Вы находитесь на странице: 1из 98

УДК 75(075.4) Все права защищены.

Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в


электронной или механической форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции
ББК 85.14я7
или каким-либо иным способом, а также использована в любой информационной системе без
Т19 получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги
или ее части без согласия издателя является незаконным и влечет уголовную, административную и
гражданскую ответственность.

Дизайн и оформление Юлии Тарасовой

Тарасова, Юлия Викторовна.


Т19 Рисуй как Винсент Ван Гог за 3 часа / Юлия Тарасова. – Москва :
Эксмо, 2016. – 96 с. : ил. – (Стань художником с Юлией Тарасовой).
«Рисуй как Винсент Ван Гог за 3 часа» – это уникальная авторская методика, которая
позволит вам создать свой собственный шедевр, даже если вы никогда до этого не дер-
жали кисть в руках! Здесь собраны ответы на вопросы 3000 учеников, которые написали
свои первые работы в студии под руководством Юлии Тарасовой.
Подробная пошаговая инструкция и видеоролики помогут вам самостоятельно со-
здать свою первую картину маслом. Здесь вы найдете описание пяти мастер-классов,
посвященных написанию картин Винсента Ван Гога.
Поделитесь фотографией написанной картины в facebook, vk, Instagram, plus.google,
отметив публикацию хештегом #joyarts!
УДК 75(075.4)
ББК 85.14я7

Издание для досуга

СТАНЬ ХУДОЖНИКОМ С ЮЛИЕЙ ТАРАСОВОЙ

Тарасова Юлия Викторовна


РИСУЙ КАК ВИНСЕНТ ВАН ГОГ ЗА 3 ЧАСА
Директор редакции Е. Капьёв. Руководитель направления М. Терешина
Ответственный редактор А. Полбенникова. Художественный редактор Ю. Тарасова

ООО «Издательство «Эксмо»


123308, Москва, ул. Зорге, д. 1. Тел. 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
Oндіруші: «ЭКСМО» АUБ Баспасы, 123308, МVскеу, Ресей, Зорге кWшесі, 1 Xй.
Тел. 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
UазаQстан Республикасында дистрибьютор жVне Wнім бойынша
арыз-талаптарды QабылдаушыныZ
Wкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы Q., Домбровский кWш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8(727) 2 51 59 89,90,91,92, факс: 8 (727) 251 58 12 вн. 107; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
OнімніZ жарамдылыQ мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы аQпарат сайтта: www.eksmo.ru/certification

Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ


о техническом регулировании можно получить по адресу: http://eksmo.ru/certification/
Oндірген мемлекет: Ресей
Сертификация QарастырылмаRан
Подписано в печать 27.01.2016. Формат 84x1081/16.
Печать офсетная. Усл. печ. л. 10,08.
И Н Т Е Р Н Е Т - М А ГА З И Н
Тираж экз. Заказ
М А ГА З И Н

И Н Т Е Р Н Е Т
-

-
И Н Т Е Р Н Е Т

М А ГА З И Н

И Н Т Е Р Н Е Т - М А ГА З И Н

© Ю. Тарасова, текст, иллюстрации, 2015


ISBN 978-5-699-83787-8 © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2016
Об авторе 8
Как пользоваться этой книгой 9
Рисовать может каждый? 9

Подготовка к сеансу
масляной живописи 11
Покупка материалов.
Необходимое без переплаты! 12
Организация рабочего места 18
Создание творческой атмосферы 19
Правильное освещение - залог успеха 20
Все инструменты должны быть под рукой 20

Тайна масляных красок раскрыта! 21


Тайна масляных красок раскрыта! 22
Шпаргалка по смешиванию цветов 24
Техника масляной живописи 26

Ван Гог — гений постимпрессионизма 27


Краткая биография Ван Гога 28
Секрет гениального стиля Ван Гога раскрыт! 30

5
6
Как создать шедевры? Пять гениальных картин Ван Гога 32
Этапы создания картины маслом за 3 часа 32

«Звездная ночь над Роной» 37

«Ночная терраса кафе» 47

«Ваза с двенадцатью подсолнухами» 55

«Звездная ночь» 63

«Пшеничное поле с кипарисом» 73

Секреты успеха 81
Как победить страх перед белым холстом? 82
Как очистить кисть от краски? 83
Всё ужасно, ничего не получается 83
Что делать, если вы допустили ошибку? 84
Написанная картина вам не нравится 84
Как сохранить картину? 85
Выбор багета для картины 86

Завершение сеанса масляной живописи 87


Уборка рабочего места 88
Как вымыть руки и очистить одежду от краски 89

Репродукции картин 91

7
Юлия Тарасова

Юлия Тарасова — член Московского


Союза художников, преподаватель
студии живописи, художник-аниматор,
автор ряда научных работ в области
дизайна и графики.

него
го ран
С само ыла
е е ж изнь б
а
детств ием
а с р исован
связан
нной
х у д о жестве
и
ю.
ьность
деятел

курсах, три диплома


Победы в международных кон
художественным направ-
с отличием по различным
тавки в Москве.
лениям, персональные выс
профессия, а при-
Художник — это для нее не
звание.
у в обыденном и с
Юлия умеет замечать красот
ния ученикам, помогая
радостью передает свои зна
себя и мир вокруг.
людям иначе взглянуть на

8
Как пользоваться
этой книгой

Хэштегами в
книге отмеч
от автора. ены важные
сообщения
#Мифы — заб
луждения, л
верит больш ожные теори
инство. и, которым
#Советы — р
екомендации
#Секреты — автора.
автор раскр
шедевра. ывает тайны
создания
#Ошибки — л
учше учитьс
я на чужих
ошибках.

Рисовать
может каждый!

Уже несколько лет я преподаю живопись. Мои ученики — люди,


никогда не бравшие в руки кисть. Новички, попадая
на мастер-класс, задают мне один и тот же вопрос:
«Вы уверены, что у меня получится?» — и, смущенно улыбаясь,
добавляют: «Я никогда не рисовал/не рисовала». Общее мнение,
что рисовать могут только избранные, ставит блок на развитии
способностей. Но с каждым новым мастер-классом я всё больше
убеждаюсь, что рисовать могут все. Я учу людей живописи маслом
с помощью естественного погружения в мир цвета и формы.
Это похоже на обучение плаванию. В детстве родители не говорят
ребенку при обучении: это очень сложно, ты не сможешь! Ему
говорят: сейчас ты поплывешь! Ни у родителя, ни у ребенка

9
нет ни малейшего сомнения, что все получится. Уверенность
в собственных возможностях и вера преподавателя творят чудеса!
Я поддерживаю ученика в его первом «заплыве» в мир живописи,
далее все меньше и меньше помогаю ему. И вот он уже сам
отлично попадает в цвет и тон, ему удается точно передать
манеру письма художника. Мои мастер-классы посещают люди
от пяти до восьмидесяти лет, и у каждого получается за три
часа создать картину, которая удивляет профессионализмом
своего исполнения. Рисование помогает расслабиться после
тяжелой монотонной работы, вы сможете раскрыть свой творческий
потенциал.

https://www.facebook.com/groups/www.joyarts.ru/
https://vk.com/joyarts
Instagram @joyartst
https://plus.google.com/u/0/+JoyArts/posts

Найдите единомышленников
в наших группах, разместив
фото вашей картины
и пометив публикацию
, хэштегом
а с лом
м а
о в ать к ваш ной

#joyarts
ри с к а со ч ем
а ч ав дите, т кра в ко
Н уви ане Ни есь
вы нь ст нной. евайт х:
я
жиз асыще сомн ност
е ж ли
и н чае н возмо мог ,
слу х к с р
вои ове дев
в с чел ой ше ится!
0 0 0 св
ть е пол
уч
3 исо
в а
тож
нар вас
и у
Покупка материалов. Необходимое
без переплаты!
Организация рабочего места
Создание творческой атмосферы
Правильное освещение - залог успеха
Все инструменты должны быть под рукой
Покупка материалов.
Необходимое без переплаты!

Вы решили написать свою первую картину маслом. Для начала нужно по-
сетить художественный салон. Первый визит буквально ослепит вас раз-
нообразием предлагаемых производителями материалов для масляной жи-
вописи.
Не волнуйтесь, в этой главе вы найдете ответы на все вопросы.
1. Какие краски, кисти, разбавители лучше брать?
2. Все ли дорогие инструменты
лучше?
3. Как выбрать мольберт
Необходимый спис
и холст? ок материалов:
1) алюминиевый мо
льберт-тренога;
2) грунтованный хо
лст
на подрамнике ил
и картоне;
3) простой каранд
аш H или HB;
4) ластик;
5) масляные краски
;
6) набор кистей из
щетины
и тонкие кисти из
синтетики;
7) бумажная палитр
а;
8) масленка;
9) льняное масло;
10) сухие и влажны
е салфетки.
Как видите, спис
Мольберт Теперь разберем
ок небольшой.
более детально
каждый пункт.

#Мифы: многие думают, что лучший мольберт для настоящего


художника — это этюдник. Это тяжелый и неудобный деревянный
ящик с алюминиевыми ножками для хранения инструментов
для масляной живописи, рисования в студии и на природе.
#Ошибки: считается, что самый лучший выбор — мольберт
из красного дерева, бука или вяза. Деревянные мольберты
тяжелые, их неудобно хранить.
#Секрет: наиболее подходящий вариант — алюминиевый мольберт-
тренога с чехлом. Он легкий, вы сможете брать его в поездки
на пленэры и хранить дома в небольшом чехле. Мольберты бывают
разного размера, лучше брать максимальный по высоте росто-
вой мольберт. Вы сможете рисовать за ним стоя и сидя. Масля-
ные краски удобно хранить в картонной коробке, а переносить —
в сумке, пакете или рюкзаке.

12
Холст
В художественном салоне вы найдете следующие холсты:
1) грунтованный холст, натянутый на деревянный подрамник;
2) грунтованный холст на картоне;
3) грунтованный картон.
Лучший выбор — холст на подрамнике, более бюджетный вариант — холст
на картоне.
При выборе холста на подрамнике не важно, из какого материала
он сделан — из хлопка или из льна. Главное — холст должен быть
мелкозернистым!

