no National Gallery of Art de Washington,
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teologia da arte 159 de Tillich

onde ele tem empurrado pequena menina querida de Pierre Renoir com uma lata molhando
na lama como um runner-up. Declamando antes do Institute of Contemporary Arts, Dr.
Tillich deplorou a obra de Dali como uma amostra do pior “no que é chamado o
renascimento religioso de hoje.” A descrição de Jesus não enganou Tillich: “Um atleta
sentimental, mas muito bom em um time de beisebol americano. . . A técnica é embelezar o
naturalismo da pior espécie. Estou horrorizado com isso “Teólogo Tillich acrescentou
tudo:‘!. Simplesmente lixo’Em Espanha, artista Dali fervia sob a falsa impressão de que
Tillich tinha dito‘bêbado’respondeu ele, com bigodes trêmulo:“Eu fui beber água mineral
exclusivamente por mais de dez anos!” 7

A segunda conclusão tem a consequência importante que os estilos empregados por teólogo da
arte em seu discernimento do caráter religioso de obras de arte não necessariamente
correspondem às utilizadas pelos teóricos da arte ou historiadores de arte, cujo julgamento é
feito sob a soberania de Formato '( GW IX, 318). Claro, isso não quer dizer que essas categorias
podem não coincidir, e de fato as classificações estéticos pode muito bem ser de utilidade para o
teólogo, mas eles não devem ser identificados. Assim, a gama de estilo religiosa 'expressionista',
por exemplo, se estende bem além dessas obras identificadas pelo estilo estético
'expressionismo'. Igualmente, esta consideração deve deixar claro que, na visão de Tillich, o
caráter religioso de uma obra de arte não é necessariamente um reflexo do seu 'valor' estético.
No entanto definido (em termos de 'beleza', seu lugar dentro de uma tradição, suas 'qualidades
formais', sua expressividade emocional etc.), valor estético não deve ser identificado com o valor
religioso de uma obra de arte.

É com base na sua análise dos elementos constitutivos de arte que Tillich procede a uma
tipologia de estilos religiosos que seja ela própria determinada pela organização destes
elementos. Adequadamente:

três tipos fundamentais de estilo são revelados: o Formato- estilo dominado

(impressionismo-realismo), o Gehalt- estilo dominado (romantismo-expressionismo), o
estilo equilibrado (idealismclassicism).

( 319)

A lógica de Tillich é correlational: 'pura Formato 'E' pura Gehalt 'São impossíveis, assim como a
cultura ea religião têm uma relação necessariamente recíproca uns com os outros. Como resultado,
Tillich está convencido de que themost estilo religiosa é aquela em que Gehalt predomina, mas sem
totalmente subvertendo
Formato. nomes Tillich este estilo 'expressionismo' e caracteriza por
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sua predominância dinâmica de Gehalt na quebra paradoxal de

Formato. Em contraste, por exemplo, no estilo impressionista do artista é determinada por 'um
problema formal' de tal forma que ela:

vê tudo quanto existe entre o céu ea terra; mas não em sua essência. Ela está presente como
um estudo de luz, a cor ou o movimento, que está presente como uma parte da superfície da
natureza. O que é mostrado é uma nova impressão ou visão momentânea, interessante e
impressionante, mas, fundamentalmente, uma paisagem, em que o formulário é capturado de
novo. . . A forma é tudo, a forma, que é o ponto da técnica e da racionalidade alta tornou-se
claro e frio, apesar de todos os fogos de artifício de superfície de cor.

( GW II, 38 - 9)

É com base nesta classificação inicial de estilos que Tillich continua a desenvolver a sua análise
fragmentária e mesmo idiossincrática de obras de arte particulares, uma análise que não se
destina a passar julgamento estético nas obras, mas, de acordo com a terceira tarefa do teologia
da arte (dentro da teologia da cultura), para produzir uma 'sistematização religiosa concreta da
arte'. Tillich, em conformidade, identifica obras de arte e movimentos individuais como exemplos
dos diferentes estilos, como mostrado na forma de um quadro.

Tipo exemplares estéticas estilo religiosa

Formato- dominado, impressionismo do século XIX Impressionismo

subjetivo (Monet, desgaseifica)

Formato- dominado, realismo Holandês e alemão gótico tardio / início

objetivo Realismo Renascimento; século XIX
Naturalismo
Equilibrado, idealismo subjetivo Humanismo renascentista (Raphael,
Rubens)
Equilibrada, objetiva classicismo Classicismo
Gehalt- dominado, romantismo Romantismo do século XIX;
subjetivo do século XX Expressionismo (?)
Gehalt- dominado, Do século XX Expressionismo Expressionismo (?);
objetivo do século XX Neo-Realismo ( 'die neue
Sachlichkeit') (?)

