Вы находитесь на странице: 1из 97

УДК 75(075.

4)
Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть
ББК 85.143я7 скопирована, воспроизведена в электронной или механической
Т19 форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции
или каким-либо иным способом, а также использована в
любой информационной системе без получения разрешения
от издателя. Копирование, воспроизведение и иное
Дизайн и оформление Юлии Тарасовой
использование книги или ее части без согласия издателя
является незаконным и влечет уголовную, административную и
гражданскую ответственность.

Во внутреннем оформлении использованы фотографии:


Action Sports Photography, aekikuis, Africa Studio, Andrey_Kuzmin, AnnaIA,
art_of_sun, art-romashka, Baranovskaya, Chamille White, Christina McWilliams, Издание для досуга
cristalvi, DVARG, Eric Isselee, IgorGolovniov, Inara Prusakova, Jaime Pharr, Joseph
Sohm, Kotkoa, Krolja, kyuree, LesiChkalll27, LIUDMILA ERMOLENKO, Lyudmyla
Kharlamova, Magnia, MaKars, Markovka, Mary Frost, Milan M, My Life Graphic, Ohn СТАНЬ ХУДОЖНИКОМ С ЮЛИЕЙ ТАРАСОВОЙ
Mar, Oleg Bakhirev, Oleg Golovnev, Oscity, Rudchenko Liliia, Shipiolik, Tarzhanova,
Tetiana Oksenenko, Thanapun, topform, vipman, Hein Nouwens, elvil, ALMAGAMI,
topform, Christian Musat, Claudiovidri, Bikeworldtravel / Shutterstock.com
Используется по лицензии от Shutterstock.com;
Тарасова Юлия Викторовна
Achim Prill, Andrey Kuzmin, Angelinna, archideaphoto, Auris, belchonock, bestde-
signs, bombuscreative, Brilt, carlosphotos, ChamilleWhite, coffeechcolate, David
Carillet, de santis paolo, Dmitry Kutlayev, dvarg, EEI_Tony, Elinalee, EvThomas, РИСУЙ КАК МОНЕ ЗА 3 ЧАСА
FedotovAnatoly, Graça Victoria, gvictoria, hakkiarslan, inxti, iSailorr, Jag_cz, Joellen
Armstrong, kotoffei, koya79, ksushsh, lesichkadesign, Lonely__, mashabr, melazerg,
Merzavka, Nataleana, Nik_Merkulov, Panupong Roopyai, Peshkova, photosaint,
PIKSEL, Pinkypills, prapann, robynmac, rolandtopor, rudchenko, sabthai, seregam, Директор редакции Е. Капьёв
STILLFX, tortoon, vasabii, VikZa, VvoeVale, VvoeVale, yamonsto, yganko, zoom- Руководитель направления М. Терешина
zoom, la_puma, klenova, Preto_perola / Istockphoto / Thinkstock / Getty Images;
Graça Victoria, Robert Redelowski, Sergejs Razvodovskis / Hemera / Thinkstock /
Ответственный редактор А. Полбенникова
Getty Images; George Doyle / Stockbyte / Thinkstock / Getty Images; E.Lam / Художественный редактор Ю. Тарасова
Zoonar / Thinkstock / Getty Images Технический редактор М. Печковская
Компьютерная верстка О. Розанова

Тарасова, Юлия Викторовна.


Т19 Рисуй как Моне за 3 часа / Юлия Тарасо-
ва. – Москва : Эксмо, 2016. – 96 с. : ил. – (Стань
художником с Юлией Тарасовой).
«Рисуй как Моне за 3 часа» – это уникаль-
ная авторская методика, которая позволит вам
создать свой собственный шедевр, даже если
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно
вы никогда до этого не держали кисть в руках!
законодательству РФ о техническом регулировании можно получить
Здесь собраны ответы на вопросы 3000 уче- по адресу: http://eksmo.ru/certification/
ников, которые написали свои первые рабо- Oндірген мемлекет: Ресей
ты в студии под руководством Юлии Тарасовой. Сертификация QарастырылмаRан
Подробная пошаговая инструкция и видеоролики Оптовая торговля книгами «Эксмо»:
помогут вам самостоятельно создать свою первую ООО «ТД «Эксмо». 142700, Московская обл., Ленинский р-н, г. Видное,
картину маслом. Здесь вы найдете описание пяти ма- Белокаменное ш., д. 1, многоканальный тел. 411-50-74.
E-mail: reception@eksmo-sale.ru
стер-классов, посвященных написанию картин Моне.
По вопросам приобретения книг «Эксмо» зарубежными оптовыми
Поделитесь фотографией написанной картины в покупателями обращаться в отдел зарубежных продаж ТД «Эксмо»
facebook, vk, Instagram, plus.google, отметив публи- E-mail: international@eksmo-sale.ru
International Sales: International wholesale customers should contact
кацию хештегом #joyarts!
Foreign Sales Department of Trading House «Eksmo» for their orders.
УДК 75(075.4) international@eksmo-sale.ru
ББК 85.143я7 По вопросам заказа книг корпоративным клиентам, в том числе в специальном
оформлении, обращаться по тел. +7 (495) 411-68-59, доб. 2261, 1257.
E-mail: ivanova.ey@eksmo.ru

Подписано в печать 25.12.2015. Формат 84x1081/16.


Гарнитура «Courier New». Печать офсетная. Усл. печ. л. 10,08.
Тираж экз. Заказ
ISBN 978-5-699-83785-4 © Ю. Тарасова, текст, иллюстрации, 2015
© Оформление.
ООО «»Издательство «Эксмо», 2016
Об авторе 8
Как пользоваться этой книгой 9
Рисовать может каждый? 9

Подготовка к сеансу
масляной живописи 11
Покупка материалов.
Необходимое без переплаты! 12
Организация рабочего места 18
Создание творческой атмосферы 19
Правильное освещение - залог успеха 20
Все инструменты должны быть под рукой 20

Тайна масляных красок раскрыта! 21


Тайна масляных красок раскрыта! 22
Шпаргалка по смешиванию цветов 24
Техника масляной живописи 26

Клод Моне — гений импрессионизма 27


Краткая биография Клода Моне 28
Секрет гениального стиля Моне открыт! 30

5
Как создать шедевры? Пять гениальных картин Моне 32
Этапы создания картины маслом за три часа 32

«Поле маков» 36

«Женщина с зонтиком» 45

«Стог сена в Живерни» 53

«Японский мостик» 63

«Руанский собор, восточный фасад в солнце» 73

Секреты успеха 81
Как победить страх перед белым холстом? 82
Как очистить кисть от краски? 83
Все ужасно, ничего не получается 83
Что делать, если вы допустили ошибку? 84
Написанная картина вам не нравится 84
Как сохранить картину? 85
Выбор багета для картины 86

Завершение сеанса масляной живописи 87


Уборка рабочего места 88
Как вымыть руки и очистить одежду от краски 89

Репродукции картин 91

7
Юлия Тарасова

Юлия Тарасова — член Московского


союза художников, преподаватель
студии живописи, художник-
аниматор, автор ряда научных
работ в области дизайна
и графики.

него
с а м о го ран ыла
С изнь б
а е е ж
детств ием
а с р исован
связан нной
х у д о жестве
и ю.
ьность
деятел

курсах, три диплома


Победы в международных кон
художественным направле-
с отличием по различным
ки в Москве.
ниям, персональные выстав
профессия, а при-
Художник — это для нее не
звание.
у в обыденном и с
Юлия умеет замечать красот
ния ученикам, помогая
радостью передает свои зна
себя и мир вокруг.
людям иначе взглянуть на

8
Как пользоваться
этой книгой

Хештегами в
книге отмеч
от автора. ены важные
сообщения
#Мифы — заб
луждения, л
верит больш ожные теори
инство. и, которым
#Советы — р
екомендации
#Секреты — автора.
автор откры
шедевра. вает тайны
создания
#Ошибки — л
учше учитьс
я на чужих
ошибках.

Рисовать может
каждый!

Уже несколько лет я преподаю живопись. Мои ученики — люди,


никогда не бравшие в руки кисть. Новички, попадая на ма-
стер-класс, задают мне один и тот же вопрос: «Вы увере-
ны, что у меня получится?» — и, смущенно улыбаясь, добав-
ляют: «Я никогда не рисовал/не рисовала». Общее мнение, что
рисовать могут только избранные, ставит блок на развитии воз-
можностей. Но с каждым новым мастер-классом я все больше убе-
ждаюсь, что рисовать могут все. Я учу людей живописи маслом
с помощью естественного погружения в мир цвета и формы. Это
похоже на обучение плаванию. В детстве родители не говорят ре-
бенку при обучении: это очень сложно, ты не сможешь! Ему го-

9
ворят: сейчас ты поплывешь! Ни у родителя, ни у ребенка нет
ни малейшего сомнения, что все получится. Уверенность в соб-
ственных возможностях и вера преподавателя творят чудеса!
Я поддерживаю ученика в его первом «заплыве» в мир живописи,
далее все меньше и меньше помогаю ему. И вот он уже сам от-
лично попадает в цвет и тон, ему удается точно передать мане-
ру письма художника. Мои мастер-классы посещают люди от пяти
до восьмидесяти лет, и у каждого получается за три часа со-
здать картину, которая удивляет профессионализмом своего ис-
полнения. Рисование помогает расслабиться после тяжелой моно-
тонной работы, вы сможете раскрыть свой творческий потенциал.

https://www.facebook.com/groups/www.joyarts.ru/
https://vk.com/joyarts
Instagram @joyartst
https://plus.google.com/u/0/+JoyArts/posts

Найти единомышленников
в наших группах, разместив
фото вашей картины,
пометив публикацию
, хештегом
а с лом
м а
о в ать к ваш ной
ри с к а со ч ем
ав дите, т кра в ко
Н а ч
уви ане
вы нь ст нной. евайт х:
жиз асыще сомн ност
Ни есь
я
#joyarts
е ж ли
и н чае н возмо мог ,
слу х к с р
вои ове дев
в с чел ой ше ится!
0 0 0 св
ть е пол
уч
3 исо
в а
тож
нар вас
и у
Покупка материалов. Необходимое
без переплаты!
Организация рабочего места
Создание творческой атмосферы
Правильное освещение - залог успеха
Все инструменты должны быть под рукой
Покупка материалов.
Необходимое без переплаты!

