Actoria de film vs actoria de teatru

1. Expresii faciale și gesturi corporale

Cea mai mare diferență dintre actoria de teatru si actoria de film este locația publicului. Într-
un teatru, scena tinde să fie departe de public. În funcție de mărimea teatrului, actorii trebuie
să-și exagereze expresiile și gesturile faciale (mimica), astfel încât chiar și spectatorii din rândul
din spate să poată vedea ce se întâmplă. De exemplu, actorii nu pot să-și exprime tristețea
doar cu o singură lacrimă pe scenă, deoarece doar spectatorii care se află cel mai aproape de
scenă o vor vedea.
Intr-un film camera se poate apropia foarte mult de actor, care închide decalajul dintre
audiență și actori. Datorită perspectivei apropiate, actorii de film trebuie să foloseasca expresii
și gesturi mai subtile, mai controlate și mai naturale. Exagerarea poate arăta ciudat și prost pe
ecran.

2. Voce și volum
Pentru fiecare spectacol de teatru , actorii au doar o singură șansă de a o face corect! De
aceea este foarte important ca actorul sa aiba o voce puternică și sănătoasă și să se asigure că
dialogurile sunt memorate. În funcție de difuzarea sau bugetul de producție, microfoanele
pot sau nu să fie utilizate în timpul unei performanțe teatrale. Chiar și cu un microfon, actorii
trebuie să practice și să-și execute dialogurile cu exactitate de fiecare dată, cu o dictie și o
enunțare clară. În muzicale, actorii trebuie să-și ia notele și versurile corecte din prima
încercare. În timpul spectacolului de teatru live nu există nici o acțiune în acest sens!
Pentru performanțele in film, actorii au mai multe "incercari" (duble) pentru a obține o scenă
corectă. În cazul în care gresesc replicile sau se încurcă, pot face scena din nou. Set-up-urile
de film și televiziune au microfoane peste tot pentru a capta cel mai bun sunet. În post-
producție, actorii se întorc frecvent pentru a reînregistra replici pentru a repara eventualele
erori pe care le-au făcut în timpul filmărilor.

3. Pregătirea și performanța
În teatru, spectacolele se întâmplă în timp real. Actorii de scenă petrec multe ore de repetiție
dezvoltând personajele personajelor și personajele personajelor lor și petrec și mai multe ore
memorând replicile lor astfel încât să poată fi interpretate în spectacol. În ciuda acestei
pregătiri, actorii de scenă trebuie să fie rapid pe picioare în cazul în care ceva nu merge bine.
Un gest ratat, o replica uitată, sau o defecțiune a dulapului - indiferent de ce, spectacolul
trebuie să meargă înainte.
În film, spectacolele nu se întâmplă în timp real. Dacă un actor uita o replica sau o greseste,
este ușor să se reintoarca la script și să remedieze greseala la urmatoarea dubla. Cu toate
acestea, o provocare a actorului de film este că scenele ,adesea, nu sunt trase intr-o ordine
cronologica din cauza bugetului, timpul zilei sau a vremea. Un actor poate fi nevoit să realizeze
o scenă intensă, cu o mulțime de alergări și țipete, imediat urmată de o scenă fericită, râzând
și zâmbind. Nu există prea mult timp pentru a "re-seta" în mod mental actorul. Acest lucru
poate duce la evacuarea emoțională a unui actor. De asemenea, actorii de film trebuie să fie
pregătiți pentru a face față schimbărilor de scenario improvizate pe moment. Actorii de film
trebuie să memoreze de multe ori o nouă secțiune de scenariu în zbor.

4. Materialul
Ultima diferență majoră dintre teatru si film este familiaritatea materialului. Teatrul este prin
însăși natura sa repetitivă și, prin urmare, familiar. Atunci când o piesa de teatru devine
populară, ea este jucata de mai multe ori, noaptea după noapte, peste tot în lume. Când
oamenii cred că știu materialul, vor să audă exact așa cum a fost scris și știu când este
schimbat, deoarece este atât de familiar cu ei.
Televiziunea și filmul sunt diferite, deoarece publicul nu a mai văzut “materialul”. Este
proaspăt și în mare parte scris în zbor. Cuvintele se schimbă chiar până în momentele de
filmare, în multe cazuri. Prin urmare, la o audiție TV / film, un actor poate face greșeli sau mici
modificări fără consecințe. O performanță originală și credibilă este rege.

5. Caracterele
O alta diferență între teatru și TV / Film este caracterul iconic al personajelor și performanțele
celebre ale acelor personaje. Publicul și criticii vă vor compara cu versiunile anterioare ale
aceluiași spectacol. Deoarece multe personaje de scenă au fost jucate mereu și repede, nu
există decât atât de multă libertate pe care o audiență o va accepta înainte de a începe să se
plângă. Oamenii merg adesea la teatru pentru a vedea ceva familiar, astfel încât să le dați mai
bine ceea ce vor sau fructul putred va începe să zboare.
În TV / film, aproape sigur veți fi singura persoană care va juca vreodată un caracter dat, astfel
că ceea ce producătorii caută este o versiune pe care o faceți. Ei caută persoana care se
potrivește cu lumea pe care o creează. Nimeni nu a mai jucat-o înainte, astfel încât nu există
niciun punct de referință. Depinde de tine să le arăți ce arată partea ta a povestirii și dacă sunt
de acord cu tine, vei obține partea. Deci, există, în general, mult mai mult spațiu în dezvoltarea
(sau nu în curs de dezvoltare) a unui caracter TV / Film decât există în realizarea unui personaj
scenic iconic.

Teatru Film
expresile faciale si expresile faciale si
gesturile corpului trebuie să fie gesturile corpului trebuie să fie
largi și exagerate subtile, controlate și
astfel încât toti cei din sala naturale pentru că,
pot vedea și înțelege. camera se poate apropia de actor.
Replicile trebuie să fie memorate mot-a-mot Replicile trebuie memorate, dar sunt greșeli
deoarece spectacolul este efectuat în timp care pot fi corectate si în alte situații sau
real, pot fi re-înregistrate în post-producție.
Actorii trebuie să se gândească rapid pentru Actorii trebuie să fie pregătiți să filmeze
a acoperi orice greșeala care poate apărea scene din secvențe, care pot include diferite
în timpul spectacolului deoarece extreme în performanțe (de exemplu, o
spectacolul trebuie să continue! scenă tristă urmată imediat de una fericită).