É aqui que Tillich está no seu mais intrigante (e frustrante) para aqueles treinados tanto na
disciplina autônoma da crítica de arte e disciplina heterônoma da estética teológica:
interpretações de obras de arte particulares de Tillich são, portanto, muitas vezes surpreendente
e provocante, livre de (alguns maio dizer ignorante) as convenções da teoria da arte
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teologia da arte 161 de Tillich

e as ortodoxias de tradições teológicas determinados. Uma vez, no entanto, a sua classificação é

compreendido, suas interpretações tornam-se mais explicável, de fato, mesmo previsível.
Tomemos, por exemplo, suas interpretações contrastantes de C'
ezanne e van Gogh, Noite estrelada:

com C' ezanne, paisagem é muito importante; tudo menos de paisagem - as

naturezas-mortas, por exemplo - paisagem tornam-se em sua obra. Não há nature
morte em C' ezanne - embora ele chama
quase metade seus quadros apenas isso. Por outro lado, os grupos e retratos também se
tornam paisagens. Seus grandes auto-retratos são vistas de “a plenitude do Ser”, não de
uma personalidade formada. E, além disso, as imagens são lindas, e que é a coisa
principal.
( MTD, 107 (19 Junho 1936))

Ou, considere um outro artista, Van Gogh, e, por exemplo, o seu Noite estrelada. Aqui . . .
temos o caráter de ir abaixo da superfície. É uma descrição dos poderes criativos da
natureza. Ele vai para as profundezas da realidade onde as formas são criadas
dinamicamente. Ele não aceita a superfície sozinho. Portanto, ele vai para essas
profundezas em que a tensão das forças cria natureza.

( OAA, 95)

Expressionismo: o estilo de kairos

Como já foi advertido, classificação de Tillich e as interpretações posteriores de obras de
arte, artistas e movimentos não se destina principalmente como um exercício de catalogação ou
atribuir trabalhos ao seu estilo religiosa apropriada, em vez sua intenção durante todo é articular
uma teologia normativa da arte em manter com sua proclamação energético do kairos. É por esta
razão que a maior energia de Tillich é dedicado a essa arte com o maior poder revelador: o par
de Gehalt- estilos dominadas, romantismo e expressionismo.

O estilo religiosa do expressionismo consistentemente ocupa o lugar central na teologia da

arte de Tillich, desde a mais tenra esboço aos seus reformulações subseqüentes frequentes. No
dele 1919 Berlim palestra, Tillich abre analisa seu cultural-teológico com uma descrição do estilo
expressionista, e em sua 1922 peça, Masse und Geist, no qual ele considera a representação
artística de multidões como indicativo da estimativa cultural das massas, ele escreve que no
expressionismo:

a forma exterior das coisas ainda é dissolvido, como foi no caso do Impressionismo, mas
não é, contudo, a fim de reafirmar isso, mas a fim de passar para o chão de todas as
coisas, do mundo. Desta forma, um
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novo misticismo da vida interior das coisas é despertado e um novo estilo criado. Há muitas
fotos expressionistas de multidões em que a paisagem já não é a característica
significativa. Foi substituído pelo espírito dos rostos das pessoas - não em sua aparência
naturalista, mas em seu significado metafísico.

( GW II, 29)

Trinta e dois anos depois, em 'Teologia e Arquitetura' seu artigo, ele deixa claro que 'toda a arte
especificamente religiosa é expressionista ao longo da história da humanidade. . . expressando
não apenas a subjetividade do artista, mas a base do ser em si'( OAA, 190 - 1). No curso de seus
escritos Tillich identifica Gr ¨
unewald, d Urer, Bosch,
Breughel, Goya andMichelangelo como pintores expressionistas, mas é para os artistas do
movimento no início do século XX do Expressionismo alemão que Tillich refere-se mais
frequentes. Heckel, Nolde, SchmidtRottluff, Munch andMarc são todos citados como exemplos
do estilo expressionista, e Tillich mesmo admite que suas definições sobre os elementos
constitutivos de arte-se 'o cunho' do movimento, o que foi, é claro, contemporâneo, com Tillich de
próprio trabalho programático na teologia da cultura. Na verdade, seu projeto pode, com alguma
razão, ser descrito-se como um expressionista um: expressionismo alemão é talvez melhor
pensado como mais ampla do que os movimentos artísticos de