#Ошибки: не покупайте крупнозернистый холст на подрамнике.


Краска будет проходить через дырочки холста, цвета будут вы-
глядеть тусклыми, потеряют свою яркость. Не стоит покупать
грунтованный картон без приклеенного на него холста. Картон
тоже будет впитывать краску.
#Секрет: если вы все-таки случайно купили крупнозернистый
холст, не расстраивайтесь, решение есть. Вам необходимо при-
обрести художественный грунт и покрыть им холст в несколько
слоев. Нанесите слой грунта, дайте ему высохнуть, после чего
нанесите второй слой. Это же касается грунтованного картона.
Если у вас под рукой нет грунта, можно заменить его желатином.
Десять граммов желатина залейте двумя стаканами горячей воды,
оставьте на один час, полученную смесь нанесите на холст, как
обычный грунт. Все вышесказанное относится и к грунтованному
картону.

Простой карандаш H или HВ и ластик


Обычно для наброска будущей картины художники используют уголь, но он
пачкает руки и холст, поэтому в студии мы заменили уголь на простой
карандаш. Рисунок наносится карандашом, неточности рисунка исправля-
ются с помощью ластика.

чше ис-
я р и сования лу
#Сове т : д л ш H/HВ,
т ь т в е р д ый каранда
пользов а лсте
/ B 2 о с т а в ляет на хо
мягкий B расочный
с л е д графита. К
тем н ы й и цвет
с м е ш и в а е тся с ним,
слой язным.
новится гр
краски ста

14
Масляные краски
Одной из причин, объясняющих широкое распространение масляных красок,
является их долговечность. Картины, написанные маслом, хранятся в музеях
сотни лет. Масляные краски не теряют свой тон и цвет при высыхании, как
это делает, например, гуашь — высыхая, она светлеет. Картина, написан-
ная маслом, сохнет от пяти до десяти дней — скорость высыхания зависит
от объема нанесенной на холст краски. Эта особенность дает возможность
длительное время вносить изменения в работу. Помимо этого, масляная
краска является кроющей. В отличие от акварели, масло дает возможность
внести любые изменения в работу, переписать часть картины, перекрыв
ее новым слоем.
Масляные краски изготавливают путем смешения красящего пигмента
с маслами, такими как льняное, ореховое и т.д. Эти связующие придают
краскам характерный вид.
Масляные краски продаются в тюбиках 18, 46, 60 и 120 мл.
Объем тюбиков краски должен быть не менее 60 мл, такого количест-
ва хватит на двадцать полотен 40х50 см. Можно купить набор из восьми
цветов и докупить недостающие цвета. Необходимый набор красок — это
те краски, которые невозможно смешать.

:
Список необходимых масляных красок
1) титановые белила;
2) кадмий лимонный; При первом посещении художе-
3) кадмий жел тый сре дни й; ственного салона начинающий
4) охра желтая; живописец покупает много не-
5) кадмий красный светлы й; нужных красок. Какие же кра-
6) краплак или кармин; ски необходимы?
7) марс кор ичн евы й;
Если у вас неограниченный
8) окись хрома или оливковая;
й; бюджет, можно скупить все
9) кобальт зеленый светлы
цвета, но тогда вы не научи-
10) изумрудная;
тесь смешивать краски!
11) кобальт синий средний;
12) ультрамарин;
13) голубая ФЦ;
#Совет: белила быстро
14) сажа газовая.
заканчиваются,
приобретите сразу два
тюбика по 60 мл или
Разбавители один большой — 120 мл.

Работая с учениками в студии, я использую в качестве разбавителя льня-


ное масло. Разбавители типа пинен и ему подобные являются токсичными,
их можно использовать только на свежем воздухе. Если в небольшом поме-
щении налить в масленку такой разбавитель, у присутствующих сразу раз-
болится голова. Для рисования лучше всего использовать льняное масло
для художественных работ.

15
#Секреты: что делать
, если масло закончи-
лось? Можно писать на
подсолнечном масле.
#Важно! Не используйт
е для рисования пище
вое льняное масло, он -
о будет желтить рабо
ту. Однако такие желт -
оватые оттенки отлич-
но подойдут для копи
рования работ старых
мастеров.

Кисти
Лучшие кисти для масляной живописи изготовлены из щетины. Они оставля-
ют характерный импрессионистический мазок, отпечаток кисти на холсте.
Взаимодействие кисти с грунтованным холстом стачивает ворс даже самых
жестких кистей, поэтому их необходимо периодически заменять на новые.
Дешевле купить кисти в наборе из восьми или двенадцати штук, чем по-
купать по одной кисти. Кисти бывают плоские и круглые. Для масляной
живописи удобнее плоская форма.

Для работы вам понадобятся следующие


кисти из щетины:
1) номер 6 или 7 для быстрой работы
над фоном;
2) номера 4 или 5 для прописывания
более мелких деталей;
3) номера 1, 2, 3 для завершающей
прорисовки картины.
Для прорисовки мелких деталей
вам понадобятся круглые кисти
из синтетики номера 1 и 2.

Бумажная палитра
Классические палитры для масла изготовлены из дерева, именно их ис-
пользовали для работы импрессионисты. Однако такая палитра неудобна
тем, что после сеанса живописи ее необходимо чистить. Форма и размер
бумажной палитры повторяют деревянные аналоги. Ее удобно использовать
дома, брать на пленэр и в поездки. Палитра состоит из 40–70 листов про-
клеенной бумаги, специальный слой не позволяет бумаге пропустить краску
на противоположную сторону, и она остается на поверхности палитры.

16
Масленка
Масленку можно выбрать любую — железную или пластмассовую.
Не нужно брать масленку с двумя емкостями, такой вариант необходим
только при работе с несколькими растворителями. Масленка крепится
на край палитры, и в нее наливают масло.

Влажные салфетки
Для работы с масляными красками вам понадобятся обычные влажные сал-
фетки. Влажные салфетки используют для чистки кистей при смене цвета
на кисти. Также влажной салфеткой можно снять краску с холста, испра-
вить ошибочно нанесенный цвет.
Можно использовать сухие салфетки, но ими сложнее почистить кисть.
Кисть помещают в льняное масло и тщательно вытирают сухой салфеткой.

Сухие салфетки
Сухие салфетки необходимы для растирания краски на холсте, например
при создании воздушной поверхности облаков. Сухие салфетки в отличие
от влажных не стирают слой краски, а растушевывают его.

Лак
Нужен ли лак для живописи маслом?
Лак — это специальный раствор смолы в скипидаре, спирте или масле.
Он помогает улучшить живописные свойства готовой картины, а также спо-
собствует ее длительному хранению.
Покрывать работу лаком не обязательно. После нанесения лака на ра-
боту краски станут более насыщенными, и вы будете уверены, что холст
не потускнеет со временем.

#Важно! Лаком покрывают полностью высохшую QR-код


работу. Проверить, высохла ли работа, просто: на видео-
проведите рукой по холсту, если краска материалы:
не отпечаталась на руке — можно смело покрывать
работу лаком. Если покрыть лаком не высохшую
работу, краски могут смазаться.

#Секрет: для лака лучше использовать тряпочку


или недорогую кисть. Лак очень сложно смыть
с кисти даже разбавителем, после покрытия
работы лаком кисть придется выбросить.

17
Организация рабочего места

Масляная краска, как и любая другая, имеет свойство ис-


пачкать все предметы, расположенные поблизости от эпи-
центра творческой деятельности. Поэтому я рекомендую
горизонтальные поверхности стола, тумбочек и т.п. за-
крывать листами бумаги, газетами или полиэтиленом.
Одежду для живописи маслом нужно выбирать по принципу
«какую не жалко», сверху надевать фартук. На своих за-
нятиях я использую одноразовые полиэтиленовые фартуки:
они легкие и удобные. Для защиты рук идеально подходят медицинские
перчатки, которые продаются в любой аптеке. Перчатки должны сидеть
точно по руке и быть максимально тонкими. Масляную краску тяжело сти-
рать с ногтей и пальцев, кроме того, работа с маслом и разбавителем
сушит кожу. Поэтому не поленитесь и приобретите блок перчаток.
Установите мольберт. Если у вас мольберт — алюминиевая тре-
нога, раскройте его, а затем наденьте горизонтальную планку
на вертикальную стойку, поднимающуюся из треноги вверх. Далее
болты на ножках треноги поместите в пазы горизонтальной планки.
На горизонтальную планку мольберта поставьте холст и прижмите его
фиксатором, находящимся на вертикальной планке — так он не упадет во вре-
мя работы. Проверьте жесткость крепления всех шарниров ножек треноги.
Выдавите краски на бумажную палитру. Краски выдавливают в поряд-
ке, описанном для каждой картины, по периметру палитры от отверстия
для пальца по часовой стрелке.
Расстояние между цветами должно
быть не меньше двух сантимет- #Важно! Не нужн
о выдавливать
ров, чтобы при смешивании красок на палитру мног
о краски. Если
не задеть кистью соседние цвета. какой-нибудь цв
Большое количество краски не- ет на палитре
закончится, вы
обходимо для живописи мастихи- всегда сможе-
те выдавить ег
ном, но и в этом случае краску о снова. Лишнюю
краску вернуть
лучше также выдавливать на па- в тюбик уже
не получится.
литру по мере надобности.
Белую краску выдавливают
во вдвое большем объеме, так
как она заканчивается быстрее остальных.
Масленку крепят к палитре и уже после этого наливают в нее масло.
Если вначале налить масло, а затем попытаться закрепить масленку с ма-
слом на палитре, масло разольется.
Удобнее всего брать кисти из стакана или банки, стоящей рядом с ра-
бочим местом. Рядом с палитрой должны лежать влажные и сухие салфетки.

Ваше место готово, но не хватает очень


важного ингредиента — атмосферы.