Вы решили написать свою первую картину маслом. Для начала нужно по-
сетить художественный салон. Первый визит буквально ослепит вас раз-
нообразием предлагаемых производителями материалов для масляной жи-
вописи.
Не волнуйтесь, в этой главе вы найдете ответы на все вопросы.
1. Какие краски, кисти, разбавители лучше брать?
2. Все ли дорогие инструменты
лучше?
3. Как выбрать мольберт
Необходимый спис
и холст? ок материалов:
1) алюминиевый мо
льберт-тренога;
2) грунтованный хо
лст на подрам-
нике или картоне;
3) простой каранд
аш H или HB;
4) ластик;
5) масляные краски
;
6) набор кистей из
щетины
и тонкие кисти из
синтетики;
7) бумажная палитр
а;
8) масленка;
9) льняное масло;
10) сухие и влажны
е салфетки.
Как видите, спис
Мольберт Теперь разберем
ок небольшой.
более детально
каждый пункт.

#Мифы: многие думают, что лучший мольберт для настоящего ху-


дожника — это этюдник. Это тяжелый и неудобный деревянный ящик
с алюминиевыми ножками для хранения инструментов для масляной
живописи, рисования в студии и на природе.
#Ошибки: считается, что самый лучший выбор — мольберт из крас-
ного дерева, бука или вяза. Деревянные мольберты тяжелые,
их неудобно хранить.
#Секрет: наиболее подходящий вариант — алюминиевый моль-
берт-тренога с чехлом. Он легкий, вы сможете брать его в по-
ездки на пленэры и хранить дома в небольшом чехле. Мольбе-
рты бывают разного размера, лучше брать максимальный по вы-
соте ростовой мольберт. Вы сможете рисовать за ним стоя
и сидя. Масляные краски удобно хранить в картонной коробке,
а переносить — используя сумку, пакет или рюкзак.

12
Холст
В художественном салоне вы найдете следующие холсты:
1) грунтованный холст, натянутый на деревянный подрамник;
2) грунтованный холст на картоне;
3) грунтованный картон.
Лучший выбор — холст на подрамнике, более бюджетный вариант — холст
на картоне.
При выборе холста на подрамнике не важно, из какого материала
он сделан — из хлопка или изо льна. Главное — холст должен быть мел-
козернистым!

#Ошибки: не покупайте крупнозернистый холст на подрамнике.


Краска будет проходить через дырочки холста, цвета будут вы-
глядеть тусклыми, потеряют свою яркость. Не стоит покупать
грунтованный картон без приклеенного на него холста. Картон
тоже будет впитывать краску.
#Секрет: если вы все-таки случайно купили крупнозернистый
холст, не расстраивайтесь, решение есть. Вам необходимо при-
обрести художественный грунт и покрыть им холст в несколько
слоев. Нанесите слой грунта, дайте ему высохнуть, после чего
нанесите второй слой. Это же касается грунтованного картона.
Если у вас под рукой нет грунта, можно заменить его желатином.
Десять граммов желатина залейте двумя стаканами горячей воды,
оставьте на один час, полученную смесь нанесите на холст как
обычный грунт. Все вышесказанное относится и к грунтованному
картону.

Простой карандаш H или HВ и ластик


Обычно для наброска будущей картины художники используют уголь, но он
пачкает руки и холст, поэтому в студии мы заменили уголь на простой
карандаш. Рисунок наносится карандашом, неточности рисунка исправля-
ются с помощью ластика.

чше ис-
я р и сования лу
#Сове т : д л ш H/HВ,
т ь т в е р д ый каранда
пользов а лсте
/ B 2 о с т а в ляет на хо
мягкий B расочный
с л е д графита. К
тем н ы й и цвет
с м е ш и в а е тся с ним,
слой язным.
новится гр
краски ста

14
Масляные краски
Одной из причин, объясняющих широкое распространение масляных красок,
является их долговечность. Картины, написанные маслом, хранятся в музеях
сотни лет. Масляные краски не теряют свой тон и цвет при высыхании, как
это делает, например, гуашь — высыхая, она светлеет. Картина, написан-
ная маслом, сохнет от пяти до десяти дней — скорость высыхания зависит
от объема нанесенной на холст краски. Эта особенность дает возможность
длительное время вносить изменения в работу. Помимо этого, масляная
краска является кроющей. В отличие от акварели, масло дает возможность
внести любые изменения в работу, переписать часть картины, перекрыв
ее новым слоем.
Масляные краски изготавливают путем смешения красящего пигмента
с маслами, такими как льняное, ореховое и т.д. Эти связующие придают
краскам характерный вид.
Масляные краски продаются в тюбиках 18, 46, 60 и 120 мл.
Объем тюбиков краски должен быть не менее 60 мл, такого количества
хватит на двадцать полотен 40х50 см. Можно купить набор из восьми
цветов и докупить недостающие цвета. Необходимый набор красок — это
те краски, которые невозможно смешать.

:
Список необходимых масляных красок
1) титановые белила;
2) кадмий лимонный; При первом посещении художе-
3) кадмий жел тый сре дни й; ственного салона начинающий
4) охра желтая ; живописец покупает много не-
5) кадмий красный све тлы й; нужных красок. Какие же кра-
6) краплак или кармин; ски необходимы?
7) марс кор ичн евы й;
Если у вас неограниченный
8) окись хрома или оливковая;
тлы й; бюджет, можно скупить все
9) кобальт зеленый све
цвета, но тогда вы не научи-
10) изумрудная;
тесь смешивать краски!
11) кобальт синий средний;
12) ультрамарин;
13) голубая ФЦ;
#Совет: белила быстро
14) сажа газовая.
заканчиваются, приоб-
ретите сразу два тю-
бика по 60 мл или один
Разбавители большой — 120 мл.

Работая с учениками в студии, я использую в качестве разбавителя льня-


ное масло. Разбавители типа пинен и ему подобные являются токсичными,
их можно использовать только на свежем воздухе. Если в небольшом поме-
щении налить в масленку такой разбавитель, у присутствующих сразу раз-
болится голова. Для рисования лучше всего использовать льняное масло
для художественных работ.

15
#Секреты: что делать
, если масло закончи-
лось? Можно писать на
подсолнечном масле.
#Важно! Не используйт
е для рисования пище
вое льняное масло, он -
о будет желтить рабо
ту. Однако такие желт -
оватые оттенки отлич-
но подойдут для копи
рования работ старых
мастеров.

Кисти
Лучшие кисти для масляной живописи изготовлены из щетины. Они оставля-
ют характерный импрессионистический мазок, отпечаток кисти на холсте.
Взаимодействие кисти с грунтованным холстом стачивает ворс даже самых
жестких кистей, поэтому их необходимо периодически заменять на новые.
Дешевле купить кисти в наборе из восьми или двенадцати штук, чем по-
купать по одной кисти. Кисти бывают плоские и круглые. Для масляной
живописи удобнее плоская форма.

Для работы вам понадобятся следующие


кисти из щетины:
1) номер 6 или 7 для быстрой работы
над фоном;
2) номера 4 или 5 для прописывания
более мелких деталей;
3) номера 1, 2, 3 для завершающей
прорисовки картины.
Для прорисовки мелких деталей
вам понадобятся круглые кисти
из синтетики номера 1 и 2.

Бумажная палитра
Классические палитры для масла изготовлены из дерева, именно их ис-
пользовали для работы импрессионисты. Однако такая палитра неудобна
тем, что после сеанса живописи ее необходимо чистить. Форма и размер
бумажной палитры повторяют деревянные аналоги. Ее удобно использовать
дома, брать на пленэр и в поездки. Палитра состоит из 40–70 листов про-
клеенной бумаги, специальный слой не позволяет бумаге пропустить краску
на противоположную сторону, и она остается на поверхности палитры.

16
Масленка
Масленку можно выбрать любую — железную или пластмассовую. Не нужно
брать масленку с двумя емкостями, такой вариант необходим только при
работе несколькими растворителями. Масленка крепится на край палитры,
и в нее наливают масло.

Влажные салфетки
Для работы с масляными красками вам понадобятся обычные влажные сал-
фетки. Влажные салфетки используют для чистки кистей при смене цвета
на кисти. Также влажной салфеткой можно снять краску с холста, испра-
вить ошибочно нанесенный цвет.
Можно использовать сухие салфетки, но ими сложнее почистить кисть.
Кисть помещают в льняное мало и тщательно вытирают сухой салфеткой.

Сухие салфетки
Сухие салфетки необходимы для растирания краски на холсте, например,
при создании воздушной поверхности облаков. Сухие салфетки в отличие
от влажных не стирают слой краски, а растушевывают его.

Лак
Нужен ли лак для живописи маслом?
Лак — это специальный раствор смолы в скипидаре, спирте или масле.
Он помогает улучшить живописные свойства готовой картины, а также спо-
собствует ее длительному хранению.
Покрывать работу лаком не обязательно. После нанесения лака на ра-
боту краски станут более насыщенными, и вы будете уверены, что холст
не потускнеет со временем.

#Важно! Лаком покрывают полностью высохшую рабо-


ту. Проверить, высохла ли работа, просто: про-
ведите рукой по холсту, если краска не отпеча-
талась на руке — можно смело покрывать работу
лаком. Если покрыть лаком не высохшую работу,
краски могут смазаться.
#Секрет: для лака лучше использовать тряпоч-
ку или недорогую кисть. Лак очень сложно смыть
с кисти даже разбавителем, после покрытия работы
лаком кисть придется выбросить.
QR-код на видеоматериалы:
Организация рабочего места

Масляная краска, как и любая другая, имеет свойство ис-


пачкать все предметы, расположенные поблизости от эпи-
центра творческой деятельности. Поэтому я рекомендую
горизонтальные поверхности стола, тумбочек и т.п. за-
крывать листами бумаги, газетами или полиэтиленом.
Одежду для живописи маслом нужно выбирать по принципу
«какую не жалко», сверху надевать фартук. На своих за-
нятиях я использую одноразовые полиэтиленовые фартуки,
они легкие и удобные. Для защиты рук идеально подходят медицинские
перчатки, которые продаются в любой аптеке. Перчатки должны сидеть
точно по руке и быть максимально тонкими. Масляную краску тяжело сти-
рать с ногтей и пальцев, кроме того, работа с маслом и разбавителем
сушит кожу. Поэтому не поленитесь и приобретите блок перчаток.
Установите мольберт. Если у вас мольберт — алюминиевая тре-
нога, раскройте его, а затем наденьте горизонтальную планку
на вертикальную стойку, поднимающуюся из треноги вверх. Далее
болты на ножках треноги поместите в пазы горизонтальной планки.
На горизонтальную планку мольберта поставьте холст и прижмите его фик-
сатором, находящимся на вертикальной планке, — так он не упадет во время
работы. Проверьте жесткость крепления всех шарниров ножек треноги.
Выдавите краски на бумажную палитру. Краски выдавливают в поряд-
ке, описанном для каждой картины, по периметру палитры от отверстия
для пальца по часовой стрелке,
расстояние между цветами долж-
но быть не меньше двух сантиме- #Важно! Не нужн
о выдавливать
тров, чтобы при смешивании кра- на палитру мног
о краски. Если
сок не задеть кистью соседние какой-нибудь цв
цвета. ет на палитре
закончится, вы
Большое количество краски не- всегда сможе-
те выдавить ег
обходимо для живописи мастихи- о снова. Лишнюю
краску вернуть
ном, но и в этом случае краску в тюбик уже
не получится.
лучше также выдавливать на па-
литру по мере надобности.
Белую краску выдавливают
во вдвое большем объеме, так как она заканчивается быстрее остальных.
Масленку крепят к палитре и уже после этого наливают в нее мас-
ло. Если вначале налить масло, а затем попытаться закрепить масленку
с маслом на палитре, масло разольется.
Удобнее всего брать кисти из стакана или банки, стоящей рядом с ра-
бочим местом. Рядом с палитрой должны лежать влажные и сухие салфетки.