Der Blaue Reiter ou Die Br ¨ ucke, como cultural Zeitgeist que informou
e caracterizado arte, literatura, arquitectura, filosofia, política e, é claro, teologia. 8 É interessante
que em toda a sua tendência óbvia para as obras do Expressionismus, em sua análise
culturaltheological mais sustentado no 1926 livro TheReligious Situação Tillich não identificados
Expressionismbut sua successormovement 'NewRealism' ( 'morrer Sachlichkeit neue') como a
manifestação mais clara do estilo expressionista:

A realidade empírica das coisas é mais uma vez procurado. No entanto, não para si, mas
como a expressão do objectivo Gehalt que é o poder interior das coisas. . . Expressionismo
rompeu as formas exteriores de coisas, a fim de expressar a sua Gehalt; o novo Realismo
gira deliberadamente à forma externa, a fim de mostrar o poder interior das coisas em e
através de sua forma exterior. Desta forma, suas obras têm uma estranha suspensão,
muitas vezes inquietante entre experiência e transcendência. . . Em última instância, o seu
sucesso depende da medida em que eles não invejo a nossa situação e agarrar o
transcendente, não só na abstração
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teologia da arte 163 de Tillich

e paradoxo, mas no poder de vida e com símbolos criativas.

( MW / HW IV, 194)

Finalmente, se houver qualquer arte particular, que Tillich identifica como um exemplo do estilo
religiosa expressionista da arte, é Picasso
Guernica. Para Tillich, o protesto de Picasso contra o bombardeio da capital espiritual do País
Basco, exibido pela primeira vez no 1937 Paris Exposition no pavilhão espanhol,-se tolhida por
Albert Speer'smonumental Deutsches Haus ao lado dela, era simplesmente 'a obra clássica do
estilo expressivo contemporâneo' ( OAA, 136). Guernica

é 'a expressão artística da condição humana em nosso período' que 'mostra a situação humana
sem qualquer cobertura' ( 120; 95 - 6). Longe da beleza calmante de Botticelli de Madonna, Picasso
pinta 'este imenso horror - os pedaços da realidade, homens e animais e pedaços unorganic de
casas todos juntos - de uma forma em que o personagem ‘pedaço’ de nossa realidade é talvez
mais terrivelmente visível do que em qualquer outra das imagens modernas' ( 95).

Novas fronteiras na teologia da arte de Tillich

Mais tarde na vida, Tillich veio a entender sua emigração em 1933 como 'a conquista do
provincianismo teológica', no qual ele reconheceu a estreiteza de ter 'identificou a história da
teologia nos últimos quatro séculos, com a história da teologia alemã'. 9 No entanto, foi talvez na
esfera cultural que este provincianismo foi mais fortemente sentida; ele famosa confessou que
sempre se sentiu Shakespeare soou melhor em alemão, e ele claramente se esforçou para se
envolver com o ambiente cultural do pós-Segunda Guerra Mundial América. Juntamente com o
seu deslocamento foi profundo senso de Tillich de decepção no fracasso de suas expectativas
kairótico: a promessa da República de Weimar resultou em distorções demoníacas do nazismo e
a catástrofe de uma Europa dividida. Não mais inspirado pelos profetas culturais do

kairos, Tillich lutado para abraçar o significado teológicas do

avant garde artistas da metade do século (com os seus interesses em formalismo, abstração e
da cultura popular). Nunca totalmente negativo, no entanto, Tillich voltou-se para o apofatismo do
'vazio sagrado' de uma cultura da 'morte de Deus'. Ele conclui a 1965 abordar sobre 'Honestidade
e Consagração em arte e arquitetura', com a demanda gritante que:

'Vazio sagrado' deve permanecer a atitude predominante para a próxima vez previsível.
Um deve expressar a nossa experiência que tem sido chamado a experiência de 'o Deus
ausente.' Isso não faz
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significar uma negação de Deus, mas isso não significa: Deus que tenha retirado a fim de nos mostrar

que as nossas formas religiosas em todas as dimensões foram muito insuficientes tanto na

honestidade e consagração.