18
Создание творческой атмосферы

В студии атмосферу создает музыка, подходящая под тему


мастер-класса. Попробуйте тоже включить фоновую музы-
ку, создающую настроение, но не отвлекающую от твор-
чества. Приятно окружить свое рабочее место красивыми
книгами, календарями, альбомами и перед сеансом жи-
вописи полистать их, настроиться на творчество. Можно
заварить себе кружку любимого чая. Постарайтесь не пе-
репутать ее с масленкой, опуская кисть в масло!
Мой тайный ингредиент творческой атмосферы — кот.
Черный цвет шерсти идеально вписывается в любую цвето-
вую гамму. Мне нравится, когда во время рисования кот сидит у меня
на коленях. Когда он не спит, то творит вместе со мной, создавая
приятную атмосферу покоя и уюта.
Правильное освещение - залог успеха

Профессиональные художники обычно пишут в мастерских. А если мас-


терской у вас нет? Писать можно на застекленном балконе, в комнате
или на кухне, на даче и на природе. Главное при организации рабочего
места — освещение. В помещении обязательно должно быть окно. Писать
маслом лучше при дневном свете.
Для рисования вам необходимо интенсивное освещение, и особое вни-
мание следует уделить направлению падающего света. Если вы работаете
правой рукой, свет должен падать со стороны левого плеча. Соответст-
венно, если вы левша, свет должен падать справа. Соблюдать это правило
необходимо для того, чтобы ваша рука не отбрасывала тень на холст.

Все инструменты должны быть под рукой

Кисти и карандаши удобно ставить в банку, вазу или стаканчик, чтобы


все они были на виду и можно было без проблем найти нужный размер.
Краски, лаки и разбавители храните в ящике тумбочки или коробке,
на крайний случай в полиэтиленовом пакете.
Холсты обычно хранят в вертикальном положении. Мольберт складывает-
ся в специальный чехол и не занимает много места. Чтобы разложить все
необходимые материалы, вам понадобится тумбочка или стол.
Тайна масляных красок ракрыта!
Техника масляной живописи
Шпаргалка по смешиванию
цветов
Тайна масляных красок раскрыта!

Цвета подразделяют на хроматические (имеющие цвет) и ахроматические.


Для получения светлого тона к каждой хроматической краске добавля-
ют белую. Для получения темного тона добавляют черную краску. Темные
цвета можно получить, добавляя к краскам голубую ФЦ, ультрамарин,
изумрудную или марс коричневый, но не всегда добавление этих красок
может дать необходимый тон цвета. В этом случае добавляют сажу газо-
вую. Вы должны понимать, что добавление черной краски — крайняя мера
затемнения, многие художники специально убирают черную краску из сво-
ей палитры, чтобы цвета были сложными и глубокими.
Названия масляных красок отличаются от названий гуаши и акварели.
В цветовой палитре масляных красок существуют теплые и холодные цве-
та. Чтобы получить яркие оттенки, необходимо смешивать теплые цвета
с теплыми и холодные с холодными, если же вам необходимо получить при-
глушенный цвет, смешивайте теплые цвета с холодными.

Какие цвета относятся к каждой из групп?


Теплые цвета: кадмий желтый средний, охра желтая, кадмий красный свет-
лый, марс коричневый, окись хрома.
Холодные цвета: кадмий лимонный, кармин (желтая и красная краски от-
носятся к теплым цветам, но лимонный и кармин являются холодными цве-
тами), изумрудная, кобальт зеленый светлый, кобальт синий средний,
ультрамарин, фиолетовая, голубая ФЦ.

22
В вашей палитре присутствуют два холодных зеленых (изумрудный
и кобальт зеленый светлый) и один теплый — окись хрома. Чтобы
получить яркий салатовый оттенок, нужно смешать кадмий лимон-
ный с изумрудным или кобальтом зеленым, если смешать кадмий
лимонный с окисью хрома — получится приглушенный цвет. Красных
также два: теплый кадмий красный светлый и холодный кармин.
Чтобы получить яркий оранжевый цвет, нужно смешать кадмий жел-
тый средний и кадмий красный светлый, если же смешать лимон-
ный с красным темным кадмием, то получится грязный коричневый
цвет.

23
24
Шпаргалка по смешиванию цветов

Что смешать, чт
обы получить:
Розовый — белила
титановые + немн
кармина ого
Сиреневый — карм
ин + немного ул
Пурпурный — карм ьтрамарина Темно-синий — го
ин лубая ФЦ + сажа
темно-пурпурный Светло-фиолетовы газовая
— кармин + сажа й — белила тита
Оранжевый — кадм газовая ультрамарин + ка но вые +
ий желтый средни рмин
красный светлый й + кадмий Темно-фиолетовый
— ультрамарин +
Бледно-зеленый Бежевый — охра кармин
теплый — белила желтая + белила
окись хрома титановые + немного кобальта титановые +
синего среднего
Бледно-зеленый Золотисто-коричн
холодный — бели евый — кадмий же
+ изумрудная ла титановые средний + марс лтый
коричневый
Салатовый — изум Горчичный — охра
рудная + кадмий желтая + немног
Бирюзово-зеленый лимонный газовой о сажи
— изумрудная +
+ белила титано голубая ФЦ Красно-коричневы
вые й — кадмий крас
Бутылочно-зелены + марс коричнев ный светлый
й — изумрудная ый
желтая + охра Серый — белила
титановые + немн
Хвойный изумрудн газовой ого сажи
ый — кадмий желт
+ изумрудная + ый средний Розово-серый —
немного сажи га белила титановы
Бирюзово-синий зо во й кадмия красного е + немного
— голубая ФЦ + темного и сажи
Небесно-голубой изумрудная Серо-голубой — газовой
— белила титано белила титановы
голубая ФЦ вые + сажи газовой и е + немного
голубой ФЦ
Зелено-серый —
белила титановы
сажи газовой и е + немного
изумрудной
25
Техника масляной живописи

Масляная живопись похожа на живопись гуашью. Опыт работы с гуашью был


у многих в школе. В чем принципиальное отличие масла от гуаши? Гуашь
осыпается и светлеет при высыхании, с маслом этого не происходит. Основ-
ная популярность масла заключается в том, что красочный слой при пра-
вильном хранении остается неизменным годами. Писать маслом нужно так же,
как и гуашью: пастозно, правильная консистенция масляного мазка похожа
на сметану. Если масляная краска начинает стекать с холста, как аква-
рель, — это нарушение технологии масляной живописи алла примо. В пере-
воде с итальянского «a la prima» означает «в один присест» — это техника
масляной живописи, которая позволяет написать картину за один сеанс.
Художник кладет на холст пастозные мазки краски. До импрессионистов
живописцы в основном использовали технику послойной масляной живописи,
создавая каждый слой тонкими лессировками. Поверхность законченной кар-
тины была гладкой, в отличие от революционных полотен импрессионистов
с их объемными мазками.
Картина, помимо создания иллюзии глубины, имеет глубину красочного
слоя. Задний план картины прописывают тонко; чем ближе к переднему
плану, тем гуще и объемнее наносятся мазки. Завершающие мазки можно
сделать совсем объемными, выдавив краску из тюбика прямо на холст.

тили, что
#Важно! Если вы заме
с холста —
масло стало стекать
й салфет-
промокните капли сухо
краски
кой, возьмите больше
ка ть кисточ-
и перестаньте опус
ку в масленку.
Краткая биография Ван Гога
Секрет гениального стиля
Ван Гога раскрыт!
Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог — гениаль-


ный голландский живописец,
сумевший с помощью четких
линий и ярких красок сфор-
мировать свой собствен-
ный уникальный стиль. Ван
Гог — художник-самоучка,
начавший заниматься живо-
писью в 27 лет. Он обла-
дал удивительной работо-
способностью: за десять
лет ему удалось написать
более 800 картин
маслом и создать 1700 рисунков
и набросков.
Благодаря тому что Винсент не получил академиче-
ского художественного образования, он смог создать
уникальный самобытный стиль живописи. Вместе со
своим братом Теодором он собрал коллекцию японских
гравюр. Влияние японских художников, а также Милле
и Курбе, синтез Востока и Запада помогли Ван Гогу
выработать свою собственную живописную технику.

28
Интересные факты из жизни Ван Гога:
— Обилие желтого цвета и желтых пятен разных оттенков на его картинах,
как считают, вызвано употреблением большого количества лекарств от
эпилепсии, которая развилась от чрезмерного употребления абсента
(«Звездная ночь», «Подсолнухи»).
— Самая знаменитая картина «Звездная ночь» была написана в 1889 году
в психиатрической больнице в городе Сен-Реми.
— Покончил жизнь самоубийством. Ван Гог выстрелил себе в живот. Ему
было 37 лет. Все свои картины Винсент написал за 10 лет (27-37 лет).
— Всю жизнь Ван Гог страдал от низкой самооценки. Он продал при жизни
лишь одно свое произведение — «Красные виноградники в Арле». А слава
к нему пришла только после смерти.
— Художник отрезал себе ухо не полностью, а толь-
ко кусочек его мочки.

Увлечение Японией
Ван Гог иногда превращал диковинные гравюры
в объект изображения. Сильное влияние японской
гравюры на творческую манеру Ван Гога начало
проявляться с 1887 г., после переезда художни-
ка в Париж. Японские эстампы были дёшевы и до-
ступны, и Ван Гогу удалось собрать коллекцию
из 200 работ, которыми он украсил стены своей
комнаты. Эти прозрачные по цвету и наполнен-
ные радостью изображения вдохновили художника
на использование в своих картинах ярких цветов
и сглаженных форм. Одной из самых «японских»
работ Ван Гога стал этюд «Куртизанка», навеян-
ный, возможно, гравюрой Утагавы Йоситора.

29
Секрет гениального стиля Ва
Ван Гога раскрыт!

1. Упрощение
рису нка и обобще
В своих карт ние форм
инах Ван Го
форму предме г часто упро
тов, желая щал
но выразить максимально
саму сущность мощ-
ственным исто объекта. Един
чником вдохно -
всегда остава вения для не
лась реальная го
природа.

