GUÍA

DE ENTRENAMIENTO 
PARA
DIRECTORES CORALES

6 ejercicios 

ALEJANDRO NAVARRO
La música requiere de muchas habilidades por parte

de quien la ejecuta para lograr su fin último que es la

expresión y la comunicación de un mensaje a través

del discurso de la obra. Como directores corales es

importante que desarrollemos varias capacidades

técnicas ya que nos encontramos al frente de un

grupo del cual debemos obtener el mayor provecho

sonoro y como lideres es nuestra obligación hacer más

fácil el trabajo para ellos.

A continuación te comparto 6 ejercicios que puedes

realizar todos los días al momento de estudiar las

obras que te encuentres trabajando con el coro. No es

necesario ser un gran pianista para realizarlos pero

tener habilidad al piano ayudará mucho, lo ejercicios

que aquí te presento son sólo una guía que no es para

nada inquebrantable, siéntete libre de crear tus

propios ejercicios o de hacer variaciones a los aquí

mostrados, recomiendo que te hagas una rutina que

no te canse, sólo que sea de provecho para tu estudio

diario recuerda que en el estudio es mejor calidad que

cantidad.

Espero esta pequeña guía te sea de gran ayuda y

puedas siempre ir mejorando tus habilidades.

Con cariño

Alejandro
DESARROLLO DE LA IMAGINACIÓN SONORA
Como decía el gran director de orquesta rumano

Sergiu Celibidache "Antes de vivir el sonido es importante

imaginarlo" lo que significa que no sólo los dedos o la

emisión vocal es lo que debe actuar en la ejecución

musical sino pre concebir los sonidos mentalmente antes

de que vivan en el mundo físico. En la dirección coral esto

nos permitirá saber que es lo que queremos escuchar y así

tener claro qué debemos exigir al coro.

Estudiar sólo con la vista e imaginando el sonido, nos

ayuda al desarrollo del oído tonal para volverlo más fuerte

y más preciso, es aquí donde podemos entender mejor la

obra desde sus intervalos o sonoridades, así cuando

llegamos al ensayo frente al coro ya tenemos en mente el

resultado final al que debemos acercarnos. Por el

contrario, estudiar la partitura siempre con el piano crea

cierta dependencia, inseguridad y menor musicalidad lo

que se traduce como resultados menos óptimos de parte

del grupo coral. 

Ejercicio.
Comienza por tocar un sonido en el piano, lo siguiente es

sólo imaginarlo, repite eso mismo con diferentes alturas

aisladas no relacionadas entre sí, asegúrate de pasar por

todo el amplio registro desde graves hasta agudos.

 El siguiente nivel de este ejercicio es tocar intervalos

melódicos y después armónicos, de igual forma

imaginándolos, pasarás entonces a escuchar acordes

de tres voces (Mayores y menores), tocas un acorde, lo

analizas con el oído y cuando deje de sonar sólo

recuérdalo reproduciendo en tu mente cada nota.

Posteriormente repite esto mismo con acordes de

cuatro notas, aumentados, disminuidos, séptimas y en

adelante.

Los ejemplos anteriores son ejercicios que puedes

realizar antes de estudiar las obras de tu repertorio las

cuales una vez que estudiaste con el piano toca el turno

a estudiar cada voz por separado de principio a fin sólo

mentalmente, si se te complica al principio puedes

darte la primer nota de cada compás, cada frase o

simplemente alguna nota que se te dificulte.

 LECTURA A PRIMERA VISTA
Desarrollar la habilidad de leer a primera vista te

ayudará a hacer más provechoso tu estudio individual, ya

que podrás abordar una mayor cantidad de obras, por

otro lado es una herramienta para algunas ocasiones

especiales por ejemplo: suponiendo que se presenta

alguna vez la oportunidad de cantar en un evento

importante para lo cual existen sólo una o dos sesiones

de ensayo si tienes una buena lectura a primera vista

podrás cumplir con dicho plazo por corto que sea,

incluso si los coralistas son aficionados y no leen música.

Existen muchas ocasiones en que la lectura a primera

vista te puede ayudar, así que ¡A trabajar en ello!

Ejercicio.

Con ayuda de un metrónomo en un tempo lento puedes

comenzar a estudiar diferentes obras, aunque no sean

corales, se trata de estar constantemente leyendo.

Empieza por entrenar la lectura rítmica, emplea

palmadas o sílabas como "Ta" para ejecutar el ritmo de

lo que estás leyendo.

Pasa después a la lectura de notas y por último a la

entonación. Lo importante de este ejercicio es que 

no te detengas a corregir cuando tengas errores, sigue

adelante a pesar de los tropiezos, muy importante es

siempre caer al primer tiempo de cada compás, no

importa si al principio dejas muchas notas erróneas, lo

importante es el primer tiempo y sigas adelante.

Cometer errores en la lectura es algo que hace sentir un

poco desconcertado y decepcionado, pero debes

aprender a fluir y dejar los errores atrás, ahí está el

verdadero beneficio de este ejercicio en saber ir

adelante. Existen muchos libros de solfeo y lectura pero

puedes también ir directo a las obras, escoger primero

las más sencillas para después ir aumentando el nivel de

dificultad.
 AGUDIZAR LA ATENCIÓN Y
SENSIBILIDAD AUDITIVA
Contar con una mayor percepción auditiva es

indispensable para todo músico, como directores corales

nos ayuda a detectar errores con más precisión.

El siguiente ejercicio no requiere de piano ni de hojas

pautadas porque no es un ejercicio musical, incluso nos

puede ayudar en otras áreas, de igual forma es un

ejercicio que nos ayuda a relajarnos y tener un momento

de tranquilidad.