( OAA, 228)

Em seus vários inquéritos tipológicos do 1950 areia 1960 s, a maioria dos que consistem em
palestras curtas, Tillich aplica sua análise dos estilos de arte sacra em uma variedade de
maneiras diferentes. 10 Embora esses endereços contêm invariavelmente algumas observações
surpreendentes sobre obras particulares e são consistentes com projeto mais amplo de Tillich da
teologia da cultura, falta-lhes a penetração e, ouso dizer, visão, de seus primeiros escritos sobre
a arte. Tem-se a impressão aqui que Tillich está lutando para expressar-se nesta situação
mudou. Sua análise nasceu fora de sua estreita cooperação com a arte e os artistas do
Expressionismo alemão, e sua potência theonomous vem de Tillich do teológica
participationwithin da vida cultural da República theWeimar; parece esticado - mesmo -quando
heterônoma tirado do contexto e reformulada (de novo e de novo) para uma audiência
americana. John Dillenberger relata que enquanto Tillich knewWillem de Kooning e elogiou 'a
plenitude da realidade sem um assunto concreto' de Jackson Pollock Número 1,

1948, 'Ele não faz nenhuma referência que eu conheço para Mark Rothko ou Barnett Newman,
thoughHannahTillich informedme que hewas fascinado pelas pinturas de Rothko' ( OAA, xx). Esta é
decepcionante, e não simplesmente por causa da falha de Tillich para se envolver com a sua
situação, mas também porque este é um estilo de arte clamando por precisamente o tipo de
engajamento teológico que Tillich poderia, mas não, fornecer!

questões críticas na recepção da teologia da arte de Tillich

visão teológica
Mesmo seus comentaristas mais simpáticos são levados a concluir, nas palavras de John
Dillenberg, que:

Tillich fez a vital visual para muitos de nós (teólogos) precisamente por causa de suas
deslumbrantes interpretações teológicas. Mas é aí que também foi o maior problema, para
uma interpretação teológica que se baseia na visão teológica sem fidelidade às próprias
obras de arte não é convincente aos críticos e historiadores de arte. 11

Essa visão teológica de Tillich de arte pode ser convincente para a abordagem
metodologicamente secular da história da arte e crítica é, por si só, não é particularmente
prejudicial para a força de propostas de Tillich.
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Até um certo ponto tais uma divergência de pontos de vista é de se esperar e, além disso, é
precisamente ilustrativos da necessidade de um acoplamento com teológicas arte. Certamente,
não podemos estar satisfeitos com um relato puramente autônoma da natureza e da história da
arte; na verdade, o fracasso de tanto estética do século XX reside na sua tendência para reduzir
o significado da arte aos seus componentes formais sozinho. Que Tillich poderia ser melhor
informado sobre algumas das obras que ele discute é indiscutível, e é claro que ele simplesmente
não compreender alguns dos mais excitantes desenvolvimentos na arte de meados do século. No
entanto, no seu melhor - e sua discussão de Picasso Guernica é um caso em questão -
compromissos teológicos de Tillich com obras de arte específicas, artistas ou movimentos são
profundamente esclarecedora.

Um reconhecimento mais problemático, no entanto, é que Tillich identifica duas esferas de

valor em sua análise da arte: religiosa e estética. 12 É claro, o perigo aqui é que Tillich pode ser
visto para ser re-inscrevendo o tipo de separação entre religião e cultura que seu projeto de uma
teologia da cultura pretende superar, e que a 'religiosidade' de uma obra de arte pode ser dito
para residir em um elemento específico e separável - seu estilo religioso. Longe de ser um
compromisso genuíno de correlação entre teologia e arte, então, Tillich parece-nos apresentar
com a interpretação religiosa de obras de arte ao lado de uma interpretação estética, de tal
forma que, apesar de suas próprias tentativas muito genuínos para envolver correlationally com
a arte, no final, ele não pode evitar a imposição de um conjunto heterônoma de convicções
teológicas sobre as obras em consideração. O cerne dessa crítica, no entanto, não reside tanto
em compromissos teológicos de Tillich com a arte, como em seu projeto arriscado do
engajamento teológico per se. A dialética instável do teonomia - a interação dinâmica entre o
teológico e cultural - muito facilmente desliza em um estranhamento destrutivo e competitivo. Daí
a importância da teologia da arte do de Tillich kairos: sem ele, tudo o engajamento teológica com
a arte só pode ser fragmentado e ambíguo, e o elemento vital de estilo religiosa theonomous
normativa é fraturado em dois - estilo religiosa heterônoma e estilo estético autônomo.