ета,
и е , о т к рытые цв
2. Ярк ания ло на-
н т р а с т н ые сочет дач живописца бы стные
ко лавных з
г
а
ие конт
ра
Одной из ь ярк отрелись
о р г а н изовыват о б ы они см
уч и т ь с я та к , ч т передать
а картине помогал
цв е т а н но. Ц в е т о чтобы
гармонич м е сто тог
мя г к о и
увиденно
г о . « В то нахо-
е е с ти то, ч
ощ у щ е н и сп р о и з в л он, —
я точно во м и , — писа
пы т а т ь с ед г л а з а это по-
т с я у меня пер л е е с в о бодно, и
д и бо
зую цвет разить с
ебя».
я исполь ч н е е в ы
не то
могает м

инии
Э н е р г и ч н ы е, четкие л ами
3. ими гравюр
Увлече ние японск си Ван
ло в ст иль живопи
доба ви нтуры
че тк о оч ерченные ко
Гога
линии.
и динамичные

30
й мазок
Ш и р о к и й динамичны – это густые, ди-
4. си Ван Го
га
ден ритм,
Стиль жив
опи нах ви
и . В его карти распо-
намичные
м а з к
о й системой
динам и ч е с к картины
созданный р е д созданием из
мазков.
П е ьный эск
ложения е е п р едварител м р и-
делал ьево
Винсент о м и т у ш ью. В пер и н а-
вым пер вал движе
ние
тростнико п р о д у м ы
ожник артины.
сунке худ з к о в будущей к
м а
правление

5. Декорат
ивность
и силуэтно
сть
К артины Ван
Гога предс
бой плоски тавляют со
е декорати -
ные объект в н ые силуэт-
ы. Глубина
страиваетс картины вы
я за счет -
мазков. Во направлени
ду Винсент я
зонтальным пишет гори
и мазками, -
не вертика к амни в сте
льными. -

6. Фак
турные,
Ван Го объемн
г клал ые маз
слоем: краску ки
такой на хол
зывает технич ст гус
ся имп еский тым
ли на асто. прием
холст К р аску в н а-
прямо ыдавли
из тюб ва-
ика.

31
5 гениальных картин Ван Гога

Этапы создания
картины маслом
за 3 часа

Это несложно, главное —


придерживаться
последовательности шагов,
описанных ниже.

В приложении находится пять


репродукций известных картин.
Вы отрезаете понравившуюся
картин
картину и переносите рисунок
на холст.

иной
т а н а д карт
Рабо етыре
е л и т с я на ч :
д а
н о в н ы х этап ндашом;
ос ара
унок к ой
1) рис нение краск
ол оиск
2) зап л ста, п шений
о х о
всег оотно
р а в и л ьных с
п
; ности;
цветов ение тональ й.
чн е
3) уто совка детал
р о р и
4) п
1 #Интересн
жения по
о: перено
квадратам
сом изобр
а-
Рисунок карандашом верхности
на другую
с одной п
о-
лись древ пользова-
ние египт
Рисунок наносят на холст простым и греки. яне, римл
Леонардо яне
карандашом. джело пер и Микелан
еносили э -
Чтобы избежать просвечивания я тона, утв скиз с ка
ержденног р-
карандаша под маслом, рисунок пе-
- на стену о папой,
Сикстинск
ред нанесением масляной краски и по квадра ой капелл
там. ы
нужно осветлить. Сотрите темные е
линии рисунка ластиком или кляч--
кой. Графит карандаша проникает т
в волокна холста, поэтому, даже В студии мы используем метод
если сильно стирать ластиком, ли- переноса по квадратам. Сложите
нии рисунка останутся на холсте. репродукцию пополам по вертикали
и по горизонтали, чтобы получились
два перпендикулярно идущих сгиба.
сования нужно Эти же линии наметьте на холсте.
#Совет: для ри аши
твердые каранд Разбивка работы на квадраты по-
использовать аш
Мягкий каранд может более точно определить рас-
H, 2H или HB. мный след. положение фигур на картине.
вляет на хо лсте те
оста ивать-
ка будет смеш Художник сравнивает расположение
Масляная крас ста-
афитом, цвета
фигур и расстояние между объекта-
ся с серым гр ми с вертикальной и горизонтальной
грязными.
нут темными и направляющими на холсте и на ре-
продукции.

2
Живопись масляными красками
После нанесения контуров будущей
#Ошибки: н
картины на холст вы переходите ачинающие
ки часто с художни-
к следующему этапу — живописи ма- овершают о
же ошибку: д ну и ту
сляными красками. они рисуют
На этом этапе нужно полностью за- ну по кусо карти-
чкам, а не
крыть холст, у вас не должно остать- с т ь ю . Новичок п о лно-
д е прорисовыв
ся участков, не покрытых краской. тально мал ает
енький фра
Задача художника состоит в опре- п олотна, не г мент
думая о це
делении основных цветовых пятен лом.
и их соотношений.
В конце второго этапа картина
на холсте должна выглядеть так, как мы видим изображение, если слегка
прикроем глаза. На этом этапе вы находитесь в поиске правильных цве-
товых соотношений и оттенков.
Профессиональный подход к созданию живописного полотна — это работа
над всем холстом одновременно. От этапа к этапу картина как бы про-
ступает из дымки, рисунок становится более четким.
#Совет: масляные краски сохнут долго, поэтому перекрыть
темные участки картины светлым цветом по темному сложно.
Вначале на холст наносят светлые, яркие краски, затем более
темные оттенки и под конец самые темные.
#Ошибки: если вы ошиблись и нанесли на холст не тот цвет,
это можно исправить, стерев краску влажной салфеткой.

Если нижний слой не позволяет нанести яркую краску кистью, можно вос-
пользоваться мастихином или выдавить краску на холст прямо из тюбика.

3
Разбор изображения по тону
Тон в живописи — соотношение света, полутона и тени. Каждая краска
помимо цвета имеет тональность. Зеленый может быть светлым, средним
по тону или темным и т.п.
Начинающему художнику сложно увидеть свои ошибки по тону, потому
что они менее заметны для глаза, чем ошибки по цвету. Опытный живо-
писец видит свои ошибки, когда отходит от картины на один-два метра.
В студии я рекомендую сфотографировать свою работу на телефон и с по-
мощью фильтра перевести снимок в черно-белый режим. Черно-белая фо-
тография является тональным снимком картины.
Сравнив снимки оригинальной картины и копии, вы сможете увидеть
свои ошибки по тону. Для вас станет очевидно, какие участки нужно выс-
ветлить, а какие затемнить и добавить тем самым глуби-
ны изображению.
После того как вы разобрались
с цветом и тоном, настала очередь
последнего этапа.

4
Уточнение цвета объектов
и прорисовка деталей
На этом этапе вы прорисовываете мел-
кие детали: лица людей, складки оде-
жды, траву, зелень и др. На холст на-
кладываются последние объемные мазки,
создающие фактуру и передающие уникаль-
ную манеру письма известного живописца.
Прорисовывая детали, вы исправляете не-
точности в цвето-тоновой передаче.

34
#Совет: на втор
ом и третьем эт
ровными слоями апах краска на
, консистенция носится на холс
На четвертом, кр аски — как у см т
заключительном ет
та
анн ы
ы..
наложена объемн этапе краска мо
ыми мазками. жет бы
быть
ть
#Ошибки: не ис
пользуйте мног
краска не долж о разбавителя,
на быть жидкой
с холста, как и стекать
акварель.
Описание картины «Звездная ночь над Роной»

Что такое рисование? Это умение пробиться


сквозь железную стену, которая стоит между тем,
что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь.
Винсент Ван Гог

Картина «Звёздная ночь над Роной» изображает ночной вид набережной


реки Роны. Картина написана Ван Гогом с натуры, место, изображен-
ное художником, находится недалеко от дома, арендованного Винсентом
в Арле. Винсент пишет в письме к Тео о идее будущей картины: «Вклю-
чая небольшой эскиз на холсте — вкратце: звёздное небо, разрисованное
ночью; и, разумеется, газовые рожки фонарей.
Небо — аквамариновое, вода — ярко-синяя, земля — розовато-лиловая.
Город — синий и фиолетовый. Сам газ светится жёлтым, а его отражение
— ярко-золотое, плавно переходящее в зелёно-бронзовый. На аквамарино-
вом поле неба Большая медведица сверкает зелёным и розовым, её бледная
скромность служит контрастом для грубых золотых фонарей. И две разно-
цветные фигуры влюблённых на переднем плане».
Материалы для создания шедевра

нога
е в ы й м о льберт-тре
1. Алюми н и берт
с м ( в ы б и райте моль
98x91x180 жно
о й в ы с о т ы , чтобы мо
максимальн стоя и сид
я)
р и с о в а т ь
было ерт.
ьный мольб картоне ил
и
или настол х о л с т н а
анный мнике
2. Грунтов х о л с т на подра
с т ы й оль-
мелкозерни 0 х 4 0 с м (можно исп
ли 3 льше-
25х35 см и п р о п о р ц и онально бо
ст
зовать хол
р а ).
го разме
масло.
3. Льняное
а.
4. Масленк
я н ы е краски:
5. Масл е белила;
— титановы
имонный;
— кадмий л ний;
к а д м и й ж елтый сред

тая;
— охра жел ний;
синий сред
— кобальт
рин;
— ультрама
овая.
— сажа газ асляных
а ж н а я п а л итра для м
7. Бум
красок.
8. Кисти: 5;
е и з щ е т и ны № 1, 2,
— плоски синтетики
№ 1, 2.
р у г л ы е и з
— к
салфетки.
9. Влажные
Как нарисовать картину «Звездная ночь над Роной»
за 3 часа?

Карандашом перенесите рисунок с распечатки на холст.


Отрежьте репродукцию картины «Звездная ночь над Ро-
ной», сложите ее пополам по вертикали и горизонтали.
Перенесите рисунок по квадратам, как было описано
в главе «Как создать шедевр за 3 часа».
Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Тем-
ные штрихи графитного карандаша будут смешиваться
с краской, создавая на картине грязь. Не жалейте
рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый
рисунок будет виден на холсте.

38
Теперь нужно проанализировать репродукцию и по-
нять, с чего лучше начать рисование. Каждая картина
уникальна, но есть основные правила: всегда начинайте
писать со светлых участков. Масляная краска медленно
сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще
ще пере-
крыть слоем более темной краски.