Ваше место готово, но не хватает очень


важного ингредиента — атмосферы.

18
Создание творческой атмосферы

В студии атмосферу создает музыка, подходящая


под тему мастер-класса. Попробуйте тоже включить
фоновую музыку, создающую настроение, но не от-
влекающую от творчества. Приятно окружить свое
рабочее место красивыми книгами, календарями,
альбомами и перед сеансом живописи полистать их,
настроиться на творчество. Можно заварить себе
кружку любимого чая. Постарайтесь не перепутать
ее с масленкой, опуская кисть в масло!
Мой тайный ингредиент творческой атмосферы — кот.
Черный цвет шерсти идеально вписывается в любую цве-
товую гамму. Мне нравится, когда во время рисования
кот сидит у меня на коленях. Когда он не спит,
то творит вместе со мной, создавая приятную
атмосферу покоя и уюта.
Правильное освещение - залог успеха

Профессиональные художники обычно пишут в мастерских. Если мастерской


у вас нет? Писать можно на застекленном балконе, в комнате или на кух-
не, на даче и на природе. Главное при организации рабочего места — ос-
вещение. В помещении обязательно должно быть окно. Писать маслом лучше
при дневном свете.
Для рисования вам необходимо интенсивное освещение, и особое вни-
мание следует уделить направлению падающего света. Если вы работаете
правой рукой, свет должен падать со стороны левого плеча. Соответ-
ственно, если вы левша, свет должен падать справа. Соблюдать это пра-
вило необходимо для того, чтобы ваша рука не отбрасывала тень на холст.

Все инструменты должны быть под рукой

Кисти и карандаши удобно ставить в банку, вазу или стаканчик, чтобы


все они были на виду и можно было без проблем найти нужный размер.
Краски, лаки и разбавители храните в ящике тумбочки или коробке,
на крайний случай в полиэтиленовом пакете.
Холсты обычно хранят в вертикальном положении. Мольберт складывает-
ся в специальный чехол и не занимает много места. Чтобы разложить все
необходимые материалы, вам понадобится тумбочка или стол.
Тайна масляных красок ракрыта!
Техника масляной живописи.
Шпаргалка по смешиванию
цветов.
Тайна масляных красок раскрыта!

Цвета подразделяют на хроматические, имеющие цвет, и ахроматические.


Для получения светлого тона к каждой хроматической краске добавля-
ют белую. Для получения темного тона добавляют черную краску. Темные
цвета можно получить, добавляя к краскам голубую ФЦ, ультрамарин,
изумрудную или марс коричневый, но не всегда добавление этих красок
может дать необходимый тон цвета. В этом случае добавляют сажу газо-
вую. Вы должны понимать, что добавление черной краски — крайняя мера
затемнения, многие художники специально убирают черную краску из сво-
ей палитры, чтобы цвета были сложными и глубокими.
Названия масляных красок отличают от названий гуаши и акварели.
В цветовой палитре масляных красок существуют теплые и холодные цве-
та. Чтобы получить яркие оттенки, необходимо смешивать теплые цвета
с теплыми и холодные с холодными, если же вам необходимо получить при-
глушенный цвет, смешивайте теплые цвета с холодными.

Какие цвета относятся к каждой из групп?


Теплые цвета: кадмий желтый средний, охра желтая, кадмий красный свет-
лый, марс коричневый, окись хрома.
Холодные цвета: кадмий лимонный, кармин (желтая и красная краски от-
носятся к теплым цветам, но лимонный и кармин являются холодными цве-
тами), изумрудная, кобальт зеленый светлый, кобальт синий средний,
ультрамарин, фиолетовая, голубая ФЦ.

22
В вашей палитре присутствуют два холодных зеленых (изумрудный
и кобальт зеленый светлый) и один теплый — окись хрома, чтобы
смешать яркий салатовый оттенок, нужно смешать кадмий лимонный
с изумрудным или кобальтом зеленым, если смешать кадмий ли-
монный с окисью хрома — получится приглушенный цвет. Красных
также два: теплый кадмий красный светлый и холодный кармин.
Чтобы получить яркий оранжевый цвет, нужно смешать кадмий жел-
тый средний и кадмий красный светлый, если же смешать лимон-
ный с красным темным кадмием, то получится грязный коричневый
цвет.

23
24
Шпаргалка по смешиванию цветов

Что смешать, чт
обы получить:
Розовый — белила
титановые + немн
мина ого кар-
Сиреневый — карм
ин + немного ул
Пурпурный — карм ьтрамарина Темно-синий — го
ин лубая ФЦ + сажа
темно-пурпурный Светло-фиолетовы газовая
— кармин + сажа й — белила тита
Оранжевый — кадм газовая ультрамарин + ка но вые +
ий желтый средни рмин
красный светлый й + кадмий Темно-фиолетовый
— ультрамарин +
Бледно-зеленый Бежевый — охра кармин
теплый — белила желтая + белила
окись хрома титановые + немного кобальта титановые +
синего среднего
Бледно-зеленый Золотисто-коричн
холодный — бели евый — кадмий же
+ изумрудная ла титановые ний + марс кори лтый сред-
чневый
Салатовый — изум Горчичный — охра
рудная + кадмий желтая + немног
Бирюзово-зеленый лимонный зовой о сажи га-
— изумрудная +
+ белила титано голубая ФЦ Красно-коричневы
вые й — кадмий крас
Бутылочно-зелены + марс коричнев ный светлый
й — изумрудная ый
тая + охра жел- Серый — белила
титановые + немн
Хвойный изумрудн газовой ого сажи
ый — кадмия желт
него + изумрудн ого сред- Розово-серый —
ая + немного са белила титановы
Бирюзово-синий жи газовой кадмия красного е + немного
— голубая ФЦ + темного и сажи
Небесно-голубой изумрудная Серо-голубой — газовой
— белила титано белила титановы
бая ФЦ вые + голу- сажи газовой и е + немного
голубой ФЦ
Зелено-серый —
белила титановы
сажи газовой и е + немного
изумрудной
25
Техника масляной живописи

Масляная живопись похожа на живопись гуашью. Опыт работы с гуашью был


у многих в школе. В чем принципиальное отличие масла от гуаши? Гуашь осы-
пается и светлеет при высыхании, с маслом этого не происходит. Основная
популярность масла заключается в том, что красочный слой при правильном
хранении остается неизменным годами. Писать маслом нужно так же, как и гу-
ашью, пастозно, правильная консистенция масляного мазка похожа на смета-
ну. Если масляная краска начинает стекать с холста, как акварель, — это
нарушение технологии масляной живописи алла примо. В переводе с итальян-
ского «a la prima» означает «в один присест» — это техника масляной живо-
писи, которая позволяет написать картину за один сеанс. Художник кладет
на холст пастозные мазки краски. До импрессионистов живописцы в основном
использовали технику послойной масляной живописи, создавая каждый слой
тонкими лессировками. Поверхность законченной картины была гладкой, в от-
личие от революционных полотен импрессионистов с их объемными мазками.
Картина, помимо создания иллюзии глубины, имеет глубину красочного
слоя. Задний план картины прописывают тонко, чем ближе к передне-
му плану, тем гуще и объемнее наносятся мазки. Завершающие мазки
можно сделать совсем объемными, выдавив краску из тюбика прямо
на холст.

тили, что
#Важно! Если вы заме
с хол-
масло стало стекать
пли сухой
ста, — промокните ка
больше
салфеткой, возьмите
ан ьт е опускать
краски и перест
кисточку в масленку .
Краткая биография
Клода Моне
Секрет гениального
стиля Моне открыт!
Краткая биография Клода Моне

Я не творю чудеса, я использую и трачу много краски.


Клод Моне

Выдающийся французский живописец, один из основателей импрессиониз-


ма Клод Оскар Моне родился в Париже 14 ноября 1840 года. Семья Клода
переехала в Гавр, когда ему исполнилось пять лет. Отец надеялся, что
Клод продолжит семейный бизнес и станет бакалейщиком, но к пятнадцати
годам мальчик стал известным в Гавре карикатуристом и его работы кра-
совались в витрине художественной лавки.
В это время Моне познакомился с художником Эженом Буденом, и это
знакомство стало решающим для молодого человека: он выбрал живопись
в качестве дела всей своей жизни. Буден открыл перед Клодом рисование
на природе и живопись с натуры.
Моне решил продолжить постижение законов живописи в Париже, вна-
чале в мастерской Сюиса, затем у Глейра. В студии Глейра он по-
знакомился с будущими импрессионистами: Базилем, Сислеем, Ренуаром
и Писсарро. Картина «Впечатление. Восход солнца», написанная Моне
в 1872 году, дала направление живописному стилю impressionnisme (от
фр. impression — впечатление).
Клод Моне ежедневно писал на природе. Глаз художника различал едва
заметные колебания воздуха и ежеминутные изменения в освещении. Клод
переносил с помощью красок на холст свои эмоции и ощущения.

28
Моне продемонстрировал манеру рельефного маз-
ка, при помощи которой смог передать неуловимый
трепет листьев, сияние солнечных бликов на по-
верхности воды, тени от плывущих по небу облаков.
Вначале творчество импрессионистов не принима-
лось буржуазным обществом, картины Моне покупали
за бесценок. Долгие годы Моне страдал от бездене-
жья, ему помогали его ближайшие друзья-импресси-
онисты и меценаты.
В 1883 году Клод Моне арендовал дом в деревуш-
ке Живерни, здесь художник провел 43 года — почти
половину жизни. В 1890 году ему удалось выкупить
усадьбу.
С самого первого года своего пребывания в Жи-
верни Клод Моне начал собирать для будущих картин
композиции из растений, посаженных в саду, подо-
бранные по тону и цвету.
До конца жизни Моне работал над четырнадца-
тью масштабными декоративными панно с кувшинками
под общим названием «Кувшинки». Они украшают два
овальных зала музея «Оранжери» в Париже. Умер ху-
дожник в 1926 году.