horizontes limitados de Tillich

Como seu ex-aluno e amigo Theodor W. Adorno, Tillich partilhada 'a mistura única de
sabores tangerina e crítica social marxista' que caracterizaram a rejeição veemente da Escola de
Frankfurt da cultura de massa em favor do disruptiva avant garde. 13 Embora possamos
concordar com a demissão de 'sentimentalismo embelezamento' de Tillich
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(Em particular kitsch religiosa), é talvez lamentável que Tillich restringe efetivamente seu noivado
teológica com a arte para os clássicos estabelecidos de alta cultura européia e os
desenvolvimentos na arte do início do século XX 'que são os mais alienante. . . e
incompreensível. . . até mesmo para pessoas moderadamente alfabetizados'( OAA, 132). 14 Não é
o suficiente para notar com Jane Dillenberger que o conhecimento de Tillich da arte foi em
grande parte restrito a themuseumcollections ele knewwell; wemust, sim, reconhecer com Kelton
Cobb que a falha de Tillich para se envolver com a cultura popular não é simplesmente uma
contradição política, mas também uma limitação teológica:

'Muito pode ser aprendido sobre a situação total de lealdades mais profundas de uma cultura de
um exame de suas revistas, hábitos de visualização de televisão, novelas populares, modas,
lawncare, meios de transmissão de notícias, indústria automóvel, hits da Billboard, cinema,
destinos favoritos de lazer, e estaduais tecnologias -de-the-art '. 15

Que Tillich não enfrentar este desafio é inegável; que sua teologia da arte é incapaz de tal
expansão é muito menos clara. 16 Ao mesmo tempo, no entanto, é importante notar que a
compreensão de Tillich da cultura não é necessariamente tão elitista como a análise de Cobb
indica e pode fornecer uma alternativa crítica aos modelos predominantemente antropológico de
cultura que têm dominado 'estudos culturais' desde Clifford Geertz de definição semiótica da
cultura. 17 Como é amplamente reconhecido, o risco de uma tal abordagem é de um relativismo
undifferentiating, capaz de incluir a cultura popular, mas incapaz de passar julgamento sobre ele.
Mais trabalho precisa ser feito aqui, mas talvez modelo alternativo de Tillich da cultura como a
'totalidade de criativo auto-interpretação do homem em um período especial' participativa pode
ser um corretivo frutífera às tendências relativistas de análise cultural contemporânea, sem
recorrer a um elitismo mandarim .

Arte religiosa é expressionista

Uma crítica comum é que a teologia da arte de Tillich é sobredeterminado pela sua
apreciação do movimento estético particular do expressionismo alemão. Aqui, em vez de uma
imposição teológica sobre a autonomia da arte, Tillich é acusado de cair na armadilha liberal de
alojamento: se a arte religiosa é expressionista, então é Expressionismo que se torna o árbitro
do valor religioso da arte, não teologia. Tillich freqüentemente refere-se à importância do
expressionismo alemão para o desenvolvimento de sua teologia da arte (e da cultura mais geral)
e até mesmo confessa que alguns dos seus termos-chave (em particular a noção de
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Durchbruch ou 'avanço') são derivadas de sua experiência deste movimento artístico. interpreta
Tillich Expressionismus como a tentativa consciente de romper as superficialidades dos
burgueses cultura técnica europeia para expressar suas profundezas Eufórico, caóticos e
vibrantes. É esta característica protesto violento, perturbador do Expressionismo alemão que
Tillich batiza como o estilo religioso 'expressionista' da arte.

Duas consequências importantes seguir: ( 1) Tillich foi incapaz de articular o valor religioso
positivo em outros estilos estéticos (apesar de sua própria admissão do significado revelador de
Botticelli de Madonna).
Daí elementos 'expressiva' de outros estilos, como a arte bizantina, são mal interpretados e
movimentos artísticos inteiras (não apenas sentimental kitsch) são descartados como desprovido
de qualquer expressão religiosa genuína; por exemplo, Tillich afirma que 'a Renascença, em
seus quadros religiosos, deixou de ser religiosa no sentido anyChristian' ( OAA, 106). 18 Podemos
muito bem concordar com a caracterização da arte religiosa renascentista como 'humanismo
cristão' de Tillich, mas não é uma tal celebração da autonomia criado igualmente tão religioso
como representação do 'caráter ‘pedaço’ da realidade' de Picasso ( 95)? (2) Mais importante,
talvez, privilégio de Tillich do Expressionismo alemão e seu caráter perturbador torna
extremamente difícil para ele afirmar o valor positivo da iconografia cristã tradicional, ou mesmo
a possibilidade de uma renovação de símbolos distintamente cristãs na arte contemporânea. 19 Mais
uma vez, Tillich discerne corretamente que o valor religioso de uma obra de arte não pode mentir
em sua assunto sozinha e encontra um meio de articular isso através de desgosto de
Expressionismo para a representação. No entanto, talvez a iconoclastia da rejeição
Expressionistic de simbolismo objetivo é mais poderoso do que Tillich contada, de tal forma que
há símbolos tradicionais - até mesmo os símbolos selftranscending do Cristianismo - pode
sobreviver a tal purga.