39
Картину «Зве
«Звездная ночь над Роной» начните
со светлых уча
участков: светло-лимонной краской
прорисуйте зве
звезды, фонари, чехлы лодок на пе-
реднем плане и золотистый отблеск от фонарей
на воде. Смеша
Смешав лимонный с кобальтом синим,
нанесите мазки на берег, шляпу мужчины и пла-
ток девушки на переднем плане. Цвет наносите
плоской кистью № 1 или 2. Размер кисти зависит
от размера хол
холста. Если холст небольшой, вам
подойдет кисть № 1, если холст размера 35х45
лучше выбрать кисть № 2.
и более – лучш

#Совет:
Проверь
выбранн те, дае
ая кист т ли
мер маз ь нужны
ка. Про й раз-
сколько ведите
мазков не-
Если вы по холс
увидите ту.
бранная , что в
вами ки ы -
ет широ сть ост
кий сле а вля-
круглую д, возь
кисть с мите
интетик
у № 2.

40
Как рисовать звезды
Вначале поставьте круглый мазок – он будет
центром звезды. Далее нанесите торцом кисти
тонкие лучи, расходящиеся от центра к краям.

41
Рисуем небо и воду
Поменяйте кисть на щетину № 3, смешайте ко-
бальт синий с белилами, нанесите горизонталь-
ные мазки на центральную область неба. К краям
небо становится темнее: ставьте мазки чистым
кобальтом синим, в темных участках добавляй-
те к кобальту ультрамарин. В области горизон-
та выполните вертикальные штрихи ультрамарином
щетиной № 1. Теперь можно перейти к прорисовке
дальнего берега. Проведите ультрамарином гори-
зонтальные линии с закруглением в левой части
холста. Чтобы нарисовать водную гладь в цен-
тральной части холста, смешайте кобальт синий
с белилами.

42
Мазки в области воды кладите горизонталь-
но, направление движения кисти должно подчер-
кивать поверхность воды. Цвет воды – кобальт
синий светлый, на темных участках используйте
ультрамарин. В областях теней, чтобы создать
глубину, добавьте сажу газовую для отражения
города в воде, по контуру бе-
рега. Возьмите круглую кисть
синтетику № 1 и прорисуйте мач-
ты лодок и сами лодки, блики
по краю лодок выполните смесью
лимонной краски с ультрамари-
ном. Этим же цветом и кисточкой
прорисуйте людей на переднем
плане.
На переднем плане нанесите
хаотичные мазки кобальтом си-
ним поверх темно-лимонных маз-
ков на берег.

43
Исправление по тону
#Совет:
сфотогр
вашу ка афируйт
ртину, е
снимок перевед
в черно и те
Так вы -белый
увидите режим.
по тону свои ош
. Сразу ибки
нятно, станет
какие д по-
затемни етали с
ть, а к тоит
лить. В а кие выс
несите вет-
по тону исправл
, добав ения
в тенях ьте глу
и яркос бины
ти в св
етах.

44
Отлично! Еще одна чудесная работа
Ван Гога написана вами. Я искренне
радуюсь вашим победам.Нарисованную
картину сфотографируйте и подели-
тесь с хэштегом

#joyarts
в Facebook, Vk, Instagram, Google+.

Видео с процессом рисования


картины «Звездная ночь над Роной»
смотрите по ссылке в QR-коде:

45
Описание картины «Ночная терраса кафе»

Только опыт и незаметный каждодневный труд


делают художника зрелым и дают возможность
создать что-то более верное и законченное.
Винсент Ван Гог

На картине изображена терраса кафе на площади Форум в Арле. Линии кры-


ши, пола и двери, выходящей на террасу, параллельны, что противоречит
всем законам перспективы. При прямой перспективе все три линии долж-
ны сходиться в одной точке на линии горизонта. Тем не менее, Винсент
устанавливает свои собственные правила. Линии «Ночной террасы кафе»
подчеркивают двухмерность картины.
Для творчества Ван Гога дан-
ная картина является уникаль-
ной. Он пишет брату: «Ночь го-
раздо живее и богаче красками,
чем день». Так Винсент описывал
будущий замысел картины в пись-
ме сестре: «По правде говоря,
я отвлекся от всех остальных
дел и теперь тружусь над новой
картиной, изображающий внешнюю
часть одного ночного кафе: кро-
шечные фигуры выпивающих на
террасе людей, огромный жёлтый
фонарь освещает террасу, дом
и тротуар и даже придает не-
которую яркость мостовой, ко-
торая окрашивается в розовато-
фиолетовые тона. Треугольные
фронтоны зданий на убегающей
вдаль улице под синим небом,
усыпанным звездами, кажутся
тёмно-синими или фиолетовыми,
и там ещё зелёное дерево».

47
Материалы для создания шедевра

га
ы й м о л ь б ерт-трено
иев ерт
1. Алюмин ( в ы б и р а йте мольб
98x91x180
см можно
н о й в ы с о ты, чтобы
максималь ь стоя и
сидя)
р и с о в а т
было ьберт.
льный мол тоне или
или насто х о л ст на кар
ва н н ы й нике
2. Грунто о л с т на подрам
ист ы й х поль-
мелкозерн 0 с м (можно ис
или 3 0 х 4 ьшего
25х35 см о п о р ц и о н ально бол
лст пр
зовать хо
размера).
е масло.
3. Льняно
ка.
4. Маслен :
ые краски
5. Маслян ;
ые белила
— титанов
лимонный;
— кадмий едний;
желтый ср
— кадмий
лтая;
— охра же ый;
м и й к р а с ный светл
— кад
ричневый;
— марс ко
ная;
— изумруд ий;
б а л ь т с и ний средн
— ко
арин;
— ультрам
ФЦ;
— голубая
зовая. расок.
— сажа га д л я м асляных к
р а
ая палит
6. Бумажн
7. Кисти: щ е т ины № 1, 2
, 7;
е и з
— плоски 1, 2.
ы е и з с и нтетики №
— кругл
и.
е салфетк
8. Влажны
48
Как нарисовать картину «Ночная терраса кафе»
за 3 часа?
Карандашом перенесите рисунок с распечатки на холст. Отрежьте репро-
дукцию картины «Ночная терраса кафе», сложите ее пополам по вертика-
ли и горизонтали. Перенесите рисунок по квадратам, как было описано
в главе «Как создать шедевр за 3 часа».
Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитного
карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь. Не
жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок
будет виден на холсте.
Теперь нужно проанализировать репродукцию и понять, с чего лучше
начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть основные правила:
всегда начинайте писать со светлых участков. Масляная краска медленно
сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще перекрыть слоем более
темной краски.

49
Рисовать картину «Ночная терра-
са кафе» начните с нанесения основ-
ных цветовых пятен. Изображение на
холсте должно выглядеть так, как мы
увидим его, если слегка прикроем
глаза. Важно найти правильные цве-
товые соотношения. У вас не должно
остаться не закрытых краской участ-
ков холста.
Писать начните со светлых оттен-
ков и постепенно переходите к более
темным. Возьмите плоскую кисть ще-
тину № 7, закройте плоскость асфаль-
та бежевой краской холодного оттенка.
Правильный бежевый цвет получается
при смешении охры с белым и добав-
лении небольшого количества кобаль-
та синего. Вертикальные синие полосы
и мазки булыжников наносятся на за-
ключительном этапе. Добавив в бежевый
еще немного кобальта синего, вы полу-
чите цвет верхней части здания кафе.

50
Вытрите кисть влажной салфеткой, на-
пишите лимонной краской освещенную часть
веранды кафе, стекла двери на переднем
и заднем планах, а также фигуру человека
на улице перед кафе. Оттенок салатового
в нижней части веранды и фигурах людей на
заднем плане получается от сме-
шения лимонного и изумрудного
цветов. Добавив в лимонный
цвет немного кадмия красного
среднего, вы получите оран-
жевый цвет для дверей веран-
ды кафе, стульев и дома на-
против. Смесь кадмия желтого
среднего и кадмия красного свет-
лого даст цвет деревянного пола веранды
кафе. Взяв кисть синтетику № 1, подчер-
кните оранжевым цветом край навеса и вы-
ступающие детали веранды, обводку люка
в крыше, фигурки людей, сидящих в кафе,
и ножки стульев. Добавьте оранжевые бли-
ки на мостовую и вертикальные полоски
окон домов на заднем плане.

Смешайте зеленый цвет на


палитре, взяв лимонный и изум-
рудный цвета. Плоской кистью
щетиной № 1 нанесите мазки для
кроны находящегося слева де-
рева и зеленых дверей дома на
заднем плане.
Поставьте светло-лимонные
точки звезд на небе, добавь-
те лимонные мазки на мостовую
и полоски окон дальних домов.

51
Смешайте кадмий синий светлый
тлый
с белилами и закрасьте дальнийьний
дом, выбрав плоскую кисть № 2. Чем
иву,
дальше дома уходят в перспективу,
тем темнее они становятся, цвет
меняется от кобальта среднего о к
вой.
ультрамарину и до сажи газовой.
Кобальтом с белилами напишите ко-
сяк двери на переднем плане. Тем-
тра-
ную нишу двери выполните ультра-
марином.

Выявление
В ыявление неточностей
п
поо тону
тону
Подправьте картину по тону, до-
глубины в тенях и яркости
бавьте глуби
в светлых уч
участках.

#Совет:
Сф
вашу раб отографируйте
оту и ре
картины продукци
и ю
их в чер переведите
но
Это помо -белый режим.
жет увид
ки карти ет
ны, кото ь участ-
затемнит р ы
ь или вы е нужно
светлить
.
Прорисовка мелких деталей
Возьмите круглую кисть № 1, краской кадмий красный светлый об-
ведите стекло двери на переднем плане. Этим же цветом напиши-
те фигуру на заднем плане. Добавьте красных бликов на переднем
плане. Проведите красные линии теневой части настила уличного
кафе.
Взяв сажу газовую, прорисуйте окна на втором этаже, обведите
двери на переднем и заднем планах. На переднем плане нарисуйте
прерывающиеся вертикальные линии мостовой и закругленные линии
булыжников.