29
Секрет гениального стиля Моне открыт!

Мой сад — мой самый красивый шедевр.


Клод Моне

Клод Моне оставил след в мировой живописи в первую очередь как револю-
ционер. Он изобрел технику передачи свето-цветовых ощущений на холст.
Первым стал использовать теорию цветовой гаммы. Моне изображал один
и тот же объект (кувшинки, стога, собор) в разное время суток, при
различном освещении.
Художник был так увлечен видами японских садов, что почти в одиноч-
ку самостоятельно воссоздал в своем поместье в Живерни одну из гравюр
Утагавы Хиросиге: тот же изогнувшийся дугой мостик через небольшой
канал, та же бурная растительность по берегам. После Моне перенес все
это на холст.

Моне находил в работах японцев вдохновение для своих соб-


ственных работ.

1. Динамичные мазки
Современники Моне обвиняли его в небрежной манере письма.
Моне писал быстро, чтобы ухватить ускользающий цвет пред-
метов при разном освещении. Ощущения от природы, фактура
предметов передавались Моне энергичными быстрыми мазками.

30
а ау-
я р к и е цвет оне было н ные
рытые дач М раст
2. Отк г л а в ных за я р к и е конт отре-
Одной
из вать ни см
о р г а низовы к, чтобы о омогал
а ет п
читься е т
картин онично. Цв
т а н а р м о.
цве к о и га и денног
м я г е у в
лись щени
е р е д а ть ощу
п

3. Объе
мн
Моне кл ые мазки
ал крас
такой т ку на х
ехничес ол
сто. Он кий при ст густым сло
в е м ем,
из тюби ыдавливал кра называется им
ка ск па
может с . Ярким приме у прямо на хо -
лужить ром сти лст
картина ля импа
«Руанск ст
ий собо о
р».

31
5 гениальных картин Моне

Этапы создания
картины маслом
за три часа

Это не сложно, главное — придержи-


ваться последовательности шагов,
описанных ниже.

ой
н а д картин
Работа на четыре
я
делитс па:
в н ых эта андашом;
осно ар
) р и с унок к краской
1 е
олнени к
2) зап л с т а , поис ий
х о ен
всего
н ы х с оотнош
ь
правил о-
цвет о в ;
н и е т ональн
чне
3) уто
лей.
сти;
и с о в к а дета
р
4) про

В приложении находится пять репро-


дукций известных картин. Вы отре-
заете понравившуюся картину и пе-
реносите рисунок на холст.
1 #Интересн
жения по
о: перено
квадратам
сом изобр
а-
Рисунок карандашом верхности
на другую
с одной п
о-
лись древ пользова-
ние египт
Рисунок наносят на холст простым и греки. яне, римл
Леонардо яне
карандашом. джело пер и Микелан
еносили э -
Чтобы избежать просвечивания я тона, утв скиз с ка
ержденног р-
карандаша под маслом, рисунок пе-
- на стену о папой,
Сикстинск
ред нанесением масляной краски и по квадра ой капелл
там. ы
нужно осветлить. Сотрите темные е
линии рисунка ластиком или кляч--
кой. Графит карандаша проникает т
в волокна холста, поэтому, даже В студии мы используем метод
если сильно стирать ластиком, ли- переноса по квадратам. Сложите
нии рисунка останутся на холсте. репродукцию пополам по вертикали
и по горизонтали, чтобы получились
два перпендикулярно идущих сгиба.
сования нужно Эти же линии наметьте на холсте.
#Совет: для ри аши
твердые каранд Разбивка работы на квадраты по-
использовать аш
Мягкий каранд может более точно найти располо-
H, 2H или HB. мный след. жение фигур на картине.
вляет на хо лсте те
оста ивать-
ка будет смеш Художник сравнивает расположение
Масляная крас ста-
афитом, цвета
фигур и расстояние между объекта-
ся с серым гр ми с вертикальной и горизонтальной
грязными.
нут темными и направляющими на холсте и на ре-
продукции.

2
Живопись масляными красками
После нанесения рисунка будущей
#Ошибки: н
картины на холст вы переходите ачинающие
ки часто с художни-
к следующему этапу — живописи мас- овершают о
же ошибку: д ну и ту
ляными красками. они рисуют
На этом этапе нужно полностью за- ну по кусо карти-
чкам, а не
крыть холст, у вас не должно остать- с т ь ю . Новичок п о лно-
д е прорисовыв
ся участков, не покрытых краской. тально мал ает
енький фра
Задача художника состоит в опре- полотна, н г мент
е думая о
делении основных цветовых пятен целом.
и их соотношений.
В конце второго этапа картина
на холсте должна выглядеть так, как мы видим изображение, если слегка
зажмуримся. На этом этапе вы находитесь в поиске правильных цветовых
соотношений и оттенков.
Профессиональный подход к созданию живописного полотна — это работа
над всем холстом одновременно. От этапа к этапу картина как бы про-
ступает из дымки, рисунок становится более четким.
#Совет: масляные краски сохнут долго, поэтому перекрыть
темные участки картины светлым цветом по темному сложно.
Вначале на холст наносят светлые, яркие краски, затем более
темные оттенки и под конец самые темные.
#Ошибки: если вы ошиблись и нанесли на холст не тот цвет,
это можно исправить, стерев краску влажной салфеткой.

Если нижний слой не позволяет нанести яркую краску кистью, можно вос-
пользоваться мастихином или выдавить краску на холст прямо из тюбика.

3
Разбор изображения по тону
Тон в живописи — соотношение света, полутона и тени. Каждая краска
помимо цвета имеет тональность. Зеленый может быть светлым, средним
по тону или темным и т.п.
Начинающему художнику сложно увидеть свои ошибки по тону, потому
что они менее заметны для глаза, чем ошибки по цвету. Опытный живо-
писец видит свои ошибки, когда отходит от картины на один-два метра.
В студии я рекомендую сфотографировать свою работу на телефон и с по-
мощью фильтра перевести снимок в черно-белый режим. Черно-белая фото-
графия является тональным снимком картины.
Сравнив снимки оригинальной картины и копии, вы сможете увидеть
свои ошибки по тону. Для вас станет очевидно, какие участки нужно
высветлить, а какие затемнить и до-
бавить тем самым глубины изображению.
После того как вы разобрались
с цветом и тоном, настала очередь по-
следнего этапа.

4
Уточнение цвета объектов
и прорисовка деталей
На этом этапе вы прорисовываете
мелкие детали: лица людей, складки
одежды, траву, зелень и др. На холст
накладываются последние объемные
мазки, создающие фактуру и переда-
ющие уникальную манеру письма из-
вестного живописца. Прорисовывая
детали, вы исправляете неточности
в цвето-тоновой передаче.

34
#Совет: на втор
ом и третьем эт
на холст ровным апах краска на
и слоями, конс носится
таны. На четвер истенция краски
том, заключител — как у сме-
наложена объемн ьном этапе крас
ыми мазками. ка может быть
#Ошибки: не ис
пользуйте мног
быть жидкой и о разбавителя,
стекать с холс краска не долж
та, как акваре на
ль.
1873

Описание картины «Поле маков»

Цвет — это моя однодневная одержимость,


радость и страдания.
Клод Моне

На картине «Поле маков» изображено цветочное поле рядом с домом Моне


в Аржантее. На переднем и заднем планах изображены жена художника Ка-
милла и сын Жан. Женщина с зонтиком в руках часто появляется на кар-
тинах Моне. Горизонтальный ритм движения придает картине небольшая
фигура Камиллы наверху холма, ее же Моне изобразил внизу.

36
Материалы для создания шедевра

а (вы-
л ь б е рт-треног
иевы й м о ысоты,
1. Алюмин к с и мальной в
ольбе р т м а сидя).
бирайте м р и с о в а т ь стоя и
но было или
чтобы мож х о л с т н а картоне
ванный амнике
2. Грунто о л с т на подр
ис т ы й х исполь-
мелкозерн 3 0 х 4 0 с м (можно
льшего
или нально бо
25х35 см р о п о р ц и о
лст п
зовать хо
размера). астик.
н д а ш H и ли HВ и л
й кара
3. Просто
е масло.
4. Льняно
ка.
5. Маслен :
ые краски
6. Маслян ;
ые белила
— титанов
лимонный;
— кадмий
лтая;
— охра же тлый;
а д м и й к р асный све
— к
— кармин;
ричневый;
— марс ко
рома;
— окись х
ная;
— изумруд дний;
к о б а л ь т синий сре

зовая. красок.
— сажа га д л я масляных
т р а
ая пали
7. Бумажн
7;
8. Кисти: щ е т и н ы № 1, 2, 5,
из
— плоские № 1, 2.
л ы е и з с интетики
— круг ки.
ы е и с у х ие салфет
9. Влажн

37
Как нарисовать картину «Поле маков» за три часа?
Рисунок наносится на поверхность холста карандашом, неточности рисун-
ка исправляются с помощью ластика.
Отрежьте репродукцию картины «Поле маков», сложите ее пополам
по вертикали и горизонтали. Перенесите рисунок по квадратам, как было
описано в главе «Этапы создания картины маслом за три часа».
Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитно-
го карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь.
Не жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок
будет виден на холсте.
Теперь нужно проанализировать репродукцию с картины и понять, с чего
лучше начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть основные
правила: всегда начинайте писать со светлых участков. Масляная краска
медленно сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще перекрыть
слоем более темной краски. В картине «Поле маков» начните писать с бе-
лых облаков.

38
Небо
Плоской кистью из щетины № 7 нанесите на холст титановые белила для
светлых участков облаков, добавьте немного охры и капельку сажи га-
зовой для полутонов и теневых частей. Создавайте различные оттенки
светлого цвета облаков, основой которых являются белила.