Ejercicio.
Encuentra en tu día un espacio de tiempo corto, como de

10 minutos aproximadamente, puede ser antes de dormir o

antes de ponerte a estudiar, si lo haces varias veces al día

es mucho mejor. 

En el exterior de tu casa o cerca de una ventana adopta

una posición cómoda, ya sea sentado, acostado en el

piso,etc. Cierra los ojos y ponte a escuchar todo el

ambiente, todo lo que sucede en la calle y dentro de tu

casa, lo importante es escuchar todos los planos sonoros

que existen en ese momento, hay sonidos que suceden

muy cerca, otros a media distancia, otros muy lejos, se

trata de "observar con el oído" lo más que puedas. Al

dejar de usar la vista para poner atención en cosas

cotidianas estamos estimulando al oído dándole mayor 

responsabilidad, en la música ocupamos de este estimulo

todo el tiempo. Al cabo de 5 o 10 minutos, el tiempoque

tú decidas, puedes anotar todo lo que escuchaste o

simplemente mencionarlo, encontrarás que escuchaste

aves, voces, autos, el viento etc. 

 OÍDO POLIFÓNICO

Desarrollar el oído polifónico es indispensable para todo

músico y más aún para los directores de coro, pero ¿Qué

es el oído polifónico? este concepto no se refiere a otra

cosa más que simplemente a tener la capacidad de

escuchar dos o más sonidos simultáneos. Conviene por lo

tanto ejercitar esta habilidad que nos permitirá hacer

correcciones más precisas al momento del ensayo.

Ejercicio.
Comienza por estudiar con el "pequeño cuaderno de Ana

Magdalena, (Recuerda que estudiar a Bach siempre te

llevará por buen camino) si no tocas piano no te

preocupes no necesitas una gran técnica, sólo es

importante tocar las notas correctas. Empieza a estudiar

las manos por separado, una vez que ya logras tocar bien

cada voz, ahora es el turno de cantar, entona y toca las

dos melodías (ambas manos por separado) Ahora sí estás

listo para pasar al siguiente nivel. Toca la melodía de la

mano derecha y canta simultáneamente la melodía de la

mano izquierda, después toca la izquierda y canta la

derecha.

Empieza estudiando los minuetos y corales a dos voces,

busca lo más sencillo, después podrás avanzar a los

pequeños preludios y fugas.

Por último estudia obras corales, haciendo combinaciones

de voces por ejemplo: cantas soprano y tocas tenor o al

revés, haz todas las combinaciones posibles.

 GESTO

El gesto es un medio de comunicación que tienes con el

coro, a través de este tú como director tienes la

posibilidad de establecer el pulso y el compás, de marcar

frases, de dibujar la sonoridad que tiene la música con tus

movimientos corporales. Una de las funciones más

elementales del director coral es facilitar el trabajo a los

coralistas, es ser un soporte y un apoyo para quien canta,

el gesto hace posible esta ayuda siempre y cuando sea

claro y elocuente.

A continuación te comparto un ejercicio que puedes

practicar en casa.

Ejercicio.
Necesitas un espejo preferentemente de cuerpo completo,

si no con uno donde puedas ver de la cintura para arriba y

como siempre el fiel metrónomo.

Comienza por estudiar frente al espejo los compases

básicos de 2, 3 y 4 tiempos, estúdialos con movimientos

chicos que no superen la altura de tus hombros ni el ancho

de tu cuerpo para después poco a poco hacerlos más

amplios. Después sigue marcando el compás con una

mano y con la contraria marca respiraciones y entradas,

por último marca frases y diferentes planos sonoros y

reguladores.
Intenta incluir siempre estudiar de memoria y catando

mental y físicamente las obras que estás trabajando con

el coro. Observa tus movimientos en el espejo así podrás

descubrir y corregir movimientos inútiles y poco claros.

 TRANSCRIPCIÓN DE OÍDO

Algunos de los errores más comunes que cometemos los

músicos que hemos estudiado el solfeo es depender

solamente de la lectura musical lo cual es una gran

herramienta, sin embargo esto nos puede crear ciertas

limitaciones con nuestro trabajo. " Sacar" o Aprender de

oído la música es en ocasiones erróneamente mal visto y

se relaciona esa práctica con los músicos populares de

quienes desde un punto de vista práctico hay mucho que

aprender. Este ejercicio trata precisamente de eso, para

no depender de la partitura sino escribir nosotros mismos

la música de oído lo cual traerá un sin fin de beneficios a

nuestro oído musical.

Ejercicio 
Comienza escogiendo una pieza sencilla y corta (puede

ser que la reproduzcas en un disco, YouTube, Spotify etc.) 

que no conozcas así podrá ser completamente nueva para

ti, busca instrumental, piano, canto solista con

acompañamiento, coro etc. lo importante es que tenga

armonía y melodía, busca la partitura, una vez que la

tienes ponla a un lado donde no puedas verla, escúchala

de principio a fin, te recomiendo que comiences a poner

mayor atención al bajo, puedes apoyarte del piano u otro

instrumento, una vez que tienes el bajo escribe la voz más 

aguda, eso es lo primero, tener la base del bajo con la

melodía principal, después de eso podrás ir intuyendo las

voces intermedias (si las hay). Te recomiendo que no

dures mucho buscando algo que no encuentras, sigue

adelante y después podrás regresar, trata de prestar

atención a la sonoridad principal de los acordes (Mayor,

menor, aumentado, disminuído)   así podrás ahorrar

tiempo buscando cada nota Por último revisa tu trabajo

con la partitura original, recuerda que no se trata de

escribir todo tal cual debe ser, lo importante es el

ejercicio no tanto el resultado, con esto desarrollarás

enormemente el sentido musical.