Отлично! Еще одна чудесная


работа Ван Гога написана
вами. Я искренне радуюсь
вашим победам.Нарисованную
картину сфотографируйте
и поместите с хэштегом

#joyarts
в Facebook, Vk, Instagram,
Google+.

Видео рисования картины «Ноч-


ная терраса кафе» смотри по
ссылке в QR коде:

53
Описание картины «Ваза с двенадцатью подсолнухами»

Как много в искусстве прекрасного!


Кто помнит всё, что видел, тот никогда
не останется без пищи для размышлений,
никогда не будет по-настоящему одинок.
Винсент Ван Гог

Серия с изображениями подсолнухов, состоящая из 11 картин, стала одни-


ми из самых знаменитых произведений художника. Подсолнухи превратились
в символ живописи Ван Гога. Художник написал эту серию картин, чтобы
украсить свой дом к приезду Гогена.
Винсент пишет своему брату Тео: «Я чувствую потребность стать другим,
начать все заново и извиниться за то, что мои картины
несут в себе почти крик отчаяния, хотя мои сельские
подсолнухи, возможно, и звучат благодарностью».
Ван Гогу нравилось писать цветы яблони, миндаль,
акации, ирисы, но самым его любимым
цветком был подсолнух. В срезанных
цветах он видел идею бренности
мира: сегодня цветок красив,
но завтра он увядает.
Материалы для создания шедевра

1. Алюминиевы
й мольберт-тре
98x91x180 см нога
(выбирайте мо
максимальной ль берт
высоты, чтобы
рисовать стоя можно было
и сидя) или на
мольберт. стольный
2. Грунтованн
ый холст на ка
мелкозернистый ртоне или
холст на подр
25х35 см или амнике
30х40 см (мож
зовать холст но исполь-
пропорциональн
размера). о большего
3. Льняное ма
сло.
4. Масленка.
5. Масляные кр
аски:
— титановые бе
лила;
— кадмий лимо
нный;
— кадмий желт
ый средний;
— охра желтая
;
— кадмий крас
ный светлый;
— марс коричн
евый;
— окись хрома;
— кобальт зеле
ный светлый;
— сажа газова
я,
6. Бумажная па
литра для масл
красок. яных
7. Кисти:
— плоские из
щетины ы № 1, 2, 3
— круглые из 3, 5;
синтетики № 1,
8. Влажные са 2
2.
лфетки.

56
Как нарисовать картину
«Ваза с двенадцатью подсолнухами» за 3 часа?
Карандашом перенесите рисунок с распечатки на холст. Отрежьте репро-
дукцию картины «Ваза с двенадцатью подсолнухами», сложите ее пополам
по вертикали и горизонтали. Перенесите рисунок по квадратам, как было
описано в главе «Как создать шедевр за 3 часа».
Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитного
карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь. Не
жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок
будет виден на холсте.
Теперь нужно проанализировать репродукцию и понять, с чего лучше
начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть основные правила:
всегда начинайте писать со светлых участков. Масляная краска медленно
сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще перекрыть слоем более
темной краски.

57
Рисовать картину «Ваза с двенадцатью подсолнухами» начните с голубовато-
зеленого фона. На палитре смешайте голубую ФЦ с белилами и лимонной
краской, возьмите плоскую кисть № 7 и закройте фон за подсолнухами. Вы-
трите кисть влажной салфеткой. Смешав охру с белилами, напишите нижнюю
часть кувшина и светлые блики на его верхней части. Смешав охру и кадмий
желтый, вы получите цвет для поверхности стола. Закройте ее этим цветом.
Напишите подсолнухи кадмием желтым с добавлением белил и охры, оставив
незакрытыми зеленые и коричневые серединки цветков.

58
Возьмите круглую кисть № 2. Добавьте немного изумруд-
ной краски, пропишите зеленые сердцевинки цветков, зе-
леные листочки и стебли цветов, а также тени на вазе.
Добавив в цвет немного кадмия красного светлого, пропи-
шите середину зеленого подсолнуха слева. Сотрите кра-
ску с кисти влажной салфеткой, смешайте охру с марсом
коричневым и нарисуйте цен-
тральные цветки и блик коричневых сер-
дцевин подсолнухов. Добавив кадмий кра-
сный светлый в марс коричневый, вы по-
лучите о
основной цвет серединок цветков,
располож
женных вверху картины.
расположенных

59
Исправление по тону
Подправьте картину по тону, добавьте глубины в тенях и яркости
в светлых участках.

ашу
ф и р у йте в ны
тогра карти ый
: сфо родукцию
#С о в е т о-бел
о т у и реп их в черн ть
раб те виде уж-
еведи жет у
и пер Это помо которые н .
. , ь
режим и картины высветлит
к и
участ емнить ил
т
но за

60
Прорисовка мелких
х д
деталей
е тал ей
Поставьте белый пастозный
оз
зны
ный блб
блик
ли
ик
к
бв
б вед
едит
на кувшин и цветы. Обведите те
горшок краской марс к орич
оррич
ичн
нее
евы
вый.
вы
вый.
коричневый. й.
н ые т
ны
Добавьте белые и черные то
оччк
точкики
в сердцевинки цветов. УтУтооч
ч
чни
нит
ните
ни
Уточните те
е
то
ов
контур лепестков цветов.в.
. В оз
о зьм
ьми
Возьмитеитте
плоскую кисть № 5 и добавьте
оба
бавььте
те ф фак-
ак
а к-
турных вертикальных и г гоори
ризо
зон
горизон- н--
тло-
тл
тальных мазков в светло-о-з ел
е ле
енный
зеленыйый
фон.

Отлично! Еще одна чудесная


работа Ван Гога написана
вами. Я искренне радуюсь
вашим победам. Нарисованную
картину сфотографируйте
и поделитесь с хэштегом

#joyarts
в Facebook, Vk, Instagram,
Google+.

Видео с процессом рисования


картины «Ваза с двенадцатью
подсолнухами» смотрите
по ссылке в QR-коде:

61
Описание картины «Звездная ночь»

Глядя на звезды, я всегда начинаю мечтать. Я спрашиваю


себя: почему яркие точки на небосклоне должны быть менее
доступны нам, чем черные точки на карте Франции?
Винсент Ван Гог

На картине Ван Гога звездное небо создано воображением художника. Из ле-


чебницы Сен-Реми Винсент пишет своему брату: «Я по-прежнему нуждаюсь
в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды». Ван
Гог стремился показать жизнь такой, какая она есть. Он много писал
с натуры, но изображал ее ярко и необычно. Вихрь звезд похож на гравю-
ру Хокусая «Большая волна в Канагаве». Звезды движутся в направленном
вихре, как и столп воды в гравюре Хокусая. В отличие от других картин,
«Звёздная ночь» написана художником не с натуры.

63
Материалы для создания шедевра

ренога
й мольберт-т
1. Алюминиевы льберт
0 см (выбирайте мо
98 x9 1x 18 можно было
ал ьн ой вы соты, чтобы
макс им стольный
ть ст оя и сидя) или на
рисова
мольберт. картоне или
ун то ва нн ый холст на
2. Гр амнике
ни ст ый холст на подр
мелк оз ер исполь-
ил и 30 х4 0 см (можно
25х35 см льшего
лс т пр оп ор ционально бо
зовать хо
размера).
сло.
3. Льняное ма
4. Масленка.
аски:
5. Масляные кр
белила;
— титановые
нный;
— кадмий лимо
ый средний;
— кадмий желт
;
— охра желтая
ный светлый;
— кадмий крас
евый;
— марс коричн
;
— изумрудная
ний средний;
— кобальт си
н;
— ультрамари
зо ва я.
— сажа га красок.
жн ая па ли тра для масляных
6. Бу ма
7. Кисти: 7;
щетины № 1, 2,
— плоские из 2.
синтетики № 1,
— круглые из
лфетки.
8. Влажные са

64
Форма и энергия
1. Звезды, нарочито увеличенные, огромные, окружены ореолами мерцающе-
го света, создающими ощущение вращения в бездонных глубинах Вселен-
ной.
2. Полумесяц пульсирует в верхнем правом углу картины, излучая столько
света, что кажется больше похожим на солнце.
3. Кипарисы в левой части картины тянутся к небу подобно языкам пламе-
ни, однако темный цвет придает им вес, приземляет их, благодаря чему
ощущение движения небесных тел не перегружает картину в целом.
4. Спиральные завитки света проносятся по небу, создавая стилизованный
образ Галактики.

65
Как нарисовать картину «Звездная ночь» за 3 часа?
Карандашом перенесите рисунок с распечатки на холст. Отрежьте репро-
дукцию картины «Звездная ночь», сложите ее пополам по вертикали и го-
ризонтали. Перенесите рисунок по квадратам, как было описано в главе
«Как создать шедевр за 3 часа».
Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитного
карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь. Не
жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок
будет виден на холсте.
Теперь нужно проанализировать репродукцию и понять, с чего лучше
начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть основные правила:
всегда начинайте писать со светлых участков. Масляная краска медленно
сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще перекрыть слоем более
темной краски.
Начните с нанесения светлых мазков.
Возьмите плоскую кисть щетину № 1 или 2, размер кисти зависит от
размера холста. Если хост небольшой, вам подойдет кисть № 1, если холст
размера 35х45 и больше — лучше выбрать кисть № 2.
Вначале вы кладете тонкие, длинные белые и бело-лимонные мазки по
окружностям звезд, луны и над холмами заднего плана. Взяв кадмий жел-
тый средний, нарисуйте полумесяц луны и сделайте полукруглые желтые
мазки вокруг звезд.