A mentira keyheremight inTillich'smistaken (e de fato superficialmente auto-serviço)

interpretação do expressionismo como um movimento implicitamente cristã. Como Michael
Palmer afirma, a compreensão de Tillich do Expressionismo é simplista e inadequada para o
subjetivista, mesmo nietzschiana, caráter dos próprios lotes:

Onde há destruição de forma natural. . . isso foi feito para não revelar a dimensão da
profundidade, mas para evitar qualquer interpretação diferente do pretendido pelo artista. Assim,
quando Kandinsky fala do espiritual na arte, ele não é, como Tillich poderia supor, falando
de uma preocupação religiosa específica, mas de um desejo de conectar o material visual
na arte à vida interior do artista. 20
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O ponto aqui não é tanto que a interpretação de Tillich não coincidewith que dos artistas, é,
sim, que as próprias obras de arte simplesmente não pode suportar o peso teológico que Tillich
dá a eles. O erro de Tillich aqui é profunda: em vez de discernir o futuro da arte religiosa no estilo
expressionista, ele foi levado por expressionismo como o cavalo de Tróia de uma alternativa
estética secular e niilista à religião. Tillich é justificada no seu equívoco mais tarde: o
expressionismo não pode revigorar os símbolos cristãos tradicionais. O melhor que podemos
esperar é uma 'espera "para o retorno do Deus escondido que tenha retirado e para quem
devemos esperar novamente' ( OAA, 228).

Romantismo, idealismo, e a re-encanto da arte

A razão que a teologia da arte de Tillich pode ser dito para deixar de ser verdade para as
obras de arte se, para toda a gama de produções culturais, e as exigências de uma arte
especificamente cristão com determinados símbolos e representações identificáveis, além da
revelação fundamental da chão de significado e estar em preocupação final de uma cultura,
poderia estar mais profundo do que a sua incompreensão do valor religioso do Expressionismo
alemão em sua aceitação de uma concepção fundamentalmente romântica da arte. Como
Nietzsche, em seu diagnóstico perceptivo do idealismo romântico colocá-lo, 'Art levanta sua
cabeça, onde religiões declinar.' 21 A ideia de que a arte vai substituir a religião como o local de
encantamento é um lugar-comum das teorias de arte românticas e é muito bem ilustrado nas
pinturas de Caspar David Friedrich, em que as paisagens sublimes todos, mas sobrecarregam
os restos mudos de simbolismo religioso. 22

Tillichwas influenciado por esta tradição throughhis afinidade teológica para Schleiermacher
e sua dependência filosófica sobre Schelling, bem como por seus contemporâneos Eckart von
Sydow, Georg Simmel e WilhelmWorringer, e abraçou essa concepção Romantic-idealista da
arte como o auge da expressão humana ea experiência de encantamento. Não é qualquer arte,
no entanto: somente que a arte em que o original Kunstwollen ou 'vontade artística' é permitida a
rédea livre através da abstração longe de formas naturalistas de 'transcender a natureza,
negando espaço na representação'. 23 AsMorgannotes, através do exemplo de 'luta pela Absoluto'
de FranzMarc, este desejo romântico-idealista de ver através das formas exteriores da natureza
de 'ver coisas ‘como elas realmente são’, despojada das categorias do conhecimento humano'
não leva à abstracção pura de formas e cores (tais como as que podem ser associados com
Kandinsky e a posterior Expressionism abstrato), mas para a expressão da vitalidade interior da
natureza geométricas. 24 Além ambos mimesis naturalista e totalmente
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abstração não-representacional, o expressionismo de Marc é o desejo de 'procurar sob o véu

das aparências das coisas ocultas na natureza' em um novo avanço do resumo Kunstwollen em
artistas que 'dependerá
não mais sobre a imagem da natureza, mas destruir -lo, a fim de mostrar as leis poderosas que
reinam por trás belas aparências. 25 Duas passagens adicionais de fromMarc'swritings 1912 para 1913
confirmthis RomanticIdealist (na verdade platônico) fé no encanto da arte:

O que se entende por arte 'abstrata'. . . É a tentativa {e desejo de ver e descrever o mundo
não está mais com o olho humano, mas} para trazer o próprio mundo para falar. . . A arte é,
será, metafísico; ele pode ser hoje pela primeira vez. Art irá libertar-se de fins humanos e
vontade humana. Nós já não pintar a floresta ou o cavalo como eles nos agradar ou
aparecem para nós, mas como eles realmente estamos, como a floresta ou a cavalo
sente-se, o seu {abstrato} essência absoluta vive por trás do fenômeno, que só vemos. 26

O desejo de ser imutável, pela libertação das decepções sensoriais da nossa vida
efêmera é a disposição fundamental de toda a arte. Seu grande objetivo é dissolver todo o
sistema de nossas sensações incompletas, a manifestar um ser sobrenatural que vive por
trás de tudo, para quebrar o espelho da vida [de modo] que olhar para ser. 27

É claro que as ações Tillich neste alta estima romântica da arte; o que é menos certo é a medida
em que essa visão é compatível com a teologia cristã da arte ou se leva a uma transcendência
estética alternativa em que o re-encantamento da arte coincide com o eclipse da religião. Como
Morgan conclui, 'por violentamente perfurar a casca exterior dos fenômenos, pintura abstrata
prometeu revelar o absoluto. . . Agarrado pela necessidade de vislumbrar o que era invisível,
para abraçar o que era transcendente, o artista-shaman lançar um feitiço que enfeitiçado quem
partilhou a sua urgência '. 28 Talvez Tillich também caiu sob tal feitiço.

para uma teologia tillichian pós-moderna da arte

Em conclusão, quero sugerir com Wessel Stoker que, apesar de suas dificuldades, a
teologia da arte de Tillich, de fato, ter um futuro e que este se encontra em um encontro crítico
com pós-moderna contemporânea
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theologies radicais, tais como a de Mark C. Taylor. 29 Como a teologia da cultura de Tillich, o
projeto de um / a teologia de Taylor é uma tentativa de pensar 'sobre religião' e 'depois de Deus';
para articular a presença deslocados do outro religiosa dentro e através da cultura. 30 Através de
sua recepção crítica da filosofia pós-moderna, Taylor fornece as possibilidades de uma teologia
Tillichian de arte contemporânea. de Tillich 'vazio sagrado' pode, portanto, servir como dos
dis-figuração 'do incondicionado - não da experiência ou conhecimento da ausência de Deus,
mas da ausência da experiência e do conhecimento de Deus, que é a característica de todo
verdadeiro cristão misticismo filosófico e que o próprio Tillich se refere como a Grundoffenbarung. 31
Semelhante ao entendimento de Marc de visão como um

Weltdurchschauung ou '-through olhando-o-mundo', a ver tais teológica da arte transcende o

encanto místico da estética em seu adiamento interminável e recusa de se contentar com o que
Tillich chamado de 'toda cemitério de categorias mortas' que são o legado do século dezenove ( OAA,
182).

Tillich consistentemente fechou os levantamentos final das relações entre arte e religião
com a questão premente do futuro da arte religiosa. Enquanto ele continua comprometido com a
prioridade do estilo expressivo, mesmo assim ele percebeu que o futuro da arte religiosa estava
em outro lugar. Quando ele advertiu sua audiência no final da sua última palestra já na teologia
da arte, 'Dimensões religiosos de Arte Contemporânea' ( 1965),

não olhar 'de volta ao mundo fixo maravilhosa dos anos antes 1900
em que tudo parecia familiar', ele sem dúvida incluiu a si mesmo e seu próprio abraço
romântico-idealista do Expressionistic avant garde.
Em vez disso, ele aponta para a frente a uma situação de 'não-arte', a teologia 'sem Deus',
psicologia sem alma, filosofia, sem philia e música sem as musas:

E isso certamente é uma situação que nos faz tonto: Um tipo de tontura metafísica nos
agarra. No entanto, devemos encontrá-lo.
( 182)