#Совет: для получени


я светлых оттенков до
те в белила другие цв бавляй-
ета, слегка касаясь
кой красок. Чтобы см ки сточ-
ешать серый цвет, ко
несколькими щетинкам снитесь
и кисти черной краски
при создании светлых . Если
оттенков вы случайно
в краску всю кисть, окунули
не нужно пытаться ис
темный тон добавление пр ав ить
м большого количества
Вытрите кисть влажно белил.
й салфеткой и попроб
стой кистью слегка ко уйте чи-
снуться нужной краски
После того как вы на .
рисовали облака, доба
к белилам немного ко вьте
бальта синего средне
пишите небо. Начните го и на-
с линии горизонта, гд
светлее, и постепенно е небо
добавляйте больше кр
продвигаясь к верхне аски,
й части картины.
#Секрет: как добиться
эффекта пушистых обла
ков. Вам понадобитс -
я сухая салфетка. Об
ею указательный пале мотайте
ц и аккуратно разотр
лую краску облаков, ите бе-
втирая ее в цвет неба
на руках у вас перчат . Если
ки, вы можете растер
ску пальцем без салф еть кра-
етки.
#Важно! Пушистые част
и крон деревьев рису
верх неба. Поэтому пр ются по-
и прорисовке неба вы
заходить голубой крас должны
кой за гр р ан
нииц
цыы ко нт ура де-
ре
еввь
ьеев
в..

39
Поле
После того как небо прорисовано, можно перейти к рисованию маково-
го поля. Протрите кисточку № 7 влажной салфеткой и смешайте на пали-
тре цвет травы. Трава на поле имеет неоднородный цвет, для светлых
участков вам понадобятся окись хрома и белила, в цвет темных участков
вы будете добавлять охру и изумрудную краску. Мазки кисти должны быть
крупными и размашистыми, движения кистью — быстрыми. Располагайте
кисть горизонтально под небольшим острым углом и описывайте ею дуги
сверху вниз, создавая объем холма.

#Важно! Не кладите краску травы


на поле пастозно, красочный слой тра-
вы не должен быть густым. Не забудь-
те, что на поверхность травы вторым
слоем будут нанесены красные маки.
Если слой краски травы будет густой,
красный цвет смешается с зеленым
и получится грязь.

Вы закрашиваете зеленым весь холм, оставляя белыми только фигуры


женщины с ребенком.

Прорисовка заднего плана


Для прорисовки деревьев вам понадобится плоская кисть из щетины № 2.
На палитре смешайте изумрудную краску и окись хрома и закрасьте крону
деревьев. Выступающие части кроны рисуются ребром кисти: поверните
кисть боком и прорисуйте ее кончиком выступающие участки.

эф-
ь эф
#Секрет: как создат
р
кр о
онны
н ы
фект «пушистости»
ва не
а м не-
дерева? Для этого
ис
ки ст ь,
ть,
обходимо высушить
о р рааз
аз
проведя ею нескольк
сти
по палитре. На ки ,
кр аск
рас каа,
а
должна оставаться
л
лжжн
жнноо.
о .
но масла быть не до -
ст ью с
сооз
о з
здда
д а
а-
Мазки сухой ки
дут нужный эффект .

40
Центральное дерево на картине рисуется сухой кистью, к основному
цвету нужно добавить охру, верхушка дерева состоит из охры и неболь-
шого количества окиси хрома.
Рисуя деревья, вы наносите локальный цвет. Локальный цвет — это цвет
полутона, основной цвет объекта. Далее прорисовываете тени на нижних
частях кроны, для этого к основному цвету деревьев добавьте немного
сажи газовой.
Рисуем домик за деревьями. Чтобы получить цвет стен домика, нужно
добавить к охре белила и немного кадмия красного светлого, в цвет кры-
ши — темнее за счет добавления в него охры и кадмия красного светлого.
Поверх стен круглой кистью из синтетики № 1 нарисуйте полоски окон,
добавив в основной цвет немного сажи газовой.
Полоска зеленого цвета между деревьями рисуется изумрудным цветом.
Для рисования куста используется кадмий лимонный, тень нижней части
куста пишется также лимонной с добавлением небольшого количества из-
умрудной краски.

Прорисовка мелких деталей


Для прорисовки мелких деталей вам
понадобятся плоская кисть из ще-
тины № 1 и круглые кисти из синте-
тики № 1 и № 2.
На этом этапе необходимо нари-
совать фигуры людей на переднем
и заднем планах.
Фигуры людей начните рисовать
с прорисовки лиц и рук. Кистью
из синтетики № 2 поставьте точки
из смеси охры, небольшого коли-
чества кадмия красного светлого
и капли сажи газовой. Протрите
кисть влажной салфеткой и сме-
шайте лимонный с белилами, напи-
шите этой смесью шляпки женщин,
добавив немного кобальта сине- Добавьте к цвету больше кобаль-
го, прорисуйте рубашки мальчиков. та и прорисуйте платье женщины
на переднем плане. Складки платья
напишите кончиком кисти, добавив
больше кобальта и немного сажи
газовой. Снова протрите кисточку
и нарисуйте зонтик: центральную
часть лимонным и кобальтом, в цвет
на краях зонтика добавьте больше
кобальта. Добавьте немного белого
к саже газовой и нарисуйте ленты
на шляпах, платок, волосы женщи-
ны и мальчика на переднем плане
и платье дальней женской фигуры.
Исправление по тону
Внесите исправления по тону, добавьте глубины в тенях и ярко-
сти в светах.
Протрите кисточку влажной салфеткой, окисью хрома вертикаль-
ными мазками прорисуйте травинки на переднем плане поля. Снова
протрите кисть и нанесите лимонной краской точки цветов. Сме-
шав кадмий желтый средний и кадмий красный светлый, вы полу-
чите оранжевую краску, которой нужно нанести небольшие мазки
маков на поверхность холма.
Обратите внимание, что на заднем плане маки нанесены неболь-
шими точками, но ближе к переднему плану точки увеличиваются.
Поверх оранжевых точек маков кое-где нужно нанести яркие крас-
ные точки краской кадмий красный светлый, можно добавить точек
кармином.
Последний штрих: не забудьте нарисовать красные точки ма-
ков перед руками мальчика на переднем плане и красную полоску
на его шляпке.

42
Отлично! Вы написали чудесную работу
Моне. Я искренне радуюсь вашим победам.
Нарисованную картину сфотографируйте
и поделитесь с хештегом

#joyarts
в Facebook, Vk, Instagram, Google+.

руйте
Видео с процессом рисования карти-
ф о т о графи дите
т: с реве .
ны «Поле маков» смотрите по ссылке #Сове ртину, пе лый режим
в QR-коде: у к а - б е к и
ваш ерно шиб
н и м о к в ч те свои о по-
с д и
ы уви танет
Так в . Сразу с ли стоит
ну а
по то какие дет е высвет-
, и
нятно ть, а как
н и
затем
лить .

#Секрет: если у ва
с не по-
лучается нанести яр
кие точки
лимонных цветов и
алых маков,
яркая краска смешив
ается с зе-
леным фоном травы
— сделайте
мазки более объемн
ыми, можно
выдавить краску на
холст прямо
из тюбика.

43
1875

Описание картины «Женщина с зонтиком»


Я могу рисовать только то, что я вижу.
Клод Моне

В 1875 году Моне написал первую картину «Дама с зонтиком», для кото-
рой позировала его первая жена Камилла. Затем спустя десять лет Моне
создал еще две картины: «Дама с зонтиком, смотрящая направо» и «Дама
с зонтиком, смотрящая налево».
Чем же интересен этот цикл картин? В нем Моне рассматривает движение
ветра, вуали, облаков и травы на лугу. Небо написано кобальтом синим,
поверх которого легли стремительные белые мазки, изображающие облака.
Лицо женщины, на которое падает тень от зонта, написано в самых общих
чертах. Моне использует интересный прием: трава на переднем плане на-
писана быстрыми резкими вертикальными мазками.
Материалы для создания шедевра

1. Алюминиевы
й мольберт-тре
бирайте мольбе нога (вы-
рт максимальн
ты, чтобы можн ой высо-
о было рисова
и сидя). ть стоя
2. Грунтованн
ый холст на ка
мелкозернистый ртоне или
холст на подр
25х35 см или амнике
30х40 см (мож
зовать холст но исполь-
пропорциональн
размера). о большего
3. Простой ка
рандаш H или
и ластик. HВ
4. Льняное ма
сло.
5. Масленка.
6. Масляные кр
аски:
— титановые бе
лила;
— кадмий лимо
нный;
— охра желтая
;
— кадмий крас
ный светлый;
— кармин;
— марс коричн
евый;
— окись хрома;
— изумрудная;
— кобальт зеле
ный светлый;
— кобальт сини
й средний;
— сажа газова
я.
7. Бумажная па
литра для масл
сок. яных кра-
8. Кисти:
— плоские из
щетины № 1, 2,
— круглые из 5, 7;
синтетики № 1,
9. Влажные и 2.
сухие салфетки
.

46
Как нарисовать картину
«Женщина с зонтиком» за три часа?
Рисунок наносится на поверхность холста карандашом, неточности ри-
сунка исправляются с помощью ластика. Отрежьте репродукцию картины
«Женщина с зонтиком», сложите ее пополам по вертикали и горизонтали.
Перенесите рисунок по квадратам, как было описано в главе «Этапы соз-
дания картины маслом за три часа».
Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитно-
го карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь.
Не жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок
будет виден на холсте.
Теперь нужно проанализировать репродукцию с картины и понять, с чего
лучше начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть основные
правила: всегда начинайте писать со светлых участков. Масляная краска
медленно сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще перекрыть
слоем более темной краски. В картине «Женщина с зонтиком» начните пи-
сать с бело-бежевых участков холста (облаков).

47
Бежевая подложка
Возьмите плоскую кисть из щетины № 7, активными смелыми движениями
закройте бежевые участки неба. На палитре смешайте охру с белилами
и добавьте немного кобальта синего — так вы получите нужный оттенок
бежевого. Закрасьте им всю плоскость травы — этот цвет будет под-
ложкой для зеленых мазков травы. Этим же цветом положите беже-
вые блики на складки платья женщины и шляпку, а также на плечи
мальчика. Трава прорисовывается лимонной краской, смешанной
с изумрудной, быстрыми круговыми мазками.

Небо и платье
Смешайте на палитре цвет неба — кобальт синий светлый и белила. Обра-
тите внимание, что цвет неба у горизонта светлее, а к краям картины
становится темнее: в основной цвет нужно добавить лимонной и немного
сажи газовой.
Мазками различной тональности кобальта синего пририсуйте платье
женщины и рубашку мальчика, а также верхнюю часть зонтика. Не забудьте
поставить голубой блик на шляпку мальчика.