кисть
л и в ы бранная ко
дает сколь
т : п р о верьте, П р о в е дите не что вы-
#Сове мазка. ите,
вы увид шком широ-
ж н ы й размер Е с л и
н у у . ли
п о холст ь оставляет с
ма з к о в т ь № 2.
н н а я в ами кис к р у г л ую кист
бра мите
д, возь
кий сле

66
Рисуем небо
Возьмите плоскую кисть № 7, закройте небо и холмы локальным голубым
цветом, смешав кобальт синий светлый с белилами.
Воздушные вихри неба нарисуйте кисточкой, которую выбрали для нане-
сения характерных вангоговских мазков. Обратите внимание на движение
потока мазков. Художник кладет их по форме предметов. Голубые полоски
на небе кладите кобальтом синим средним, сине-фиолетовые мазки в верх-
ней части неба и на синих холмах наносятся краской ультрамарин.
Сажей газовой холмов на заднем плане и небо справа
зовой выполните контур холмо
от кипариса.

дол-
п е р в ы й с л ой неба не
#Важно: слоем
б ы т ь н а п исан густым
же н цвет,
Н а н о с я локальный
кра с к и . а бук-
е з а т е м , чтобы краск
следи т ст. Кра-
алась в хол
вально втир с холста,
д о л ж на стекать
с к а н е количество
о л ь з у й те большое
не и с п вторым
Н у ж н о п о мнить, что
масла . е ха-
у д у т н а н е с ены основны
слоем б
азки.
рактерные м

68
Зелень кустов и зеленые мазки на холме выполните салатовым цветом,
смесью изумрудной и лимонной красок. Круговые мазки, формирующие кроны
деревьев, напишите кобальтом зеленым светлым и белилами. Поле за ки-
парисом нарисуйте горизонтальными мазками кобальта синего и салатовых
оттенков.

Кипарис
Нанесите мазки марса коричневого, изумрудного и сажи газовой по форме
кипариса. Художник с помощью мазков подчеркивает динамично взмывающий
вверх факел дерева.

#Ошибка: рисуя с ученика-


ми картину «Звездная ночь»,
я обратила внимание на часто
встречающуюся ошибку. Начина-
ющие художники рисуют харак-
терные мазки Ван Гога более
толстыми и короткими, чем они
есть на самом деле. Важно де-
лать мазки такими же длинными,
как и в оригинале, потому что
они являются основой узнавае-
мости манеры письма художни-
ка. Толстые мазки дает лишний
объем краски на кисти. Если
вы заметили, что тонкая кисть
оставляет широкий след на хол-
сте, уберите лишнюю краску
с кисти сухой салфеткой.

69
Прорисовка переднего плана: дома2
Обратите внимание на черные контуры домов и церкви. Обводку предметов
черными контурами Ван Гог позаимствовал из японских гравюр.

Исправление по тону
шу кар-
: с ф о т о г р афируйте ва
#Сове т рно-
е р е в е д и т е снимок в че
тину, п идите свои
р е ж и м . Так вы ув
б е л ы й анет по-
п о т о н у. Сразу ст
оши б к и затем-
, к а к и е д е тали стоит
нятно ть.
ие высветли
нить, а как тону,
равления по
Внесите исп и ярко-
а в ь т е г л у б ины в тенях
доб
х.
сти в света

70
Отлично! Еще одна чудесная
работа Ван Гога написана
вами. Я искренне радуюсь
вашим победам. Нарисованную
картину сфотографируйте
и поделитесь с хэштегом

#joyarts
в Facebook, Vk, Instagram,
Google+.

Видео с процессом рисования


картины «Ваза с двенадцатью
подсолнухами» смотрите
по ссылке в QR-коде:

71
Как нарисовать картину
«Пшеничное поле с кипарисом»

Говорить за нас должны наши полотна.


Мы создали их, и они существуют,
и это самое главное.
Винсент Ван Гог

Картина Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисом» была написана во время


его пребывания в лечебнице Святого Павла для душевнобольных в Сен-
Реми, где он пробыл почти год. В начале июня 1889 года доктор Пейрон
разрешил Винсенту писать за пределами лечебницы. Особенно художнику
нравились кипарисы, он писал, что кипарисы — «самая характерная черта
провансальского пейзажа». В Средиземноморье кипарисы являются символом
скорби и смерти, и это показывает нам мировосприятие Ван Гога в тот
момент его жизни. Форма кипариса, изображенного на картине, подчерк-
нуто драматичная, всё подчинено единому слитному движению. В картине
артине
просматривается общая ритмическая организация.

73
Материалы для создания шедевра

-тренога
и е в ы й мольберт
1. А л ю м и н мольберт
с м ( выбирайте было
98x91 x 1 8 0
ы с о т ы , ч т обы можно
ой в астольный
максимальн и с идя) или н
с т о я
рисовать
или
мольберт.
ы й х о л с т на картоне
ан н драмнике
2. Грунтов й х олст на по
мелкозе р н и с т ы о исполь-
0 х 4 0 см (можн
25х35 см и л и 3 большего
с т п р о п о р ционально
зовать хол
размера).
масло.
3. Льняное
а.
4. Масленк
е краски:
5. Масляны
е белила;
— титановы
имонный;
— кадмий л ний;
елтый сред
— кадмий ж
тая;
— охра жел тлый;
к а д м и й к расный све

ома;
— окись хр етлый;
зеленый св
— кобальт
ая;
— изумрудн ний;
к о б а л ь т синий сред

рин;
— ультрама
ФЦ;
— голубая
овая.
— сажа газ т р а для маслян
ых
я п а л и
6. Бумажна
красо к .
7. Кисти: , 3, 5;
к и е и з щ е тины №1, 2
— плос 2.
ы е и з с и н тетики №1,
— кругл
салфетки.
8. Влажные

74
Карандашом перенесите рисунок с распечатки на холст. Отрежьте репро-
дукцию картины «Пшеничное поле с кипарисом», сложите ее пополам по
вертикали и горизонтали. Перенесите рисунок по квадратам, как было
описано в главе «Как создать шедевр за 3 часа».
Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитного
карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь. Не
жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок
будет виден на холсте.
Теперь нужно проанализировать репродукцию и понять, с чего
лучше начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть ос-
новные правила: всегда начинайте писать со светлых участков.
Масляная краска медленно сохнет, и в случае ошибки светлые участ-
ки проще перекрыть слоем более темной краски.

75
Писать картину «Пшенич-
ное поле с кипарисом» на-
чните с облаков. Возь-
мите плоскую кисть № 5,
нанесите круговыми маз-
ками белила на холст.
Добавьте немного ко-
бальта синего и нари-
суйте голубые облака.
Добавьте к кобальту зеленому свет-
лому белила, нанесите цвет на зеле-
новатые облака, куст и траву на пе-
реднем плане. Вытрите кисть влажной
салфеткой, смешайте кадмий желтый,
охру и белила, напишите этим цветом
пшеничное поле и охристые участки на
заднем плане.

Возьмите плоскую кисть № 1. Сме-


шайте кадмий лимонный и изумрудную
краску, поставьте светлые мазки на
кипарис и кусты и холмы на заднем
к
плане. Вытрите кисть влажной салфет-
п
кой, нанесите мазки охрой, смешанной
к
с белилами. Добавьте темных мазков
в кипарис и кусты, самые темные мож-
но поставить сажей газовой.
н

76
Характерные мазки Ван Гога
Зритель узнает картины Ван Гога по
определенным образом нанесенным мазкам.
Важно следовать направлениям мазков ав-
тора. У кипариса они идут вертикально,
с закруглениями в верхней части. Пше-
ничное поле занимает большую горизон-
тальную плоскость, и мазки на ней так-
же лежат горизонтально. Еще одна «ха-
рактеристика» поля — высота колосьев:
эти мазки художник кладет вертикально,
с небольшими закруглениями в местах со-
единения вертикальной и горизонтальной
плоскостей.

Прорисовка деталей
Обведите облака кобальтом синим, сме-
шанным с белилами. Добавьте круглыми
движениями кисти характерные завитки в
верхней части картины. На переднем пла-
не поставьте белые и красные точки цве-
тов. Выполните зеленые скругленные маз-
ки на переднем плане в области травы.

77
Исправление по тону

вашу
в е т : с ф о т о графируйте
#Со имок
реведите сн
картину, пе е ж им. Так вы
уви-
- б е л ы й р
в черно ну. Сразу
о и о шибки по то
д и т е с в тали сто-
п о н я т н о, какие де
ста н е т тлить.
е м н и т ь , а какие высве
ит за т тону,
равления по
Внесите исп ях и ярко-
о б а в ь т е г л убины в тен
д
х.
сти в света

78
Видео с процессом рисования картины Отлично! Еще одна
«Пшеничное поле с кипарисом» чудесная работа Ван
смотрите по ссылке в QR-коде: Гога написана вами.
Я искренне радуюсь
вашим победам.
Нарисованную картину
сфотографируйте и по-
делитесь с хэштегом

#joyarts
в Facebook, Vk,
I
Inns
sttag
agra
gra
ram
Instagram, m,, Google+.
Go
ooog
glle+
e+.

79
Как победить страх перед белым холстом?
Как очистить кисть от краски?
Всё ужасно, ничего не получается
Что делать, если вы допустили ошибку?
Написанная картина вам не нравится
Как сохранить картину?
Выбор багета для картины
Как победить страх перед белым холстом?
Работая с учениками в студии, я обратила внимание на общие для всех
новичков страхи при создании картины маслом. Первый — это страх белого
холста; этот страх остается даже у опытных художников.

#Важно помнить, что работу, написанную маслом,


невозможно испортить.

В студии «бесстрашным» победителем белого холста обычно являюсь я.


После того как рисунок будущей картины намечен, я начинаю заполнять
холст активными мазками, и страх учеников улетучивается.
Что делать, если вы не в студии, а провести первый мазок по хосту
необходимо? Берите волю в кулак и рисуйте. Вы же хотите похвастаться
перед своими знакомыми картиной, написанной вами!
Перед вами холст с карандашным наброском будущей картины. Все необ-
ходимые краски выдавлены на палитру, масло налито в масленку, кисточки
нужных размеров и влажные салфетки лежат в ожидании. Вы застыли перед
холстом и… Смело берите кисть в руку и окуните кисточку в масленку,
затем проведите кистью по палитре, чтобы в нее впиталось масло. Окуни-
те кисть в самую светлую краску, которая присутствует в вашей картине,
и сделайте активный мазок по холсту.