Notas

1 Ortiz ( 1997). 2 OITC.

3 Para uma discussão mais completa das raízes teológicas e filosóficas de Tillich do
projecto de uma teologia de cultura, ver Re Manning ( 2005).
4 Sch ¨ ußler ( 1987), 161.
5 Veja Kegley ( 1960) e Dixon, Jr ( 1963). 6 Nuovo ( 1987), 394.
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teologia da arte 171 de Tillich

7 Tempo, 19 novembro 1956. Para uma consideração interessante de 'mis de Tillich

interpretação' da pintura, ver Novak ( 2007).
8 Veja Peter Steinacker ( 1989) para uma defesa da alegação de que 'inhaltlich stimmt
Tillichmit dem expressionistischen Verst ¨ andnis der Geschichte und Kultur
überein' ( 'em termos de conteúdo, Tillich pertence na interpretação Expressionistic de história e
cultura').
9 Rex Crawford ( 1953), 139. 10 Scharlemann identifica quatro tipologias diferentes, com três, quatro, cinco
e
seis tipos respectivamente. Todos são, no entanto, fundamentalmente consistente com a tipologia de base
descrito acima. Veja Scharlemann ( 1985), 173.
11 Dillenberger ( 1987), 221. Essa crítica também é ecoado em Begbie ( 1987), 103 f., Nuovo ( 1987), 400 - 2 e
Baumgarten ( 1994), 214. Veja também Henel ( 1981), 59.
12 Nuovo ( 1987), 398. 13 Cobb ( 1995), 72 - 3. 14 Ibid., 73. Todos os que fazem a sua incapacidade de se envolver com meados do

século desenvolvimento

mentos ainda mais frustrante.

15 Ibid., 78. Para o comentário de Dillenberger, consulte OAA, XXIII.
16 Cobb ( 2005). 17 Geertz ( 1973). 18 Thomas Matthews observa que 'estilos que “perturbar o natural dada

aparência das coisas”não podem ser agrupados e interpretados como expressionista, para dentro de
diferentes estilos os chamados‘distorções’têm significados muito diferentes. As figuras alongadas e
curvas exageradas de Art Nouveau, por exemplo, não trair uma preocupação para a base do ser em si,
mas sim uma preocupação para a terra do nunca de fantasy.Moreover sensual, mesmo quando temos
a certeza de que o artista é profundamente interessado no religiosa, como na arte bizantina (para usar
o exemplo de Tillich), os chamados “distorções” são muitas vezes convencional em vez de
expressionista na intenção. Assim, as posturas incómodas, o padrão angular de luzes e sombras, a
perspectiva irracional - traços bizantinos que poderia ser confundido com expressionista - estas são
características de uma tradição de aprender a desenhar de copiar manuscritos em vez de copiar
modelos vivos de mil anos '. Matthews ( 1967), 17.

19 Veja, por exemplo, OAA, 98 - 9. 20 Palmer ( 1990), 23. 21 Nietzsche ( 1984), 105. 22 Por exemplo, Monge
pelo mar ( 1819). 23 Morgan ( 1996), 324. 24 Ibid., 326 f., 352 citando Marc ( 1978), 112. 25 Marc ( 1978), 102,
108 em Morgan ( 1996), 327, 329. 26 Marc ( 1978), 112 ( colchetes coloque o texto original que Marc riscado;

ênfase no original) em Morgan ( 1996), 327.

27 Marc ( 1978), 169 em Morgan ( 1996), 332. 28 Morgan ( 1996), 341. 29 Stoker ( 2006). 30 MC Taylor ( 1987) e ( 1992).
31 MC Taylor ( 1992). O contraste entre experimental e mysti- êxtase

CISM é desenhado de Turner ( 1995).

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Outras leituras

Adams, James Luther ( 1965). Filosofia da Cultura, Ciência e de Paul Tillich

Religião. New York: Harper & Row. Baumgarten, Barbara Dee ( 1994). Art Visual como Teologia. New
York: Peter Lang. Dillenberger, John ( 1987). A Teologia da sensibilidade artística: as artes visuais

e da Igreja. Londres: SCM. Palmer, Michael ( 1984). Filosofia da Arte de Paul Tillich. Berlin / New York:

Walter de Gruyter. Re Manning, Russell ( 2005). Teologia no fim da cultura: de Paul Tillich o-

ology de Cultura e Arte. Leuven: Peeters. Thiessen, Gesa ( 1993). 'Arte Sacra é Expressionistic. Uma
apreciação crítica
de Teologia da arte de Paul Tillich. Irish Teológica Trimestral 59: 4, 301 - 11.