48
Лица и руки
Возьмите кисть из щетины № 2 и положите мазки, обозначив цвет лиц жен-
щины и мальчика. Лицо женщины пишется охрой, смешанной с марсом корич-
невым. Лицо сына светлее, чем лицо матери, и немного розовее, поэтому
в смешанную краску добавьте немного кадмия красного светлого и белил.
Добавив в краску еще немного кадмия красного, вы получите цвет для
ленточки на шляпе мальчика.

Зонтик и трава
Протрите кисточку влажной салфеткой и начните прорисовку зеленых объ-
ектов картины. Зонтик прорисовывается изумрудной краской и окисью хро-
ма вертикальными мазками.
Для травинок вам будут нужны две кисти: плоская из щетины № 1 и кру-
глая из синтетики № 2. Вначале положите на холст светлые салатовые
вертикальные мазки, смешав лимонную краску с изумрудной. Далее возь-
мите краску более темных оттенков зеленого — кобальт зеленый светлый
и изумрудный, после добавьте мазки кармином и кобальтом синим. Мазки
кладите не строго вертикально, а под разными углами, чтобы создать
эффект легкого дуновения ветра. Отдельные травинки разлетаются, за-
слоняя фигуру мальчика, часть неба у горизонта и платье женщины. По-
следний штрих: добавьте мазки цветов лимонной и белилами.

49
Исправление по тону
Обратите внимание, что на поверхности травы есть ярко выраженные
участки падающей от женщины тени. Проверьте, чтобы она не была высвет-
лена по тону.

шу
и р у й те ва
граф мок
е т : сфото едите сни
#Сов у, перев Так
и н р е жим.
к а р т лы й ки по
ч е р но-бе свои ошиб ятно,
в он
идите нет п ть,
вы ув Сразу ста т затемни
ои
тону. детали ст ь.
ит ну,
е
каки е высвет л
н и я по то -
и ле яр
а как ите исправ в тенях и
с
Вне убины
б а в ь те гл х.
до та
в све
кости

50
Прорисовка мелких деталей
Круглыми кистями из синтетики № 1 и № 2 прорисуйте мелкие дета-
ли: складки на платье женщины, тени под воротничком у мальчи-
ка и на теневой части шляпки. Тени прорисовываются смесью охры
с кобальтом синим. Напишите белые блики на платье в освещен-
ной части. Если белила смешиваются с фоновой краской, положи-
те более густой слой краски. Смешав марс коричневый и кобальт
синий, вы получите цвет волос и глаз женщины. Добавьте к это-
му цвету кадмий красный светлый и белила, чтобы получить цвет
ручки и обводку по контуру зонта. Кобальтом синим средним на-
пишите шарфик и шляпку женщины. Положите белые полоски вуали
на лицо и шляпку.
Под конец можно добавить белых хаотичных мазков плоской ки-
стью из щетины № 2 в области облаков.

Отлично! Вы написали чудесную работу


Моне. Я искренне радуюсь вашим победам.
Нарисованную картину сфотографируйте
и поделитесь с хештегом

#joyarts
в Facebook, Vk, Instagram, Google+.

Видео с процессом рисования картины


«Женщина с зонтиком» смотрите
по ссылке в QR-коде:

51
1886

Описание картины «Стог сена в Живерни»

Кроме живописи и садоводства,


я ничего больше не умею делать.
Клод Моне

В 1886 году Моне работает над созданием картины «Стог сена в Живерни».
Клод Моне писал картины сериями: стога, Руанский собор, кувшинки.
В этих сериях объект изображения был для художника вторичен. В раз-
личное время суток он стремился поймать соотношения цвета освещенных
участков и теней. Серия «Стога» состоит из 25 картин, первую из кото-
рых Моне написал в 1865 году. В погоне за светом он работал над каждой
картиной ежедневно при определенном освещении в строго определенное
время. Уловив цветовые соотношения, художник заканчивал картины уже
в мастерской, доводя их до совершенства.
Материалы для создания шедевра

ренога (вы-
ин ие вы й мольберт-т
1. Ал юм ой высо-
йт е мо ль бе рт максимальн
бира стоя
об ы мо жн о было рисовать
ты, чт
и сидя). картоне или
ун то ва нн ый холст на
2. Гр амнике
ни ст ый холст на подр
мелк оз ер исполь-
ил и 30 х4 0 см (можно
25х35 см льшего
лс т пр оп ор ционально бо
зовать хо
размера). и ластик.
ос то й ка ра ндаш H или HВ
3. Пр
сло.
4. Льняное ма
5. Масленка.
аски:
6. Масляные кр
е белила;
— титановы
нный;
— кадмий лимо
ый средний;
— кадмий желт
;
— охра желтая
кр ас ный светлый;
— кадмий
евый;
— марс коричн
;
— изумрудная й;
т зе леный светлы
— кобаль
ний средний;
— кобальт си
н;
— ультрамари
;
— голубая ФЦ
га зо ва я. асок.
— сажа для масляных кр
па ли тр а
7. Бумажная
8. Кисти: тины № 1, 2,
5, 7;
ос ки е из ще
— пл 2.
синтетики № 1,
— круглые из ки.
сухие салфет
9. Влажные и

54
Как нарисовать картину
«Стог сена в Живерни» за три часа?
Рисунок наносится на поверхность холста карандашом, неточности рисун-
ка исправляются с помощью ластика. Отрежьте репродукцию картины «Стог
сена в Живерни», сложите ее пополам по вертикали и горизонтали. Пере-
несите рисунок по квадратам, как было описано в главе «Этапы создания
картины маслом за три часа».
Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи графитно-
го карандаша будут смешиваться с краской, создавая на картине грязь.
Не жалейте рисунок: графит въедается в полотно, и даже светлый рисунок
будет виден на холсте.
Теперь нужно проанализировать репродукцию с картины и понять, с чего
лучше начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть основные
правила: всегда начинайте писать со светлых участков. Масляная краска
медленно сохнет, и в случае ошибки светлые участки проще перекрыть
слоем более темной краски. В картине «Стог сена в Живерни» начните
с проработки заднего плана неба и полей, уходящих за горизонт.
Разбор картины по цвету
Для начала закройте все объекты, изображенные на картине, их локальным
цветом. Локальный цвет — это цвет полутона, основной цвет объекта.
Возьмите плоскую кисть из щетины № 7. Нанесите бежевый тон, закрыв
небо, зеленую траву на переднем плане и стог сена.

квально
т е краску, бу
#Совет: н а н о с и ит верх-
в х о л с т , это позвол цве-
втирая ее с к и н е с мешаться с
кр а
нему слою
д л о ж ки.
том по

56
Вытрите кисть влажной салфеткой. Смешайте кармин, ультрамарин и бе-
лила, чтобы получить светло-фиолетовый цвет, и закройте хаотичными
крупными мазками небо, оставляя просвечивать через подложку бежевый
фон. Смешайте кобальт синий с белилами и небольшим количеством кобаль-
та зеленого, нанесите этот цвет на область деревьев и поля на заднем
плане. Возьмите плоскую кисть из щетины №3, чтобы прорисовать деревья
на среднем плане. Светлые участки кроны пишутся смесью лимонной и из-
умрудной красок, в светлые участки добавьте кадмия желтого среднего.
Добавление в кадмий желтый и небольшого количества изумрудной краски
даст светло-зеленый, салатовый оттенок. Если добавить в этот цвет
больше изумрудного, он из салатового превратится в травянистый. Тене-
вые участки кроны деревьев напишите голубой ФЦ и изумрудной, в глубо-
ких тенях за домами добавьте немного сажи газовой.

57
Протрите кисть влажной салфеткой. Добавьте кадмию красному светлому
белила и кадмий желтый, полученный цвет нанесите активными мазками под
углом пятнадцать градусов на поле маков за стогом сена, отдельные маз-
ки красного положите на стог сена. Добавьте к краске марс коричневый
и пропишите крыши домов. Вытрите кисть влажной салфеткой, смешайте бе-
лила с небольшим количеством желтого, марса коричневого и кобальта
синего и пропишите стены домиков. Вытрите краску с кисти влажной
салфеткой, смешайте кобальт зеленый с лимонной краской и пропишите
зеленую траву на переднем плане поля и стоге сена. Мазки на стог
сена наносите по форме, для травы — под углом пятнадцать градусов.
Обратите внимание на то, что стог сена не имеет четко очерченной фор-
мы, она по краям размытая.

58
ар-
Исправление по тону
у ф о т о г р а ф и р уйте вашу к
#Совет: с в черно-
п е р е в е д ите снимок
тин у , е свои
р е ж и м . Т а к вы увидит
белый т по-
п о т о н у . Сразу стане
ошибки оит затем-
я т н о , к а к и е детали ст
н ть.
ие высветли
нить, а как тону,
и т е и с п р авлени по я
Вн е с рко-
е г л у б и н ы в тенях и я
добавь т
х.
сти в света

60
Прорисовка деталей
Возьмите круглую кисточку из синтетики №1, положите мазки чисты-
ми белилами на крыши домов, стог сена и траву на переднем плане.

Отлично! Вы написали чудесную работу


Моне. Я искренне радуюсь вашим победам.
Нарисованную картину сфотографируйте
и поделитесь с хештегом

#joyarts
в Facebook, Vk, Instagram, Google+.

Видео с процессом рисования картины


«Стог сена в Живерни» смотрите
по ссылке в QR-коде:
(«Пруд с водяными лилиями») 1899

Как нарисовать картину «Японский мостик»


Мне потребовалось время, чтобы понять мои кувшинки.
Клод Моне

Пруд с кувшинками был одним из любимых сюжетов картин Моне. Последние


работы Моне были посвящены кувшинкам — это четырнадцать декоративных
панно «Кувшинки», хранящиеся в двух залах музея «Оранжери» в Париже. С
1883 года талант Моне получает признание, его финансовое положение
улучшается. В 1893 году Моне покупает участок земли в деревушке Жи-
верни, расположенной в восьмидесяти километрах от Парижа. Моне увлекся
садоводством. Гений живописца проявил себя и в составлении цветочных
композиций из живых растений. Увлечение Моне Японией подвигло его
на создание пруда с японскими лилиями и полукруглым мостиком.
Материалы для создания шедевра

1. Алюмини
евый мольб
бирайте мо ерт-треног
льберт мак а (вы-
чтобы можн симальной
о было рис высоты,
2. Грунтов овать стоя
анный холс и сидя).
мелкозерни т на карто
стый холст н е или
25х35 см и на подрамн
ли 30х40 с ике
зовать хол м (можно и
ст пропорц споль-
размера). ионально б
ольшего
3. Простой
карандаш H
4. Льняное или HВ и л
масло. астик.
5. Масленк
а.
6. Масляны
е краски:
— титановы
е белила;
— кадмий л
имонный;
— кадмий ж
елтый сред
— охра жел ний;
тая;
— кадмий к
расный све
— кармин; тлый;
— марс кор
ичневый;
— окись хр
ома;
— изумрудн
ая;
— кобальт
синий сред
— ультрама ний;
рин;
— голубая
ФЦ;
— сажа газ
7. Бумажна о вая.
я палитра
красок. для маслян
ых
8. Кисти:
— плоские
из щетины
— круглые №1, 2, 5,
и з синтетик 7;
9. Влажные и №1, 2.
и сухие са
лфетки.