82
#Совет: кисть
не нужно полнос
и ни в коем сл тью опускать в
учае не нужно масло
сле. От этого «б ултыхать» кист
масло загрязни ью в ма-
на холст. Кист тся, и эта гряз
ь в масло опус ь перейдет
1. Когда у вас кают только в
не получается двух случаях.
кий след кисти, оставить на хо
нет четкого ма лсте глад-
2. Если вы хоти зка, он прерыв
те почистить ки ается.
рисования аква сть. Ваш детски
релью и гуашью й опыт
масло как разб не дает воспри
авитель. Жидкая ни мать
воспринимается субстанция в ем
всеми как вода кости
полоскать кист , в которой ну
ь, чтобы смыть жно активно
с нее краску.

Как очистить кисть от краски, если нельзя


полоскать кисть в масле?
Чистите кисть с помощью влажных салфеток до тех пор, пока кисть не бу-
дет оставлять на салфетке чистый след, без краски.

Всё ужасно, ничего не получается


Второй страх: «У меня получается ужасно!», «Я так и знал, что у меня
ничего не получится» — эти фразы я слышу от своих учеников на каждом
занятии. Когда я только начинала преподавать, то пыталась переубеждать
отчаявшихся. С опытом мне стало понятно, что это бессмысленно. Но что
же делать, если утешения не работают? В студии обычно я рисую неболь-
шой объект, ради которого хочется рисовать картину дальше. Работая
дома, вы можете выбрать кусочек, который вам нравится больше всего, и,
оттолкнувшись от него, писать, пока не сложится вся работа. Если на-
строение испорчено и ничего не получается, лучше закончить живописный
сеанс и вернуться к картине на следующий день. Либо взять новый холст
и начать другую работу, а к предыдущей вернуться позже.

83
Важно помнить, что картину маслом невозможно испортить. Если вы ошиб-
лись с цветом или тоном в акварели, исправить работу достаточно слож-
но: когда вы начинаете смывать краску с листа, появляется грязь, и ра-
боту приходится начинать заново. Любую ошибку на картине, написанной
маслом, можно исправить с помощью влажной салфетки.

Что делать, если вы допустили ошибку?


Если масляный слой не высох, ошибку в тоне или цвете, которую нельзя
перекрасить, можно стереть влажной салфеткой. Например, вы затемнили
участок картины, и высветлить его не удается. Возьмите влажную салфет-
ку и сотрите краску: так можно снять красочный слой до холста за се-
кунду. Если вы увидели ошибку после того, как краска высохла, просто
нанесите слой поверх ошибочного: масло — кроющая краска.

Написанная картина вам не нравится


Подобное случается не только с новичками, но и с опытными художниками.
Оценить качество работы можно только через некоторое время. Иногда
я смотрю на работы, написанные три-пять лет назад, и осознаю, что они
прекрасны. Но в момент работы над этими картинами они казались мне
обычными и ничем не примечательными.

#Совет: из-за первой неудачной, на ваш


взгляд, работы не нужно опускать руки
и терять веру в свои возможности. Отложите
ее и начните новую. Пройдет время, вы вер-
нетесь к работе и с новыми силами допишете
ее. Каждый раз я с волнением жду окончания
трехчасового мастер-класса в студии: полу-
чится ли у людей, никогда не державших в ру-
ках кисть, написать копии гениальных картин?
Снова и снова людям самого разного возраста
и с совершенно разным жизненным опытом это
удается. Получится и у вас — я искренне в это
верю! Творчество наполнит вашу жизнь яркими
красками и сделает вас немного счастливее.

84
Фотографируйте ваши рабо- Работы моих учеников
ты, размещайте с хэштегом можно посмотреть
по ссылке QR-кода:

#joyarts
в Facebook, Vk, Instagram,
Google+ и собирайте лайки
и восторженные комментарии
ваших знакомых, коллег
и близких.

Как сохранить картину?


Картина, написанная маслом, сохнет минимум неделю, а если на ней есть
густые пастозные мазки, то 10 дней и более. Для сохранности и при-
дания блеска работу покрывают лаком. При покупке лака важно помнить
следующее.
Лак не должен желтить (кроме случаев, когда вы хотите состарить
красочный слой). Лак должен быть быстросохнущим.
Перед нанесением лака обязательно нужно проверить, полностью ли вы-
сохла краска. Аккуратно проведите ладонью по работе. Если на ладони
не остается краска, картину можно покрывать лаком.
Для нанесения лака лучше не использовать кисти, так как лак тяжело
отмыть. Для растирания лака используйте кусочек бумаги.

#Важно! Не используйте для расти-


рания лака вату и ткани с ворсом,
так как на картине останутся мел-
кие волоски, которые испортят ка-
чество красочного слоя.
Через 10 минут после нанесения
лака поставьте картину вертикаль-
но, живописным слоем к стене: это
поможет избежать попадания пыли
на непросохший лак.

85
Выбор багета для картины
Вот мы и дошли до самого приятного момента — выбора рамы для картины.
Правильно подобранная рама усиливает восприятие картины зрителем.
Рама создает переход из окружающего нас трехмерного мира в двухмер-
ный мир картины. Помимо этого, рама подчеркивает красоту работы. Раму
подбирают под картину, а не под интерьер. Рама с картиной должны со-
ставлять гармоничный ансамбль, в котором рама не должна перетягивать
внимание зрителя на себя.

#Важно! В
багетной
к высохше мастерско
й и покры й подбира
Раму прик т о й лаком к ют раму
ладывайте артине.
тине. Сти непосредс
ль рамы п твенно к
интерьера одбирайте кар-
, в котор под оформ
Если поме о м будет вис л е н ие
щение офо еть карти
выбирайте рмлено в н а.
строгую и стиле хай
Для класс лаконичну тек —
ического, ю раму.
дойдет ра барочного
ма с венз интерьера
елями. по-

ам,
н е б о л ь ш им работ
#Секреты гет подо
йдет к
з к и й б а упным. ся
— У
й — к более кр л у ч ш е смотреть
широк и на буде т
ая карти емном.
— С в е т л
е т е , т е мная в т о лотые, с
ере-
о м б а г е т о в ( з и-
в светл а л л и ч еских цв к л ю бой карт
м е т подойд у т
— Рамы р онзовые) еляют изображен
ие.
ы е и б
брян утяж
ольку не
не, поск

86
Уборка
У б ор ка р
рабочего
бочего места
Как вымыть руки и очистить
одежду от краски
Уборка рабочего места

Я люблю писать маслом, но очень не люблю подготовку к сеансу масляной


живописи и уборку после него. Современные материалы помогают ускорить
эти процессы.

Палитра
Появление бумажной палитры значительно ускорило уборку после сеанса
живописи. Ее не нужно мыть, как пластмассовые и деревянные палитры,
достаточно оторвать верхний лист с красочным слоем и выбросить в му-
сорное ведро.

#Совет: когда не стоит выкидыват


ь бумажную палитру.
— Если на палитре осталось много
неиспользованных красок
и следующий сеанс живописи пройде
т не позднее чем через
пять дней. После пяти дней краска
начнет сохнуть, и вам все
равно придется выбросить палитру
вместе с краской.
— На палитре осталось много пустог
о места для смешивания
красок.
Если каждый сантиметр палитры пок
рыт смешанной краской или
на ней осталось совсем немного кра
ски — смело ее выбрасы-
вайте.

Масленка
Не стоит оставлять масло в масленке, так как открытое масло сильно
пахнет. В конце сеанса выливайте оставшееся масло и вытирайте масленку
сухой салфеткой.

Масляные краски
Все тюбики краски должны быть закрыты и убраны в коробку или ящик.
Можно использовать полиэтиленовый пакет.

88
Кисти
Кисти необходимо мыть после каждого сеанса — это обязательное правило!
Вначале кисти протирают влажными салфетками, чтобы снять основной
объем краски. Далее их нужно тщательно промыть с мылом под струей те-
плой воды.
Если кисть не помыть сразу после работы, остатки краски засыхают
между ее ворсинками, кисть становится твердой, непригодной для живопи-
си — ее приходится выкидывать. Чтобы подобное не произошло, проверяйте
качество очистки кисти, проводя ею по тыльной стороне руки.
Вымытые кисти поставьте сушиться в стаканчик. При хорошем уходе они
прослужат вам долго.

Как вымыть руки и очистить


одежду от краски

Как очистить одежду?


На занятия в студии я прошу учеников надевать ту одежду, которую
не жалко испачкать. В процессе творчества художник увлекается и забы-
вает обо всем: можно случайно задеть палитру, попасть рукой в краску
и т.д. Если объем краски, попавшей на одежду, большой, вначале сотри-
те ее влажной салфеткой, а затем отстирайте мылом. Я рекомендую после
сеанса живописи просматривать свою одежду на предмет пятен краски.
Если вы заметите краску через пять-семь дней, ее уже невозможно будет
отстирать обычным мылом. Однако засохшую краску можно оттереть любым
разбавителем. Нужно иметь в виду, что разбавитель растворяет не только
масляную краску, но и краситель одежды. Стирая засохшую краску, вы мо-
жете оставить белое пятно на одежде.

89
Как отмывать руки?
Масляная краска сильно въедается в кожу рук, отмыть ее с первого раза
мылом бывает достаточно сложно. Перед сеансом рекомендую надевать пер-
чатки: это позволит вам сохранить кожу рук и ногтей в первозданном виде.
Если руки не отмываются, можно смочить их небольшим количеством разбави-
теля. Краску, въевшуюся под ногти, можно отчистить зубной щеткой.

Приметы, в которые верят художники:


— Если картина падает с мольберта — ее непременно купят.
— Первую картину, написанную маслом, обязательно оформляют
в раму. Она должна висеть у вас на стене, ее нельзя дарить
и тем более продавать.

Моя первая картина мне не очень нравится, ее хотели у меня купить,


но, зная эту примету, я ее не продала. Сейчас она весит на даче в ком-
нате мамы. Примета работает — я продолжаю писать маслом!

90