64
Как нарисовать картину
«Японский мостик» за три часа?
Рисунок наносится на поверхность холста карандашом, неточности ри-
сунка исправляются с помощью ластика. Отрежьте репродукцию картины
«Японский мостик», сложите ее пополам по вертикали и горизонтали.
Перенесите рисунок по квадратам, как было описано в главе «Этапы
создания картины маслом за три часа».
Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Темные штрихи
графитного карандаша будут смешиваться с краской, создавая
на картине грязь. Не жалейте рисунок: графит въедается в полот-
но, и даже светлый рисунок будет виден на холсте.
Теперь нужно проанализировать репродукцию с картины и понять,
с чего лучше начать рисование. Каждая картина уникальна, но есть
основные правила: всегда начинайте писать со светлых участков.
Масляная краска медленно сохнет, и в случае ошибки светлые участ-
ки проще перекрыть слоем более темной краски. В картине «Японский
мостик» начните писать со светло-салатовых участков освещенных де-
ревьев и лилий.

65
Зелень
Возьмите плоскую кисть из щетины №7. Закройте
светлые участки картины салатовым цветом, полу-
ченным из смеси изумрудного и лимонного, темные
участки картины — салатовым с добавлением из-
умрудного и изумрудным цветом. После того как
холст полностью закрыт масляной краской, перехо-
дим к уточнению цвета и тона.

66
Исправление по тону

шу кар-
: с ф о т о г р афируйте ва
#Сове т черно-
п е р е в е д и т е снимок в
тину, идите свои
р е ж и м . Так вы ув
б е л ы й танет по-
п о т о ну. Сразу с
ош и б к и затем-
о , к а к и е д етали стоит
нятн ть.
ие высветли
нить, а как тону,
равления по
Внесите исп х и ярко-
б а в ь т е г л у бины в теня
до
х.
сти в света
Мостик
Возьмите круглую кисть из синтетики №1, прорисуйте перила мостика бе-
лилами с небольшим добавлением изумрудной и лимонной. Основание мости-
ка и промежутки между перилами прорисуйте темно-зеленым цветом.
Прорисовка мелких деталей
На этом этапе необходимо придать правильное направление уточняющим
мазкам, рисующим форму зарослей осоки, деревьев и лилий.
Картина построена на объединении мазков различных направлений. Кро-
ны деревьев Моне рисует слегка закругленными мазками. Плакучая ива на-
писана вертикальными мазками с небольшим закруглением в начале. Ку-
сты, расположенные по бокам пруда, нарисованы мазками под углом.
Трава осоки написана художником расходящимися вверху мазками.
Прорисуйте лилии на переднем плане. Для этого на гори-
зонтальные мазки листов нанесите небольшие мазки лепестков
лимонного, розового и белого цветов.
Добавляем в воду на переднем плане и в кусты на заднем
марс коричневый. Коричневый цвет создас
создаст бόльшую глубину
толще воды.

#Секрет: Моне создает эффект


глубины озера за счет распо-
ложения вертикальных зеленых
штрихов, которые создают от-
ражение деревьев в воде, и го-
ризонтальных штрихов листов
лилии.

69
Последние штрихи
Добавьте небольшие горизонтальные мазки кобальта синего в ли-
стья лилий, а вертикальные — в кроны деревьев и кустов. Сажа
газовая в смеси с голубой ФЦ создаст большую глубину и дополни-
тельный объем кроны дерева, расположенного по центру картины.

Видео
д с процессом
р ц р
рисования кар- р
ти
т
тины
ины
ны «Японский
«Япон
Япо
Яп он
нск
ский
кий
ий мостик»
моос
с
сти
ти
т ик»
к» смотрите
смо
моттр
р
рит
ите
ит
по ссылке
по сс
сыыл
лкке в QR-коде:
QR
Q R-к
-коод
де:
е: Отлично!
О
Оттли
лично
чно Вы написали
чн
чу
ч уд
деесн
сну работу Моне.
чудесную
Я искренне
ис
и с
скр
кр
к ре радуюсь ва-
ши
ш им победам.
шим поб
по
На
Н ар
риисо
соов
в
Нарисованную картину
сф
с фот
отогогр
сфотографируйте и по-
д
деелите
ли
л ите
тес с хештегом
тес
делитесь

#joyarts
в Facebook,
Fa
F aceb
ce
c eb Vk,
In
I ns
sttag
tag
agr
Instagram, Google+.

71
,
Восточный фасад в солнце, 1892

Описание картины «Руанский собор,


восточный фасад в солнце»
Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет.
Клод Моне

Картина «Руанский собор» относится к серии из тридцати картин, изоб-


ражающих памятник архитектуры в разное время суток.
Эта серия похожа на фотоснимки, сделанные с одного ракурса, но при
разном освещении. Моне не интересовала форма собора, он писал световые
пятна. Ему удалось передать форму каменного сооружения с помощью ви-
брации цвета. В картине «Руанский собор», по замыслу Моне, освещенные
части собора нарисованы бежевыми и охристо-рыжими цветами, объекты
в тени — голубовато-фиолетовыми. В верхней части картины собор окайм-
ляет голубой цвет неба.

73
Материалы для создания шедевра

1. Алюмин
иевый мол
бирайте м ьберт-тре
ольберт м нога (вы-
ты, чтобы аксимальн
можно был ой высо-
и сидя). о рисоват
ь стоя
2. Грунто
ванный хо
мелкозерн лст на ка
истый хол ртоне или
25х35 см ст на под
или 30х40 рамнике
зовать хо см (можно
лст пропо исполь-
го размер рциональн
а). о больше-
3. Просто
й каранда
стик. ш H или H
В и ла-
4. Льняно
е масло.
5. Маслен
ка.
6. Маслян
ые краски
— титанов :
ые белила
— кадмий ;
лимонный;
— кадмий
желтый ср
— охра же едний;
лтая;
— кадмий
красный с
— кобальт ветлый;
синий сре
— ультрам дний;
арин;
— сажа га
7. Бумажн зовая.
ая палитр
красок. а для мас
ляных
8. Кисти:
— плоские
из щетины
— круглые № 1, 2, 5,
9. Влажны и з синтети 7;
е и сухие ки № 1, 2.
салфетки.
Как нарисовать картину «Руанский собор,
восточный фасад в солнце» за три часа?

Рисунок наносится на поверхность холста каран-


дашом, неточности рисунка исправляются с помощью
ластика. Отрежьте репродукцию картины «Руанский
собор», сложите ее пополам по вертикали и го-
ризонтали. Перенесите рисунок по квадратам,
как было описано в главе «Этапы создания кар-
тины маслом за три часа».
Осветлите рисунок ластиком или клячкой. Тем-
ные штрихи графитного карандаша будут смешиваться
с краской, создавая на картине грязь. Не жалейте
рисунок: графит въедается в полотно, и даже свет-
лый рисунок будет виден на холсте.
Теперь нужно проанализировать репродукцию с кар-
тины и понять, с чего лучше начать рисование. Каждая
картина уникальна, но есть основные правила: всег-
да начинайте писать со светлых участков. Масляная
краска медленно сохнет, и в случае ошибки свет-
лые участки проще перекрыть слоем более тем-
ной краски.
аски. В картине «Руанский собор» начните
писать с участков освещенных светло-охристых
деталей
й собора.

75
Быстро закрыть весь холст
Для этого этапа нам понадобится плоская
кисть из щетины №7.
Светлые участки собора закрываете локаль-
ным бежевым цветом, смешивая охру с белилами
и лимонной краской. Участки в тени закрывайте
кобальтом синим. Ниши собора закрашиваются
оранжевой краской. Небо заполняется кобаль-
том синим. Задача этого этапа — не оставить
пустых мест на холсте.
Исправление по тону

#Совет:
сфотогр
вашу ка афируйт
ртину, е
снимок перевед
в черно ите
Так вы -белый
увидите режим.
по тону свои ош
. Сразу ибки
нятно, станет
какие д по-
затемни етали с
ть, а к тоит
лить. В акие вы
несите с вет-
по тону исправл
, добав е ния
в тенях ьте глу
и яркос бины
ти в св
етах.

77
Прорисовка объема
Для прорисовки возьмите плоские кисти из ще-
тины № 1 и № 2.
Переходим к этапу нанесения на холст фак-
турных мазков. Картина «Руанский собор» со-
стоит из множества разнообразных оттенков,
нанесенных мелкими мазками. В светлых участ-
ках картины помимо бежевого цвета встречают-
ся пятна белого, лимонного и кадмия желтого,
а также оранжевых цветов. В теневых участках
картины нанесите желто-зеленоватые и фиоле-
товые оттенки (фиолетовый цвет получается при
смешении ультрамарина и кармина с белилами).

78
Последний штрих
В конце работы поставьте бли-
ки с помощью белил в освещенных
участках собора, это придаст
картине больший объем и глубину.

Отлично! Вы написали чудесную


работу Моне. Я искренне радуюсь
вашим победам.
Нарисованную картину сфотографи-
руйте и поделитесь с хештегом

#joyarts
в Facebook, Vk, Instagram,
Google+.

Видео с процессом рисования кар-


тины «Руанский собор» смотрите
по ссылке в QR-коде:
Как победить страх перед белым холстом?
Как очистить кисть от краски
Все ужасно, ничего не получается
Что делать, если вы допустили ошибку?
Написанная картина вам не нравится
Как сохранить картину?
Выбор багета для картины
Как победить страх перед белым холстом?
Работая с учениками в студии, я обратила внимание на общие для всех
новичков страхи при создании картины маслом. Первый — это страх белого
холста, этот страх остается даже у опытных художников.

#Важно помнить, что работу, написанную маслом,


невозможно испортить.

В студии «бесстрашным» победителем белого холста обычно являюсь я.


После того как рисунок будущей картины намечен, я начинаю заполнять
холст активными мазками, и страх учеников улетучивается.
Что делать, если вы не в студии, а провести первый мазок по хосту
необходимо? Берите волю в кулак и рисуйте. Вы же хотите похвастаться
перед своими знакомыми картиной, написанной вами!
Перед вами холст с карандашным наброском будущей картины. Все необ-
ходимые краски выдавлены на палитру, масло налито в масленку, кисточки
нужных размеров и влажные салфетки лежат в ожидании. Вы застыли перед
холстом и… Смело берите кисть в руку и окуните кисточку в масленку,
затем проведите кистью по палитре, чтобы в нее впиталось масло. Окуни-
те кисть в самую светлую краску, которая присутствует в вашей картине,
и сделайте активный мазок по холсту.

82
#Совет: кисть
не нужно полнос
и ни в коем сл тью опускать в
учае не нужно масло
От этого масло «б ултыхать» кист
загрязнится, и ью в масле.
на холст. Кист эта грязь пере
ь в масло опус йдет
1. Когда у вас кают только в
не получается двух случаях.
кий след кисти, оставить на хо
нет четкого ма лсте глад-
2. Если вы хоти зка, он прерыв
те почистить ки ается.
рисования аква сть. Ваш детски
релью и гуашью й опыт
масло как разб не дает воспри
авитель. Жидкая ни мать
воспринимается субстанция в ем
всеми как вода кости
полоскать кист , в которой ну
ь, чтобы смыть жно активно
с нее краску.

Как очистить кисть от краски, если нельзя


полоскать кисть в масле?
Чистите кисть с помощью влажных салфеток до тех пор, пока кисть не бу-
дет оставлять на салфетке чистый след, без краски.

Все ужасно, ничего не получается


Второй страх: «У меня получается ужасно!», «Я так и знал, что у меня
ничего не получится» — эти фразы я слышу от своих учеников на каждом
занятии. Когда я только начинала преподавать, то пыталась переубеждать
отчаявшихся. С опытом мне стало понятно, что это бессмысленно. Но что
же делать, если утешения не работают? В студии обычно я рисую неболь-
шой объект, ради которого хочется рисовать картину дальше. Работая
дома, вы можете выбрать кусочек, который вам нравится больше всего, и,
оттолкнувшись от него, писать, пока не сложится вся работа. Если на-
строение испорчено и ничего не получается, лучше закончить живописный
сеанс и вернуться к картине на следующий день. Либо взять новый холст
и начать другую работу, а к предыдущей вернуться позже.
Важно помнить, что картину маслом невозможно испортить. Если вы оши-
блись с цветом или тоном в акварели, исправить работу достаточно слож-
но: когда вы начинаете смывать краску с листа, появляется грязь, и ра-
боту приходится начинать заново. Любую ошибку на картине, написанной
маслом, можно исправить с помощью влажной салфетки.

Что делать, если вы допустили ошибку?


Если масляный слой не высох, ошибку в тоне или цвете, которую нельзя
перекрасить, можно стереть влажной салфеткой. Например, вы затемнили
участок картины, и высветлить его не удается. Возьмите влажную салфет-
ку и сотрите краску, так можно снять красочный слой до холста за се-
кунду. Если вы увидели ошибку после того, как краска высохла, просто
нанесите слой поверх ошибочного: масло — кроющая краска.

Написанная картина вам не нравится


Подобное случается не только с новичками, но и с опытными художниками.
Оценить качество работы можно только через некоторое время. Иногда
я смотрю на работы, написанные три-пять лет назад, и осознаю, что они
прекрасны. Но в момент работы над этими картинами они казались мне
обычными и ничем не примечательными.

#Совет: из-за первой неудачной, на ваш


взгляд, работы не нужно опускать руки
и терять веру в свои возможности. Отложите
ее и начните новую. Пройдет время, вы вер-
нетесь к работе и с новыми силами допишете
ее. Каждый раз я с волнением жду окончания
трехчасового мастер-класса в студии: полу-
чится ли у людей, никогда не державших в ру-
ках кисть, написать копии гениальных картин?
Снова и снова людям самого разного возраста
и с совершенно разным жизненным опытом это
удается. Получится и у вас — я искренне в это
верю! Творчество наполнит вашу жизнь яркими
красками и сделает вас немного счастливее.

84
Фотографируйте ваши рабо- Работы моих учени-
ты, размещайте с хештегом ков можно посмотреть
по ссылке QR-код:

#joyarts
в Facebook, Vk, Instagram,
Google+ и собирайте лай-
ки и восторженные коммента-
рии ваших знакомых, коллег
и близких.

Как сохранить картину?


Картина, написанная маслом, сохнет минимум неделю, а если на ней есть
густые пастозные мазки, то 10 дней и более. Для сохранности и при-
дания блеска работу покрывают лаком. При покупке лака важно помнить
следующее.
Лак не должен желтить (кроме случаев, когда вы хотите состарить
красочный слой). Лак должен быть быстросохнущим.
Перед нанесением лака обязательно нужно проверить, полностью ли вы-
сохла краска. Аккуратно проведите ладонью по работе. Если на ладони
не остается краска, картину можно покрывать лаком.
Для нанесения лака лучше не использовать кисти, так как лак тяжело
отмыть. Для растирания лака используйте кусочек бумаги.

#Важно! Не используйте для расти-


рания лака вату и ткани с ворсом,
так как на картине останутся мел-
кие волоски, которые испортят ка-
чество красочного слоя.
Через 10 минут после нанесения
лака поставьте картину вертикаль-
но, живописным слоем к стене, это
поможет избежать попадания пыли
на непросохший лак.

85
Выбор багета для картины
Вот мы и дошли до самого приятного момента — выбора рамы для картины.
Правильно подобранная рама усиливает восприятие картины зрителем.
Рама создает переход из окружающего нас трехмерного мира в двумер-
ный мир картины. Помимо этого, рама подчеркивает красоту работы. Раму
подбирают под картину, а не под интерьер. Рама с картиной должны со-
ставлять гармоничный ансамбль, в котором рама не должна перетягивать
внимание зрителя на себя.

раму
с к о й п о дбирают
мастер .
В багетной й лаком картине
#Ва ж н о !
и по к р ы т о
д ств е н н о к кар-
о х ш е й е п о с р е ение
к выс к л а дывайте
н
п о д оформл а.
Раму п р и а й т е
подбир висеть к йтек —
артин
н е . С т и ль рамы м б у д е т
ти а
р ь е р а , в которо млено в стиле х
инт е фо р раму.
ещение о оничную
Если пом ю и л а к
интерьер
а по-
а й т е с т рогу р о ч н о г о
выбир о, ба
сическог
Для клас зелями.
й д е т р а ма с вен
до

ам,
н е б о л ь ш им работ
#Секреты гет подо
йдет к
з к и й б а упным. ся
— У
й — к более кр л у ч ш е смотреть
широк и на буде т
ая карти емном.
— С в е т л
е т е , т е мная в т о л отые, се
ре-
м б а г т о в ( з и-
в светло а л л и ч еских цв
е
к л ю бой карт
м е т подойд у т
— Рамы р о нзовые) з ображени
е.
е и б л я ю т и
бряны утяже
е , п о с к ольку не
н

86
Уборка рабочего места
Как вымыть руки и очистить
одежду от краски
Уборка рабочего места

Я люблю писать маслом, но очень не люблю подготовку к сеансу масляной


живописи и уборку после него. Современные материалы помогают ускорить
эти процессы.

Палитра
Появление бумажной палитры значительно ускорило уборку после сеанса
живописи. Ее не нужно мыть, как пластмассовые и деревянные палитры,
достаточно оторвать верхний лист с красочным слоем и выбросить в му-
сорное ведро.

#Совет: когда не стоит выкидыват


ь бумажную палитру.
— Если на палитре осталось много
неиспользованных красок
и следующий сеанс живописи пройде
т не позднее чем через
пять дней. После пяти дней краска
начнет сохнуть, и вам все
равно придется выбросить палитру
вместе с краской.
— На палитре осталось много пустог
о места для смешивания
красок.
Если каждый сантиметр палитры пок
рыт смешанной краской или
на ней осталось совсем немного кра
ски — смело ее выбрасы-
вайте.

Масленка
Не стоит оставлять масло в масленке, так как открытое масло сильно
пахнет. В конце сеанса выливайте оставшееся масло и вытирайте масленку
сухой салфеткой.

Масляные краски
Все тюбики краски должны быть закрыты и убраны в коробку или ящик.
Можно использовать полиэтиленовый пакет.

88
Кисти
Кисти необходимо мыть после каждого сеанса — это обязательное правило!
Вначале кисти протирают влажными салфетками, чтобы снять основной
объем краски. Далее их нужно тщательно промыть с мылом под струей те-
плой воды.
Если кисть не помыть сразу после работы, остатки краски засыхают
между ее ворсинками, кисть становится твердой, не пригодной для жи-
вописи — ее приходится выкидывать. Чтобы подобное не произошло, про-
веряйте качество очистки кисти, проводя ею по тыльной стороне руки.
Вымытые кисти поставьте сушиться в стаканчик. При хорошем уходе они
прослужат вам долго.

Как вымыть руки и очистить


одежду от краски

Как очистить одежду?


На занятия в студии я прошу учеников надевать ту одежду, которую
не жалко испачкать. В процессе творчества художник увлекается и забы-
вает обо всем: можно случайно задеть палитру, попасть рукой в краску
и т.д. Если объем краски, попавшей на одежду, большой, вначале сотри-
те ее влажной салфеткой, а затем отстирайте мылом. Я рекомендую после
сеанса живописи просматривать свою одежду на предмет пятен краски.
Если вы заметите краску через пять-семь дней, ее уже невозможно будет
отстирать обычным мылом. Однако засохшую краску можно оттереть любым
разбавителем. Нужно иметь в виду, что разбавитель растворяет не только
масляную краску, но и краситель одежды. Стирая засохшую краску, вы мо-
жете оставить белое пятно на одежде.

89
Как отмывать руки?
Масляная краска сильно въедается в кожу рук, отмыть ее с первого раза
мылом бывает достаточно сложно. Перед сеансом рекомендую надевать пер-
чатки, это позволит вам сохранить кожу рук и ногтей в первозданном виде.
Если руки не отмываются, можно смочить их небольшим количеством разбави-
теля. Краску, въевшуюся под ногти, можно отчистить зубной щеткой.

Приметы, в которые верят художники


— Если с мольберта падает картина — ее непременно купят.
— Первую картину, написанную маслом, обязательно оформляют
в раму. Она должна висеть у вас на стене, ее нельзя дарить
и тем более продавать.

Моя первая картина мне не очень нравится, ее хотели у меня купить,


но, зная эту примету, я ее не продала. Сейчас она весит на даче в ком-
нате мамы. Примета работает — я продолжаю писать маслом!